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剧情介绍
长篇影评
1 ) “轻装上阵”
看到有人拿这部跟《世界上最糟糕的人》做对比，《世…》讲的是在发展开放到一定程度后的北欧社会，30+的女性如何做选择，与自己的迷茫和孤独相处。《阿…》也是讲女性挣脱束缚，但充满了法国电影的浪漫主义色彩，Anais一直在找寻生活中的激情，她说她无法接受和不喜欢的人睡一张床，她说当喜欢的人出现，她的眼里就只有这个人而看不到其他人，喜欢一个人不应该想随时见到他吗？ 当她在女作家这里找到这样的激情后，又会因为想起得了癌症的妈妈而为自己自私的欲望感到痛苦自责。但她终究是自由的Anais，不想被生活蹂躏成悲伤的人，所以当女作家以长辈的口吻劝告她不要抱有幻想，告诉她这一切都不是爱而是错觉的时候，她会说出那句让我们吃惊的“我不同意”， Anais用实际行动证明了只有她理解了“幸福与外界无关”，也只有她真正做到了女作家所说的“轻装上阵”。
2 ) 欲望中奔跑女子的肖像
今年初，挪威电影《世界上最糟糕的人》展示了一幅欧洲当代独立女性的肖像，女演员雷娜特·赖因斯夫将一位而立之年的女子面对人生转折点的茫然无措演绎得栩栩如生，更因此摘下戛纳影后的桂冠。类似的题材换成是法国人来拍又会是什么样呢？法国女导演的处女作《阿娜伊斯的爱恋》或许提供了一个异曲同工的答案。
这部影片曾在去年戛纳电影节国际影评人周单元上引起关注。故事讲述一个30岁的女子，先是爱上了已婚男作家，发现其无趣之后又迷上了他的妻子——同样是一位光彩动人的作家，并想尽办法接近对方。之后，两人终于在一次写作活动上碰面，擦出炽烈的爱火，而女作家的丈夫却中途出现，三人之间上演了一幕幕闹剧……
这种“三人行”的爱情题材在法国电影里屡见不鲜，最经典的莫过于新浪潮大导演特吕弗的《祖与占》，而近年来这个类型在不少法国导演手上演变出意想不到的喜剧效果：弗朗索瓦·欧容的《新女友》、杰罗姆·波奈的《爱情三人行》、埃马纽埃尔·穆雷《所言所行》等等，彻底打破了性向的界限，颠覆常见的异性恋三角关系，使之成为性向自由流动的作品。
这部法国片的剧情总觉得似曾相识，原来女主角阿娜伊丝·德穆斯捷之前演过杰罗姆·波奈的《爱情三人行》，她在那部影片里饰演男女主角偷情的对象，而在这部新片里则饰演心思不定的女孩。她行动敏捷、思维活跃，永远有自己的一套，似乎任何棘手的事情都难不倒她：应付房东催交房租、擅自打掉腹中属于前度的胎儿、敷衍逃避患绝症的母亲……
这看起来像是一个人物个案研究，女主角正处于人生的重要阶段，却仍然对一切保持着强烈的好奇与冲动，完全有别于 30 岁女性的传统刻画——要有体面的职业、稳定的伴侣、儿女成群。和《世界上最糟糕的人》相似地，两部影片刻画出女主角在银幕上奔跑的形象，前者借用时间停止的神奇时刻，全力奔向自己心爱的人身边；而在这部法国片里，阿娜伊斯从未停止过奔跑，从开场推着单车进入画面的一幕就奠定了她这种自由奔放的个性。这种刻画指向了现代人的共性，成日奔波忙碌却不知终极目标何在，更有甚者暗示了女性逃避社会现实的手段，逃避婚姻、爱情和家庭责任，以及社会强加于女性身上种种规限。
这个未必存在于真实世界的女性角色很可能折射出导演夏琳·布儒瓦-塔凯对知识分子女性存在困境的思考，她们出身于欧洲中产阶级，物质上早已获得满足，于是转向探索人性中更复杂的本能。影片透过女主角的视角去描写一种难以说清的欲望，这种超越阶级、年龄和性别的欲望驱使她在人生路上勇往直前，哪怕最后招致无疾而终的结果，她仍然义无反顾地为之奔赴。阿娜伊斯排除万难地追求女作家，最后却被对方拒绝，不得不从欲望的幻象中醒悟过来。人类的本能欲望难以捉摸，爱情在欲望面前更是虚幻不定，这个结局给观众留下了颇多联想。
3 ) 阿娜伊斯爱情
主角是片名的阿娜伊斯，不靠谱的阿娜伊斯，博士在读女青年。剧情十分扣题，恋爱中的阿娜伊斯。不靠谱青年在交不上房租、挤不出论文、自己要堕胎、妈妈不幸肝癌复发时，突堕爱河。爱急攻心之下，她马不停蹄地跑步干出一系列不靠谱的事。Anaïs a trente ans et pas assez d’argent. Elle a un amoureux qu’elle n’est plus sûre d’aimer. Elle rencontre Daniel, à qui tout de suite elle plaît. Mais Daniel vit avec Emilie… qui plaît aussi à Anaïs. C’est l’histoire d’une jeune femme qui s'agite. Et c’est aussi l’histoire d’un grand désir.
4 ) 喜欢随心所欲的人
开头觉得无聊，想不通女主怎么看上老头，后面女主看上作家，女主老头作家一起出现的画面，觉得很有趣，尬得有趣。作家好会好主动，女主好有个性好勇敢。女主没有道德的约束，非常自我随心所欲。
她看上作家就直接朝她奔去
"她急切地寻觅爱意浪漫便在夏日升起”
"沉寂的灵魂被夏日唤醒弥漫起酸甜的馨香”
作家看懂一切也不介意丹尼尔的事，主动迈出第一步
作家劝分，女主也是，勇敢说不
"热情不会随着生活的前行而结束"
5 ) 一个像风一样的女子
法国电影从来没让我失望过。
You live out your desires.Do you realize that ? You were so free and so brave... You seduced me.
I won't feel guilty for disappointing you.I have nothing to offer you.
What you feel for me,sorry to say,is not love.It's an illusion. You projected a lot onto me.
好喜欢艾米丽对阿娜伊斯说的那段话。
法国电影让我着迷的是它的平常又真实。电影里的人物，穿着平常的衣服，没有过多的妆容，他们敢于面对真实的人类的情感，从不矫揉造作，也不会虚伪。
无论是丹尼尔，还是艾米丽，阿娜伊斯，他们都那么真实。
一个是还没毕业的学生，一个风一样的女子，也像风一样自由。说话也像风吹过那样快。正如艾米丽说的，她是自由的，像一只小鸟。她活得无比自我和纯粹。她没有因为自己欠房租就觉得自己矮人一截。
她没有因为丹尼尔跟自己爸爸年纪一样大就觉得不合适。
她从来没有活在世俗的眼光中，或许跟她的家庭环境有关，她的爸爸看上去也是个特别开明的人。
艾米丽，一个感性又理性的作家。仿佛是因为年轻的时候，没有实现自己的渴望，不自由，到了这个年纪，终于敢正视自己的渴望了，开始写自己想写的东西。我想，她应该很早就知道阿娜伊斯在引诱自己，但是她一直在克制，知道最后她放弃了克制，终于答应一起去海边。她知道，在海边一定会发生什么。
在她拒绝在写完书之前见面的时候，我就知道她退缩了。
她在餐厅对阿娜伊斯说的那段话，真的是人间清醒。她看透了，一方面是阅历，一方面是她了解阿娜伊斯，她有着一个作家的聪慧。她甚至说出了，阿娜伊斯对她的感觉不是爱，是幻想，是投射。
是啊，爱这个东西太难懂了。现在有多少情侣和夫妻之间，是真正的爱呢？
纯粹的爱存在吗？ i don't think so. 两个人之间的情感或多或少都掺杂了其它的，是期待，是投射，是臆想，是弥补，是疗伤？
我以为电影会以两个人的分开结尾，没想到，阿娜伊斯竟然说：“ i don't agree." 多么符合她的性格。
我想，我喜欢这个人物，是因为我做不到，我羡慕她的洒脱，勇敢，真实。好喜欢奔跑着的她。
6 ) 女权主义胜利了，然后呢？
Anais是现代年轻女性的典型代表，再具体一点，是西方第三波女权运动后的产物，随着metoo运动的政治影响向电影蔓延，《Les Amours d'Anaïs 2021》正是这种电影的延伸，但明显不同于以往以控诉和抗争为主题的女权主义电影，在这部电影中，呈现的是一种后女权主义的女性状态。
Anais年轻、漂亮、有活力，最关键的是她超脱了传统道德的束缚，她是自主的、积极的（但又是矛盾的，后面再说），似乎在她身上，女性受到的那些困扰，Anais早就已经超越了。电影开始，这个女孩就首先超越了女性主义中的阿喀琉斯之踵的诅咒——阶级问题，她是那么大大咧咧地解构了阶级问题，她如此自信的忽视了收房租女人的“剥削”，她说自己不是“贼”，并且质问她房东生活的“合法性”；她超越了阶级，也超越了权力关系，在她和导师的戏中，我们可以看见她并没有因为面包问题而对导师有所顾忌，甚至是有些太无视她的导师了；她大大方方和前男友保持着关系，但又和不同男人约会，性对她而言根本不是问题了，甚至堕胎在她这里也是完全自主的，她决定了才最后通知她前男友；她不但超越了性，更是超越了两性，同性之恋其实并不构成电影的一个母题，他对男性的失望并不是她被“掰弯”了的原因，她接近女作家Emilie的动机是复杂的，也是典型的现代人的特质，好奇、身份又或者一种无所顾忌的探索，在Anais面前，她并不纠结她是否是异性恋还是同性恋的，吸引她不也不纯然是肉欲，她需要的是17世纪诸神还没有der Fall的激情，对Anais而言，作家Emilie的成熟和对写作的激情这才是她所没有的，也是她亟需的。
Anais几乎超越了女性，呈现出一种后女权主义的甚至后人类气息，因此，她的矛盾并不体现在她作为一个女性的身份特质，还在于她作为一个现代人/后现代人的困境。她撒谎，撒谎成性，对男友，对导师，对爱人，对家人，道德并不是一个问题，因为作为最高的价值已然崩塌，正如她的母亲所说“没有什么是永恒的”；电影中关于她的镜头语言，她的动作，她做什么都急吼吼，不停地小跑着，既是雀跃，又是一种现代人的特点——忙碌却不知道为何忙碌，她失去了最高的目标，一切都是虚无，她用她的青春和一切都有着梦想的未来去掩盖这个存在的迫切问题；她用忙碌替换逃避，她逃避爱情的责任，只有享乐；她逃避学业的责任，因为那并不重要，不是她的“志业”；现代人不需要友谊，所以她并没有朋友的困扰，只有她的房客的烦恼；她逃避家庭，她发现她母亲的病情进展后，首先是逃跑；她母亲的医生告诉她，她母亲化疗会很难受，“你需要在这里”，她答应了，然后转头就是去和情人幽会；她也不是不自责，她给母亲写信，指责她的母亲的病是因为没有真正的爱所导致，然后她把信揉掉了，她又有何资格指责她的母亲呢？她在深夜里痛哭，她无法直面自己的存在。
Anais正如《当尼采哭泣》里面那个29岁一切都充满了希望的布雷尔教授，她冉冉上升，整个世界都在为她展开，她所过之处，皆是酒神盛筵的残席，所有人都爱她，因为她的年轻貌美，因为她健康的肤色，匀称的身体，因为她的自信，她就是酒神的化身。所以当她带着这样的期盼，以为重要找到了爱，找到了激情的时候，在电影的最后，作家Emilie的一盆冷水将她燃烧起来的激情浇灭了。Emilie不同于Anais，她早在18岁的时候就找到了自己的志业，按韦伯的说法，志业和信仰一样，都需要有纵身一跃的激情，而信仰恰恰是现代人所欠缺的。这种突如其来的爱情在经历过风风雨雨的Emilie看来，难得但并不必要，美好但终将熄灭，说到底，它不是存在的目的，而只是点缀。
在我看来，如果在Emilie说完这番话之后离开，而电影结束在Anais错愕地呆在酒吧里就更好了。电影的结尾有点过于法式的小浪漫，导演耍了小聪明，要给这个残酷的结局一点光，这种象征意义——用爱克服了幽闭恐惧症——恰恰削弱了电影的所表达的深刻主题：爱情是一种虚幻的面具。但同时，这个结局也是真实可信的，因为Anais正如大多数现代人一样，不会因为一番话就顿悟了，“恢复感情的复杂性”是导演Charline Bourgeois-Tacquet承认要在这部电影里做的一件很重要的事。她做到了。
这部电影是导演Charline Bourgeois-Tacquet的一种生活镜像，她作为西方典型的高知又貌美多才的女性，具有某种特权，可以更加真实地反应她自身的困境，而这部以女权主义为母题的电影恰恰超越了女权主义，它更加面向的是现代人的关于欲望，关于激情，关于最高价值，关于存在的迫切问题。现在，导演提出了问题。
7 ) 你只当爱情是一种灵感
〈Anais in love〉译为《阿娜伊斯的爱恋》，巴黎女孩Anais每天风风火火地穿梭在街道，也穿梭于人与爱恋之间，她结识怯怯的Daniel，被拒之他的生活之外，Daniel生活之内存在的那个伴侣Emilie，她的表达与个性，在Anais偶然瞥见的眼中，仿佛世界上另一个自己，而这个自己已经趟过了年轻时的不安与彷徨，这种自己尚未获得的来自内心的笃定，深深地吸引着Anais。
Daniel在片中之于Anais仿佛只是一座桥梁，它连接了Anais与Emilie。也正是Anais直面自我、无拘无束的个性让她没有把生命中遇见的每个人当作那个终点，这才让她穿越无数的桥梁，到达心之所向。她会有自己的主意，面对前任Raoul另自己感到不舒服的干涉，头也不回地跑开了。她会有自己不可改变的所求，当被Daniel的生活拒之门外时，她不愿退一步维持一种所谓给彼此自由的关系。
这一切让Anais一路小跑到了Emilie身边，而那个和自己有着情感上、思想上共鸣的Emilie好像已经走过了她来时的路。经验与理智告诉Emilie不应该被这种爱情暂时带来的盲目填满生活，它应该只被当作一种灵感，然后各自向前。
只是好像再多的道理都说服不了不讲道理的爱情，面对即将的分开，Anais的“我不同意”碰撞着那些过往的真理，她冲着世界上另一个自己奔去。
8 ) 我不同意
故事很简单：阿娜伊斯爱上了美丽的女作家，莫名其妙也无需解释的爱；女作家领会了，并且也以同样的方式爱上了她；后来她有点害怕，想要结束这段关系；她们坐在咖啡馆，作家从头至尾地剖析自己的内心，赞美阿娜伊斯的然后温柔地拒绝了她；但阿娜伊斯不愿意分手，于是她说，我不同意，于是她们拥吻，这是影片的最后一个镜头。
不知道怎么描述，但我实在太喜欢这个简单的故事，尤其在所有感情叙事已经如此模式化的现代，好需要这样热情洋溢、横冲直撞、纤细又狂野的爱情片。
最喜欢的片段在结尾，分手的咖啡厅对谈，却让我有一种幸福到想哭的感觉，我觉得这是真正浪漫的。我是说，人人是复杂的，我们能拥有的最好的东西就是爱，而遇见一个接得住的人（无论对方是不是同样感觉），愿意摊开来谈论，深刻理解对方，用心触碰，接受或拒绝这份爱，这是怎样的一种幸运呀！一种复杂、真诚的人类的心灵交往，通敏真诚温柔的两个人，晶莹剔透的夏日恋情，横冲直撞的生命之火。（很幽默在于两个男人作为比对，展示了头脑不清、不会真正理解他人的人是什么样子的，以一种很省力的方式模版化地定义人类和关系，“要不要threesome？”）
至于阿娜伊斯，她的关键词是索取。“我喜欢知道自己想要什么的人。”“你用最好的方式向生活索取了那么多。”奔跑的阿娜伊斯。流动、鲜艳的表征，欲望和自然的化身。喜欢什么就要什么，不喜欢了就要丢弃，要答案，要追寻，要一问到底，从来没有考虑过后果，豹子的眼睛，天生的钝钝的愚勇，这是我为什么如此爱她。
向生活索取，去不断地索取吧，以狼狈野蛮的姿势索取吧。这都没有什么的，就算失败了也要继续喊出我不同意，还不行就告别也没什么大不了，重要的是你永远不知道或许有时候我们和我们想要的生活之间也只差那一句“我不同意”，如果你没有喊出那一句，那个时刻就也溜走了。
朋友们，don’t play cool，play love.
Emilie好美，温柔的成熟的知性的美。陪你散步聊文学耐心回答你的问题，你说话的时候总是微笑地盯着你，你直视她的时候她又会移开目光。也致命性感，她爱穿衬衫，会把扣子解到第三颗，靠近就会闻到她身上的香水味，在你退缩的时候主动说“你想要我，而我在这”。在没有别人的海岛边，伴随着海水和沙砾的吻。明媚又热烈的爱情，感谢法国人！
之前忘了在哪儿看到说 最近的女同电影为啥总是天寒地冻雨雪交加裹得厚厚实实的样子。 一场被艳阳照耀 在海滩缠绵 于水中共泳 从夏日开始萌芽盛放的爱情这不就来了
一部单视角的电影，但没有显得作家角色苍白无趣。在暗室里闭上的眼睛，电梯里先伸出的手，都将作家理性表面内的熊熊欲望展露了出来。作家真的好傲娇撒，最后理性的投降比二战中法国的投降来得还快。
阿娜伊斯年轻自由无边界，不停奔跑，风风火火，害怕幽闭。这个结局不错，拉着艾米丽进入幽闭空间。哈哈哈哈“我不同意”，我也不同意。泰特琪好美呀，她一直都好温柔。
美轮美奂。这不是一个爱情故事，这是一次人物侧写。开头的年轻男孩说阿娜伊斯“不懂什么是人际互动”，而年长的女作家则显然更加深入，她说“你用最好的方式向世界索取了那么多”，而所有对于阿娜伊斯的形容，都可以归结于她本人在最后说的“我不同意”。阿娜伊斯用一种近乎可耻的天真度过了她人生的一个夏天，她出场于鲜花与红裙之中，落幕在彩色玻璃下的一场亲吻里。她狡黠的谎言与赤裸的坦诚让这个人物在矛盾之中得到完满，她甚至在最后直接打破第四墙来证明自己的存在。所以我们能在阿娜伊斯身上看到“我不同意”的力量，为自己赢得一个升格镜头下的浪漫尾声。
不出意外是我年度最佳影片了，虽然我也很爱基耶的《机遇之歌》，但这部实在是太牵引我了。观影过程中我的心变得好柔软湿润，许多台词与情节也都恰如其分的如我所料一般，不断和我之前的人生经历深深的resonate。这是一部动态的法式生活哲学爱情图景，如此私人又强烈的观影体验，也让最近频繁思索爱情的我坚定了某种想法：我所希冀的生活在远方以及一定要和自己真正喜欢的人在一起啊～以前的我太过盲目了…以后每隔一段时间我都会拿出来看一遍提醒自己的hh
法国人的浪漫，浑然天成（一定要看到最后！！！）女主和糟糕的人那位有点像啊
风风火火的漂亮女孩儿，到哪儿都是用跑的。自由且勇敢，不断去突破，感情关系要由这样的姑娘来带领。
在男性「凝视」主导的密闭空间中——独立女性内心的不安全感以具体的「本能」反应表现出来。女主角是一个「貌似」知道自己要什么和不要什么的文艺青年：拒绝成为母亲的她试图从文学、电影、生活和实践中创造出一个杜拉斯式的女性空间。幸与不幸，那个勇敢而有趣的「女性主体性」空间却需要从母女关系中分娩出来。女儿「激情」的爆发伴随着母亲「癌症」的扩散，而新生代作家的「异香」突起也伴随着偶像「光环」的消失，这场古老又庄重的「衣钵交接」仪式是充满喜剧色彩的本片中为数不多的悲情段落。显然，越是美好的、珍贵的、纯粹的东西越是容易幻灭。事实上，夏日里的《阿娜伊斯爱情》还没像《世界上最糟糕的人》的章回体小说那样，在生与死的大循环中流动起来就停止了更新。好在，女主的论文已谈到了死亡议题，而《首演之夜》是这部处女作的点睛之笔。
我的天看完巨上头，除了铺垫有点长，另一位女主出场后太好看了。沙滩的亲密戏太美了。女主让我想起了年轻（？）时的自己，热情到没头没脑，在感情中喜欢“强求”——然而看看电影吧朋友们，这样的“强求”才能获得/延长幸福，理智的大人们只会流着泪离开。（然后一直走不出去hh
几乎是近年来最温柔恰然的法式情景剧创作，拥有化奇妙为浪漫的力量，散乱的花束抵不过字句的真挚，幽闭的恐慌抵不过冲动的直觉，当沉溺于底层日常的奔涌爱意开始浮现，当舞姿不会被生活的落寞所束缚，视线开始变得如此暧昧却又丝毫不轻佻，恐惧的本能就已被拥吻渴望所战胜抛弃，调律的乐符和书中的页码都是武装抵御悲伤的强大武器，它让一众遁入溃败失落的传统爱情宿命变得弱不禁风。那能够一眼欲穿高度自觉的女性意识在点滴生活步伐与猛烈渴望中迸发，以及被调侃的男性领地意识，背后自大懦弱的腐朽是有多么惹人发笑，相比之下，阿娜伊斯则是一个绝对“诚实”且极具魅力的现代女性形象，专注、勇敢、忠于自我不畏表达。欲望本身并不是我们的理想所在，而是那轻盈自由的动作，是试图超越感知摆脱奴役的奋勇跃进。“爱如潮水，汹涌洗褪我们所有的不堪。”
“你有一种大胆与羞涩的美妙融合，我被深深吸引。”
女孩胜在于旺盛生命力中没掩饰自己那种迷茫和绝望。与此同时她坚定决心要自我成长
爱上一个人后一切都慢了下来。喜欢这个结局！ 21.12.16
这电影里所有男人发现一个女孩在撩另一个女孩的时候，都认为自己能搞三人行，笑死
一部关于空间的电影。幽闭恐惧其实是一种修辞，阿娜伊斯宁愿奔跑、爬楼，也不愿陷入安稳却封闭，甚至要承受凝视的电梯。开场拖房租的戏，阿娜伊斯以近乎赖皮的方式，争夺和维护着生活空间。所以，她不是陷入爱情，而是以她横冲直撞推土机一样的行动力建造爱情。然而这种疾风般的索取势头意味着压迫性，势必导致亲密关系的紧张乃至断裂。“我不同意”能化解分手演说谱写一段续曲，但这注定不是最终结局。也想到《世界上最糟糕的人》，阿娜伊斯在电影里不断跑啊跑，尤利娅则跑上了海报，两个女性形象的处世方式，可互相参照。
关于奔跑：弗朗西丝、最糟糕的人、阿娜伊斯，好像所有揣着主体性的女性都必须要跑，她们处于一种急切和寻找，探索和未知的流动中，她们要把自己变成火一样的风。女作家跟阿娜伊斯讲的是，她的欲望不等同于爱情，但那是和爱情同等值得尊重和感到奇迹的事物，是一种真实的幻觉，是存在于日常生活时空中的神迹。我们用什么来定义自我又打碎自我？当幽闭恐惧被另一种失去的恐惧戰勝，阿娜伊斯同时将自我和想像中的、未来的投射欲望的自我关进了一个双重恐惧的空间，那里面混杂了关于爱欲和无关爱欲的所有。
当听朋友给我说了anais的角色其实是导演生活的投射以后突然对这个电影好感度倍减 不过anais demoustier真漂亮啊（然后我看完电影第二天就在街上碰见她了
年度最佳浪漫爱情，总以为看过了太多的爱情故事，人类之间的情感模式和类型其实大概也不过如此了，但当你在这样一个寒冬，欣赏一段明媚又羞涩的爱情，有什么理由不想，像阿娜伊斯一样穿着鲜艳的带花花衣服，一直用奔跑流转巴黎大街小巷，和喜欢的人在沙滩上翻滚，在日落时分伴随音乐一起跳舞呢。我们聊我们热爱的文学，56岁的我在年轻的你的眼里看到，你在我身上投射的想成为的样子；20岁的我用勇敢的羞涩追逐一定要握在手里的爱情，主动权各自掌握在两个温柔又理智的人手里影片接近尾声，我已经准备好了两位爱人温柔的分别，甚至那段对话让作为观众的我感到这份感情抵达现在已经是最好的结果了，可生活不会结束啊，年下说，“我不同意”，忍不住起立鼓掌，真棒，真的用心用力地去爱去生活，生命的快车呼啸而过在耳边发出狂响，真浪漫到极致。
#Cinemania2021# 不知道为什么，观影过程中禁不住和The Worst Person In the World反复比较，再次确认女性导演approach类似的议题时果然态度和视角要自洽的多。Anaïs 的care-free mentality是这个时代最理想的urban feminist状态，几套look也很好capture了那个夏天的魅力。本来以为只是夏日的fling（Valeria Bruni-Tedeschi的气质太好了），没想到最后热情又被再次点燃，即使我们知道夏日总会过去，但那想要触到却又收回的动作和亲吻时微微闭上的眼眸却永远不会说谎。