罪孽天使

这是一个勇者胜恶龙的童话故事。两个少女有着自己的理想与追求，但是狠毒的父母想尽办法让两人分开，并阻止她们实现自己的梦想。最终少女们成功摆脱了父母对她们的限制，虽然是用一种毁灭性的方式……

寻常的开局

故事的开始非常平淡，学校中两个与众不同的女孩彼此成了非常好的朋友，建立了非常深厚的友谊。但是随着故事的发展，剧情逐渐滑向了毁灭。

超凡的想象力

两个富有想象力的少女不断探索着想象中的世界，逐渐沉浸在一个虚拟的世界中。她们熟悉500年来的皇室家族，并编造出属于她们的皇室故事。她们一起写剧本，一起憧憬着未来。两人的想象力越丰富，两人之间的关系就越紧密。甚至就连与男孩发生的关系也是跳脱现实的。

超乎寻常的爱

随着想象力的不断发展，两个人之间的感情越来越难以用世俗的情感来定义了：她们是彼此最好的朋友，同时又有着超出一般友谊的精神上以及肉体上的关系，两人就像是对方的影子，整天形影不离，若是将她们分开，那会让她们痛不欲生。

恶魔登场

两人之间不同寻常的关系最终让她们的父母不得不警觉起来。朱丽叶的父亲怀疑两人之间有向着同性恋发展的可能，因此想方设法将两人分开。与此同时，波林和她父母的关系也陷入了冰点。两人无法与彼此相见，茶饭不思，痛不欲生。

天使的邪念

父母们看着病怏怏的孩子，终于还是不忍心，同意让她们在一起。但是这两个沉浸于自己的幻想世界中的女孩早就不满足于父母给自己设置的种种限制了。她们决定一劳永逸地解决这个麻烦——杀死波林的母亲

故事核心

故事的主要矛盾就是父母们阻止了女孩之间的联系，以及妨碍她们追逐自己的梦想。与传统的勇者胜恶龙故事不同，这个故事的恶魔是她们最亲的亲人，这就赋予了这个故事悲剧性——还有什么比必须杀死自己的母亲更为让人心痛的事情呢？这也是这个故事非常让人惊讶以及不舒服的地方。

影片表达的主题

和许多优秀的电影一样，这部影片也有这非常丰富的解读空间。

这部影片也许展现了孩子与父母之间的矛盾。在青春期，我们难免与父母发生冲突，每当我们发现父母并不理解我们的时候，我们也会有愤怒和不满，父母似乎总是不会让我们去做我们想做的事情，总是对孩子施加种种的限制。

影片还展示了父母对孩子造成的伤害。有时候即使是无意的，或者动机是好的，但是父母的行为、语言还是会给孩子造成难以弥补的伤害。

我们还能够看到抚养一个孩子是多么困难的一项任务。孩子似乎总是无法和父母形成有效的沟通。孩子的世界在大人看来总是不守规矩的。父母似乎从未试图去理解孩子，这也造成了影片最后的悲剧。

想象力所造成的危害。并不是每一个孩子都会对父母的怨恨积攒到了必须要杀死自己的父母的程度。但是这两个女孩的独特之处在于其丰富的想象力，她们在想象的道路上走得太远了，以至于难以忍受现实世界。在这个或保守，或无知的父母的压力之下，她们无法对自己的想象力的做出妥协。

影片还有一个隐藏的主题。故事设定的主角是两个女孩，而不是一男一女。这样影片就探讨了处在青春期的孩子性别意识的发展：这个年龄的孩子并不只对异性感兴趣，同样对同性也感兴趣。影片又同“酷儿理论”联系了起来：展示了异性恋并不是天生的，而是一种社会构建这一观点。

碎碎念

影片的摄像机视角非常有趣。有非常有趣的镜头。

两个不同阶级的孩子成为了朋友，这有一点更加增添了童话的意味。

影片最让人心痛的一幕，就是波林被迫去做打字员的那个场景。

影片聚焦于两个女孩之间无法被界定的爱，友情与爱情都不足以概括这种情感。语言有其限制性。

小小的建议

影片中波林与母亲的矛盾展现不够清晰，杀死母亲的动机也不那么具有说服力。

除此之外影片的节奏有点拖沓，应该让戏剧冲突更加处于中心，去掉一些不必要的细枝末节（我看的是108分钟的版本，还有个99分钟的版本，另一个版本也许会好一些）。

虽然有着一些小不足，但是依然不妨碍这是一部有关青春期的孩子的非常好看的电影。

真是要看哭了……太戳心。

就电影来看，其实一切都发生得很自然。相识，相知，相爱。后来发生的一切，我个人觉得，很突兀。

就像是一具漂亮的身体安了一颗丑陋的头颅，这样一个美丽动人的故事却有着那么一个荒谬悲伤的结局。

我总是在想，如果两个姑娘真的攒够了钱弄到了护照去了Hollywood，又会发生什么呢。

她们能成功出版她们的小说吗？

她们能像她们想象的那样把她们的小说搬上银幕吗？

她们真的能成为stars吗？

一切都是未知的。

撇开一切不谈，至少从后来Anne Perry作品的成功可以看出，Juliet是真正有才华的。我相信Pauline也是一样，只不过她没有选择成为作家罢了。

如果后来的一切都没有发生，她们成功到达了Hollywood，我想，也许事情会变得很不一样吧。

至少不是后来那样。也许她们会以一种快到难以置信的速度被Hollywood淘汰而后被迅速遗忘；又或许她们真的能够因为她们优秀的作品而永垂不朽。

但无论哪种结局，无论那结局光鲜与否，总不会是弑母。

总不会是两个15岁女孩联手杀死其中一个女孩的母亲。

总不会是万劫不复。

所以我前面的假设是，撇开一切不谈。可是与此同时我们都明白，这种事是永远不可能“撇开一切不谈”的。

这个电影是相当残忍的 因为从头到尾都是青春期的焦躁 幻想的叛逆 欲望的发泄 犯罪的残忍 懵懂爱情的无知 双亲交流的断裂 。

青少年总是痛恨父母对自己的不宽容、不把自己当成年人对待 甚至是不尊重而是一味的否定和压制 大人却以爱之名去让他们接受自己强制性的关爱 如果一切尚可以终止是极好 但如果幻想不断被袭击那么痛恨会压过亲情 罪恶会让情感分裂 即使这不是假释条件 这两个女孩儿也不再是当初一起做梦、编故事、对爱情和性的探索的那个两个单纯的小女孩儿 再见面 只剩下不断重复的 残忍的噩梦 从一开始 两个女孩儿的性格便是极端不合群、叛逆、狂躁、幻想的，之所以契合并不是长辈一开始以为的爱情 而是灵魂的沟通。她们都是如此的自我、向往美好的第四世界 没有禁忌和压迫但又同时好奇暴力和幻想、性、突破常规的刺激。她们的友谊在躁动中扰人烦闷。 导演的特殊之处在于 美好的片段用吼笑的嗓音充斥着 一点都不梦幻反而是烦躁 以后便是残忍杀母的片段 并没有用激烈的音乐渲染 反而是柔和的音乐去放慢节奏，悬念和紧迫在于她们是否真的会动手。差别处理却得到了极好的主题视听处理。

导演将梦幻、现实、想象都真实的再现出来——那些泥塑的人重新上演着二人编造出来的故事。光影很多是主观化的个人化的 再加上画外旁白 都在把观众代入女主的世界 这个世界越来越可以容忍 却达到了容忍的限度 因为它在无端的放纵欲望和喧嚣 但这也有不好的地方 也会让观众拒绝这种感受 而抽离去审判。无法感同身受便会削弱魅力。

镜头是暴力的不断变化的 构图也采用了很多主观化的构图 倾斜的角度 广角的运用 摄像头的高角度位置 跟踪拍摄 这是焦躁的时候 而浪漫的想象的梦幻世界 都是用的静止镜头

导演明显将视听语言的暴力慢慢代入了心理暴力 、心理犯罪。最后一幕的母亲满头血的央求和女儿的嘶吼 很少却最后足够有力。

不好之处可能是在意识形态方面 导演似乎是在呈现主人公的世界 但他明显又带着审判的意味 他故意去渲染这种氛围是在表达对这种心理和青春期不理性行为的不理解和不看好 但他没有表达更多

另一方面剧作上 两个女生的感情大多在疯疯闹闹中度过 实话说太单薄 撑不起两个人如此深厚的感情，虽然明白是灵魂沟通但不够，铺垫不够那么导致之后的情感深度和强度不够，我作为观众无法与两个主人公感同身受的爱着对方，甚至是不认可这种情感，可我本人却是同性爱好，这是有些滑稽？

再者表演，她们的表演 尤其是肥温的表演 可以说是话剧式的表演方法 台词的饱满 嘴型的夸张 动作的放大 ，让人感到不适，也许这也是另一方面的搭配导演要表达的戏剧性。

我不会认为这是一部同性体裁 而是把它当做青春犯罪，因为他们的情感可能更是少女情感的寄托和灵魂沟通与性的探讨以后得融合和依托 。当你生命出现如此珍惜又懂你世界的人 会多么难得？而你们却收到莫名的中断和拒绝，势必会适得其反。叛逆和反抗就是 对一切权威的说法的拒绝和嘲讽 对压迫的不屑 对欲望的发泄 越是不容许发生的事它永远都在等待并且一直继续的发生。

与其说父母在阻挡 不如从反面讲 他们也在推进和催化。

而两个少女的犯罪心理有其原由——家庭的欺骗、父母的羸弱和害怕。他们需要更加强大的家庭和爱去支撑自己的信念和对生活的希望 如果破碎 那么玉石俱焚 飞蛾扑火更能够活的壮烈当然结局如此可悲。

两个少女对于意大利歌手的沉溺 其实表现出两个人对浪漫的向往 对艺术世界的痴迷 对男人的好奇 从一开始 女主的珍惜 到 不小心的破碎（暗示着她世界面临着分崩）再到二人在音乐中幸福的舞蹈（重拾希望） 最后焚烧碟片（埋没幸福和天真的幻想、无知的浪漫、艺术的痴迷） 愿望走向自由却同时毁于自由。

很可惜的是 自由从来都是在现实的基础之上，偶然也在必然的基础之上，罪恶在爱的基础之上，爱却也在罪恶的基础之上，拿起在当下的基础之上，得到在失去的基础之上，她们在索取在要求在渴望，那不是最明智的爱。