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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 跟它比，「十大禁片」都是小清新
论重口味，世界十大禁片可以算是标杆。
《罗曼史》、《地狱解剖》、《索多玛120天》、《粉红色的火烈鸟》、《困惑的浪漫》、《拜访者Q》、《不可撤消》、《下水道的美人鱼》、《强我》、《罗马帝国艳情史》。
情色与变态的耻度，都史无前例，登峰造极。
然而，生活中的小惊喜就是这么猝不及防。
去年的戛纳电影节就诞生了一位勇士。
在它面前，十大禁片都成了小清新。
耻度之惊人，让前排网友不禁感叹——
在《保持站立》面前，《女性瘾者》、《爱恋3D》、《不可撤销》甚至《粉红色的火烈鸟》都变成了小清新…
竟然比我变态大导拉斯·冯提尔、加斯帕·诺，还要变态。
这成功地引起了老艺术家派爷的注意。
影片入围了第69届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖。
近几年的戛纳都是情色片独领风骚。
《阿黛尔的生活》摘得第66届金棕榈大奖；
《爱恋3D》“射了”观众一脸。
而去年戛纳最骚的电影，就属这部《保持站立》了。
导演阿兰·吉罗迪作品不多，但胜在质量。
2001年他用一部短片——
《老梦前行》入围戛纳电影节的导演双周。
并俘获评委戈达尔的老芳心，被评为——
该届戛纳最好的电影作品。
13年他凭借赤裸话题之作——
《湖畔的陌生人》在戛纳一战成名。
按照电影圈的常规，导演长得如此不易的帅气，怎么能不出个柜嘞？
身为同性恋的阿兰·吉罗迪，作品自然少不了同性之恋。
《湖畔的陌生人》充斥着接应不暇的男性生殖器，唯美地展现了同性情侣间的性与谋杀。
堪称活色生香的GV。
该片还被《电影手册》评为年度十佳影片之一。
虽然观众早已对阿兰的耻度了然，但还是被新作吓到了。
外媒对该片的争议颇大，口碑严重两极分化。
这是一个拖延症编剧到乡间寻炮的公路电影。
编剧Léo为了找写作灵感，自驾前往法国南部追寻狼群。
途中他遇到一个牧羊女。
两人一个看对眼，就开始肉体交流。
九个月后，他们的孩子出生了。
男主的来去无常，让患有产后抑郁症的牧羊女离家出走。
于是男主开始了一个人的苦逼带娃记。
该片的叙事很简单，结构散乱。
摄影空旷唯美，七十年代的配乐别有韵味。
整部电影呈现出诗意的画风。
男主之后的奇遇又为本片增添荒诞气质。
孩子妈走了，结果被岳父盯上。
一顿乱摸，岳父竟然说出——
Léo，我想要你。
女婿和岳父，真心尬。
男主之后又划船进入森林深处，被女巫用树枝做心脑电图。
虚幻与现实交错，使得影片更像是一则魔幻的寓言故事。
贯穿整部寓言的主线是「性」。
影片中的羞羞镜头脱离以往的情欲、暧昧，都是直白的性器官特写。
在镜头下，生殖器从难以启齿、不堪入目，变得平常、可直视。
从开篇的婴儿出生，到后半段的老人死亡，导演选择以「性」来穿起生命的起点与终点。
这也是整部电影耻度最大的两个镜头。
电影史上，性爱不是耻度的高峰，最令人难以接受的是女性分娩场景。
一般耻度大的电影都是几个镜头带过。
而《保持站立》中，却直观地呈现了完整的顺产分娩过程。
你们谁能算出派爷当时的心理阴影面积。
但是，这还仅是两个女性工作人员的视角，导演阿兰在产房外对着摄像机的屏幕指挥。
导演在发布会上说，不亲自上手，是怕拍得更加暴力。
……
贴心了，我的导。
到了老人死亡的场景，才真正抒发了导演的才气。
男主在流浪过程中，裸身抱着儿子，给一个行将就木的老头鸡奸。
配上Pink Floyd的迷幻摇滚乐，男主将老头直接送上高潮死。
这个惊呆我等的长镜头堪称世上最爽的安乐死。
派爷真是涨知识了，原来Pink Floyd用作做爱BGM，能让人看得春心荡漾，心飞起。
老司机们不妨一试。
但阿兰的性并不是刻意的表象。
他曾说——
我并不是愿意去展示「性」，而是不去回避「性」。
虽然看似随意，却形散神不散。
这也是噱头电影与艺术电影的本质区别。
在新作中，导演除了之前一直涉及的同性之恋，还将高度上升到了更为广泛的人性。
男主与牧羊女，与牧羊女的爹，与老头，荒诞的性关系颠覆传统。
这种荒诞其实是人在压抑之下的欲望与孤独。
人生而自由，却无往不在枷锁之中。
每个人都处于现实的裹挟之中。
每个人也大多选择逃避、压抑。
但影片的片名就直接传达出了导演的中心意思——
保持站立。
电影结尾，男主和岳父在面对狼群时，点明主旨——
我们不能无精打采地站着，我们要笔直地站着。
这种倔强和加斯帕·诺的《独自站立》有些相似。
片中的男人也是要保持站立——
我是一根悲哀的JB，为了赢得尊重，我必须时刻坚挺。
所谓禁片，最可贵之处就在于打破了以往电影的界限，给予观众全新的视角。
至于是不是个人的口味就另说了。
也许他说的变态，就是我心中的潮吹呢？
派爷说，这特马的就叫艺术！
本文由电影派原创完成，微信ID：dyp833
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2 ) 现实意义从一层层梦境般的画面里透露出来
身份危机
男主角始终对作家这个身份采取逃避的态度。表面上看是到乡村采风获取写作灵感，却发现他在乡村的“丰富”经历并没有促成他的作品成功。相反，从大城市到乡村的路上，他不断陷入欲望的漩涡里难以自拔，导致迟迟无法交稿，荒废了职业，潜意识里说出他根本就不是天生的好作家。这一点在之后梦幻森林的段落里，被出版商追逼而写出满意的手稿，以及最后彻底投奔牧羊人的结局里可见一斑。导演似乎暗示：与其说书写欲望，倒不如彻底沉溺于欲望。
车
这个交通工具似乎在情节里占据着极其暧昧而显眼的位置。它让男主角频繁往返于都市与乡村之间，更出现好几次驾车在山路死胡同处回旋倒车折返的场景，导演似乎在暗示着这个现代化交通工具是联结清醒的现实与欲望之间的纽带。在梦幻森林的河边停靠着一辆车，逃避警察时的乡间路上偶遇一辆红色的小车，导演这些小伎俩令影片的解读变得趣味横生。
性与生死
猝不及防的产子直观镜头，男主角用鸡奸的方式协助老头安乐死的惊世骇俗长镜头（配上Pink Floyd的迷幻摇滚乐），可以说导演处心积虑要让观众思考“性”与生死的辩证关系。女性私处往往挑起情欲的想象与诱惑，而极其直白而血腥的产子镜头却让人不安与恶心；相对地，男主角和老头在享受鱼水之欢的过程里，却也无法预料到高潮竟然是死亡的来临。这两个极度重口味的场景不约而同地体现出导演的严肃思考，可以说与“性”相关，也可以说超越了“性”本身的意义。
男/女社会角色
导演故意塑造出一位喜爱小孩的男主角，而女主角则对新生儿心生厌烦，乃至后来离家出走对亲生骨肉不闻不问。男/女社会角色的互换在片中产生出一种幽默的效果，不知道在法国是否有很多单亲父亲，而我觉得导演这种处理方式分明带有强烈的反省效果。是否女性在产子后必须全身心照顾家庭而放弃事业和追求？是否只有男性才有特权去享受风流快活？尽管导演本身是同性恋者，但这种对男权社会的讽刺反省角度，似乎也在一定程度上有利于男女平等问题的思考。
狼与羊
尽管手段上有点取巧的意味，但是男主角开头与牧羊女的对话里，已经隐隐透露出难以掩饰的政治色彩：想要田园诗的生活，必须抑制狼群的数目。如何取得狼与羊的生态平衡，在导演看来，既是“政治”上的，也是“存在主义”的隐喻。至于结尾画龙点睛地由男主角亲口道出“保持站立”的缘由，更让观众有进一步的联想：相比狼而言，人类是直立的动物，只要保持站立就不用怕狼。这种政治联想式的展示，则让这部梦幻般的影片透露出一定程度上的现实意义。
3 ) 我不需要大受震撼，啊？！
影片古怪的很，从评分来看，多数观众是不满意的，对他们的行为困惑，动机仿佛来自虚空，人物间关系没有标准，一切皆允，故事主人公可以无缘无故的爱，观众不需要缘故呀，观众不需要入戏太深，观众很头疼，不需要解读隐喻。值得一提的是片中似乎有两个场景在应这句俗语—舍不得孩子套不住狼，我看不懂，如果观影过程中被愚弄，被误导，就像人还活着，生存目标和意义不明，保持站立，而后坐下来，躺平睡觉去
4 ) 《保持站立》：阐释的空间
不喜欢阿兰·吉罗迪的《湖畔的陌生人》，同样对《保持站立》没有感觉。这两部电影干硬，观看如同一根硬枝条塞进喉咙。问题不在于吉罗迪以直接露骨的方式描绘性（这当然是原因之一），问题的根本在于电影中的人物如同符号般的虚无存在，他们被抛进影像空间中，在里面只能依凭自己最原始的欲望与冲动展开活动，并迅速被引向不可测知的情境。
这就是发生在《保持站立》中的情形：男主人公在一次偶然的出行后，遭遇了一系列关系，它们将其捆绑，令其无法脱身——因为女人怀孕，原本的一夜情演变为与这个家庭若即若离的关系：他既无法彻底进入（没有法律关系），也无法脱身（名义上的父亲）。因而，这次也许只是为了写剧本采风的旅行成了灾难的肇始。他肯定更近倾向于同性，但现在他却卷进了异性恋最正常（对他而言是最可怕的）的后果中：一个孩子。他真正的性趣也许只是半路上偶遇的那个男孩，被他吸引，因而一次次地回去找他。虽然最后他没有获得对方，但补偿给他一场让人震惊的反常性爱。他就像无头苍蝇，已经失去了任何抉择的能力。就像那个电影剧本，必须按时给老板报告进度，每天都得绞尽脑汁地写上几段。
《保持站立》显得难解，在于导演在简单的符号与隐喻背后省略了许多可以帮助阐释的东西（它仍然是阐释的）。人物在不受控制的情境中裹挟而去，动机越来越无法被探知。这样也许是好的，不会令观众陷入阐释的陷阱。但真正的问题在于，导演阿兰·吉罗迪也是这样想的吗？“保持站立”，这个带有命令语气的短语已经预先向观众告知了他的意图。电影最后，主人公与女友的父亲面对狼群的围击，作为深谙草原生存法则的父亲喊出了“保持站立，不要动”的口号。至此，前面通过符号与隐喻建立的“阐释”大厦瞬间土崩瓦解。因为“保持站立”为观众提供了完美诠释这部电影的钥匙，当你拿着这把利器折回去解开影片之前苦心孤诣铺设的阐释戏码，所有阐释的困境都得到了解决。
这是导演意图侵入影像的明证。它宣判了观看可能性的死刑，同样也是影像的死亡。这也是为何我无法喜欢《神圣车行》的原因，在这部电影的结尾，那个猴子的现身同样暴露出导演的意图：对好莱坞电影工业的批判。其实完全可以不必如此，不必非要等至结尾才小心翼翼地抖露出自己的伎俩。“主题”可以先行，但关键在于它在以何种方式先行。
在蔡明亮的多数电影中，都是“主题先行”的路数。《郊游》和《保持站立》实则很有相似性，我们就以此为例吧。《郊游》结尾，李康生和陈湘琪扮演的角色面对墙上的壁画长时间的凝视，他们是在以一种想象的方式进行“郊游”。因为城市已经被各种建筑占据，再没有可以郊游的地方。他们只能面对一幅画有青山绿水的壁画展开一次想象性的“郊游”。在此，蔡明亮以同样直接的方式展示他的主题：边缘人在城市的生活反映的正是现代消费社会的弊病。
但与阿兰·吉罗迪的电影相反的是，蔡明亮的电影没有引发任何尴尬的情景。原因或许在于他在先行的主题背景下提供了阐释的适当空间。如果不仔细观看，观众可能根本觉察不到《郊游》的最后确实是在进行一次“郊游”，他们很可能把这个极长的镜头看成是一次“行为艺术”。在这里，导演的意图与观众的阐释之间便拉开了一段空间。但阿兰·吉罗迪（或卡拉克斯）简单粗暴地消灭了这种阐释的空间，而将自己的意图直接灌输进观众的大脑。这样，观看不再是开放，而是在迷宫中被引向一个唯一出口。
5 ) 《保持直立》——“男性”的身份危机
性别
片中出现的主要角色，以性别划分
男性：婴儿（雷欧之子）——少年——青年（雷欧）——中年（岳父）——老年
女性：女儿——妻子——母亲（玛丽同时具备这三种身份）
雷欧作为中心人物，由他展开了关于“男性”四重身份的描述。这四重身份，最开始是以四条独立的线索单独表现的。
结构
1、权力身份（老人——雷欧——少年）
雷欧驾车赶路，一边是独自前行的少年，一边是坐在自己房子前的老年。
老人：拥有房产 雷欧：拥有汽车 少年：孑然一身
遇到玛丽之后，雷欧曾对她说自己无家可归，正是为了突出老人拥有房子的优势地位。
雷欧和少年都曾陷入“借宿者”的窘境之中，为此不得不满足“房主”提出的性要求。由此可见，“性要求”在这组关系中实际上是“权利剥削”的极端化表达方式，与性取向并无太大的关系。
雷欧停车搭讪少年，也正是基于自己的优势地位，试图影响和控制更年幼的“男性”，并非带有性的企图。
2、伦理身份（岳父——玛丽——雷欧——婴儿）
雷欧与玛丽结为夫妻，生下儿子，玛丽离开父子二人。
这段关系中，导演以不加掩饰的生殖器官特写、性爱、分娩过程，如实进行了描绘。
整个过程中，岳父没有做出任何回应，甚至玛丽的出走，在完成了生殖义务之后，都显得无足轻重。
雷欧在一番犹豫之后，跟婴儿建立起亲密的联系。
3、社会身份（催稿人——雷欧——乞丐）
催稿人以声音的形式出现在通话中，掌握绝对权力，雷欧索要稿酬的行为，就像是乞丐的乞讨。
同伦理身份展现在乡村相对应，社会身份的展现全部都在城市中。
4、性别身份（雷欧——神秘女人）
出现了一名神秘的女性角色，雷欧两次重要的决定都是发生在这里。
第一次是雷欧犹豫不决，最终决定独自抚养儿子。
第二次是雷欧在写出违背自己意愿的作品之后，最终选择逃离催稿人。
神秘女性所代表的是雷欧“女性气质”的那一部分，也是使他与其他“男性”相比，显得特别的原因。
打破边界
原本四种身份描述各自独立，直到打破边界的事件发生。
1、权力身份/伦理身份
岳父驾车来到老人的房子前，找到雷欧。
岳父的出现，打破了 权利/伦理身份的界限，因此之后便出现了岳父向雷欧提出性要求这样匪夷所思的情节，其实只是延续了权力身份中“权利剥削”的形式。
岳父作为另一个拥有房产的老人，也想要征服“继承者”。
雷欧虽然拒绝了岳父，但是态度很不坚定，这也为他之后被剥夺所有身份埋下了伏笔。
2、社会身份/性别身份
催稿人乘船来到神秘女人处，逼雷欧交稿。
这一举动可以理解为，催稿人抓住了雷欧身上的“女性气质”这一“弱点”，胁迫他完成充满“男性气质”的剧本。（剧本里使用了真男人、用酒精清洗伤口、拔出刀子一类“男性化”的语句）
就在雷欧写作的过程中，催稿人和神秘女人做爱的声音传来，非常清楚地表明了雷欧被“权利剥削”的现实。
虽然在“女性气质”的引导之下，雷欧没有强迫自己完成剧本。但是他选择的方式是逃避而不是对抗，导致他陷入了更加被动的境地。
直到被乞丐抢走衣物，雷欧的社会身份完全被抹杀。
3、权力身份/伦理身份/社会身份/性别身份
岳父和少年出现在城市里，从乞丐手中解救雷欧。
因为雷欧的不坚定和怯懦，导致他一无所有，不得已接受老人的“庇护”，作为回报，他满足了老人死前的性需求。老人死后，雷欧穿上了老人的衣服，像老人一样瘫坐在沙发里。然而，这并不能带给他安稳，警察很快就找上门来。
这三次打破边界的事件都有一个共同的细节，那就是婴儿落入他人之手，前两次他分别从岳父、催稿人手中抢回了孩子，然而最终，他还是失去了监护权。
保持直立
失去所有身份的雷欧乞求岳父收留他，但决意和羊生活在一起，因为此时他已经自认为失去了做人的资格。
老人死后，岳父和少年形成了豢养关系，而雷欧的儿子在他们的掌握之中，可以预见将来也会成为权利身份循环的一部分。
雷欧的觉醒是在真正见到狼的那一刻，他没有恐惧。他忽然明白只有保持直立，对抗他，他才能感觉到你的强大，你才会有一线生机。
回头看雷欧和玛丽最开始的对话。
明知是错，不去反抗，就是助长错误。
所谓的自然法则（弱肉强食，性别不平等……），在人类文明的进程中必须一一摒弃，而不是为它们寻找继续存在的借口。
“如果毒蛇灭绝，你真的会伤心吗？”
那么，如何保持直立呢？
影片最开始的一场戏已经给出答案，就在片名出现之前。
像少年一样，直立行走，永不停步。
你需要的只是一点坚持和不被改变的勇气。
6 ) 猝不及防的感官恶旅行
第77分钟我彻底感受到了这部电影的狂野，或者法国人的狂野也行，导演的脑袋一定是被十万伏特的高压击穿但是又没有修复完全一样，剧情节奏很快，三观被毁，视觉冲击的七零八落，口味重的就像东北菜馆里放多了的盐和酱油沉淀在厚厚的油层下面。
看不明白理解不了的电影，人伦关系复杂，好像在电影里女人只是会生孩子的动物，男人跟谁都能交配，颠覆三观的我认为，还是我看的电影还是太少了吧。
穿着清新外衣的情色电影就像E cup的大胸妹穿着格子衫扎着高高的马尾。正如那句广告词，U wanna be wild 。
7 ) 切勿带着有色眼镜看艺术电影。
前面有影评说这部电影使得所谓"十大禁片"全成了小清新（在这部电影前）。我觉得目的性太强了——博人眼球。因为如果你了解一些那些"禁片"的背景的话就会知道它们有个共同点——具有一定的艺术性。
首先不是所有电影都适合每一个人看，电影在这里，看的人不同，观感也不同。恶心的、令人不适的、让人开心的、伤心的等，这都是一部电影应该所具有的一些符号。
这部保持站立带有大量的令人不适镜头，但是同时它又具有美感。分娩难道不具有美感吗，这是一个生命的"孵化"，首先如果不先入为主，这样一个镜头是突现了电影所要表达的主题中的一部分，这是电影关于"生"的象征。而后面的主人公与老人的性交中老人的死亡则是对应了前半部分，是关于"死"的象征。
电影以主人公寻找电影剧本灵感为线索推动着剧情发展，而从头到尾，主人公一拖再拖，居然到后面出现了强迫主人公写剧本这样一个剧情。这个剧情点让我感到无比的不安感，作为主人公为之谋生的"方法"。从主人公的主动寻找灵感变成被强制要求写出剧本，似乎就像在说一个人的谋生手段看上去是自身主动，到底说其实是被束缚被强制了。就像社会，如果你想立足于社会之中，你必须得有一个谋生手段。我认为这一部分的剧情似乎在讨论社会问题。从主人公对流浪汉的友善施舍到后面主人公身无分文向路人寻求帮助，而路人却是以冷漠相待，以至于主人公试图去寻求流浪汉的帮助，结果却是流浪汉哄抢把他扒了个精光。戏剧化的是这时候主人公所试图"勾引"的两位男性出现了。从这一部分的剧情真的构建了一种非常扭曲又诡异的氛围出来。如果如果你有认真体会，似乎主人公的不安感已经化成了吃掉羊群的狼。再到最后主人公抱着一只羊羔像是祭祀一般想要献给狼，而岳父却抢走羊羔，这不就是在对应之前岳父试图以婴儿诱捕狼群而主人公赶紧抢回婴儿。这种剧情的前后对应真的妙。
此为本人一点拙见，不过确实这部电影现实性很强，它的所谓"尺度大"也不过是文化差异。
8 ) 保持站立
该片主要讲述了雷欧在经历一连串非同寻常的经历后，保持站立，坚持到底的故事。电影工作者雷欧在法国南部追寻狼群。在一次狩猎远足中，他被自由不羁且充满活力的牧羊女玛丽诱惑。九个月后，他们的孩子出生了。备受产后忧郁的折磨，又对来去无常的雷欧缺乏信任，玛丽遗弃了他们，留下孤身一人的雷欧来照顾他们的孩子。尽管这样的生活并不容易，但从内心深处，雷欧又热爱这一切。经历了一连串出乎意料且不寻常的遭遇，雷欧艰难地发现了他下部电影的灵感，并决心无论如何都要保持站立，坚持到底
Pink Floyd歌迷的阴影面积超过月之暗面。
听完Pink Floyd的<Atom Heart Mother>后前来观影：⒈卧槽，龌操，沃草，没记错的话，这真的是我第一次看到女性真实分娩（宝宝从阴道“生”出）的过程，真算是意外开了眼界；⒉老头事前喝了一杯绿色的液体（自杀之用?），所以应该不是被男主操死的；⒊尺度没我预想的大，感觉不及《湖畔的陌生人》；……
有时候的确跟不上吉罗迪的脑回路...
《湖畔的陌生人》后，阿兰·吉罗迪要“保持站立”，再次徘徊在art与porn的混沌区域，游离再游离……那场‘’送行”看得目瞪口呆……
可见我不晕逼，只晕老屌。
4 从《湖畔陌生人》里保留下来了场景重复，性器裸露，动物隐喻等风格元素，这次用在了比同志族群情欲特写更加广阔更加开放的题材上，吉罗迪在大胆程度与题材尺度上也提升不少，很多场景都会让人有“不适”感。最后人与动物相遇，要保持站立，点题略显直白。
互动电影文本的典范，极简抽象的叙事，却能通过恰到好处“高潮”不断攫取观众的注意力。在导演语焉不详却迷人的符号运用中，究竟何为“站立”变成了一道观众不得不认真直面的开放式问题，逼迫每个人绞尽脑汁参透其中的玄妙。吉洛迪的世界怪诞、诗意，并通过一种波澜不惊的方式达成视觉与感知的双重冲击
蛤？
所有辣眼睛镜头背后都能看到导演的恶趣味，生孩子那幕真是终生阴影o(>﹏<)o。寓意其实都在片名上了：从生到死到欲，人在动物面前唯一可骄傲的就是保持站立~
导演喜欢制造噱头，但却是廉价的噱头，反正就是露性器官嘛！但抛开噱头看电影，塑造人物还是充满魅力。别管为什么，这个和女孩男孩岳父老头都能搞出事情的情种还是被描写的充满魅力，而且非常直白。越来越喜欢这种干脆利索的表达方式。
原地爆炸。请不要带着你的三观看这部电影。某种程度上来说感官世界都不及之。
Pink Floyd
就拍结尾2分钟就可以了
一个拖延症编剧跑到乡下去骗炮。
湖畔的陌生人导演新片，各种男女老少性器官特写，其中还有一场分娩的戏。一个带着新生儿的流浪者、躲催稿如同躲追杀的穷编剧，跟牧羊女、牧羊女他爹、少年、老头都能搞上一腿的情种，老头在他最爱的平克弗洛伊德BGM中被抽插着死去...戛纳第一天大家看完都很兴奋，几个老外在门口高声说：This is art！
神话风格讲述的反家庭-婚姻基础之上的原始自然神性，异性之间的性爱是为繁衍，同性之间直抵死亡的性爱才是性的本质
果你了解他上一部，也就能想到这部的尺度了。不过特写生小孩的场面，还顺产，还是看晕了很多人吧。影片带些荒诞味，最终呼应了标题，但总感觉太直白了，不算喜欢，不过其中有些镜头还是会引起讨论吧
竟然用这么层层包裹的复(che)杂(dan)故事来探讨身体、性与现代人的自由与尊严。从泥淖中进化最终站起来的人，原来是大地的生殖器。几分《楢山节考》，几分《沉默的羔羊》，再几分《太阳照常升起》，甚至还想到了《契约》。个别段落还是落俗，但及时提了气。港版译名又一次戳中了我的笑点。
吉罗迪说他是不回避性，但其实他是刻意展示性，不止是片中各种与“性”相关的镜头和元素，包括结尾的点题，中间的寓意，一切都显得非常刻意，使本片反而成为了流于表面的形式，整部电影就好像在说“你看看，这就是我要告诉你们的，懂了没？还没懂？现在懂了没？”也许这就是大师导演和普通导演的区别。
荒诞至极，越看越带感，看到最后莫名好感度激增…sodomize then euthanize笑翻全场…莫名心疼男主了好久，后来半夜公交车上听老爷爷老奶奶讲这一段，真是有些伤感…不过到最后才点了点题，有点不知所措，略显突兀。分娩戏有点噱头味道不好玩…