魔境仙踪

故事从一个姑娘和兰兰的亲吻开头，到另一个姑娘和兰兰的亲吻结束，中间还穿插了姑娘，姑娘，以及姑娘。以及他的祖母在一场虚构的战役上牺牲后留下的，不知道为什么龙卷风吹不掉水泡不坏高空落地也摔不烂的无数个八音盒。
（如果大家有兴趣知道的话，电影院的字幕很接地气地将那场战役翻译为韭菜水饺之战）

当然这应该是一个成长型的故事，一个懦弱自私的魔术师大叔是如何成长为一个既Great又Powerful的大魔法师OJZ……啊不，OZ的励志童话。前二十分钟很出彩，兰兰饰演的OZ大叔看起来又骄傲又卑微，满是一副不得志的怪异天才相，女孩儿的心一个接一个的伤根本不带喘气，却又在真爱面前露出一点点痴心来。

然后，又是八音盒惹的祸，为了避免被被他给NTR的粗壮裸男追杀，兰兰毫不犹豫地在龙卷风到来的前几分钟找死地躲上了一个热气球，这样的情况下上天绝对会出事，他被卷到了一个名为OZ的神奇国度，遇到了一个天真善良的红衣小女巫Theodora。

接下来发生的事情我们不用想都知道了，小女巫认定了OZ就是拯救他们世界的国王，又无比天真地觉得共跳一支舞就是OZ爱她的表现，光速坠入爱河，立马幻想起来和OZ携手共建美好家园的日子来。
我亲爱的傻丫头啊，He is not that into you。

Theodora将OZ带回翡翠城的宫殿。被她的姐姐Evanora热烈迎接，但同时，Evanora表示，去黑森林杀了坏女巫之后，OZ才能成为国王。
于是OZ带着他路上捡来的猴子出发了，顺便又在半道上捡了一个瓷娃娃，他们打算偷走代表坏女巫力量的魔杖，结果被发现。
当坏女巫的斗篷落下，我们看到了堪萨斯小镇上OZ的真爱Anne。
金山银山，扛不住那女巫长了一张前女友的脸。

Glinda很快把OZ拉到了她的阵营，在水晶球里看到了一切的Theodora心碎了，泣血了，这只是一场普通的和渣男的初恋，但是她认真了。
她找到她的姐姐，事实上的坏女巫Evandora，要求也成为一个心如铁石的坏女巫，而这也非常简单，只要咬一口青绿色的苹果，她的善心就会挥发殆尽。
An apple a day,keep the damn wizard OZ away.
苹果果然在Therdora身上发生了效用，她变得像那个苹果一样绿，鹰钩鼻黑色巫师帽全部配齐，顺带的，苹果还给了她一双从隔壁暮光之城剧组顺来的红色美瞳。

连她那疑似妹控的姐姐在看到她的转变之后都说：好妹妹，你真是丑毙了。
然后她就去烧了那对狗男女的根据地抢了把扫把又飞回来了。
几个意思？失恋找错人安慰就会变成骑扫把的老巫婆这是几个意思？妹子你真的不考虑直接烧死那对异性恋吗？

再后来，OZ利用了各种现代科技赶走了坏女巫，坐收王位和Glinda的爱，这就不说了。不过Glinda的子民让我有严重的即视感，仔细来说，就是霍比特人，有矮人锻造技能的秃顶大叔，以及有矮人身材的裁缝的大集合。

接下来重点说一下薇姿，因为她是我的女神，以及是这部电影里不得不提的弱爆了的坏女巫。不知道是不是所有黑发雪肤，英国口音，着装以墨绿和黑色为主调，偶尔还眼含热泪的邪恶反派都既萌又不耐打，总之，薇姿在这部电影里的感觉比米歇尔的公主更像落难公主，基本没有任何坏女巫气场，反而看起来即不知所措又楚楚可怜，在她骗她妹妹OZ也送过她八音盒来让她妹妹死心的那一段里，Theodora还没哭，她自己就先哭掉了（……），电影全程里被她妹妹惊到吓到的次数完全不可计数。

不过说实在的，魔法世界也真的有魔法世界的美好。OZ在现实中的堪萨斯做不到让那个坐在轮椅上的小女孩重新站起来，但是在OZ国他就靠一点胶水，就能让打碎的瓷娃娃重新完好无缺，又蹦又跳。
（整部片子里，兰兰钓妹子的场面私认为还不如他和瓷娃娃一起相处的几场戏，虽然已经一脸褶子，詹姆斯弗兰科温柔起来依旧杀人如麻片甲不留（咦）。）

综上所述，一星给腐兰兰和这部电影的前20分钟，一星给我楚楚可怜的最弱坏女巫薇姿，一星给这部电影后一个多半小时里OZ国的美丽风光，咱们的剧本就继续加油，最后一点小提醒，给各位汉子们，别学兰兰四处留情，真把姑娘惹急了烧死你不带眨眼的。也给各位姑娘点忠告，别碰上人渣就外在丑化内在黑化，学着内心强大吧。

我们从小都习惯了童话里的男主角一定是位相貌英俊、英勇善战、家里堆满金银珠宝的王子。可是，长大后，发现根本就没有这样的王子。上天是很公平的，给了你财富，就要夺去你美貌；即便财富美貌皆有，也不太可能同时具备其他优秀的品质。于是，我们有了逆袭的《怪物史莱克》，善良、勇敢的心藏在丑陋的外表下；而帅气、富有的王子不仅徒有虚表，更是自私、狠毒。所以，我们美貌的公主毅然选择了真诚善良的史莱克，宁愿自己也变成怪物。放在现实生活中，可能就是一个富家小姐为了穷小子放弃一切的故事。

然而，我们也没有那么多为爱痴狂的勇敢富家女，大多数人都是平凡得不能再平凡的普通人。没有谁为自己爱得死去活来，愿意抛下所有陪伴自己。大家都在拼命努力工作，只希望能给自己爱的人一个舒适的家——可就连这样一个简单、微小的愿望在我们的社会中也是一个奢望。所以，很多时候，为了生存，我们会忘记自己的梦想，不敢去追求自己的梦想；碰到心爱的人，感觉自己不能够给她们幸福，宁愿胆小地放弃，也不敢勇敢地抓住她们。

电影里的男主角就是这样：为了生存，他必须耍一些诡计，靠一点小把戏来赚钱；面对爱情，他知道自己给不了心爱的人安稳的生活，所以他宁愿放弃；面对抱负，他虽然心存希望，总想成为梦想中那个伟大的人，但现实与梦想的距离总是太远。

他小气吝啬地对待自己的助手，也是他唯一的朋友（虽然他不承认）；危急时刻，朋友依然会想帮他。看到这里不要先责怪男主角如何自私，我们更应该反省自己，说不定我们也是这样的人。这个朋友不一定是自己的同龄好友，也可能是我们的父母，或者这里的朋友更多的是父母的角色。父母对我们无私奉献，在我们最需要的时候提供一个温暖的港湾，但我们却很少体谅他们，不高兴就对他们发脾气，不会主动感恩，只会索取。可是最困难的时候，他们依然在我们身边支持我们、帮助我们。

面对残疾小女孩提出的要求，他无奈地说自己不能帮助她实现站起来的愿望，说话时他脸上透露出来的难过和内疚也证明了他的善良。如果是一个纯粹的无良骗子，肯定会很生气地骂女孩在捣乱。

他其实是一个自负又自卑的普通人。为了金钱，他贸然接下拯救奥兹国的使命，他以为自己可以做到；发现前方困难重重，他先想到的是保命，只想逃避。他胆小、没有责任感，可是，他的爱人和朋友对他的相信和支持让他变得勇敢，让他发现自己的潜能。他最后并没有拥有超级神奇的魔法，他只是利用自己本来就会的魔术技巧和小聪明，再加上周围人的配合帮助，一起打败了邪恶女巫。

不知道大家看完这部电影，会不会在男主角身上看到很多自己的影子。它更像一个励志的故事，鼓励每一个在社会里努力打拼的人要勇敢向前，不要忘记自己的梦想；它告诉我们，要珍惜自己的爱人和朋友，他们的支持和对我们的信心能让我们更有责任感，更努力地追求梦想，激发潜能，最后过上理想中的幸福生活。

1.男主先遇见了好女巫毛阿敏，又遇见了群众演员蔡明。
2.本以为塞多拉是白羊女，后来才发现她其实是天蝎女。
3.塞多拉的扫把尾气太大，肯定达不到欧盟标准，这种交通工具绝对进不了北京城。
4.经过最后一役，翡翠城从此PM2.5“beyond index”。
5.开场黑白片那段，鸽子和火都出画了喂！
6.招惹什么都不能招惹女人，花花公子都没什么好下场。
7.男猪你怎么能有脸吻下去啊！！你的塞多拉皇后呢？！
8.科学技术是第一生产力。
9.芬利真的不是2BG里的Han Lee嘛？！
10.我真没看懂你们怎么把稻草人放到罂粟地里的……

这个电影和老版有很多保持一致的地方。

第一个就是用黑白表示现实世界，用彩色表示oz国。老版就是这样的，新版还加了宽屏。话说老版的technicolor胶片颜色非常赞！有人说oz国的颜色显得过饱和，这就是在模仿technicolor的颜色。

第二个就是oz国里的人物都能在现实世界里找到原型。老版本里形式上的对位是非常强大的。比方说老版农场里的三个帮工对应oz国里桃乐丝的三个伙伴。甚至他们的台词都能找到一一对应的，非常精巧。新版里的角色对应关系就不细说了，前面有人写过。但台词用工方面不如老版。

第三个是人物的承接关系，毕竟这部是绿野仙踪的前传。北方女巫Glinda不说，玩火的“红女巫”那就是老版里的西方女巫了（性格设定和老版有点出入就是）。玩电的就是老版里一开场就死掉的东方女巫了（因为东方西方女巫是姐妹）。此外还有Anne说她要嫁给John Gale，按照oz的年龄和桃乐丝的名字推断，Anne大概就是桃乐丝的母亲了。

大方面就这些，小的细节方面有些看的时候还是挺明显的，现在已经忘了。

回到电影上，这个电影本身其实我不是太满意的。剧本太弱了，白白浪费了这么好的题材，和山姆雷米的导演才华。这种电影不应该大搞角色的性格发展，太假，不配套，毕竟这不是超级英雄电影。老版里那种平面式的角色挺讨喜的。

另外，3D还是会跳帧，快速动作场面会模糊，期待高帧率3D的普及。（真羡慕那些对跳帧不敏感的人。）

爱，家庭和英雄主义永远是好莱坞不衰的主题。
 
一直认为山姆是个不错的story teller，当影片过半的时候差点以为这片瞎了，好在后三分之一逆转，完成差强人意的叙事。剧本走的典型好莱坞范，一个人品存在瑕疵的魔术师被感化后转变，用实力把自己变成英雄并赢得爱情。国产大片十三钗也是同样的故事策略（胆小怕死自私的入殓师转变后靠化妆的手艺成了英雄），更多同类影片举不胜举。
 
综合全片，奥茨的刻画并不是最好的，转变也略显仓促，不过剧本的巧妙之处在于他完成了众多“不可能的任务”：现实中他无法帮小女孩走路，在魔境里却救了瓷娃娃；他的梦想是成为爱迪生一样的“魔术师”，最终电影机帮他击败女巫并完成了梦想；现实中失去了与“梦露”的爱情，在魔境里却得到。也许每个人心里都有自己的魔境。瓷娃娃是全片最完整的人物，虽然她一哭二闹三大笑，性格却是爽朗鲜明。她一出场就强调失去了家庭，她的话语促成了奥茨的转变，瓷器身份可以避免毒气，以娇小的身材躲过卫兵搭救梦露，并在结尾带出“家庭“这个副主题。可见她是在故事中真正起作用的配角。芬利除了搞笑外，远不及他在手机游戏”神庙逃亡之魔境仙踪“里的作用。纳克和若干黑人工匠、矮人们的作用几乎一致，属于完成前后照应的工具。三个女巫不论好坏均有打酱油的嫌疑，在此不表。
 
大片，IMAX才是王道，普通3D大场面的表现力相比之下不堪一击。奥茨进入龙卷风到跌落瀑布的戏带感十足，除去中间大段大段的探索频道纪录式的展现外，全片也在致命的视听效果中剥开电影爱好者的XX达到高潮。在IMAX面前，再多的文字再华丽的辞藻都是徒劳。另，24帧在运动镜头下确实存在模糊和拖影问题（奥茨沿河顺流而下一段），而《霍比特人》却没有，48帧的确有巨大的优势。
 
PS:鬼片出身的山姆雷米在如此童话的电影中都不忘玩一把恐怖，so，还是回去拍鬼片吧

总的来说，这是一部乏善可陈，中规中矩的迪士尼童话片，适合家长带孩子观看。需要注意的有两点：1.不要轻易让孩子被美国式的“童话价值观”洗脑；2.反派长得实在太可怕了，请适时捂住孩子的眼睛。

本片的剧情简单得几乎苍白：一个不学无术，坑蒙拐骗的帅哥魔术师在一次偶然中来到了以自己的名字命名的仙境，并带领仙境的国民战胜了邪恶的女巫，而他最终也成为了自己梦想中的伟人。更重要的是：他成了一个好人。

尽管有华丽的视觉效果和几位一流演员，Oz带给成年人的惊喜也太少太少。结尾是全片唯一一次对童话主题的升华，奥兹收获了现实生活中触不可及的友情和爱情，帮助到了需要帮助的小女孩，而女神对他成为"Great man"的梦想实现后的评价是：“You are better than that. You are a good man.”

显而易见，这是对精英价值观的又一次小规模否定，常见于我国的主旋律作品，比如：《张思德》《暖春》。相信很多小学生在看完这部影片之后会认真地在周记中写下：“这个故事教育我们，好人比伟人更重要，善良比优秀更重要。”

价值观没有对错，只是这种信念显然不适合国情。具体的事例不再赘述，相信大家对于好人的生存现状都有些看法。不过庆幸的是，美国主旋律不会把“好人”塑造成“老实人”和“笨人”，片中的奥兹虽无大智大勇，却有些得天独厚的小聪明。“骗人”也成了他的一项专业技能，除此之外还有烟火化学，大型移动投影仪设计与开发，手工艺品制作等等。与之相对，米歇尔演的女神真是个彻头彻尾的花瓶，不仅本领不如反派高强，连领导能力也望其项背，笑嘻嘻的像个幼儿园老师，随随便便就被抓走了，跟唐僧是一路货色。当然，自古童话里邪不压正，花瓶女神最终靠着上天的眷顾，莫名其妙地扯下了反派头头的项链，使其瞬间武功尽失，她也能继续笑嘻嘻地统治自己的仙境王国。

说了一堆废话，总结一下。看完这部影片，要多对小朋友进行引导，告诉他们光是善良是不够的，要多学习科学知识，提高本领，才能泡到女神一样的妞。

很多人对好莱坞不屑一顾，理由是特效泛滥，故事毫无建树，《魔境仙踪》开端给他们一记响亮的耳光。这段用4:3普通比例、黑白摄影的“魔术师苦难录”，如此鲜活明快的向我们介绍了主人公。他萧条的演艺事业、困顿的生计，他圆滑老练、巧舌如簧的江湖习性，他自私、刻薄、不可一世又眼高手低的性格缺陷，以及他内心深处仍燃烧的那团真善美的火焰，都随着质朴无华的画面缓缓道出。影片开场，大家都在交头接耳为什么是“黑白片”，但随着弗兰科几个冷笑话一蹦，影院里顿时安静，人人都全神贯注投入其中，看他魔术险险穿帮、心上人嫁作他人妇，不禁揪心起来。萨姆•雷米做这种噱头，不仅致敬了原版经典，也以最不容辩驳的方式证明，好莱坞仍有本事用古老而纯粹的叙事、悬念、幽默和一片片精心补完的人物塑造，抓住那些慕“3D魔幻特效大片”之名而来、本应浮躁的观众的心。

只是这段匠心独具的复古，也扇了萨姆•雷米自己一记耳光。当肆虐的龙卷风拉宽了银幕，给画面点缀上五颜六色，将人带入缤纷的童话世界，影片却变得死气沉沉，原本栩栩如生的角色，也随之被压成薄纸，没了性格维度。《绿野仙踪》的主角是小女孩桃乐西，如今换成一个大男人勇闯魔境，再创作的意图显而易见，按照这设定，既能阖家观赏也适合情侣约会，是商业和艺术的双赢。然而成品调子之低幼，却让这一努力付之流水。童话国度黑白分明，界限森然，毫无灰色地带，编剧似乎还生怕太“成人化”，不懈的强调女巫的“邪恶”属性，最后处死好女巫时宣判她的罪名竟是“good”。好人坏人都有清晰的道德标签，且各自自知且坚守，不越雷池一步——这是原汁原味的童话思路，影片未有丝毫突破。台词完全按部就班，除了猴子的几句妙语，你若看过一些童话片，保证听了上句就能猜到下句。《魔境仙踪》低估了时下小朋友的心理成熟，美国卡通频道的动画剧集，或迪斯尼本家出品的《创：崛起》等，瞄准的是7-12周岁的少年儿童，其中情节尚有道德困惑、是非模糊、恶人打着“正当理由”为非作歹、好人面对间接伤害无从抉择等，如此算来，《魔境》充其量只是个幼儿园睡前故事的水平。坐在笔者身边的小孩子大约八九岁，一直吵闹，十分烦人，但在散场前他倒是说了句大实话：“坏人失败的也太容易了吧，真没劲”。

影片有许多养眼的视觉效果，大到翡翠城和奥兹国的宏伟建筑，小到瓷娃娃和翅膀猴的卖萌与乞怜，还有云雾笼罩和气泡飞行等，渲染童话气氛绰绰有余。看特效电影就像玩游乐场的“时光隧道”，主打时不时曝出的奇观场面，但奇观相隔再紧密，中间总有空档，否则投资商吃不消，观众也会审美乏味。玩游乐场，是靠游客互相调笑打趣填充中间情绪，电影则诉诸故事张力和情感冲击，让人在没有奇观的时候也不至于无聊。看《魔境》，笔者感觉像坐了一趟孤独的时光隧道，等奇观等的意兴阑珊，只是好看，情绪空空荡荡，恍如置身事外。而且那些展示奇观的镜头调度也太单一，每次都是一句提醒接上当事人的反应镜头再接上奇异事物，萨姆•雷米给儿子的圣诞礼物每年都装在一模一样的盒子里吗？

《魔境》开篇引人，但虎头之后是蛇身蛇尾，平庸中只有两处让我触动。一是西方女巫造型初现，墙上阴影露出狰狞的曲线，随之是著名的尖顶帽的轮廓，那一瞬怀旧感不亚于见到了琼斯博士的牛仔帽，到后来西女士露出绿色脸孔真容，又骑上扫帚飞翔，着实洋溢着翻拍片独有的情怀。另一好玩之处在于寻找布鲁斯•坎贝尔的身影，这位萨姆•雷米同窗好友几乎出现在后者每一部导演作品中，此君最近只在美剧《火线警告》中当主角，甚少现身大银幕，因而在片头字幕见了他的名字后，笔者就一路留神，鉴于《魔境》的“一人分饰二角”跨度之大远远超越《云图》（人和动物都能由一人“饰演”！），难以确定坎先生会是何方妖魔鬼怪，临近结尾，才在翡翠城守卫的怪异妆容下认出了那种老脸。

电影似乎奇幻景致和CG角色上花光了所有预算，打起来动静小的可怜，无非是放几个火球、射几束“激光”、扔几杆标枪，地上砸个洞，炸个热气球，塌个天花板，笔者曾不满《哈利波特》大结局对抗气势不足，现在看来，那好歹是囿于原著发挥不大，而《魔境》几乎另起炉灶的创作，却比《哈》还小气百倍。某种程度上说，特效电影的“建设”与“破坏”要成比例，《阿凡达》全景呈现潘多拉星球地貌，就有敢于漫天爆炸和推翻生命树的魄力，《爱丽丝漫游仙境》轮番展现兔子洞另一边的玄奇，就有火龙在屋顶上势不可挡的摧毁。如今的观众多少有点潜在的破坏欲，何况电脑特效能把美景被毁拍的比原貌更美。也许你要说，破坏多了太暴力，但别忘了原著和经典版《绿野仙踪》的女巫是怎么死的，而且大场面冲突并不意味着要拍的暴力，也许你觉得破坏会吓坏小朋友，但比起弗兰科初入魔境遭遇的“怪兽惊魂”，高潮打斗在惊吓效果上只算温吞水吧，莫非真是为了续集，欲扬先抑了。

文/方聿南

奥斯卡（詹姆斯·弗兰科 James Franco 饰）是个只会雕虫小技的马戏团魔术师，却无意中被龙卷风从尘土飞扬的堪萨斯城带到了神奇美妙的奥兹国。那里的居民认为他是传说中的大魔法师从天而降，祈求他击败穷凶极恶的邪恶女巫拯救奥兹国，可心术不正的奥斯卡却把这境遇看作是发大财的绝佳良机。
　　三位自称是奥兹国守护者的女巫赛多拉（米拉·库妮丝 Mila Kunis 饰)、伊诺拉（蕾切尔·薇姿 Rachel Weisz 饰）和 格琳达（米歇尔·威廉姆斯 Michelle Williams 饰）却对奥斯卡的身份各有怀疑。当黑暗势力压境，奥斯卡被迫卷入纷争，他才发现自己必须擦亮双眼，分辨出这些美艳女巫们究竟孰善孰恶，是敌是友，不然一切美好都要灰飞烟灭。奥斯卡决定放手一搏迎战邪恶女巫，可自己的魔术伎俩，要如何才能抗衡女巫强大而邪恶的魔法？奥兹仙境的前途，又将何去何从？