一起来看流行舞

    

      其实，如果刚开始不打着什么原创的头衔去炒作去JW，到今天，我都会觉得真的不错看。




    可，看到后来，越来越，越来越眼熟，越来越，越来越烦躁。


    
    所谓原创不过是略改一下台版然后彻底山寨韩版，大概，编剧跟导演的意思是，我们的演员是原创的，我们的名字是原创的，我们在他们基础上修改也是原创的一种，我们的衣服啊车啊蚕丝蛋白啊奶茶啊都是原创呢。。【题外话，就连原声带的封面都跟翻。囧】


     我怕是要疯了，跟端木那张让我很不舒服的脸比起来，原创这个头衔更让我觉得抓狂。。哦册

 


      最后讲重点！三星全部给新生代演员，大概是看了背后的故事，一个个哭的我心憔悴，这些孩子真没错，那些个四面八方的压力咱是真没法体会，能拍成这样真不容易了！所以啊，错就错在那该死的“原创”！！我原你X个创！！！



PS.他妈的都整36集了结局还能拍成这奶奶登样 我只能说 请续集!!!

如雷贯穿身体，从头发到腿毛都可以卷起来，不用化学药剂，应该比较环保吧？
P.S，卷起来的形状不能保证……

如果我们对本雅明那个含混不清又褒贬两可的概念还有一些记忆的话，我们知道，艺术制品的“灵光”已经消失得太长久了，长久到已经不再能承负人们提出问题的新方式。在这个国家，人们的问题就更加诡异。本雅明不喜欢在画廊里观赏艺术，而我们根本就没有什么画廊。本雅明哀叹灵光消逝在复制品出炉的那一刹那，而我们其实连真正的复制品都没有做出来多少。我们制作的大抵都是“复制之复制”：从漫画艺术家的原作到日韩电视台改编作品再到我们自己的山寨。这里何曾有过灵光消逝时的惊鸿一瞥？这根本就是没有任何思想来照射的死水一潭。

机械复制时代的流水线不仅把梵高神圣的螺旋光晕全压制成了三色套印的明信片，还把艺术欣赏者打回“看客”的猥琐本相。在“一起来看流星雨”这个题目中，就以“看”字表示着对看客们的亲切呼唤，也暗示着整部作品的终极诉求——不论目光里是否充满刀剑，只要看官们的双眼确乎看了，我的价值就确立了。

看客身份浸泡在至少两种瑰丽的营养液里：一种是权力的液体，犹如杨小滨解读超级女声时所说：当评委把“骂煞”的精神子弹（当然也常常会是“捧杀”的糖衣炮弹）射向怀有美丽憧憬的少女们时，看客的立场完全站到了权力的一边。……我们在幻觉中“内模仿”了评委的权力，就像我们在幻觉中“内模仿”了国家的权力。看客性根深蒂固的扎根，源于我们拒绝成长的历史秘密。看客性一呼百应的勃发，源于我们自卑却又禁不起质疑的自尊心，需要在集体无意识中寻找庇护所。

另一种是财富的液体。拜金主义作品不断勾引着看客把内心的过度欲望体认为现实，把贫富差距的畸形现状体认为合理，使看客们即使在全身美特斯邦威的情况下依然以为自己是爱马仕的忠实拥趸，在年薪不超过5万的情况下依然以为自己马上就要成为法拉利俱乐部的会员。他们禁不住地想看“盘龙云海”和楚雨荨如何将名爵和舒蕾指认为名牌，又禁不住地要骂这算哪门子的名牌，越看越想骂，越骂越想看，只是为了维护自己在品位和财富上居于高位的慢性幻想、在智商上尚未落后于群氓的可悲幻觉。

然而，我们不要忘了，如果我们果真是群氓，我们也是刚刚由无可无不可的兽类变为有喜怒哀乐的人类的群氓；指责大众低俗，不如先告诉我们，我们拥有低俗的权利。精英的落后正在于他们指责人民的落后。

本雅明所认识的灵光消逝的好处——为革命提供广泛而一致的知识力量——也许不再是一件好处，而我们时代的机械也确实已经不再只是复制的平台而更多地成为了创生的平台，本雅明热衷的艺术政治化成了它的第一个敌人。在艺术高度政治化的国家，太多的艺术内容已经不是好与坏的问题，而是有和无的问题。爱情、情欲之上，承负着各种权威的角力。和青春剧一样，腐朽的意识形态话语和斗争叙事也在尝试借爱情话语之壳获得新生，毕竟爱情纠葛很可能是“消灭了一切压迫的”共产社会里唯一可以合法存在的矛盾，其结果只能是老人价值观对新生价值观的继续污染。信仰崩溃后，老一代的爱欲已经在不知神明的社会里得到了解放，而年轻一代的力比多却被逼着承受变本加厉的压抑，在他们瘦弱又充满欲望的身躯旁边，四处是不可触碰的雷区。年轻人们急着声讨流星雨剧组在厦大的拍摄是对厦大的无耻亵渎，却对北大以身份证和限额来控制自由出入的排外规则不置一词。在开放、自由与爱的青春精神已经无法从现实和内心之中找寻，而外来的作品无法在各种剪刀和蟹钳之间立足的时候，模仿之模仿也许就是这个灵光消逝的年代最丰富且质量最高的制成品。

所以，我还是喜欢“一起来看流星雨”这部剧的。《花样男子》的原作甚至老让我想到“傲慢与偏见”：多金、傲慢却从一开始就爱上女主的男主，有点善良又有点贫穷、本来只欣赏谦逊有爱心的帅哥却最终发现男主傲慢面具下的闪光点的女主……虽然男人们的造型实在可怖，但就演技、故事、布景、道具的华丽来说，山寨版并不逊色于其他版。大陆的头几部真正的偶像剧能达到这个水平，我感觉很不错。

布勒东说：艺术作品要能为反映未来的脉动而战栗。有些艺术品确实在战栗着，还将长久地处在战栗中，因为在灵光消逝的天空里，到处浮现着老人们狰狞的笑脸。它们只能等待，直到未来那天。到了那一天，我们的国家定要领受她的新的名字：少年中国。

    我首先要赞美一下本剧的演员，无论是张翰、郑爽、俞灏明，还是魏晨、朱梓骁，他们都足够坚强并随时可以迈入伟大的行列。因为他们抱着如此让人呕心裂肺的剧本不但没有吐到天昏地暗，反而是用一种无比坚毅的精神继续演下去，光着一点就让人拜服不已，我在梦里不止一次的梦到这样的场景：导演丁仰国拿着导筒大声喊action，所有的演员拿着剧本哭笑不得，有的更是狂吐不止，以致拍摄工作根本无法继续。然而令俺奇怪的是这种情况根本没出现，整个摄制组在厦门仅仅呆了80多天就杀青完工，芒果的速度之快、效率之高，足矣让任何一个电视剧组为之汗颜。

    如果你知道了剧情，那么你一定会明白偶像剧是怎么变作呕像剧的，导演没有呕、编剧没有呕、演员没有呕……是因为他们信春哥。普通观众没有这样的抵抗力，就一定会呕到不止，所以笔者告诫您看本片之前千万别吃太饱，不然您那沙发地毯的清理工作都要浪费好几天；看《流星雨》的并发症除了胃痉挛外，还有失眠，芒果就是有这样的本事让你睡不着，这比包小柏印象里的绵羊音还要糟糕千倍。其实很多观众都是慕名来看这部剧的，打算挑战一下雷人和山寨的极端，挑战一下自我忍耐的底线，不过俺不得不诚实的告诉你，跟芒果较劲，我们最后都输了。

    张翰的飞机头、俞灏明的老婆头、魏晨的包子脸、朱梓骁的猴子脸，构成了这部戏里最雷人的风景线，我想这些尊容应该是对不起观众的，造型师自然也在期间帮上了大忙。小姑娘郑爽长着一副小猪版的面庞，可以说她可爱，但是千万别说什么萝莉，因为前面那个词究竟是还可以形容某种动物。我想我可以体谅那些有《流星花园》史前情结的观众为什么会出离愤怒了，天哪，这就是道明寺、花泽类和杉菜们的翻版吗？楚雨荨大声喊慕容云海为“暴龙”，我看还是叫“雷龙”来的更确切些；端木磊的“磊”也可以改成“雷”，因为无论从表演还是造型来说，这个字眼都是精准到无法替代。

    这样挖苦演员有点不厚道，我还是暂时宽容了这些小雷神吧，芒果才是背后那个雷电发射的总枢纽。我有些纳闷芒果为什么会无耻到这个地步，上片之前口口声声说什么“自制”、“原创”，压根不提雷人和山寨的问题，说不定还憧憬着这部剧会成为《流星花园》一般的经典呢；等到观众纷纷表示“巨雷”、“想砸电视”的时候，这芒果又恬不知耻的给本剧贴上了“雷倒众生”、“踏平山寨”的标签。如此的见风使舵，如此的以耻为荣，如此的哗众取宠，只有芒果才能做得出来，以脑残博眼球向来是他们的招牌动作，为了收视率的红火，他们不但舍得一身剐，甚至都开始裸奔都无所谓。

    芒果应该是不差钱的，《快乐女声》插广告都能插到令人崩溃，《流星雨》则是植广告植到令人癫狂，爱钱不是什么错，不过您这广告也得仔细选选吧。冯小刚是俺一直鄙视的导演，不过人家植广告都能植的不漏痕迹恰到好处，而且这些广告也都是国内外顶尖的品牌。《流星雨》植广告的水准就有些离谱到人神共愤了，家产百亿的富豪公子为了一辆十万块的名爵跑车从医院越狱，这比监狱兔追那款限量版帆布鞋还要雷的多；于馨给楚雨荨洗头的时候都在念叨广告词，镜头接着就推给“舒蕾”一个大特写，还是蚕丝蛋白护理的；片中每个人都在喝香飘飘奶茶，每个人都在用清华同方笔记本，每个人都在喊美邦不走寻常路，这些乞丐牌子俺这穷人都不屑理会，那些富家孩子居然都当成宝了。

    感觉这部雷人剧的前后有点不搭调，猛料基本都集中在前十几集，笑点当然是很低，纯粹是在插科打诨一样的玩弄你的智商。楚雨荨VS慕容云海的狗血战役是全剧的精华之笔，汪海林用适合脑残人群的后现代无厘头捏合的剧本，像是大猪小猪落玉盘，除了“你是猪”、“脑残”等骂词层出不穷，还有男粉丝的敬仰和女粉丝的尖叫。埃利斯顿本来就是个抄袭来的名字，丁仰国硬是把这里变成了游乐场，压根不理会人家厦大的校规校级，说白了学校只是个幌子，导演肚子里那点猫腻就是慕容云海、楚雨荨、端木雷的那雷人的三角恋，于是到了后段笑果就很生硬，老母作梗、车祸失忆都是琼瑶戏和韩剧用滥了的戏码，导演还是生硬的拾掇过来，凑成如今我们看到的这版结局。

    活了20多年，我总算见到了一部伟大到让人鼻血喷涌的国产剧，真有了点不枉此生的感觉。我叹服芒果的无耻，又敬仰他们的决绝，因为正是如此置之死地而后生的气概，才能做出如此让人终身难忘的呕剧。雷人与山寨起飞，脑残共弱智一色，丁仰国和他的剧组主创在风景秀丽的厦门做出了最伟大的一部戏，并成功创造了地方台独家开播的收视新高，真的是可喜可贺。说到底《一起来看流星雨》还是很有些烂到无敌的可看性，只要你够胆识，芒果随时欢迎你来挑战，当然前提是您在看片之前千万别吃饱，否则即使是春哥也无法保佑你的胃痉挛到歇菜的。