1 ) 伍迪艾倫的『鬆餅式』電影
伍迪艾倫的『鬆餅式』電影
── 從人物塑造 和 敘事技巧 淺析 《漢娜姐妹》
前言:伍迪艾倫的作品,從早期的鬧劇,中期善意嘲諷的生活喜劇,到後期的以『漢娜“黑色”三姐妹』為代表的悲喜劇式電影,變化的是故事,是電影的形式,不變的是伍迪艾倫一直在塑造的『自我關注』、『神經質』的小資知識份子形象。為什麼說伍迪艾倫的電影像『鬆餅』?鬆餅這項料理,不能作為正餐,但卻小資一族中風靡。吃的過程『啰啰嗦嗦』,像伍迪艾倫電影在『絮絮叨叨』,,吃完了之後又覺得『意猶未盡』,猶如《漢娜姐妹》耐人尋味的結局。『鬆餅式』的《漢娜姐妹》,故事的展開植根于錯綜複雜的人物關係,又通過伍迪獨有的敘事技巧,在一種喜劇的如『正享受美味鬆餅』的節奏下,挖出『知識份子們』的生活的酸楚和頹然。悲喜劇融為一體,既寫實又有超現實的效果,『漢娜姐妹』因此成為八十年代,伍迪艾倫創作的一個高峰。尋常的食物,尋常的電影,道出的卻是不尋常的生活。
關鍵詞:悲喜劇 鬆餅 人物關係 敘事技巧 知識份子形象
1、平行交織的人物關係
嘗過鬆餅應當知道,表面的網格看似雜亂其實是直線平行又有相交,『漢娜姐妹』中人物關係的交織,似『鬆餅』的網格紋路,主要的三條平行線,單獨割開都是一段獨立的故事。在平行中,漢娜的生活線條是較為清晰有脈絡可循的,遺傳了母親的口才與演技,看似幸運也難掩悲哀,前夫與現仍丈夫分別與自己的兩個妹妹牽著出關係,相比之下,妹妹霍莉雖天賦不及且在一開始一直處於一種生活無定數的狀態但卻最終得到婚姻歸宿,而莉,這是一個小女人的形象,她作為藝術家自閉症患者男友的唯一傾訴者,又陷入與姐夫外遇的矛盾掙扎中。三條平行線在各自發展之中,又吸引觀眾不自覺地去比較對照,在故事發展到最後,竟然與開頭所猜想截然不同。從而伍迪艾倫試圖證實,事情的發展總是無法讓人摸透,越是刻意越是徒勞無功,電影如此,生活更當是如此。
人物的交織即為『慾望』。自影片一開始,埃利奧特就為漢娜的妹妹莉神魂顛倒。伍迪艾倫電影中人物的交織常以這樣的出軌誘惑,這也是一種有趣的,判斷是否是伍迪艾倫電影的基準之一。當然,出軌的慾望也是好萊塢經典悲劇愛情故事的結構,二人相识→相恋→感情升温→出轨→复合→再次甜蜜→二人不和→分手。伍迪艾倫的出軌誘惑術獨特之處在於,其人物形象太具有伍迪艾倫的辨識度,類型化的好萊塢式主角就無非以光亮外表和刻意以冠之的拯救地球為名博得女性歡心,而在伍迪艾倫鏡頭下,那些人物汲汲營營的在紐約這個大鍋爐里生存,有自我人生哲學與藝術愛好,又時常覺得徒勞困頓,他們鮮明真實得彷彿不知道冷血的鏡頭正在記錄并嘲諷,小老頭伍迪艾倫走在紐約街頭因為剛得知自己的癌症是誤診而仍不住奔跑跳躍讓人忍俊不經,這是他重生的慾望,即便認定“人生無意義”,也曾被生活暫時地誘惑一把。另有,埃利奧特在迷宮似的街道中假裝製造與莉偶遇的戲碼,這個中年男人難掩慾望處心積慮,其實伍迪艾倫故意讓觀眾一開始就看透他的心思,這樣的幽默挖苦恰好抵免了一般倫理電影在戲劇性呈現上的無聊碎璅。
2、鬆餅樣的圓形結構
有趣的是,總覽影片結構,也如同『鬆餅』一樣,原本的團圓大集合,接著被打散成塊,各自遠離生疏或親密交疊,而在尾聲時刻又被平衡地紮緊,“合→ 分→ 合”圓形結構就此提煉而出。時間層面,又感恩節出發又到一年的感恩節;關係層面,即便婚姻已處於不穩定狀態,漢娜和埃利奧特非但沒有離婚,反而更相敬如賓;家族方面,原本遊離在外的米基,在前段都是截然獨立以自說自話的姿態出現,卻在最後的家族團聚中作為『新』女婿身份出現。這樣的結果,不同於好萊塢的結尾常常索然無味讓觀眾一猜即中。伍迪艾倫神經質地對他的電影進行反覆檢閱,即便在開頭揣測,在結局依舊是會有意外驚喜,儘管它不一定最終讓人『喜』,就如鬆餅償到最後一口,意猶未盡之下仍是覺得有『發胖的危機』。這便是伍迪艾倫式的對生活的神經質過敏。
“圓形”最為突出明顯的一個橋段:三姐妹共聚時在餐桌上面紅耳赤的爭辯。這一情節的運鏡也是如此的蘊含深意,沿著三姐妹圍坐的餐桌,流暢地畫過圓形外邊,三者的表情一一呈現,如漢娜與霍莉爭論時,刻意虛前景中講話的兩人,後景中莉的表情無奈與忍受自然就更吸引觀眾眼球,圓形中的三角,是穩定也是衝突。天才伍迪艾倫,不僅能將“圓形”這一抽象概念,隱藏在整個敘事結構中,也能在人物的交織中情節的突顯中通過鏡頭語言來輕鬆表達。
3、知識份子形象
他們的身份,角色設定,如作家、演員、藝術家,通常不會讓生活完全因俗氣的『金錢問題』而全盤崩潰,然而更多體現的是對伴侶和藝術愛好上的迷惘。這些迷惘煩惱就好似,簡單的說,他們總在衣冠楚楚大庭廣眾時分,皮膚突然間瘙癢,卻礙于隔著衣服無法痛快撓之。
以『病入膏肓』的米基為例,他像是敘事中的一個段落點,影片一開始,他都幾乎都是以單人形象出現在鏡頭前,他是絮絮叨叨的『始作俑者』,當然,因為他就是伍迪艾倫本人,自然更了解怎樣演繹這樣一個憋屈苦悶的知識份子形象。他深信自己身患癌症,直面人生,了然像尼采和蘇格拉底之流已無法拯救,他轉談永恆循環理論,說『我們這一生會以同一種方式不斷出現直到永遠』,這句話也是一語雙關,給他那些定時循環往復出現的獨白找到了出鏡的理由。然而相比《安妮霍爾》里將螢幕當作是他曾經的單口相聲脫口秀,『米基』的『啰嗦病』已經好太多了。並且單獨分解他的『獨白』來看,對哲學上生死的探討和人生無意義命題的提出,讓人在笑過之後像是得到了一面鏡子,可以反省與感悟。
知識份子們另一個不能缺少的標籤──『獨白』,即使伍迪艾倫在後期的作品中,如千禧年之後的作品『午夜巴塞羅那』和『午夜巴黎』,已經不再沿用『安妮霍爾』和『漢娜姐妹』中的神經質絮絮叨叨,但獨白仍是其必不可少的法寶。並且,難再有能如伍迪艾倫一樣,將人物獨白和畫面表情銜接得絲絲入扣的創作者。絮絮叨叨的人物獨白亦反映著伍迪艾倫電影的另一個可辨識基準──獨白的語速,以及涵蓋的無關緊要的信息量的多少。這些與主線脫離的信息和人物神經兮兮的自省唸叨可能會讓觀眾崩潰,也讓更多的伍迪艾倫迷熱衷不已。
4、伍迪艾倫式對小標題、音樂以及畫面節奏的掌控
楊德昌也曾在『独立時代』里用小标题分割出最完美的段落結構,統一并井然有序。實際上,這樣的結構更貼近與現實生活,瑣碎著,又好像被一個一直存在的暗線命題引導向前。相較於戲劇性更為衝突的影片,這樣就更有平實的生活之感。大概是如伍迪艾倫這般深具文學之氣的導演,會更偏愛用小標題,即段落性的畫面黑底白字,來幫助敘事。《漢娜姐妹》中幾處小標題的運用,實為典範。想必在謝幕之後,即便你記不起米基絮絮叨叨對人生哲理的自我見解,也能記起期中某一個小標題的句子,它就是每個觀眾生活中都會存在的一個休止符,讓漫無目的汲汲營營的生活回過頭來反省,不經意間就戳中了生活的痛點。
台北是楊德昌的,而紐約則是伍迪艾倫的。伍迪艾倫深知該用什麼樣的音樂元素和畫面質感,來為這座城市的故事添彩。《漢娜姐妹》中的音樂鼓點竟能與畫面人物甚至是道具的運動均巧妙融合,畫面的剪輯點亦精准異常,通常都是在人物已經開始運動的過後幾秒鏡頭才跟上方向開始運動,視覺上流暢自然無炫技之嫌,也更讓影片有著輕喜劇的畫面節奏感。
這些,就如掌控好了鬆餅烘焙的火候。音樂的點綴,運鏡的流暢,喜劇節奏,讓觀影的過程如品嚐鬆餅一樣。
結論:台北人愛吃鬆餅,雖然它只能作為小資一族的情調點心無法取代正餐,台北人應該也愛《漢娜姐妹》,這樣如鬆餅,償來細碎,喜中帶悲意猶未盡的伍迪艾倫式電影,《漢娜姐妹》以喜劇形式為基呈現著家庭、愛情、心理的變遷,熟稔地通過人物塑造與敘事技巧呈現完美作品。曾多次像伯格曼致敬的伍迪艾倫,終於也催化出了自己的電影風格。絮絮叨叨的說完故事,疏疏離離地思考人生。就算人生真像是托爾斯托預言的那樣『無意義無所謂』,也應當如伍迪艾倫一樣,深諳如何打造自己的作品,認認真真的『無所謂』。
2 ) 《汉娜姐妹(Hannah and Her Sisters)》:爱上小姨子
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http://qfmeng.blogbus.com/logs/193515549.htmlHannah and Her Sisters (1986)
这又是一部Woody Allen电影,只不过拍摄于八十年代。
本片讲述了演员世家三姐妹们的事业与爱情生活。三姐妹中,Hannah的演员之路很顺畅,继承了母亲的衣钵;Holly则在各种试演中屡次受挫,只得与朋友合开餐饮公司;Lee则与一个不与外界交往的画家同居。Hannah现任老公很喜欢Lee,经常找借口与她在一起。感恩节后的一天,Hannah现任老公吻了Lee,Lee对他也有同样的感觉。于是,两人就开始频繁的私会。Hannah前任老公则是一个奇怪的人,因为在一次看病中的虚惊一场,让他彻底转变了生活态度,开始寻找人生的意义。Holly是众人眼中的失败者,试演多次不成功,还被朋友抢去了男朋友,只好去写作。一年后,Lee离开了画家,也因为Hannah现任老公的软弱与他分手;Hannah前任老公则在四处寻找信仰,改变宗教;Hannah自己则因为婚姻生活的不幸,变得很困惑;Holly的剧本写完后大家都很喜欢,但是Hannah因为剧本中写了自己的生活让她很不开心,Holly只好重新再写。Holly写成后,在音像店偶遇找到生活目标的Hannah前任老公。两人曾经有过一次不愉快的约会,可是他们都变了。就这样,两人渐渐了解并产生了感情。又一年的感恩节到了,Lee认识了非常好的男友,Hannah与现任老公和好如初,Hannah前任老公则与Holly喜结良缘并怀上了孩子。
本片是一部非常好看的轻喜剧,观赏性很足,但是电影的主题却不是很深刻。本片只是表现了一番纽约人的普通生活,展现了纽约城中男男女女们的感情纠葛与事业起伏,是一部非常“Woody Allen式”的喜剧电影。当然,本片还是有它独特之处的,在于它讲述了了两个“小姨子爱上姐夫”的故事,从另外一个角度看,它非常的中国化。
影片情节很分散,没有统一的故事,只塑造了几个鲜明的人物:懦弱的Hannah现任老公、强势的Hannah、神经质的Hannah前任老公、情商很低的Lee、缺乏自信心的Holly,以及风骚的母亲、顽固的父亲。这些形形色色、性格迥异的人物,就是Woody Allen要表现的主要内容——纽约众生相,不过需要在前面加上一个定语“八十年代的”。从我个人对Woody Allen的理解,知道本片依然是Woody Allen纽约情怀的展现。他以身为纽约人自豪,而且一直在讲述着纽约故事。总之,琐碎的生活就是电影的全部,并不像其他电影那样有很深的隐喻,或者是曲折的情节等等难懂的内容。
影片的拍摄中规中矩,除了Woody Allen出场时的长镜头之外,没有特别之处。但是片中的纽约给我留下了深刻印象,因为通过片中的画面可以看到纽约真实的一面以及城市氛围。我的感受是,纽约是一个两极分化非常严重的城市,既有繁华的大街,也有肮脏的城市小道,并不像其他媒介上描绘的那么美好。而且,城中很多建筑都给人灰蒙蒙的感觉,彷如一个末日城市,在这样的城市下生活,心情都变得灰蒙蒙了。这就是人人歌颂的纽约吗?其实,我更希望这是电影要给观众们的感觉,而不是真正的纽约。
最后,本片对白非常搞笑,有很多是出人意料的风趣,比如那句“我是开心的,只是我不知道自己开心”!太搞了!可见本片获得奥斯卡最佳原创剧本是实至名归的。
本片的演员阵容强大。男主角Woody Allen不说了,一个中年男人,他演绎的是自己。男配角Michael Caine,这位演技派将Hannah现任老公那种唯唯诺诺,胆怯的性格诠释的惟妙惟肖,很真实。三姐妹的扮演者Barbara Hershey、Mia Farrow、Dianne Wiest则都是演技派,这三位八十年代红星都是各类演技奖项的常客,他们都有所斩获。只是这三位女星都不是美女,可惜了这样一部以女人为主角的电影。
总结一下。本片是一部好看、轻松的轻喜剧,没有太深刻的主题,却有着最平凡的生活,值得一看。不过,本片不是Woody Allen最好的电影,属于中上水准。
Barbara Hershey
Barbara Hershey
Barbara Hershey
Dianne Wiest
Dianne Wiest
Dianne Wiest
序列:0722
Hannah.and.Her.Sisters.1986.720p.HDTV.DD2.0.x264-DON
2012-02-20
3 ) 汉娜姐妹
圆形“家族史”
都说《汉娜姐妹》是艾伦处在巅峰期的杰作,又有说这是一部关系错综复杂的“现代都市家族史”。细究起来,来头还真是大得神奇,就像中国百姓热爱赵本山的念叨一样,纽约人想来也对艾伦喜爱得紧。
在《汉娜姐妹》中,每个人都充满了神经质的一面,患得患失,歇斯底里,荒诞得像一把把心灵的镣铐。观影过程中,使我一度想起的,是海岸边那些漂浮的木桩,一如漂浮于冠冕堂皇之上的精神的硬壳;而生活的真相,则犹然埋藏于深深的水底,不为人知。
看《汉娜姐妹》的过程,使我第一次觉得艾伦的电影竟而如此有魅力。那些神经脆弱而敏感的中产阶级知识分子,兀自以一种谨小慎微的方式存活于世,就像艾伦心头的一面镜子,以正面示人,却自我承受着背面的黑暗。
艾伦采用默片的方式对《汉娜姐妹》进行了分幕。穿插于影片中的歌剧段落,则极好地渲染出了一种黑色幽默背后的严肃主体,确是一种极好的反衬。故如现实中,人的生活注定不会像歌剧那般高雅持重。
影片中俩夫妻因为不能生孩子,便妄图藉由朋友的精子来受孕,这一桥段的构想与很多影像达成颇具妙趣的重合。我兀自看到了欧容《弥留的时光》和王小帅《左右》的影子,还有丁度·巴拉斯的一部叫做《Ladybird》的小短片。
统观《汉娜姐妹》的结构,如是:开场是一群人在一起聚会,而后一个个打散、分叉、远离,直至最后又重新被平衡地系扎到一起,形成了一个“合——分——合”的圆形结构。而这种结构又绝然不同于好莱坞的“大团圆”结局,而是独具伍迪·艾伦气质的神经质手术台,用镜头细究一簇簇散开的神经,有时候太崩溃,有时候又太腼腆,但终究要牵系到一起。
细想来,《汉娜姐妹》的这番结构真跟阿萨亚斯的《夏日时光》有些许类似,同样是头尾呼应的聚会,故事的主题亦都是气色同质的变奏曲。
4 ) FIFF27丨DAY7《汉娜姐妹》:Everything can be suspected. Everyone can be tortured.
第27届法罗岛电影节第7个放映日为大家带来主竞赛单元的《汉娜姐妹》,下面请看场刊影评人的评价了!
米米
这片够“乱”,乱的圈,乱的关系,乱的生气,乱的感激,一切一切只因为自己才能安慰自己
孟山
这部电影的话密和狗血程度好像到了我的承受极限
dama.W
交叉叙事,很多聚会和饭桌的戏,伍迪艾伦处理得不错,但我最喜欢的还是他的絮絮叨叨,体现写词的功底。还有人物从室内走到街上的感觉很舒服。
Andrea
无论舍得,生活的模样却总是事与愿违。
一桶猫
通过交叉叙事展现三姐妹错综复杂的情感关系 小格局的家庭小品 同时诸多议题又很中产阶级知识分子 这种轻松地调侃在伍迪的电影里太常见了 不算出彩;结构松散 受不了这种絮絮叨叨和乏味的对话
消亡之人
絮絮叨叨潮起潮落波澜不惊,一些小破事儿发生了却像没有发生过一样。 现阶段完全无法和这样自作聪明地指出人生虚无的作品共鸣。也不觉得用这样轻巧的方式去讲述痛苦就能少一点。我只需要解药,就算没有解药至少也给我一些聊以自慰的爱之代餐或泯灭思考的感官刺激。 暂时不知道下一阶段是什么样的。希望是径直去世。
快乐王子
展现的是人物群像,最后形成合力,表现出中产阶级内里的可笑、虚伪、空洞..有着伍迪艾伦一贯的讽刺与幽默,而且两者是结合起来的,人物的可笑之处也正是他的可鄙夷之处,所以使得批判并不显得辛辣刻薄,或许伍迪艾伦并没有恨他电影里的人物,而更多的是抽离出来以一个观察者的角度来寻乐。整个观影过程都比较流畅,大概是因为在那么多人物的情况下台词密度竟并没有想象中的那么大,所以看起来也没那么累。但是依然会觉得影片整体不够凝聚、圆融,例如伍迪艾伦所演的角色会显得又些游离,但他又偏偏很重要。这种离散的感觉一直存在,也就使得影片的表达也一同被分散开了。
三色堇紫
生活的千姿百态,情感的转瞬即逝,时常插入的字母卡诉说出内心深处的话语,絮絮叨叨的独白与密集度超高的台词文本散发出文艺的气息,伍迪小老头的表演自然流畅、别具一格,令人极度舒适的故事,充满了诙谐幽默。生活不是舞台剧,每天都是现场直播,相遇即是缘分,错过便是缘尽,活在当下的每一个瞬间,享受此刻的每一个亲吻,人生如梦,自在便好。
FranzCamus
“人类唯一可以确认的真理 即是人生无意义”。事业不顺 感情破裂 信仰缺失 人生的无目的与迷茫 伍迪·艾伦用一贯的技巧来表达中产阶家庭所遇到的种种困难。爵士乐救不了人 但可以使生活有趣。
#FIFF27#第7日的场刊将于稍后释出,请大家拭目以待了。
5 ) 汉娜家感恩节餐桌二三事
第二次观看《汉娜姐妹》Hannah and Her Sisters
,大概情节还记得,当家庭贺岁片来看了,顺便欣赏伍迪·艾伦的絮絮叨。米亚·法罗实在让人想起黛安·基顿,复古的服装,演员世家,文艺分子的日常。不同的是,米亚·法罗饰演的汉娜是三姐妹中最理性看起来最完美什么事情都能处理的好的坚强女性,当年《安妮·霍尔》里的黛安·基顿则更像是汉娜的妹妹,事与愿违,总有很多麻烦总想追求点什么。迈克尔·凯恩最让人惊喜,目前为止,除了伍迪·艾伦本人,最能把伍迪·艾伦那种神经质和七荤八素演绎到位,有种天然的不动声色的暗流涌动感,迈克尔·凯恩让人敬佩。
汉娜三姐妹这一家人来来回回的转换关系,有点想起《老友记》,比自己大很多的教授谈恋爱,一家人里面分分合合,最后大家还是一家人,过往不提,新生活带来生机,最后伍迪·艾伦饰演的米奇得知老婆怀孕了,而之前和前妻做了试管婴儿已经不对生孩子有兴趣和期望。
感恩节开始,感恩节结束。汉娜大姐一手操办感恩节家庭聚会,一桌子美食,硕大美味的烤火鸡,二妹霍莉也准备了一些鲜虾泡芙,她正在尝试宴会服务创业,寻找一种自己擅长的工作和事业。小妹莉在聚会上散发魅力,她的追求意向模糊,但是对真爱和自我的实现不假思索,不遗余力。一家人感恩节其乐融融,老爸老妈弹钢琴追忆往昔,一脸陶醉,并且依旧还在演员和文艺生活这件事上咬牙不放手,两老口子还是总是吵架,互相各自取乐,仿佛能够从某些方面抓住自我的存在感和价值。
汉娜和丈夫艾略特之间也存在这样的误解,汉娜太完美,尽心尽力,把家庭每个人每件事照顾的服服帖帖,尽可能提供帮助,这样的完美对于两位妹妹和丈夫来说,很舒适很依赖,舒适到忘记了对它的需要。汉娜最终感受到了这种忘记,无论是两位姐妹,丈夫艾略特,还有父母,这一家人,让人感动的是,每年的感恩节,一定会聚在一起,追忆往昔,争吵拌嘴,偷偷展开各自的小心思。
伍迪·艾伦饰演的米奇开始差不多已经脱离了汉娜姐妹家庭,除了去看望和汉娜一起的孩子,汉娜还给米奇介绍了二妹霍莉,希望他们能碰出火花。米奇一出场就非常的伍迪·艾伦,在电视台幕后来回走动和应对工作,顺带说明自己糟糕的妄想忧郁,对医生的身体检查和诊断慎重其事,自我怀疑到没办法正常生活。确诊没有健康问题之后,米奇忽然意识到信仰缺失,死亡随时可能发生,但是自己仿佛没有准备好,米奇自我放逐了一年,基督教,印度教,各位有规章的宗教都尝试信仰一遍,还是没有解决迷失,米奇在自己的公寓里举着枪准备结束自我了,砰的一声走火把他吓坏了,虽然还没想明白信仰的问题,但是还是不想死。看看电影院里播放的老电影,曾经最喜欢的电影,它在说什么米奇一点也不在乎,但是那就是一部喜欢的电影,里面的人很滑稽。
就在这个时候,米奇和二妹霍莉在音像店再次偶遇了。霍莉面试演员受挫,和建筑师谈恋爱受挫,放弃了宴会服务创业,又跟汉娜借了钱,准备要潜心写作成为一个作家。第一个剧本因为以汉娜一家为元素,因为太过真实和隐私遭到了汉娜的反对,也让汉娜对自身处境的有了重新认识。霍莉重新写了剧本,把自己那些受挫的事件和经历写进了剧本,想象和重新加工,最终变成了女主角从路边草丛里跳出来,一刀刺向了建筑师,霍莉把这个故事读给了米奇听,米奇赞不绝口,这妹子怎么会如此有想象力和创造力?惊为天人,而霍莉也开始关心米奇,两人在公园里聊天散步,米奇大概理解了信仰和生活的关系,首先要好好活着。
感恩节开始,感恩节结束,中间历经季节变迁,心境和事件摇摆,汉娜又准备了一大桌子感恩晚餐,莉带来了新男友,继续散发魅力。艾略特还是站在一旁观察,内心小心思已大不如前,时间让一切都变了模样,哪怕热烈的爱恋也有熄火的一天。霍莉和米奇在角落里甜蜜的呢喃细语,生病妄想症患者和三分钟热度女士从彼此身上找到了生活的勇气,虽然还不知道信仰在何方,但是不孕不育的诅咒破功了,可能是上帝的旨意。
(完)
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6 ) 完整影评
Hannah的丈夫Elliott并不是不爱她,只是自己没有意识到,直到犹豫要不要离婚时才恍然醒悟,虽然拖了一年,但是意识到自己爱谁永远不会太晚;Lee的前男友说多么爱她,可却整天讲着各种不切生活的东西,并不能给Lee带来什么,Lee需要的也只是爱,她在寻找爱的过程中或许迷失方向,但是随着时间推移,也找到了爱;Holly找不到工作、曾经是瘾君子,连Mickey都瞧不上她,也被约会对象以及好友April背叛,但是最后她拾起写剧本的愿望,终于成功,也找到了自己差点错过的爱人;Mickey妄想得病,不知生命有什么意义,最终才知道这都不重要,活着就够了,如果一定要说,就是爱给生命意义,所以他才不顾尴尬找回了Holly。其实Hannah姐妹的父母也是这样的——他们吵架说自己的生命被对方浪费,但是想起过去还是感到温暖,最终意识到自己其实一直爱着对方。我们都需要爱,一直在寻找爱,但也不要对真正需要的爱犹豫或视而不见——这就是生活。伍迪·艾伦不出所料在本片中又体现了他知识分子渊博的一面(建筑,e.e.cummings),也有复古气息(字幕有默片气质,配乐也有好莱坞黄金时代的味道,这一点在《曼哈顿》中也是一样),并且是常见的主题——寻找爱,寻找生活意义。
这才叫爱情洗牌,生活洗牌啊。感觉里面很多东西是伍迪艾伦自己的人生看法了。认出很多人,April是莉亚公主(汗),建筑师是新闻编辑室的领结爷爷(汗),感恩节聚餐里面有个小女孩是宋宜(!!!)
伍迪·艾伦二获奥斯卡最佳原创剧本之作(但伍迪同[安妮·霍尔]一样拒绝出席奥斯卡)。三男三女间的情事与矛盾,首尾聚会,中途分散叙事,但形散而神不散。六人性格鲜明,大姐自强能干却反而引人嫌,二姐时而颓废时而心血来潮却干啥啥不成,小妹对情感即糊涂又果决,伯格曼的御用男主叙多则演绎了清高孤傲的老画家,迈克尔·凯恩与小老头负责搞笑+自嘲,前者在出轨与罪疚感中泥足深陷,后者则犯了疑病症,得知检查结果正常后反而为人终有一死而感到虚无厌弃(吐槽苏格拉底、尼采和弗洛伊德的絮叨太逗了),尝试多种宗教却不能融入,自杀未遂后竟通过电影院而恍然了悟“carpe diem”的真谛。结局有些过于团圆和谐了。无尽的内心旁白颇富反讽与幽默。曼哈顿建筑大赏蒙太奇令人想及[热天午后][午夜巴黎]。(8.5/10)
小说章节,歌剧段落,电影推波,音乐助澜,调侃绘画,揶揄雕塑,怀疑宗教,走过四季,循环成圆,“无意义”里的意义,“不可说”处的猛说,形式内容的结合至此迈入新高,终于不是所谓致敬伯格曼或者费里尼了。
又是调戏外遇和宗教......除了橡皮脸自己的那段外,三姐妹的故事除了交叉手法外实在不算是有趣
教育片。里面的伍迪说他不可能信印度教,即便他相信轮回之说,不过整个片子的结构不就是一个轮回嘛,感恩节的家庭聚会是起点也是终点,嘿嘿。喜欢絮絮叨叨的老伍。
姐妹午餐旋转镜头精彩,再次意识到米亚法罗是个好演员;这部和解构哈里共用几个情节元素,却更适合与Husbands and Wives同组看待,想说的比后者多,但不如后者搞笑,更明确的内容表述最后出来的效果反而没有后者好。伍迪投奔各种宗教以对抗mortality和meaningless的段子全场最佳,既好笑又起到明喻作用,人生就是寻寻觅觅嘛,迈克尔凯恩和Lee寻觅爱情,戴安韦斯特寻觅事业方向,只有Hannah蒲苇磐石灯塔三位一体地支持和供给她的姐妹父母丈夫们,每一个找到她的人都赞美她依赖她向她索取,同时也厌烦她憎恨她以至于折磨她,她很无聊,上帝都比她有趣因为上帝不如她可靠。电影里唯独她的寻觅部分留白,但不难设想现实中Hannah也会有质问生活本身意义何在的时刻,写一个不可爱的参照系人物未免不公。
这部电影配乐简直无敌了。 这是我看到的一个最真实的WOODY ALLEN和最用心的WOODY ALLEN 的电影
依旧是熟悉的伍迪大师,絮絮叨叨、罗马字体、萨克斯配乐、对宗教的讽刺、出轨和调情,以及尼采苏格拉底弗洛伊德托尔斯泰,镜头依旧对准生活在都市里的普通人,讲述普通人的悲欢。这回伍迪大师讲了一个戏剧家庭,以汉娜三姐妹为主线,讲了家庭各成员的一截人生片段,各人物彼此交错,叙事看似零散,实则环环相扣,尽可能地还原生活本真的状态,给人一种巨大的艺术真实感。像往常一样,导演轻松幽默地调侃着芸芸众生,展示着他们的喜怒哀乐,琐碎生活,以及和我们一样的无意义的人生。伍迪的老观众应该非常熟悉这种手法和节奏吧。结尾也依旧是大团圆。有妄念的驱逐了妄念,有焦虑的抚平了焦虑,看似有着不可调和矛盾的,则因缘际会走到了一起。伍迪导演永远都是那么活泼可爱,亲切自然。9分。
“人类唯一可以确认的真理,是人生无意义”籍托尔斯泰之语点睛;片中迈克尔·凯恩颇有点神似马斯楚安尼,P112页小诗真美;副线伍迪与三妹段落较之于另两对姐妹常见的中产阶级众生相,倒更生动感人,遇见你是我的运气,忽然间天地就澄明了,忽然间所有问题都不是问题了。
埃利奥特难耐情欲,终于与莉发生了关系,霍莉在一连串打击后意外的获得了事业和爱情的拯救……围绕在这个演员家庭周围的所有人,经历着情感和事业的重新洗牌
(8.0/10)叫汉娜姐妹夫更合适吧。三个看起来完全不够神经质的角色最终还是被带入了伍迪·艾伦习惯的节奏中。老伍迪的导演风格就像梅姨的表演一样,他们不是去适应角色或故事,而是通过高超的技巧给观众施展魔法,让我们相信无论何种角色和故事就应该是他们呈现出来的这个样子。
结构有点散,差不多各说各的感觉,题目的姐妹们反倒对于我而言不太深刻,最符合小老头通常所写的故事的是迈克尔凯恩的线,整体下来一般,最喜欢的伍迪艾伦自己演的那条线,既有笑点,又有对生死宗教的深刻思想,特别是最后有段于电影院的思考总结,非常令人深刻。标记的第2000部电影,特地选的是在迷影初期最有影响的导演之一伍迪艾伦,他的作品既有哲思又有趣味调侃,不知道看什么的时候会选择他的作品,希望还能看几年他的作品
cctv6竟然放了这个~~ 果然过年了档次明显都提高了呢
章回体结构,中产阶级群像。从感恩节开始,到感恩节结束,以一个家庭三姐妹为主体,结构上又学了一次伯格曼《芬尼与亚历山大》。主题倒也相近,各有各的生活,各有各的问题,总结起来就是托尔斯泰的那句“人类唯一可以确定的真理是,人生无意义。”本片还出现了伍迪艾伦电影中少见的摇滚乐,还是个现场演出版。不过摇滚之后马上安排了一场爵士乐现场演出。哈哈哈哈,伍迪艾伦的私心太明显了,热爱爵士,嫌弃摇滚。本片的爵士配乐倒真的很棒。。以及电影开场的聚会还出现了童年的宋宜,有点惊讶。。。
婚姻关系探讨,情感事业洗牌,三姐妹的交错姻缘。大量画外音,与实际行动有趣冲突,小说章节标题,从独立到交汇。伍迪依然是絮絮叨叨的神经质小老头。汉娜是完美女人的化身,但完美通常令人乏味,因此她的两任丈夫分别爱上了她的姐妹。文学戏剧音乐美术宗教建筑,知识分子腔
好吧,86年的这部,就是我最爱的woody allen.今天跟 @domanda 坐在柯达第一排再次欢乐地复习,最爱的moments依然是cummings,牧牛神教跟那傻乎乎的ending--woody你要是把结尾处镜子跟前那段唧唧歪歪全盘交待的戏删掉,也就是大师了,然而我知道你忍不住..我也因此爱你啊
伍迪老爷子的故事线万年絮絮叨叨stand-up comedy简直就是其他故事线的评论音轨,中产阶级在一片祥和里寻找人生意义无事生非搅起波澜好不虚此生延续存在感最后都重新回到原点,但是我们都知道还会有下一波。最后在电影院找到答案是对电影最好的赞美。Nobody, not even the rain,has such small hands.
你所能想到的一切情感和人生都在里面,每一场戏每一句台词每一个演员都无比合拍无可挑剔!(连老伍的自恋和絮叨都那么恰到好处!)我可不可以直接宣布这是老伍最好的一部!(怪不得有人会说他奥斯卡拿早了)最大的遗憾是,豆瓣没有一篇足够好的影评来彰显她的美。。
霍莉和老妈的打扮真是漂亮死了,每次出场的配饰都让人惊艳不已,心水~~~但是把所有男性角色都写得那么愚蠢又猥琐,让故事变得有点cliche,乱伦题材最好还是少碰,一部戏里写两个有点多余了。
Woody Allen翻来覆去的拍同一部电影,Manhattan, hannah and her sisters, whatever works, you will meet a tall dark stranger, 到他死的时候也就是最完美的结局了。