奥林匹亚街区

巴黎十三区的居民因为以华人居多的关系，在当地素有华人区之称。导演雅克·欧迪亚（《流浪的迪潘》）并没有在新作中像《悲惨世界》（2019）一样表达对特定社区的见解，反而讲了个”碎三观“的爱情故事。

电影海报上不难看出导演致敬《祖与占》的用意，影片反映了一段特殊的三角恋，新片更像是这种关系的继承，只不过视角更偏女性。

居住该区的华裔女子——翁，虽然有高材学历，毕业后却在一家公司干起了售后客服。她本来打算找一个女室友合租，不过卡米耶的到来让她改了主意，仅仅一晚的时间，二人就发生了实质性关系。

二人并不打算将这段关系复杂化，他们只追求单纯的肉体需求。就和很多陷入这类关系的男女一样，激情带来的快感让人无法抗拒，他们总是在一次又一次交媾过后，试探对方对自己的真实心意。

翁看起来是更在意这一点的人。鱼水之欢过后，她会故意拿言语刺激对方，要卡米耶表态，但卡米耶显然不吃这套，为了证明自己并不是情种，他甚至在两人合租的房间里带进来另一个女人。

眼看对方如此的绝情，翁只能选择用舞池和毒品麻醉自己。情场失意只是她生活的缩影，事业上的落魄，亲情上的疏远，几乎每一样东西都被翁过成了反面。

相较翁，卡米耶的日子也不太好过。为人古板的他，出于职业病使然——同时也是博士学位毕业论文的训练副作用，让他对待家人总是显得过分刻板毒舌。

课业上，博士学位乍一听很光鲜，但体制内的诸多弊端都让他一度想过放弃。而博士的低薪现状，又让他不得不勤工俭学。

如此落魄的一个人，艳福却不浅。

和翁发生关系不久，卡米耶又和女同事诺拉裹到一起，且自认为对方就是自己的天命真女。可就在这段关系开始以前，他才刚刚被自己在学校结识的女伴甩掉。原本，那也应该是他的Miss right。

这种2个小时内混杂大量肉体关系的描写，很容易被传统保守派视作是一种情感上的背叛和道德上蓄意制造的混乱，甚至容易让翁的角色因为肤色原因，陷入到一种容易被过度解读的政治不正确当中。

不过，法国电影区别于美国好莱坞的最大特色，应该就来自于其题材的绝对自由和不受限制之中。正像《阿娜伊斯爱情》一样，女主既可以和前任男友撕逼，又可以在爱上一个老头的同时，与另一个女人擦出火花。

虽然形式上看，如此drama的设计令到电影本身自带狗血属性，但不难看出法国人天生对于自由的追逐和表达的强烈渴望。

之于《奥林匹亚街区》，这样的创作观念同样深入到故事里的每一个场景，人物总是不按照特定教条行事，而是依照自由意志自主决定该和谁深度发展，又和其他人仅行床笫之欢。

看似自由的表面之下，也深藏放纵后的代价。在结束了和诺亚的关系过后，卡米耶曾形容，对方在他心中占有的位置从未真正填补内心的空虚。

这一描述几乎是当代人的群体心理画像。

网络时代，大家可以任意选择理想的室友和同事，假如你情我愿，大家又可以发展为性伴侣。可每一轮快餐式循环并为丰富大家对爱情的理解，反而让他们在持续的肉体沉沦中逐渐迷失。

卡米耶后期的崩溃，来源于他在爱情中找不到情感的着陆点。也许肉体关系带来过短暂的欢愉，却换不来宝贵的精神高潮，而这方面，他的同事诺拉堪称”反面“教材。

如不是因意外和成人女星建立起来的联结，诺拉此后的人生，恐怕大部分时间应该都活在性冷淡的阴影之下。

从她和卡米耶的互动来看，除了与表亲通奸的历史（这是另一个碎三观的部分，诺拉竟然和表亲睡了10年！），她此后再无法和别的男人获得任何意义上的性快感。她甚至一度对卡米耶坦言，自己已经很久没做过了。

成人女星解放了她对爱情的想象，让她找到了获得爱情的新途径，那诡谲的短暂昏厥与其说是意外，倒不如说是幸福忽然而至的一种过激反应。而这样的精神高潮，是再多肉体行为都无法取代的。

导致诺拉幸福晕厥的背后原因，并不是那些让人兴奋的激情瞬间，反倒来自和女星的隐私分享与开诚布公，这让我想起德国片《伟大的自由》中对自由的描写。

影片片名取自电影里的一家酒馆，这是一个专门服务于同志群体的场所，然而就在德国宣布同性恋合法化之前，电影里的男主曾因为自己的性取向，遭遇过秘密警察的逮捕，并经历了不必要的牢狱之灾。

释放出来的男主重获肉身自由，却不得不面临和狱中爱人分割的现实。最终，他选择了再次违法重回监狱。

男主的抉择让自由的意义变得矛盾而清晰，爱成为了搭载自由的真实载体，高墙不过是一种形式上的阻拦。真正的自由并不关乎形式，而更注重精神。

“我爱你”三个字看似简单，却升华了原始冲动的肤浅和转瞬即逝。人不能永远活在冲动之下，正像生活，永远都是细水长流居多。

爱情最大的意义，在于它给了人们在一种精神慰藉，让彼此支撑对方走下去。一轮复杂而混乱的关系过后，翁和卡米耶终于发现，原来真爱就在身边。

撰文 / Zed

策划 / 轻年力量

原文发布于公众号【与牛大力饮茶】。关注公众号，回复“街区”获取片源。

梭罗说，

城市是一个几百万人

一起孤独地生活的地方。

孤独不就发酵出这种故事吗？

性和吃饭一样，

弗洛伊德称为力比多的东西。

是很容易获取、又最低等的基本需求，

从中感到快乐和满足，哪怕一时，

也是生命的源动力，

为久丧未愈的挫败人生历程

注入一剂鸡血。

同样，快乐转瞬即逝。来的快去的快，最后归于空虚。

《雪莉：现实的愿景》乱入

电影中的角色，

哪怕隔着视频，也想有人同眠，

不想醒来的时候只得自己。

宁愿和陌生人疯狂约会也不去看望近在比邻的外祖母，

但这样就值得被远在异国的母亲责备？

成年人有很多无奈，比如不被亲人理解，爱无能，与朋友在电话里分享住所能看到塞纳河……

到头来发现自己始终是孤独的存在。

唯有孤独恒常如新。

如本文BGM，事后烟乐队《Truly》的歌词：

You're on the sheets like it's a dirty magazine,

And I like the way you say exactly what you mean,

Truly, know that you really don't need,

To be in love to make love to me.

哪怕身体彼此交融，

依然触及不到灵魂。

这就是生命的荒凉和荒谬所在吧。

本片主角之一诺米·梅兰特Noémie Merlant亦是2019年获奖无数的女同电影《燃烧女子的画像》的女主。

《燃烧女子的画像》饰演思想独立的肖像画画家

《奥林匹亚街区》也有大胆演出

2021年爆出大瓜，

据说2018年底，刚婚半年的梅兰特出轨2003年出生，当时15岁、已婚已育的吉普赛人Gimi Covaci。

梅兰特身上纹上男孩名字，动用自己所有资源为未成年男孩拍电影示爱……

狗血剧都不敢这么编的剧情。

另一女主，露西·张 Lucie Zhang，法籍华人，2000年天蝎，年轻气盛，锋芒毕露，想起当年同是天蝎的郝蕾。

在《奥林匹亚街区》中，华人一改保守传统、压抑的苦哈哈形象，展示了自由独立、勇敢韧性的生命力。

虽然张还是在华人常出现的场景，中餐馆工作，但因杏满足在餐厅起舞，让她成为众人瞩目对象，小透明成了主角。

电影通过发狠的肉身碰撞，

放大了灵魂的空虚和孤独，

从生命的本质去讨论存在的体验，

引发的共振频率有过之而无不及。

这是一部关于心理疗愈过程的电影。

主角仅4人，但讲述的皆是红尘中的你我。

突然想到陈丹青在一次访谈中谈到他永恒的话题：木心先生。他说木心生前跟他很重要的一次谈话中，木心回答说：“最终起作用的还是爱······”

我想说，回看电影两对恋人能走到一起，最终起作用的是爱，爱也源于分享欲。

虽然电影当中两对恋人各自经历爱恨纠缠，但不变的是与对方不曾中断的分享，这该死的分享欲。

正如男主卡米耶与艾米丽无时无刻的分享，卡米耶一句：“我陪你去好么？”；诺拉与镜头对面的她，视频到入睡的对方一句：“别挂断好么？我不想早上起床的时候还是一个人”。

PS（镜头转向我和我爹锁碎的家庭纠纷）：

昨晚十点多从成都飞到哈尔滨的家，今天下午我爹就开始骂我，开始各种嫌弃，打破了好不过三天定律。我在恼怒的同时，不同于以往的厌恶，开始思考这一系列操作的背后到底源于什么？等我开始意识到自己竟然这样想的时候，不禁感叹：宝宝，你又成熟了一点点～

起因：

今儿下午我在洗被罩，洗衣机在转动，两点钟到了我的午睡时间，困意已起。于是我跟老高说：“我先睡会觉啊，一会移动维修网络的来，你先跟他整，等我起来再收拾”，于是等我刚躺下没到两分钟，他在小屋开始骂起：“草你个妈的，你特么到底洗不洗，不洗我要洗碗了，你特么一回来家里就皮片儿的，造的可哪都是。”

于是我开始了思考：

结论：源于每个人应该都有一条隐形的边界线，可能有的人边界不太清晰，有的人则很明确（联想到了最近在学中医外科辨证中的实证），而我恰恰就是那个极其明确边界线的人，我执着且舒适的躺在我的安全边界线界内，同时习惯按照自己的节奏去生活。我想不只是我，可能其他恋爱中的人们或者已结婚的人们中，普遍吵架的原因，大多源于此。

比如一方执着于另一方就应该这样那样去做的思维中，想让对方按照自己的设定去生活，而另一方因为在自己的边界线内有节奏的生活，却因对方的“要求”而被迫打破时，而显露出一系列的抗拒或不满情绪。

所以你就能理解婚姻中妻子抱怨丈夫不愿意帮自己分担家务而整日外出“应酬”；丈夫则因为每每跟妻子分享时，妻子则将话题最终回到柴米油盐家长里短中去，最后绕回总结：你连碗都不洗，村头的老王在家做饭洗碗样样都干！

所以人们习惯性总结于：

“婚姻是爱情的坟墓”

“跟谁过最后都一样”

“我跟我父母有逾越不过的鸿沟”

“我儿子永远不会听我的”

写到这里的时候，我甚至有一种我“悟了”的自豪感，天啊，我简直发现了“宇宙发展规律”哈哈哈······

当然，有时我也会疑惑于在“阿斯伯格”与“极度自我自私”中，到底该如何平衡或界定？

嗯，大概这就像生命不息，修行不止一样吧。总之就是今天进步一小步，就可以层层剥茧距远方的“本我”更进一步。

对了，写到这里给看到本文的你问一句：“此刻的你第一个想到的是与谁分享呢？”

分享一首我在记录本文时，听的歌曲《Georg Friedrich Handel》。也许人生不只是

质数的孤独

8.0

[意] 保罗·乔尔达诺 / 2011 / 上海译文出版社

愿所有人都能够找到填满内心空洞的那个人，然后用心经营。

雅克·欧迪亚的电影改编自阿德里安·托明的漫画小说。

我们可以把雅克·欧迪亚(Jacques Audiard)的爱情故事称为《巴黎，13街区》，或者它在法国的名字:《奥林匹亚街区》(Les Olympiades)。不管怎样，这部电影都与过去拉开了距离。法国同名的住宅区——其复古未来主义风格的塔楼被拍摄成耀眼的黑白两色——坐落在离旅游林荫大道不远的地方，但从未出现在这座城市的经典电影院。开发于1974年完成，新派模糊已成历史。还有什么地方比这里更适合上演一场适合21世纪的20多岁恋情呢?

和本周的Fresh一样，我们从一位厌倦了勾搭的年轻女子开始。这是Émilie饰，受过高等教育，但成绩不佳，住在属于她的中国祖母的小奥林匹克公寓里。让她对承诺感兴趣的人是卡米尔(Makita Samba饰)，一个泰然自若但有点油腔滑调的实习教师，先是成为她的房客，然后是她的性伴侣。

然而，星星并没有排成一条直线。卡米尔只是没有那么喜欢Émilie——这个故事还有别的地方要讲。故事的焦点转向诺拉(诺·梅兰饰)，她刚到巴黎接受律师培训。别担心，卡米尔和Émilie也会再次出现，电影情节连贯，人物相互联系。如果说它影响了千禧一代早午餐的休闲氛围，那么它实际上是一种结构严密的叙事，在这种叙事中，命运按照精确的时间表纠缠在一起。

真正的人才填满了演职员表。除了《预言家》、《流浪的迪潘》之外，该项目还借鉴了漫画艺术家阿德里安·托明(Adrian Tomine)的漫画小说;编剧包括天才导演csamline Sciamma(《着火的女人的肖像》)。在他们之间，他们点缀着电影中可爱的、细密的联系和重塑的时刻。他们也给人一种凝视着他们时髦的年轻对象的感觉，仿佛在进行一项人类学调查。具有讽刺意味的是，他们中最迷人的角色是卡米尔的单口相声喜剧小妹妹爱潘妮(卡米尔·莱姆森-富西安饰)。不管你有多酷，总有人比你更年轻更酷。

尽管如此，Audiard和Sciamma还是很聪明地将这当成了游戏设计的一部分。这部电影也很有意义地宣称了年轻人的真正特权——只是享受在巴黎看起来很漂亮。一个伟大的，顽皮的场景发现Émilie慢动作旋转回到工作后，一个快速火幽会在她休息。

这部电影并不总是称心如意——但当它称心如意时，它的步伐也同样轻快。

黑白的整体画面让我有过短暂的不适应，但不完全由于画面，而是通过它的“直接”。露西张塑造的华人形象女主角在几个很直接的镜头面前的表现让我一个保留几分传统观念的中国男人突感不适，但我给自己的暗示让我在后面也完全接受了这个设定，“独在异乡为异客”虽然她土生土长在法国，可通过只言片语还仍然能感受到亚洲人身上的温情，虽然通过降租来“招募”一个照顾外婆的女租客，但大家都能看得出来她内心里还仍然是痛苦和烧灼的。“我通过灵肉的愉悦麻痹自己，逃离现实的苦楚”。最后的一通和母亲的电话，她说“别说了”，“你不要再说了”我不是你理解的那样，但我不想辩解。“我虽然想摆脱传统，完全成为欧洲文化的一份子，但骨子里的基因仍然使我十分矛盾，十分纠结”。我说“我干了他再看看”，我不喜欢你和我按照约定好的时间区做爱，我不能忍受别人和我分享你，但我可以去做取悦自己的事情，我可以去夜店嗑药和陌生人疯狂，我从巴黎政治学院毕业去做一名电话销售，我可以在不爽时和客户争论并含沙射影，我可以用软件约会陌生男，但我希望你知道，我内心里仍然是爱你的，我只用多巴胺摆烂自己，格挡掉想我逼来的 难捱的现实 。影片中的女主在每一次身体得到放松后都会有一段放飞的镜头，不管是翩翩起舞，还是雨中狂奔，都是用镜头语言表现出的她对于“愉悦自己”的态度，也是隐藏在我和我们这个社会背景下大部分年轻人心里的真实写照。敢问你们，没有过逃离的诉求么？没有过毁灭的渴望么？没有过先干了他再试试的想法么？

如果上升到爱情观的层面，我不清楚导演是引导还是批判，也不知道选择华人脸庞的用意为何，暂且不以恶意去揣测别人，仅仅相信是因为她长了一张拍文艺片的脸罢了。和朋友讨论到爱情与性的话题上，在我们的观念里，性是一个隐晦的话题，多少带着一些邪恶和不干净，最好用纯洁的爱情去净化它，并取一个新词去描述他，大胆去谈的多半会被定义为不正经。所以此刻我也为我自己的想法和观念想电影说一个抱歉，是我的普通且自信一直挟持我在思想上去要求“女性”应该拥有一种什么样的准则，这份“普信”的源头是不自信所致，文化的开放与多元并没有带给我更多进步的思想，我也没在其中感受到我们宣扬的那份“自信”，我还沉浸波澜壮阔的历史进程中，沉溺于上下五千年的传统里，忘记了百年后回溯此时，文化的沙弥，依旧毫无建树可言。今年的“诺文奖”马上要揭晓了，会有新的东方作家能给我会心一击么？

来找我，离我近点 来触碰我的指间 来尝尝我唇的味道 来潜入遗忘和梦想 跟我说话 告诉我关于爱 我想要天鹅绒之吻

Paris, 13th District 2021

★★★★ Watched by Akira_Hitchcock 14 Nov 2021

金馬影展迎來第一個週末，早上在泰坦廳連衝了兩部入圍今年坎城競賽的法片， 然後發現兩片的主題其實是用不同的面向、角度談論「愛」， 只是賈克歐狄亞《愛慾巴黎十三區》是聚焦年輕人在忙碌大城市中所探尋的愛情、 歐容的《天堂計畫》則講述白領階級家庭父親尋求安樂死過程， 帶給家庭成員的不便，卻也顯出了子女對於父親的愛。

先來聊聊賈克歐狄亞的新片《愛慾巴黎十三區》該片三名主角， 分別是來自中國的女孩、喪母的年輕黑人教師、31歲來到巴黎求學的女房仲。 賈克一直都很擅長去描寫失序的人生，而《愛》片再次放到了年輕人身上， 描述著他們是如何在刺激、app之間追求性愛，但也巧妙地在這些慾望的議題中探討著「愛」從何而來。 電影中三名角色，中國女孩住在奶奶的房間，卻不願意面對家族背後的價值， 有著不錯的學歷卻到處換著工作及時行樂， 而黑人教師在不敢面對母親死亡的同時，充滿自信的訂了一套交往守則， 清楚地把玩玩與工作劃分開來、31歲女房仲離鄉背井來到巴黎求學。

《愛慾巴黎十三區》改編自短篇漫畫經由《燃燒女子的畫像》導演 Céline Sciamma 改寫， 成功的勾勒出都市青年若即若離的心靈，是如何因社群網路的出現相愛相殺， 僅管大城市中的每人都看起來都充滿自信，但當夜深人靜時，每個人仍舊發自內心的渴求愛。 電影中個人最為喜歡的片段，是電影結尾前三名角色收尾的轉變， 中國女孩奶奶的離世，迫使她面對不願面對的家族身份， 卻也因此在脆弱的時候坦承自己渴求的愛。 黑人教師在失去一段關係、送出母親的輪椅的同時， 才意識到自己定的規則有多可笑，愛情啟是用規則劃分開的？他應像他妹妹一樣去挑戰冒險。 女房仲部分寫得特別精彩漂亮（是因為Céline Sciamma對於的Jehnny Beth厚愛嗎？哈哈） 女房仲在讓自己遭受霸凌的網路上，認識了另外一個自己，儘管這個人是個變性人， 兩個人建立了深刻且私密的關係，彼此分享著最不為人知的秘密、深夜中在網路上相擁而睡， 最終在現實見面真實的用彼此的雙手擁抱對方， 現在手機社群就像是一個千變萬化的魔鏡，有人享盡慾望、攻擊他人卻也過著更加空虛的人生， 也有人在經過試煉後邁向下一段關係。

海報好欲啊 然而好像並不是第一眼看到的樣子 anyway 雖然裏面的人好像隨便就脫衣服 隨便就來一炮 但是那根本眼見不為實

法國人真的把人跟人之間的關係細品到明明白白的 誰能拍得過他們❓❗️

演員自然得啊 彷彿就在過他們自己的人生

呃 倆女主比男主優秀 不是男主不行 是戲點都在女生身上

就是怎麼能夠 那麽認真又不拘泥 那麽真實又不拘謹 說的既是人物的人生 又是演員的表演

都忘了上一次眼淚流出來之前鼻子會酸酸的是多久之前了

其中一位女主是中國女生 樣子是五官更圓潤的春夏 表現力不要太好了啊啊啊啊 應該從小在歐洲長大的吧

另一位女主跟色情女主播的關係 鋪展得可不要太好了 唉唉唉 法蘭西民族 人際關係沒誰比你們更溜了🙇🏻‍♀️🙇🏻‍♀️🙇🏻‍♀️🙇🏻‍♀️

男主也是 雖然“化學習壓力為性動力” 但一丁點兒都沒跟渣沾邊

我現在真的看啥片子都在看人跟人之間的相處模式和關係

奥林匹亚街区可能描写了都市的跨文化生态，可能是关于当代的亲密关系，也可能是关于一些本质性的事情，它是一部令人愉悦的电影：塞满各种显而易见的设定，巴黎移民，轻率的性，不停换工作和恋人，搬来搬去，孤独，cam girl，dating app……最后异常温暖的结局，像一个寓言童话。它呈现许多解读的面相，使用的方式却如此轻巧。

奥林匹亚街区是一个很有意思的背景（或主线，毕竟这是片名），它是一个功能齐全的社区，有十几座建筑、步行街、chinatown。其中几座主建筑以举办过奥运会的城市命名，安特卫普、雅典、赫尔辛基、伦敦、墨西哥、札幌和东京。

几乎没人能忽视三个主角的选择，黑人、白人、亚裔，虽然用黑白拍摄，外貌反而更显著。但放进奥林匹亚街区，和这个充满机缘巧合的故事里，他们之间出现一种强烈的共鸣和亲密。先不说奥运会本身就是放大种族差异的场合，充斥着对种族偏见的强化、对平等的争议（性别、性取向、各种政治身份）。这一切在电影里似乎无需交代，不同、相同、冲突、和谐，它在这个社区里自然地存在。只要走进去一会儿你就能接受，几个人物非常轻巧地成立、交集、相互作用，即使他们的身世都挺复杂的。电影关于浪漫的描述，就和《世界上最糟糕的人》一样水到渠成，不过奥斯陆可能比这个街区单纯的多。

当然，你也可以把他们放在别的城市，比如把Émilie放在纽约，我想也是成立的，关于移民（跨城市、跨文化）、千禧一代、超大型都市，亲人疏离，而你又根本不知道怎么和人建立亲密关系，为什么要建立，或者到底这关系是什么样。你手里有个可以轻易建立速食关系的APP，“先干再问”，就像Chinatown的食物，先吃再说。

Camille可以对妹妹说些好话，他也许常跟学生们说、跟女朋友说，但学生们毕业后去刷墙，女友一个接一个甩了他。Émilie跟外婆鸡同鸭讲，跟妈妈互相推卸责任，什么事都跟姐姐吐槽，讽刺客户能手，她基本没说过一句好话，但Camille却可以轻易看出她已经爱上他了。Camille的妹妹恐惧说话，却可以讲一个完美的笑话，精明且有效。Nora“经营”着网恋，一种只有不断来回对话才能成长的感情。每个人在用不同方式使用语言，也以不同的方式接收语言。虽然你根本不知道怎么用它，但这是你手边唯一的工具。就像Émilie为房产中介做翻译，不知道何时该停下small talk，你总是拿不准说多少才合适，但你就是忍不住想说。

当然，除了语言，你还有第二个工具，就是身体。有人先干再问，有人先问再干。租房广告、社交app、色情视讯、春假派对、职场勾搭…总之这两种一样方便（不过介于三个主角都外貌出众，对于你我可能没这么方便）。关于身体沟通的镜头，电影处理的非常直白，可以清晰看出每个人的感情，因为这件事本身就很直白。

尤其是Nora的试性探索，她必需在叔叔的阴影下重建对性的信任，或在Amber这个“很有职业责任感”的专家身上重建对欲望的认知，她的角色承载了悖德性侵、荡妇羞辱、职场骚扰，（也许是女性主义者的）Camille在床上说“你这么漂亮，一定很辛苦吧？”，她说“我想跟你说件事，就只是想谢谢你”，最后她对Camille的利用也毫不掩饰。巧妙的是，此时Amber也完成了她的“复仇”，由被消费/使用的性替身，转变为被幻想的对象本身。嗯……我也想谢谢Camille。

最后，我想还有一种我们搞不清的工具，就是这个社区自己创造的光晕。要说撞见彼此是巧合，你也知道这社区并不大，能撞见的总能撞见，这也许已经是一种都市生活经验。Camille和Émilie都有良好的教育背景，一个边干中介边考博，连妈妈的轮椅也不会用，一个边收房租边打工，雇了个路人去看外婆，一边约炮一边找真爱，迟早要约上（想想你和姐妹有几个相同的tinderdate吧）；Nora反复经历着“漂亮诅咒”，而正是在面对诅咒的时候遇到了Amber。

这种光晕在她们相遇的一幕闪现，这不是电影最后一幕，但给予了足够的关怀。镜头非常耐心地跟着 Nora，一个平凡的周日，她走进公园等待Amber，整个街区的人也许都在这里交汇。她找不到熟悉的工具，语言、身体也都不需要，只是一个巧合，Nora摔倒了，Amber靠近她询问，这距离已足够近。