死神少女

    我一向讨厌台湾偶像剧，但是这部血淋淋的片子却带给我太多的震撼……也许演员的演技很生涩，但是影片中透露出来的信息却让人动容。 第一个故事结束，我还觉得这又是一部烂俗的台湾剧，因为那个女老师最后得自白让人有一种狗血喷头的感觉。但是当第二个故事开始的时候，我却不知不觉的看得入了神。
   小琳对父母的爱永远来自自己的童年，那时候的幸福跟现在的不幸成为一个强烈的对比，小琳慢慢变成一个总是沉浸在自己世界里的孤独的少女，她去姑姑家不帮忙不答应，姑姑对她摇头，在学校里谎称自己父母有病姑父对他摇头，教师里不接受老师的帮助，老师对她摇头，寝室里装作自己很幸福，同学对她摇头……
   那么固执，那么倔强，死也要和父母在一起，不吃饭、不求助……就连死神少女都气呼呼的对她说：“我真不想收你这块顽石！”看到小琳在电话里听到父母吵架后崩溃的大哭，慢慢蹲下双手摇摆，就像是有人要抢走她的某样东西似地，我突然发现我自己的眼泪掉了下来……为什么这样一个残酷的社会要让一个少女来承担？自己帮不了那个在河边喷漆画画的男生，自己连自己都帮不了……
    小琳是饿死的，这真的是一个笑话，在一个现代文明社会里被饿死，这不是笑话吗？ 死前，死神少女问她还有什么愿望，她说要和父母永远在一起……于是小琳花心的父亲带着情人遇上车祸，小琳颓废的母亲酗酒猝死。
    他们一家团聚了，他们一家团聚了吗？小琳变成了“渡”的石头……那颗召唤死神的石头留给了妮可，小琳在这个学校唯一的朋友……
    这一话看得我很伤心，眼泪滚滚而至。如果小琳放得下，渡得过，放下对父母的期待，也许她会活的很好，可是，她放不下也渡不过……
    你……渡得过吗？

花了三天的时间把《死神少女》看完
虽然每每我提到这部电视剧时
不少人脸上都露出了鄙夷的神色
但这绝对不是一部正常的偶像剧
虽然男主角们的脸部表情都是打多肉毒杆菌的僵硬
女主角们都是声音嗲嗲的让人浑身起鸡皮疙瘩
但情节真的很不错
通过一些真实案件
很写实的反应了一些当代年青人的心理

浑浊的世界
苍白的一群孩子们
他们对这个世界的一切似懂非懂
看似成熟
可终究还是个孩子啊
被人利用
被人欺负
被人唾弃
被人抛弃
.....
一切的一切他们都想不明白
这并不是他们的错
为什么总是有人跟他们过不去
不是他们不想渡过
而是全世界都在跟他们做对

一旦违背了游戏规则
他们变成为了异类
而游戏规则又一定是对的么
当他们对这个世界提出疑问的时候
回答他们的只有处罚与压制
于是他们开始想逃离
但是这能够逃掉吗

渡过
渡不过
难道不就是一念之间的事情吗
只是他们还是太小
太多的事情想不通
太多的事情做不到
太多的事情逃不掉
太多的事情看不透

总之这部黑色的偶像剧还是值得所谓的大人们看一看的
孩子们眼中的世界
孩子们心中的父母
孩子们期待的爱情
孩子们懵懂的青春骚动
大人们已经离开的太久
所以
很多事情大人们都已经不懂
如果
大人们再多关心他们一点
是不是就会让他们知道
这个世界其实是温暖的
于是他们也就容易渡过了呢

最后
真希望奈何桥早点塌掉吧

 

随便翻翻手机，翻到了某天睡得迷迷糊糊DD发来的短信，说《死神少女》多好看，什么李优什么的。

然后就开始看，故事内容还蛮特别的，想起了曾经的《爱杀17》，然后李优就出现了。然后，我就看不下去了。虽然，不是因为这个角色才看的这部剧，但是看到这里就是看不下去了。舆论的压力真的好大，喜欢女生，父亲的前途，最终还是选择了自杀。李优说小菊是他第一个喜欢的人，小菊的哥哥是他这辈子最重要的兄弟，但是在这个时候却都不能帮到他。

李优，背负了很多伤痛外表却依然坚强，他那么喜欢小菊。体贴，温柔，有责任感。

小菊说：“性别是和幸福无关的”。
小菊说：“我们合不合适在一起只有我们自己知道”。

看到这的时候，真的好感动，小菊那么单纯可爱的女生，而且不介意李优是女生，不介意李优最担心的事情。是谁说女生一定要喜欢男生呢？

最后她们总归是克服了种种难关，在一起了。虽然，要分隔两地一段时间。

（中间，小菊喜欢上了要好的朋友，她不喜欢李优为了她变性，她应该是不喜欢男生的，只喜欢女生。)

终于，李优来看小菊了，李优看小菊的眼神，想念和害羞都好可爱。

晚上他去找小菊，他抱住小菊。说：
“你知道我可以为了你改变很多，但是也可以为了你什么都不变！”
“我这半年，都是为你而活的。”
（这半年，李优一直在为彼此的将来打算，但是曾经那么喜欢她的小菊却已经不再喜欢她了。）

很多人都好讨厌小菊，因为她自私地抛弃了李优。

但是我宁愿相信不是这样的，她们之前还不太熟的时候，小菊单纯幸福的笑容让我宁愿相信不是那样的。

最后李优传了条简讯给小菊，然后选择了默默离开，开车离开的晚上，她一边抽烟一边哭，样子那么难过，小菊怎么忍心让这么爱她的人难过呢。

“小菊，我已经在回去的路上了。虽然半年没见面，可是这半年，我都是为了你而活的。虽然你想要的样子，并不是我想要变成的摸样。原来这个人生，有些事情我们可以想得很清楚，但是有些事情，我们却永远都不会明白。但是不管怎样，你还是第一个燃起我生命热情的人。我很爱你，也许等到哪一天，你想好你的人生，你的爱情。我还是会在！”

李优在被媒体逼问，担心牵连家人，依然无法过自己自由的人生的最后，选择了自杀。自杀之前还跟家人通电话说自己就是为小菊而活的，自己就是爱她。

我多么希望小菊最后发现，对于好朋友巧巧，只是李优不在的那段时间最好的依赖，不是喜欢，不是爱。多么希望，像李优简讯里说的那样，等小菊想好了，她还是会在。

 

（什么是爱情呢？愛情无关男女，男男，女女。都会有相爱，抛弃，背叛。）

不可否认，演员的演技很生涩！但是，介意的你也不要忘了这本是一部青年题材的电视，在某种程度上，这种生涩恰恰把年轻岁月那种青涩和朦胧表现出来了！年轻的轻狂，年轻的执着，年轻的敏感，年轻的叛逆，在大人看来，这都是涩涩的！我不表扬也不批评演员！我只觉得，导演也是很聪明的！不详细说。
刚看完第四集，说是有点惊喜的。本以为是滥俗的偶像剧，却发现却远远在这个意义之上。一个时代的年轻的人，一种社会文化，一个需要社会关注的话题。值得思考！我会继续关注！

  我看过很多遍＜＜死神少女＞＞，一部讲述高中生社会问题的单元剧，第一次看，纯属因为阿布。看完以后，觉得很怕自己有一天，也会像剧中的人一样，迷失了一切，渡不过去，那时我以为永远不会有那一天，我会绝望的喊渡，你在哪里，带我走所以，我看了一遍以后，很久不敢再重温那里的噩梦
  等到我再看的时候，是我快要喘不过气的那段时间，我没想到，有一天，我也会那么理解那些学生想要被渡带走的心情，那种黑暗的，濒临死亡的，挣扎的气息，我却不怕了，甚至喜欢沉浸在这种氛围里，我知道，陪我坠落的人有很多，或是我们都一样，总有那么一道坎迈不过，有些环境，是自己选择不了的，天生如此，没有光明与希望。看的时候，我把所有坏的结果都想了一遍，也算是自娱自乐，不是没在生死边缘过，那时会想，如果早就被车祸带走，不失为一件好事，反正这个世界，不适合我
  再后来，我无聊的时候，还是会看
  我想知道，那些渡过的人，后来怎么样了
  当时那么心疼惋惜他们
  是否像我一样，抱着一颗回归于平常的心，按着生活的轨迹走下去
是不是觉得，像是做了一个噩梦，绝望的最后一刻终于苏醒，太阳还是照常升起，时间是不能倒流，但一切，可不可以重来？就算不能重来，总还是能找一个新的开始吧
  这也是死神少女的结局，沈奇和渡都渡过了自己的心魔，开始新的人生，沈奇的父亲拾回了自己遗失已久的爱，奈何桥轰然坍塌，一切归于平静
  谁还会记得当初想要变成石头来抵抗这世界，不过是一个玩笑罢了，那些曾以为全世界都不认可的事，变的那么幼稚，真的不会用年少的热血冲动了，谁都知道，那不是跟世界过不去，是跟自己过不去，死神，不过是一个自己臆想出来的，跟自己的矛盾对话的幻影
  虽然那段日子会很难熬，但没有别的办法
  一定要拼到最后，才知道桥的那头有多充满希望
  死神少女，也许比谁都想逃离黑暗，迎接光明

叫李优的优质女生——她满足了很多女生对一个男人的梦想。
这并不仅仅在包容情人的任性，也不仅仅是保持到最后都不忘风度。
在某种身世和性别认可的压力下，李优虽隐忍，但原本一直是个很乐观开朗的人。

直到他遇到小菊。

我太不喜欢小菊这个人物了。她的爱来得仓促，去得也轻易。看见她很容易就接受李优是个女生的时候，就在想她怎么一点挣扎都没有，后来就证明她确实就是个一直不挣扎的人。在李优为她付出那么多离开学校后，竟然毫不挣扎就接受了身边人的耳鬓厮磨。在貌似总在为恋人抗争的皮肉下包藏了一颗很随便交付的心。
这心很容易变成真心。

小菊这样的女生，她们很容易就坠入爱河了。
我们生活里不乏这样的人，她们仿佛有某种嗜痂症，爱情三阶段：暧昧—激情—平静相爱，这些人总喜欢前两个阶段。越遇阻力，肾上腺素就到达最高水平，一直在高潮上不愿停下。
我想假如这两个女生没死，她们一定不会走到最后的。
愿意一起死的未必就是多么坚定的爱。与之相比，有些爱，有责任，有忍耐，有对给另一半未来的期许——“为了你，我可以改变很多，也可以什么都不变。”与之相比，两个任性出逃的恋人的爱显得那么轻浮。

李优坐在车里一边抽烟一边流着泪开车的样子真让人心痛。我花痴了，我想起了一句话：神的爱有很多种，最重要也是最伟大的一种，便是纵容撒旦。


这部剧的精彩之处也在此。
青春的挣扎和困顿，很多年后逐渐老去的我们回想觉得多么可笑，但是在当时，我们就是这么容易被撼动，这么脆弱。
这部剧最大的亮点，就是各路人马在情感上相互纠缠，苦苦相轧。

我想起中学时代第一次发现自己丢了自行车，回去的路上那么不安恐惧，不知道该怎么面对家人，走在大雨里，感觉末日来临。
而第二次第三次自行车丢的时候，一点感觉也没有了。这就是时间带给我们的变化。

人年纪很轻的时候，是不容易想通的，这就是青春的特质。所以虽然本剧演员演技并不出色，剧本也不甚完美，但能打动人，让人回想起自己年轻的样子，想起我们那个在大人眼里明明没什么了不起事情发生还神叨叨的青春期。
所以不要随便嘲笑那些孩子动不动就寻死，而且死的原因不值和莫名其妙。
青春布满一道道坎，人很容易和自己过不去，认为世界和自己总过不去。
每个人都是这么长大的。

（我把我在豆瓣的第一篇影评献给HC的李优，献给挣扎过的青春）

  我们无法不悲凉。

  你在阳光底下笑得灿烂。

  看不到阴暗里的我的伤。

  人前人后，我们假装坚强。

  原来，只是自欺欺人的倔强……

 

  在饿了整整一晚以后，她被姑丈狠狠的打了两巴掌，因为即便是他们不给她饭吃，她也不该偷钱，更不该辩解。

  她揣着兜里被流氓洗劫后仅剩的几枚硬币，到河堤边的电话亭里打电话给爸爸。爸爸在香港，接电话的是一个风骚妩媚的女儿，她勾着他的脖子说，你女儿啦。女孩带着哭腔说：爸，你来接我吧，我不要在这里待下去，不要一个人。电话那头随便的应付了几句，匆匆挂了。

  她又打电话给妈妈，家里随处乱丢的物件，还有沙发上醉到不醒人事的女人，哭着跟她一个小孩子哭诉丈夫的不负责任。

  她落寞的往回走，看到手心上，那男孩早上分开时留给她的电话，于是鼓起勇气找他。电话那头静寂无声，前一刻，那个无上威严的爸爸训斥着儿子不务正业跑去涂鸦。男孩子歇斯底里的冲着电话那头叫嚣：你以为涂鸦是艺术吗？你以为涂鸦是正业可以当饭吃吗？名字是你帮我写上去的吧？我告诉你，我再也不涂鸦了，我再也不会见你了！

  而这一切，可悲的背景是，电话亭里，女孩在向爸妈哭诉的时候，男孩的爸爸铁青着一张脸，看见儿子的名字被赫然写在墙上。男孩的结局，可笑的紧。不理解的依然不理解。男孩拘谨年夜饭，还有那盒他恨得咬牙切齿的墨条。

  最终，缤纷绚烂的年夜，她听到电话那头父母永无止尽的争吵。她烧掉了宿监阿姨留给她的那箱零食。耀眼的火苗，照亮她眼里的悲凉：你们不来接我，我就不吃。如斯倔强，一如平日里人前的假装坚强。

  年初三，她饿了整整三天，扶着床架的手无力的垂下倒在地上。她蜷缩着身子，即便是再饿，她也不要吃。渡说：你终究是渡不过，这么顽固的石头，连我都不想要呢！她泛着白的双唇微启，干涸的喉咙里冒出嘶哑的几个字：他们会来接我。

  而最终的最终，那外遇的老爸和情人双双死于车祸，醉酒的老妈也就这样静静的去了。姑姑终于来接她，到头来，接到的却是地上一具冰冷的尸体。三人，终于在一起，地点，却是另一个世界。

  渡说：我会让他们来陪你。同情，与否，不想追究。

  妮可说：要想不被人抛弃，你必须先抛弃他们。可是，最终，她放不下。

  女孩留下了寝室里所有的东西，给妮可。我说过的，等我离开，这些东西，都是你的。

  暗黑的部落格，一如她们暗黑的人生。

  “小琳，你终于和他们团圆了吧？

   你现在幸福吗……

   团圆就是幸福，我还是不那么认为……

                                                                                              妮可”

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  我以为再见这样阴暗的东西，我不会难过，亦不会有泪。可是，事实上，泪水却好像蓄势待发的洪水一样，止不住。

  所有的一切，似乎都感同身受。明白那样的绝望，明白那样的悲凉，就如同多年前的自己哭到嘶哑，哭到鲜血淋漓，冬夜里刺骨的风，漆黑的夜，看不到希望。

  姐姐们总是说，你们总是不笑，我们摇摇头不语。即便笑又怎样，那不过是装了坚强给你们看的。

  而在多年后的今天，我看到那个无忧无虑的孩子，还有襁褓里嗷嗷待哺的宝宝，或许，长大以后，亦会从母亲的眼神里，读到哪些无处哭诉的悲伤脆弱。

  只希望，他们，不要重蹈我们的覆辙。毕竟，我们悲伤不起……

2010台剧巡礼之《死神少女》：国产片如何“渡”过单元剧这道坎？

如果要给2010年我看过的电视剧逐个打分，《死神少女》估计得尽陪末座。说句笑话，在电视剧制作水平上，大陆和台湾已经基本统一。不给力的演技、支离破碎的情节、毫无营养的台词，成了现在台湾电视剧的通病。除了市场化和拥有一票有较高号召力的演员（更多的是偶像明星），台湾电视剧跟国产剧相比，基本上没有比较优势。《死神少女》只是又一部失败的台剧罢了。
其实《死神》本来可以成为一部很好的电视剧。《死神》的编排模式为单元剧，基本上一集或两集讲一个青少年问题，而用“渡”这个台湾特有的文化观念来贯穿全剧，并点出电视剧的主题“渡不渡的过，关键是自己”。这本来是个很不错的创意，而且若干单元剧抽出来看，还算拍的不错。可惜的是，这盘应然的美味佳肴，用错了调料，弄乱了步骤，最后食之无味，彻头彻尾地馊掉了。这里有重要演员根本不懂演戏这个问题，但最关键的恐怕还是的问题还在剧本上。
一部电视剧没有主演是很难想象的，但编剧就硬把《死神少女》的主演给取消了。按编剧的安排，炎亚纶饰演的沈奇和房思瑜饰演的“渡”应该是主角。“渡”这个角色具有神秘色彩，一般这种角色因为要保持悬念，不轻易显身，直至最后再揭晓身世。这时另一位主演就需要承担跟多的戏份，来推动情节的发展。可是，我们这位沈奇同学在前十集都在打酱油，每一集都是一闪而过，刚晃进屏幕，马上又不见了，如果不是炎亚纶来饰演，估计都搞不清谁是主演。十集之后的戏份略重些，不过这个重也仅相对于之前而言，他的出现对推动剧情的帮助不大。真正轮到他来“主演”，还是到了跟他的故事单元。就保持剧情频度而言，“渡”倒是一直在推动剧情发展，尽管这个角色也没有得到很好的处理。对任何文艺作品而言，主角的塑造都是关键。主角不但是故事的主要角色，他也在一定程度是观众的化身，观众不太会也不可能通过配角的视角来观察电视剧中的世界，而是通过主角的视角看故事。而《死神》有主角，却没有发挥主角的作用，在很多时候，他自己也做了观众，在一旁看别人演戏。作为单元剧，单元主角得到加强是有必要的，这或许是编剧削弱主角分量的初衷。这里涉及到如何处理整剧主角和单元主角的关系。整剧主角是推动故事情节向前发展的关键人物，而单元主角是单元故事的主角。从整剧主角的视角看，一个个单元都是他人生经历的一部分；从单元主角的视角看，一个单元就是他人生的全部。单元主角是故事的主角，却不是叙述的主角，他的故事通常是通过整剧主角的介入得到展现的。单元剧制作的先驱的日剧。虽然近几年，日剧日渐式微，面临转型，但是她开创的单元剧制作模式及叙事逻辑一直被沿用，一部又一部成功的单元剧证明了这点。而《死神》显然没有搞清单元主角的作用，基本上每个单元都是单元主角亲自上阵，而整剧主角只能在旁干瞪眼，这种单元剧势必造成每个单元就是一个独立的整剧，而不是单元剧了。而这在叙述方式，观众是吃不消的。观众记不住那么多主角，对他们来说，主角只有那么一两个或是一个团队。有人对主演的演技多有批评，主演有没有能力演好暂不讨论，只能说这种剧情设计再好的演员都没法把角色塑造好。
事实上，这部剧不仅没有主角，连配角也没有。在这种单元剧中，配角指的是跟随整剧主角一起推动剧情发展的人物，有时候他们也推进关键剧情。配角就像“小跟班”，但是角色不仅限于“小跟班”。事实上，在单元剧中，单元主角的出现，多半跟配角有关。有几个配角为单元主角的出现搭台唱戏本来是很符合叙述规律，然而《死神》的编剧却不运用，硬是让一块石头来“串场”。这部没有主角的剧，同样没有贯穿全剧的配角，每个单元剧都有各自的配角，只是在另一个单元剧中他们就自然淡出了。当然，在没有主角的情况下，即便有配角，配角也有力无处使。
单元剧要在一集中讲好一个单元主角的故事，又要让主角和配角都有活干，而且得干好，又能对接下去的剧情起到推动作用，确实很难。这就涉及到每个单元如何取材，如何用材的问题了。《死神》涉及到校园暴力、师生恋、未婚先孕、同性恋等敏感话题，题材都挺不错，但是《死神》用最原始的方式包装他们，就是平铺直叙。这种方式，主角难以进入故事，而且过全过细的描述，使得整个单元都被叙述占据，很难有利推进剧情。其实上述敏感话题有各自的特性，也有各自的共性，这些共性问题完全可以合并同类项，以节省叙述空间，使主角的活动空间更大，观众也好少费脑筋。既然是发生在一个学校的故事，单元与单元之间也不必完全割裂开来，可以交叉进行，在主要叙述一个人的故事时候，有些人的某些情节就可以铺垫起来了。一个学校发生那么多不幸的事件，这所学校是不是也有点问题，这些问题是谁造成的，有没有人能做这些问题的代表性人物？经过这样的重塑，这一个个故事就显得层次更清楚，环环相扣，层层递进，而且逻辑清晰，更耐看了。
虽然把《死神》批得一无是处，但是《死神》有一个很大的优点是不得不说的。那就是胆子大，一下子触碰了许多的禁忌话题。《死神》中的每一个社会问题单独拉出来都足够吸引眼球。何况是众多问题的累加，其产生的震撼力远远超过每一个问题所产生震动之和。《死神》的每个单元所叙述的故事，都足够令社会各界，尤其是教育界反思。而这个是娱乐至上的台湾电视剧极少会去思量的。或许《死神》代表了台湾电视剧的转型。这样的作品理应编的更耐看，更有传播力。这也是让我忍受弱智无比的演技和台词，认真看下去，并给出修改意见的理由。