肮脏的哈里

昨天刚看了《细细的蓝线》一部讲述警察怎样忽视明显的证据，让犯罪多次的少年犯逍遥法外，而判另外一个毫无犯罪记录，也没有明显罪证的人死刑。警方因为脑残，居然相信一个骗子、杀人犯的谎言，而为了给他洗脱罪名用尽各种办法对一个无辜的人栽赃陷害。
而这部电影里，又一次是法律给罪犯开脱，首先一开始房顶设局就不严密，居然让嫌疑犯大摇大摆跑掉，接下来又是各种理由无罪释放。。。
按这种法律逻辑，只要杀人犯销赃灭口，就算是在警察眼皮底下发生，警察也拿他没办法。。。

【赏心悦目、紧凑跌宕的标准三幕经典犯罪片】


 第一幕
 

第一序列：（序幕）

1、圣弗朗西斯科警察纪念碑

2、杀手“天蝎”枪杀泳池女子

3、卡拉汉介入调查，发现弹壳和挑衅信

 

第二序列：（介绍卡拉汉）

4、市长决定与“天蝎”周旋，卡拉汉持相反意见

5、卡拉汉准确判断抢劫银行事件，并以暴力解决

6、卡拉汉医院治疗

 

第三序列：（警察对“天蝎”足够重视）

7、警察排查楼顶

8、齐科成为卡拉汉新搭档，询问他为什么叫“肮脏的哈里”

9、“天蝎”又准备行动，但被警察发现，逃走
 


第二幕上


 
第四序列：（什么是“肮脏的哈里”）

10、卡拉汉和齐科夜晚跟踪可疑男子，但认错人

11、卡拉汉救下欲跳楼男子。

 

第五序列：（第一次正面交锋，卡拉汉失败）

12、黑人男孩被“天蝎”杀害，卡拉汉调查

13、警察布置战术，期待“天蝎”自投罗网

14、楼顶夜战，卡拉汉还是让“天蝎”跑掉了

 

第二幕下

 

第六序列：（第二次正面交锋，卡拉汉失败）

15、“天蝎”绑架小女孩。卡拉汉成为送赎金的人

16、窃听器、赎金、武器都准备就绪，卡拉汉上路了

17、卡拉汉在港口接到“天蝎”的任务，随即开始被他兜圈。齐科开车做照应

18、地点经过几番更改，卡拉汉来到公园的十字架雕像下。卡拉汉被打伤，齐科受重伤，“天蝎”出现并被刺伤腿部，躲回家中

 

第七序列：（第三次正面交锋）

19、帮“天蝎”包扎的医生认识他在体育馆工作，给卡拉汉提供了线索

20、卡拉汉前往体育馆

21、体育馆中，卡拉汉与“天蝎”正面对决，并抓住了他

22、小女孩尸体被发现

 

第八序列：（卡拉汉依旧失败）

23、由于没有证据以及米兰达权利，“天蝎”被释放

 

第三幕

 

第九序列：（卡拉汉开始扮演“处刑人”）

24、卡拉汉私下跟踪“天蝎”

25、“天蝎”在一栋废弃大楼中找到一黑人，付钱接受他的殴打

26、“天蝎”被送进医院，诬陷这是卡拉汉所为

27、警长召见卡拉汉，让其收敛，但收效甚微

 

第十序列：（看望搭档，并深入了解卡拉汉）

28、卡拉汉看望齐科

29、卡拉汉与齐科妻子谈到自己的妻子，以及警察这门职业

 

第十一序列：（“天蝎”为最后的胜利做准备）

30、“天蝎”抢劫店铺

31、“天蝎”劫持校车

 

第十二序列：（卡拉汉与法律决裂）

32、市长召见卡拉汉，商量对策

33、“天蝎”与市长谈条件。卡拉汉拒绝再做送赎金的人，愤怒离开

 

第十三序列：（卡拉汉在法律之外获得最终胜利）

34、“天蝎”在校车上恐吓众人。卡拉汉跳到校车上，将校车逼停

35、采矿场后，卡拉汉将“天蝎”击毙，扔掉警徽而去

圖文網誌版 http://zassili.blogspot.tw/2016/11/blog-post_14.html
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　　米國出產的螢幕硬漢，李不才的年紀只跟到席維斯史特龍(Sylvester Stallone)、阿諾史瓦辛格(Arnold Schwarzenegger)、布魯斯威利(Bruce Willis)，較為早期的史提夫麥昆(Steve McQuee)、查理布朗遜(Charles Bronson)，只有在《第三集中營》(The Great Escape, 1963)中看過他們的身影。其中，史特龍是較為特殊的動作演員：除一身肌肉外，在編劇與導演上皆有相當成績。特別是《洛基》(Rocky, 1976)與《第一滴血》(First Blood , 1982)，兩部片關注社會邊緣人（退伍士兵、地痞流氓），以動作片包裝人文關懷（按：李不才的美國夢之一，就是慢跑到費城市議會大吼）。

　　但上述這些影星，與克林伊威斯特(Clint Eastwood)一比，簡直天差地別。從與義大利名演Sergio Leone合作經典的鏢客三部曲(《荒野大鏢客》【A Fistful of Dollars, 1964】 ，《黃昏雙鏢客》【For A Few Dollars More, 1965】 ，《黃金三鏢客》【The Good The Bad and The Ugly, 1966】)，到自導自演的《殺無赦》(Unforgiven, 1992)、《經典老爺車》(Gran Torino, 2008)，壯年至老年、火爆到內斂、有槍至無槍，演繹人生三境。《經典老爺車》，更可說是動作片的獨孤九劍，以寬恕與自省做結。李不才自以為與克林爺爺的關係良好，沒想到在找黑色電影的資料時，才知道漏掉了《緊急追捕令》(Dirty Haary, 1971)此系列佳作。

　　《緊急追捕令》於1971首集上映，《賭彩黑名單》(The Dead Poo, 1988)為最終作。因略有年代，大概除了死忠影迷，很難注意到本系列。但拜金凱瑞所賜，我們都間接看過Dirty harry的風采：《摩登大聖》(The Mask, 1994)、《王牌天神》(Bruce Almighty, 2006)中，金凱瑞都模仿過Dirty Harry的經典橋段。

　　《緊急追捕令》中，克林爺爺沒有髒髒的披風與斜戴的牛仔帽，而是西裝筆挺的警員。唯一相同的，是克林爺低啞的嗓音、臉頰深陷的皺紋、以及瞇瞇眼嗆聲。克林爺扮演角色，之所以稱之為Dirty Harry，是因他行事作風冷血，憎恨一切人；專門撿沒人做的屎缺；最後，只要是黑鍋，Harry一定有份。這個角色如果用今天的手法拍攝，視覺效果大概是有多爆炸就多爆炸、能用C4毀滅的東西絕對不會用水鴛鴦。人物性格就如同約翰賣可憐或《絕地戰警》(Bad Boys , 1995)等喜劇包裝的動作片。

　　這裡先簡述一下「黑色電影」：黑色電影指犯罪電影，流行於美國1930年代至1950年代。它的題材融合了偵探小說（偵探小說家雷蒙錢德勒【Raymond Chandler, 1888-1959】、犯罪小說家James M. Cain【1892-1977】亦為黑色電影的重要編劇）、社會新聞，情節推演往往不是正義與邪惡的二元對抗，而是在事件中，逐步揭顯人性的虛無與自毀（亦以此推至社會的壓抑）。因此，在鏡頭組接，黑色電影較少使用動態與快速剪輯（快速剪輯與動態攝影，是警匪片而非黑色電影的攝影風格），而是花更多的篇幅描述劇中人的心理變化。《緊急追捕令》便在影片氛圍與題材上，繼承黑色電影的遺產。

　　李不才對本片關注的，是在影片中「觀看」的位置。現代的觀看經驗，是建立在科技產品所帶給的效應：小自眼鏡，大至衛星，在在影響人對世界的認知建立。人的視覺活動，除了肉眼的直觀外，器物輔助擴大人對世界的認知。以相機為例，日常感知中，我們對所看見的事物是有所汰選，選擇重要的訊息點作為觀看對象（例如看到低胸歪妹，視覺會選擇看低胸忽略歪妹）。選擇觀看對象包含了對事物的定義。如愛斯基摩人的語言中，「雪」根據不同的狀態有不同的稱謂。但對沒有相關環境的我們，雪就是雪，不存在別的變化。亦如一片野地，在我們的眼中只有「一片青草」，但在植物學者眼中，此處並存無數的世界。

　　攝影凍結流動的時間，令我們可以超越時間流動的限制，徹底檢驗特定時空內的所有細節；透過影像「放大」、「縮小」、「並置」、「取景」（特別是運動場面），超越人類的視覺限制。也因此，現代人在「事件追溯」與「影像記憶」，超過個人經驗的限制，將「回憶」托付給「影像」代管。今日的電腦、智慧型手機，更是影、音、訊息合一的超級媒體。古人用肖像畫作為永傳後世的記憶載體，但對今人而言，「觀看」與「記憶」的重點不是如何傳達人物與事件的神韻氣質，而是如何在紛雜無序日常生活中，「直接擷取」記憶的亮點—面對「自身體驗」與「媒體傳達」的各種訊息，我們是同時是冷靜的剪接師、亦是冷血的第三者。

　　科技對觀看的衝擊，亦影響了犯罪小說與犯罪鑑定；如福爾摩斯與放大鏡、科南內建GPS的眼鏡、大通鋪狙擊手與狙擊鏡、賽亞人與史考特。窺視與暴力最為緊密的結合，如《魔鬼終結者》(The Terminator, 1984)與《終極戰士》(Predator ,1987)。在終結者與終極戰士的眼中，生命僅表現為被捕捉的熱源，不存在其他意義。從這些發展，可知觀看除了感官經驗的變化外，科技的觀看亦成為無所不在的侵犯。

　　《緊急追捕令》中，捕獵者與獵物便一同處於窺探與受侵犯的關係。影片開頭我們便透過犯罪者的狙擊視角，窺探即將身亡的泳裝美女。在一個鏡頭反打回狙擊者，狙擊者的眼睛(槍管)正對著觀影的觀眾。這點明窺探的侵入性。Harry與兇手所處的城市空間，不再是平面、與生活機能，而是追蹤路徑、逃生路線、尋找屏障—水泥叢林成為爾虞我詐的狩獵場所。

　　小說《戰爭畫師》(El pintor de batallas, 2006)中，將攝影(現代經驗的觀看)與侵犯的緊密結合，做了充滿黑色幽默的對比：戰地攝影師正拍攝狙擊手的射擊畫面，與狙擊手的社交閒聊中，攝影師隨口一問：選擇獵物時，你是否有特定的選擇。狙擊手告訴他：前幾天，有個白痴攝影師在他的狙擊鏡下亂晃，我告訴自己子彈只剩下兩顆，回家睡覺吧。那個白痴攝影師正是提問者。戰地攝影如果有使命，或者官方任務，是成為大眾的眼睛，藉此「提醒世人人類的愚行的可憎」。但實際上，侵入性(隔著中介)的視覺經驗，能否達到這個目標？「任何最微小的痛苦與醜惡，都會造成感官的快樂」。隔著中介的噁心畫面(裸體與屍體)，同樣也在餵養我們的惡癖好。

 　　新聞、廣播、報紙，等公眾媒體，皆無序(也許有「引人注目的」順序法則)的排列不同的惡聞，使一張報紙、一段聲音、一段影像，短時間內充斥無數「微小的精神痛感」，止於造成快樂，而無省思空間(註：以殺很大的電影來說，如果每個慢動作噴血的角色，都有相應的劇情呈現他的獨立性，那他的毀滅所造就的觀者感受，將沉重的使爽片不爽，成為另一種悲劇)。

　　攝影、望遠鏡、狙擊鏡，這些犯罪文本的經典元素，實際上連結了我們習以為常的觀看視野—無窮的窺探癖(亦包含對圖像與文字訊息精準收集)，與分裂為圖像碎片的情緒與情感。《緊急追捕令》導演操作便在此操作：幾個鏡頭中，導演有意使觀看的視角、構圖、鏡頭位移，讓觀者成為漠然的第三者，並透過這種對暴力鏡頭的漠然觀看，使我們認知在「獵捕」中，觀看者的卑怯位置－短暫氾濫的同情心、瞄準目標的射精快感，與生而為人，對自身命運的有限掌控。

　　Dirty Harry鐵血執法，是對國家權力不彰的補足—以暴制暴的魅力，只要現實仍有不公不義，便不會失去吸引力。但前文說過，在黑色電影的氛圍中，犯罪者與追捕者之間的界線並非這麼清晰(否則成為警匪爽片)。真正作惡的，可能不是犯罪者，而是誘使其為惡的「人性」或「社會」。如此，執行非法正義並不是替天行道這麼簡單的思維可以支撐，每執行一項非法正義，正義並沒有彰顯，只換得執法者的自我質疑—他為何如此？我何以如此？

　　奧森威爾斯(Orson Welle, 1915-1985，代表作為《大國民》【Citizen Kane, 1941】)導、編、演的《歷劫佳人》【Touch of Evil, 1958】)中，他飾演聲名遠播的墮落執法者。他偽造證據、逼供使犯罪者伏法。最終，這名執法者為另一個堅守司法正義的員警揭發，而遭身死。片尾貪污警員、正義警員與貪污警員的老同事，實行一場兩方的諜報，他們在黑暗中彼此窺探，走在曠野無人的石油工廠中，採礦機自行其是的運作—正如人的命運，生活一如機械般運行、同時也被機械粉碎。這正是Dirty Harry的可能終點。

　　片尾，Harry 丟下象徵警員合法正義的警徽，獨行離去。鏡頭緩速拉遠，只留下空曠的採礦場（再次與奧森威爾斯呼應）中，執法者微小的身影。我們不知道Harry能否再回到正義的行伍，也不知當他歸來時，是否會成為另一個墮落執法者。

从新世纪电影制作的角度去看，的确觉得tense不够，画面也并非很好，但是一个小时十分钟之后展开的法律背景让故事突然被赋予核心和灵魂，之前一连串凶手的主动曝光都是为了让你看到即使他行径如此恶劣如此明目张胆，由于Law意义上的justice你都是对他无可奈何，真正意义上的正义却是dirty work。让人思考人类文明发展出来的各种条框究竟是不是本末倒置。
除此外结尾再次重申的台词起了画龙点睛的作用，最后的对峙一气呵成，似乎Dirty Harry和他的magnum有着自己的一套真正正义的审判制度。

        在伊斯特伍德的演员生涯中，最荣耀的莫过于在西部片中一次次的出演牛仔，然而，作为类型片的西部片在高潮后也很快走向衰落。60、70年代开始，西部片就显出衰相，到了70年代后期已经要死不活，而同时，大屏幕也渐渐走入硬汉时代，一个个城市中的硬汉用拳头和重型武器，让西部片牛仔的潇洒和小左轮风光不再。正是在这样的背景下，伊斯特伍德也于1971年至1988年从西部蛮荒走入城市，开始了牛仔的再就业，“肮脏哈里”系列五部，为我们献上了一个硬朗，剑走偏锋的伊斯特伍德形象，走入城市，他依然保持着一个牛仔的孤胆与风度，或许难称经典，却是一个硬汉时代标志性的形象。

        哈里•卡拉汉，一个老警官，一个真汉子，他一个人独居，更喜欢一个人彪悍的办案。他也有搭档，但是他搭档的命运基本都是在艰险的任务中命丧黄泉，五部“肮脏哈里”系列也是一个哈里搭档的悲剧史，我们看到，哈里的搭档有男有女，有白人有黑人还有华裔，大家来自五湖四海，倒是命运都悲催的一致。所以，每部有新搭档现身时，哈里总会很严肃的询问对方是否知道他昔日搭档的命运，当然，初生牛犊不怕虎，新搭档总是以调侃化解，接着走入坟墓，不过，说起来，这种精神也正是哈里欣赏的。哈里接手的都是些棘手的案子，别人不敢惹的人他敢惹，别人不敢进的贼窝他敢闯，一把尺寸不小的手枪是他的标志。其实，他依然是个牛仔，看似归于体制下，却依然保持着牛仔的那份自由，他从来不鸟上级，“被休假”更是家常便饭，而上级、高官、纨绔子弟之类都吃过他的讽刺、羞辱、乃至拳头，上级对他咬牙切齿，但是从五部“肮脏哈里”看，上级倒是换了几个，唯有哈里继续作乱，惹出让头头们恼火的收拾残局的乱子。哈里甚至持枪、拔枪和开枪的连贯动作都还是牛仔姿态，而此系列每部的开头，无一不是他潇洒的走入一个紧张的对峙现场，一如走入西部片的酒吧，然后酷毙镇定的与疑犯对话，接着枪响，罪犯倒地，他潇洒的离开。这是我喜欢“肮脏哈里”系列重要的一点，依稀可见他牛仔时代的荣光，那时的伊斯特伍德也已经走入了40岁，带给哈里身上的也是一丝沧桑，看着有种厚重的味道。

        “肮脏哈里”系列共五部，分别是《肮脏哈里》（Dirty Harry，1971），《紧急搜捕令》（Magnum Force，1973），《全面搜捕令》（The Enforcer，1976），《拨云见日》（Sudden Impact，1983），《赌彩黑名单》（The Dead Pool，1988）。剧情上，往往简单直接，但是每集都会有个窜起剧情的悬念，如无端射杀平民的神秘射手；在城市中接连谋杀逃脱法律制裁恶人的神秘仲裁者；向市政府挑衅的神秘的城市恐怖组织；一系列连环杀人事件背后的神秘女子；下注打赌名人死亡时间的神秘黑名单。尽管有着丝丝悬念，但是这些悬念都属于弱悬念，特别在当代观众往回看这些影片时，其中很多套路都已熟悉，显然少了同时代观看的一些感觉。所以，这部影片至今吸引人的还是在于伊斯特伍德对哈里•卡拉汉性格的塑造，除了前面说的哈里的不羁与勇猛外，他身上更有着一种粗犷直接，但是强烈的正义感。哪怕不再执勤时，他看到恶人行凶，也要路见不平一声吼，同时他也恪守着法律底线，面对一帮警局后生在长官指示下行私刑去“伸张正义”时，他也能指出这种做法的虚伪。他在硬朗之外也时常表现出柔情，特别在其搭档、同事一个个或死或伤时，他总是表现出内敛的悲伤。在其办案过程中，他不时表现的幽默也让其形象充满了亲近感。而影片的整体风格也走的写实路线，显得未加修饰的镜头充满了真实感，也真切的反映着时代特色，让现在的人一看也有浓郁的七八十年代感觉。

        “肮脏哈里”系列也反映了那个时代的民众对正义执法者的期望，那个时代同时也是超人等超级英雄出没的时代，他们以超能力寄托着人们对外在威胁的安全感。而哈里则是面对内在不安的另一种寄托，人们希望这样一个警探，他恪守原则，充满了正义感，不惧危险，敢于与政治强权斗争，以一种无政府主义的姿态，维持着这个社会的安定。他办案过程常常显得不讲道理，火爆无比，但是他也很讲道理，那就是这些粗暴都直截了当的挥洒在恶人身上。人们更喜欢一个简单的爱憎分明的二元世界，恶就是恶，善就是善，正义的相对性常常令人感到沮丧，而哈里正是平衡这种沮丧的角色，不管你何其飞扬跋扈，后台如何强硬，只要被哈里盯上，那就等着倒霉吧！伊斯特伍德将牛仔精神注入到这个现代警察身上，看完五部影片，或许剧情很快淡忘，但是哈里这个角色却已经深深记在了脑海，正是伊斯特伍德，让我们看到了一个棱角分明的城市牛仔，随着他，一同纵横街道，何其快哉！

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