诺尔

这是部出乎意料的好电影，撕掉“文艺片”、“中国独立电影”之类的标签，把它放在世界电影的海洋里，也能独树一帜。
头两个镜头，足以见出摄影的底蕴。朱师傅的头几句对白，就显出表演的功力。第一个场景，几句断断续续寒暄，啃鸡爪子，喝啤酒，小李演得有点过，不太成熟，反衬了老朱的老道。慢慢的，小李的演技也跟上了，两个人相得益彰。
一个缓慢的故事，似乎在一点一点朝漩涡中心推进。构图精致如一是优点，实景摄影的眩光是缺点。过度失真的色彩，无边长镜头，琐碎的细节，“等待戈多”式的对白，如梦如幻的场景（比如小李光着膀子在沙漠上和军人们打篮球），我开始担忧，无论怎样的情节都无法恰当地嵌入这样的形式，都会留下“过度文艺”疤痕。
小李一直在找老朱，在他退休前的日子里，想和他说些什么，老朱总是回避。老朱离去的那天，怎么也撵不走如影随形的小李，小李一路跟着回到老朱家乡的火车站，直到老朱让他上女儿女婿接站的吉普车，小李却掉过头，回到了扎赉诺尔的煤矿。那里，寒冷的烟尘中，镜头升起，黑黝黝的煤矿工人正在排队领白乎乎的馒头。
漩涡在哪里？观众们始终在等待，等待有路牌把他们引入习以为常的情感。电影竟在这里结束了。
我一下明白了，这是一个多么与众不同的故事。自两个主角啃完鸡爪、喝完啤酒，他们就开始告别。这部电影没有观众设想的一切，却有拍出了一场古诗里的离别和纪录片般的扎赉诺尔。

摄影是没得说的了，学美术出身的导演大多有这个倾向；不过我觉得最喜欢的还是里面处理得很淡泊的浓烈情感，以及放映后导演所阐释的拍摄理念。比如那个地上用透明塑料袋装着的饼的特写镜头，赵导说：其实就是当时治中买的（我们都看到治中在小吃档口的表情），然后他在分手时偷偷塞给了朱老头，然后可能是压扁了什么的他就扔了。其实这一点大家没察觉到也没关系，（虽然确实有这个考虑）因为虽然对于剧情片来说，细节确实是精雕细琢的，那并不一定每一个物品以及每一个镜头都有它的喻意…（导演回答了为什么有那个铁丝网上老鹰的问题大意也是如此意思）。还有一个比较好的问答就是，为什么最后的镜头是矿区的人在领包子上班。赵导说：因为我始终想表现的是矿区与人的关系，所以没有把最后镜头落在他们两个人身上。以及当时写剧本最初有考虑让这两人先起冲突，后来觉得不应该用这样的，过于戏剧性的安排…我还有一个问题当时想问就是为什么他们在火车车厢上没有在一起坐，后来自己恍然大悟到原来是治中自己去退票后又买了跟朱老头一样的车次，因为知道他就在车上所以很放心，就没有必要非得跟他在同一车厢。（这样的叙事省略也是我比较喜欢的）

还是带着笔记去独立影社看的影展。感谢三叔之前的倾情讲述。

这是一部可以忽略人物长相的片子，因为故事里的人物平凡到看了30分钟还还没有看清或者记不清楚他们的长相。

画面以大片大片或白或暗的烟雾为背景，显得画面异常的美丽。无论是长镜头带来的美感，还是短镜头带来的焦距感。苍凉的大地，微蓝的天空。

当看到车厢里出现一头猪时，我就在想，会不会出现一群人在追逐猪的荒诞镜头。镜头果然如我所料的出现了。但是仍然是一幅唯美的要死的画面。天空是墨兰与宝蓝相接，黏在地平线上。

情节是不紧凑的，以至于大段美景描述后，我常常在回忆刚刚发生过什么。

线索感也不是很好，从头到尾都是零散的画面，但是这又有什么关系呢。就像应亮在推荐这部电影时说：“把现实的空气抽离到稀薄。”这就是一种新的抒情方式。就算是一首断续的情诗，还是一样有动人的故事。

扎赉诺尔是一个古老而又遥远的地方，在内蒙古自治区——中国的最北端，在蒙古语里面它的意思是“海一样的湖泊”。

这里的矿区延续着工业革命以来最古老的运输方式——蒸汽火车。这里的矿工年复一年做着同样单调、乏味的工作。导演说这个故事的灵感来自于一句古话，“送君千里，终须一别”，当人们即将离去时远去的人和送别的人都是怎样一种情绪。“桃花水深三千尺，不及汪伦送我情”这样吟诵了千年的名句，是被对旧回忆念念不忘的执念所感动，还是被必须分开的勇气所触动？这个简单的几乎看不到戏剧冲突的片子，讲述的是两个男人执着真挚的友谊，但对于我来说我更愿意把它看作是一种深沉的父子情谊。

老人在一个偏远、落后的矿山里日复一日干了三十年，每天的日子单调乏味，身边除了喷着蒸汽的火车所有东西都是静止不动的。在这个矿山里，他的亲人是缺失的。在这里他没有亲人，也没有亲人来看望他。过春节的时候他只是一个人坐在稀疏、破旧的工厂会场里面看着无聊的二人转。他一个人在这里生活没有激情，与治中的日常接触成了他生活的调剂。他们在一起偷偷在火车车头里面喝酒吃菜、老人在集体浴室里面给治中洗头，没有什么语言交汇但在我眼里都是浓厚的非父子的父子情谊。剪影似的逆光拍摄、长镜头、大全景构图还有偏蓝的色调，都显示着老人在这里一成不变甚至是有些无聊的生活。油画般静穆的镜头在这里打造了一个时间和空间完全静止的世界，时间在这里失去了意义，老旧的蒸汽火车似乎是这里唯一的活物。没有冲突、没有矛盾，感情找不到抒发点，有时候生活就是这样温吞着继续的。直到老人退休，要离开这个不温不火的地方。一个男人，独自背着可能记载了他三十年全部生活经历的背包离开，回到他的家。这个时候他的生活才发生了变化，肩扛跟拍的长镜头和不规则构图都反映了老人心中的不安。

模式化的重复的生活最容易发现变化，那怕是每天都会看到的一个回头，若是这个回头变成了另外一张脸孔生活就变换了。治中在行进的火车顶上发现了司机不是像自己父亲一样的老人，他才明白老人已经离开已经选择提前退休。他跑去送老人，一路上没有多的语言，就这么一前一后的跟着。人与人之间最亲密的状态就是当两个人在同一个空间里，自己干着自己的事情而互相不会觉得被打扰或者被冷落。他们就一直这么前进着，一个离开一个送别。送君千里终须一别，是怎样的感情支撑我们能送君“千里”，哪里才是该离别的地方？治中和老人就是这样走了很长一段时间，直到老人提醒他，他应该离开。但是治中没有，他固执的坚持继续陪老人走过一段又一段的路程。直到治中看见老人的女儿和女婿来火车站接老人，他才转身离开但是这个时候老人却叫他留下来。当然治中没有留下来，治中完成了他的使命，他传递给了老人三十年来滞留于矿场的亲情。他在这个送别的过程中完成了亲情的转交，把老人从过去的生活中带到一个新的开始。

“千里”之后，送别的人需要在属于自己范围内的最边界的地方停留下来。送别是一起回忆以前，让离别的人做好准备去迎接新的旅途。治中离开之后，两人分别开始继续自己的生活，老人开始融入自己缺失了很长时间的家庭。治中在中俄边境和战士们打篮球，然后光着膀子冲向阳光照射的地方。但是最后，不管他们走了多远，他们还是会回忆起一起在矿场的日子，在火车车头里两个人的剪影，一起唱一首过气的流行歌曲。只有当回忆变得美好的时候，我们才能安心的开始我们新的旅程。

只有安静才能发现曾经察觉不到东西，这部片子从头到尾都很安静，如果不是跟朋友一起在不太舒服的地方观影，我想我很可能会提前退场或者直接昏睡过去。当导演拍摄影片的前提不是以观众为前提，那么观众会觉得无聊就是在所难免的事情。但是正因为导演专注自己内在想法的表达，才能把情绪表现得如此深沉。因为毕竟在现在社会中，我们有太多的感情都被隐藏了，何况是两个在偏远矿区且不善言语的两个男人。

看完这部片子心里只有两个字“淡、定”：淡得让人几乎感觉不到，寒冷空旷的满洲里让人急于想攫住一些激发感情得填充物。流畅的静止让人只能停下来定住，仔细揣摩之前一直疏于察觉的东西。参加过无数次画展，但都只是走走停停从来不会回了任何一副画作停留。导演的美术功底为这部片子获得了加分，油画般的长镜头让人不得不去琢磨在深蓝色天空下的那个小人物心里在想些什么。于是我被迫的处于对后面情节的好奇和无法离场的无奈，不得不在导演的画作前面停留下来安静的思考。导演给了一次机会，用另外一种方式寻找情感的宣泄点——静默。站在一副画作前面，屏住呼吸，原来画布上不止油彩和构图还有作者想要告诉你的最深处的情绪。

人们之间最真挚的感情只能在被遗忘的地方寻找到，但是这样的感情也将随着古老的蒸汽火车一起沉淀在海一样的湖泊里

今天在标放又看了一遍这个片子，突然很感动。发现我到这时候才看懂了。导演的影像，经过银幕的放大，膨胀出了我心中最想表达的那种草原的感觉。一想起草原，能回忆的就是这个样子。那是冬天的样子，一片荒芜，寸草不生，滴水成冰，阴霾笼罩大地。除了没有色彩的荒芜，就是空旷。空的遥远。江河湖泊，是一大块坚硬而雪白的冰。

只有内蒙古，才有那样子冒着烟的蒸气机车，车里用煤作动力，烧水，水汽冒出来，就是影像中骇人的雪白的云团，匆匆地驶过煤矿。蓝天蓝得扎眼，最破最破的火车，真的就是我今年大年初一回家的那个样子，走在车厢里，空气里能哈出寒气，尿在地上，转瞬成冰。

一个是二人转，这是我从小听到大的东西。充满了泥土味的那种糙，那种生动。还有一个是冬天过年置办年货的街头，稀里哗啦地热闹。人们戴着电影里那种翻毛的皮帽子。还有大街上的卡拉OK，这也几乎成为了贾樟柯描写县城的一个标签，唱的却是罗大佑，这个镜头从跑了调的老头那慢慢地摇到小伙子，却几乎使我控制不住自己，有想要掉泪的冲动。

火车走在冰冷的矿区。影像就像船一样在运动中静止或者漂泊。我也很喜欢那一堆人捉那条肥猪，太棒了，太棒了。

火车啊，这个冒着蒸气的火车。废弃的厂房。矿坑。主人站在车厢的煤堆上，任火车开着，游荡，游荡，让我想起《小城之春》的那段湖上的泛舟，啊，一朵可爱的玫瑰花，赛瑞玛丽亚，赛瑞玛丽亚……都是最中国的，最诗意的镜头。

海拉尔和满洲里，是我三姨和三姨夫结婚生活的地方。也像那俩年轻人，当兵过去的。小时候，有年冬天曾经给我们稍过一大桶的牛奶，结结实实冻成了一大块，要拿锤子敲成小块的然后在碗里化掉。这是我对那里最早的记忆。就是觉得很冷，很冷。

挤在那间仅容纳80多人的小放映厅里，看完了这部充满陌生感的来自内蒙古边境的所谓的独立影片，一时间感慨良多却又无从谈起，只有零散地表达一些自己内心的看法和拙见。
扎赉诺尔的露天煤矿，在现代人看来他们似乎早已退出历史的舞台，但是在赵烨的这部片子里，内蒙古满洲里市这座有百年历史的煤矿里用其原色原味的风景给观众留下了永久的痕迹，运行中的蒸汽机车用它那滚滚的白色蒸汽温暖着人烟稀少并且凄冷的边界地带。
这部片子讲述了两个男人之间的情感故事，导演用其细腻的镜头语言或许是将两个男子之间的沉默情感渲染的过于浓墨重彩，以至于在放映结束时有人提出了这部电影是否有着“断背山”的寓意。导演赵烨疑惑不解说出了自己的感慨，这部电影自播映之时起，不到一年的时间里获得了一系列的国际奖项，没有一个外国人看出“断背山”的迹象，只有中国观众持有这种说不清道不明的发问，或许正是男人之间特有的含蓄和男主人公李治中的单纯固执给观众们提供了更广阔的猜疑空间。
关于信号员李治中。
治中这个形象，不善言辞但是骨子里有着满满的温情，他身上有男人特有的含蓄与内敛，但是关键时候总是拙于表达不是一笑了之就是与细节之处见真情。在他的身上，似乎有着草根儿明星黄渤的无厘头又兼具追梦少年许三多的憨直与执着，只不多治中的执着体现在对即将离开岗位的长辈的不舍，与坚持过对未来生活的迷茫与无助。
关于风格。
导演喜欢用大场景烘托气氛，整部片子的基调是幽蓝的冷色调，大量的外景将蒙古地区扎赉诺尔煤矿的恶劣的环境表现的淋漓尽致。但是大部分的自然光与外景将故事讲述的更加真实和深入人心，虽然有时候的色调过于浓重，但是也是把扎赉诺尔煤矿的场景再现给了观众。
破旧的蒸汽火车，简陋的煤矿区居所，热气弥漫的澡堂，瞭望无际的广袤草原，稀有的视觉奇观让我们强烈的感受到纪实风格的魅力，导演也说他的这部片子不是以剧情取胜，关键是渲染此时无声胜有声的浓重的离别氛围，解读人物之间复杂的情感与特殊意义。
关于叙事。
总体来说，导演是用煤矿上一个岗位两代人的交接作为故事的切入点，用内蒙古边境上的露天煤矿作为普通人的一种视觉奇观，讲述两个男人之间无法用语言表达的离别的惆怅与不舍，最后完成了对诗句“送君千里，终须一别”的演绎与诠释。
但是，着重描写两人的告别，一路追随，浓墨重彩的渲染将“送君千里，终须一别”的主题升华到了影片的高潮，但是我个人总觉得影片开始部分对两人生活场景的描述难免有些单薄并且过于牵强。厚重的情感必然有充实的生活或者相处的积淀作为承载，否则仅仅告别的概念就有些空中楼阁了。人烟稀少的煤矿区单调乏味的生活，让朱老头和徒弟失去了用语言表达内心情感的能力，一切都是默默的。值得一提的是，导演在叙述故事的时候穿插了三次小朋友们嬉戏玩耍的场景，第一次，朱老头给他们打野兔子，逗他们开心，很温馨的场景，第二次是孩子们在冰上玩耍打闹，最后一次，是他们捡起被风刮破的塑料薄膜在风中奔跑着，那曾是矿区工人们在行进中唯一御寒的工具，此时，治中为朱师傅送别，默默无声的压抑的告别。朱师傅孩子们的慈爱与自然的真情流露和两个男人之间的情感表达方式形成了强烈的对比。朱师傅要走了，告别相处多年的贴心小徒弟，告别自己早已习惯的程式化的生活，告别那片冰冷辽阔的矿区，告别那破旧的飘着小旗的蒸汽机火车。
他给徒弟留下了什么呢？留下了不舍的依依惜别，留下了依旧看不到尽头的高原和乏味的生活，留下了对生活的思考，对人生的无奈。送了远远的一程，看到朱师傅的家人来接，治中猛然间释怀了，这一刻，“送君千里，终须一别”的寓意达到了高潮。治中回去了，这满怀压抑的情愫在空旷的一块篮球场地中找到了最合适的突破和爆发，人物的情绪也把影片的节奏推向了高潮。
总之，导演选择了一个具有吸引力的扎赉诺尔煤矿，选取了自己一直充满着诗意想象的主题，用自己大气而张扬的镜头语言，演绎了两个男人之间的难以开口的一抹离愁，他用原生态的生活引发我们对人生、对人性的思考。