1 ) 一支花,你有讨厌的权利,我也有欣赏的权利,互相尊重,求同存异。
欣赏点:故事的设定挺有意思的,以欢乐谷中本不存在的事物(如颜色、火花、爱情)的出现,具象化表现人们的“changes”,其中最令我印象深刻的就是,画面中单调的灰白黑与五彩斑斓的彩色形成强烈而鲜明的对比。
我或许可以把欢乐谷理解为社会,人人都在固有的规则框架里日复一日得滚齿轮。直到某一天,人们突然发现了新鲜的事物,其带来的极大冲击改变了,甚至是打乱了陈旧的生活。新与旧的不同避免不了一场或大或小的冲突,你我之间有不同的价值体系,有人追捧,自有人唾弃,胜出的也不一定都是“正确”,但它的存在绝对很难被消灭,选择在每个人的心中。
遗憾:后半场“coloreds”的反抗过于仓促和简短,本以为能看到一场艰苦而漫长的拉锯战,结果打压的苗头刚出现,就结束了斗争,戛然而止。略显粗糙的反抗无法支撑起胜利的宏大和来之不易,好像只因为接受新事物是“真理”,所以理所当然应该被接受,过于理想化。
2 ) 秩序与破坏
看完电影让我想起了两样东西,一句话和一篇小说。我的政经老师曾经对我们讲过:“民主的核心不在于投票,而是分权。”对应到普通大众上来说,就是“制度的设计并非少数服从多数,而是保障个体权益尊重多样性”;由此引申到一个《欢乐谷》的极端,让我想起的小说叫《寂静之城》,当权的专政者为了保持思想的“纯净”而限制人们使用的词汇直至完全禁声。
当然这些都是对电影的直观脑部投射。好莱坞从来不缺乏对美国中产阶级虚伪一面的讽刺,几乎每年都有同类题材的影片能获得高关注度,而这部诞生于90年代末的电影不仅充满了这种基调,同时将反乌托邦的情绪深深地植根到电影中。电视节目《欢乐谷》代表了美国人对黄金年代的向往和意淫,但同时也是人们对当下现实的粉饰写照,现实中的90年代充斥着浮躁与道德的崩坏,无助的人群渴望一个稳定理想的社会,于是将现实生活中和谐美好的一面理想化,于是出现了马拉松式的《欢乐谷》。
这个黑白的,反映60年代美国普通家庭的真人秀连载上百期,故事内容无聊透顶,但现实中的人从这里得到了一个逃避现实的机会。大卫迷恋它,是因为他对现实的无力和逃避,以至于当他进入到《欢乐谷》的世界后他的自信得到了极大的释放,因为相比较现实,他更了解这个理想化的国度;反之则是他的妹妹珍妮弗对这个世界的态度——只要有男人,Who care!
唯物论得出的结论是,完美是相对的,但是人又追求绝对的完美。所以在这种认知下,往往越是完美无缺的东西,对人的迷惑就越大,同样危险也越大。对秩序与和谐的追求似乎是美国中产阶级的终极追求,于是无数的家庭主妇在远离城市的小镇上精心经营自己的花园,等待下班的丈夫归来,一家人其乐融融地用过晚餐,在临睡前亲吻孩子的额头,然后迎接新的一天的到来。这就是理想形态,理想的模型以完美的个案作为样板,它以毫无瑕疵的形象牢牢占据道德和准则的高地,成为了中产的教养和潜规则。但问题是——完美是相对的,对大卫而言,《欢乐谷》相对于现实是完美,但非绝对;而对珍妮弗来说,现实的无序要好过《欢乐谷》的束缚。基于这一点,两个追求截然相反的人共同成为了秩序的破坏者。
电影用了一个非常巧妙的元素——色彩。《欢乐谷》中的人只有真正做出改变才会出现颜色。投射到现实无非是秩序的异类,绝大多数对秩序的拥护者起初对此保有好奇,而随着彩色人群的增加,未知的恐惧和对秩序的破坏让社会出现了分化,这里电影也同时影射了60年代美国盛行的种族隔离制度,《欢乐谷》的世界被分为了“colorful”和“no color”,于是电影在这里利用了历史的投影来叙述了《欢乐谷》秩序的崩坏——黑白人群对彩色人群的暴力,以及彩色人群的抗争,当然,彩色作为社会的进步思想证明在黑白的《欢乐谷》中人人都为了遵从秩序而固有的虚伪一面,同时赢得了最终的胜利,就如同电视机在黑白变成彩色的一瞬,宣告了美国黄金时代的结束和70年代的到来。
现实的60年代远没有人们回忆中那么美好,伴随整个60年代的除了高速增长的经济,还有不断觉醒的社会运动以及冷战的威胁,而一形象被完美地投射到了珍妮弗的身上,垮掉的一代在成为垮掉的一代之前是社会革新的先锋,而新的社会变革完成,这些没有在新的体系下找到定位的人又成为了制度需要去完善的对象;而大卫则更像是新秩序本身的代言——他们推动社会的变革,但又在变革完成之后回归保守,成为下一波革新的对象,由此,珍妮弗和大卫的角色也完成了互换。
电影的结尾颇有深意,当派克夫妇感叹新社会的美好时,却以派克夫人的情人为定格结束——新秩序的确立并没有打破旧的社会结构,夫妇依旧相敬如宾,情人依旧是情人,这些社会的革新者在得到了自己的自由后,并没有抛弃旧的价值观,反而成为新秩序下的不安定因素。以后是什么样?他们在得到当下片刻的新鲜之后,仍然会描绘出属于他们自己的新的《欢乐谷》,那就是他们理想的未来。
3 ) 怎么得到自由
B:男主角 G:女主角 X:餐馆画家
这是一部关于人们如何变色的故事。
从G开始约她的男友去情人巷亲热开始,人们陆陆续续地改变了。
为什么改变从情人巷开始?这里头有什么寓意吗?根据弗洛伊德的学说,人的内在、思想被抑制的部分,绝大多数都与性压抑有关。(区别只在于是直观的还是变形的)
所以把性解放当成人类觉醒的先锋,就不奇怪了。
当然,作者也不是全盘赞美性爱的,大家可能会注意到,G的男友是最早在情人巷得到性体验的,但为什么一直没有变色呢?甚至于还成为施暴者?
这是因为,人的觉醒,不单单在于承认自我,承认欲望,更多地在于自然情感中高贵而理性的部分。
从G和他的男友的对比就可以看出来:导演为我们呈现的G,是一个充满肉欲、虚荣、自私的形象,但在她的男友依然猴急地要求G出来与他“那个”的时候,忙于阅读的G坚定地拒绝了。无疑,此时知识、理性带给她的快乐是更纯洁、更持久的。
再来对比B和G这兄妹俩。我们几乎可以把这部电影看成是”理智与情感“的对话。
B与G相反,他有充沛的知识,但却木讷,不解风情,内心的情感之河仿佛干枯了。直到他在欢乐谷的母亲与女友把它激发出来之后,才一发不可收拾。兼具理性与情感的B瞬时成了人群中的向导,敢于发出反抗声音的希望之星。
B本来也是一个秩序维护者,他的第一次转变是在餐饮店,当B犹豫是否要给他们阅读书籍(知识、理性)的时候,前后给了B的女友两个镜头,镜头里B的女友热切地希望他能帮他们解惑。
我把这个场景看作是有象征意义的。为什么是他的女友给了他改变的力量?是爱,是人的情感里头高贵的部分,促使人自然而然地追求自由与理性。
有许多人把欢乐谷形容成乌托邦(多篇影评提到这个词)。我却持相反意见。
整个欢乐谷,就是对现实的隐喻。如果把它放在中国,简直就是一个模具里面印出来的。
对于这点不同的意见,我有充分的自信,理由下面慢慢道出。
很多人认为它是乌托邦,理由在于欢乐谷之中没有痛苦、没有灾难,没有争执,事事顺心。
事实是这样嘛?显然不是的,一个镜头就足以说明一切:
商会会长来到理发店,正在理发的商会成员马上把位置让开了,会长边坐上那个位置边绅士地说:“我从来不会抢你们的位置。”
明眼人看得出来,这个动作代表了压迫和专制。但人们毫无怨言,因为他们被催眠了。
另外一些方面,他们没有痛觉,也不知道性爱的快乐。事实上,他们大量的快乐与痛苦的权利都被剥夺了,剩下的只有商会(政府)给他们立下的标准。
被剥夺还是小事,最根本的是,他们连知情权都没有。这就好像你把一个小孩困在一间小木屋,然后让他尽情享用屋内的一切,并借此感慨自己待他是多么地高尚和慷慨一样荒谬。木屋外还有山川原野、琼浆玉露啊!
我们就是生活在这么一个世界。
从小到大的教育,给我们打下了坚实的基础。我们秉持同一个世界观,同一个价值观,同一个道德观,资本主义是万恶的!欲望是万恶的!集体就是崇高的!自私是可耻的!
不知不觉中,我们用政府给我们的标准去衡量一切,并以自己为真理。
庆幸的是,一切犹如B的一句台词:“当他们寻找自由的时候,他们发现他们已经自由了。”
这句话当然不是阿Q式的自我胜利,因为此时此刻加在我们身上的外在枷锁还是沉重的。但自从有了思考的起点,心灵就首先获得了自由,我们也就不担心总有一天会得到更多的自由了。
总的来说,这比起四五十年前已经是巨大的进步了,那时候我们可以饿着肚子仍然衷心地高唱赞歌(当然至今仍有),但今天已经开始有人为干瘪的肚皮开始呐喊了。
借此,我们可以断定,任何的粉饰与标准,总有一天会在时间与真理的法庭下破碎。就像电影中那个商会会长一样落荒而逃。
补充一点,导演在片中并不支持用革命的手段来获得改变(所以豆瓣上那篇名为“革命与选择”的文章我认为不太符合)。
那么导演支持什么呢?我们从一些镜头上能看出一二。
在影片后半段,商会(政府)禁止人们进入图书馆和进行绘画的行为,从侧面也说明了他们害怕的是:文学与艺术。
更深层次地解剖,我们知道了,他们害怕的是“一切能揭示真理的媒介“。因为这一切媒介都有助于人类的觉醒。
但这一切事阻挡得了的吗?不能。
B和X在影片最后不顾禁律在政府外墙上画了一幅象征自由的壁画,无疑揭示了人类情感与理智当中那潜在的高贵之处就在于对真理那不可抑制的追求。
PS:之所以只给三颗星。是因为我认为情节安排太过平淡,冲突太温和。基本上全片没有什么让人惊喜的地方。观赏性只能说一般般。
4 ) 性解放和乌托邦
借助黑白和彩色的巧妙转替,好莱坞进入了反面乌托邦小说的精神核心。尽管……
尽管对好莱坞你只能说“尽管”。尽管强权设计下人性泯灭的悲凉,被五光十色的肥皂泡幻化成已生儿育女却还不谙性事的笑料,尽管用于整肃异类的阶级斗争的残酷被一通幼稚的打砸抢所轻描淡写,尽管只能依靠血与火战斗而来的胜利,到头来竟然被一场只动嘴巴的法庭辩论所取得,但《一人一点颜色》的隐秘脉络还是通向了《一九八四》、《美丽新世界》这些经典。它试图证明:完美的社会是不存在的;如果你觉得这个社会已经足够完美,那么很遗憾,这意味着你的人性其实是被蒙蔽了。
本片中的“欢乐谷”基本上是古典的正面乌托邦的化身,那里天气永远晴朗,没有憎恨、暴力和泪水,所有人相亲相爱,谦恭有礼,生活以一种无比精准的秩序按部就班地展开,伦理道德亦是如此。它的设计者可能就像从帽子里变出鸽子那样变出了所有的居民,因为那里根本不存在“性”,男男女女都不知道自己的某些器官究竟拿来何用。事实上,“欢乐谷”只存在于1958年的美国电视里,它是虚构的,而且因为当时电视技术的关系,它的世界完全是黑白的。
“性”被设定为颠覆这个乌托邦的第一利器。此时我们会发现,小时候那些关于共产主义究竟是不是“共妻共夫”的争论是多么地有价值——没有任何人为的乌托邦能够绕得开这个问题,“性”的解决之道对它们存在的合理性是一个最重要的肯定;换言之,“性”可能对乌托邦造成致命的打击。“欢乐谷”中,越来越多的的少男少女尝到了禁果的滋味,他们在夜晚的时候开车到“姻缘道”上媾合。“性”的出现,让这些虚构的黑白电视里的黑白人物变成了彩色,因为对于少男少女来说,性的发现和体验,就是自我的发现和体验。
《一人一点颜色》旨在表达“自我”对乌托邦幻象的挑战。当性解放者戴上眼镜爱上书本,懦弱者挥起拳头,餐馆老板开始画画,戴了绿帽子的丈夫表达出对妻子的怀念,保守主义者发泄出他们对新生事物的愤怒,乌托邦就破碎了。当然,美国人对“自我”的理解仅到这里为止。
“欢乐谷”不再黑白。它像任何一个“存在就是合理”的小镇那样,树是绿的,湖是蓝的,道路通向远方,天空飘下雨水;猜忌、仇恨、欺骗和友善、同情、真诚被搅拌了混进生活,而危险和不安总在一旁窥伺;少年男女彼此探索生理上的变化,夫妻们在夜晚里合法做爱,最终也会随着年事渐长失去对性爱的能力和热情……
这就是“选择”。寻找自我其实不过是世俗化的借口而已,对乌托邦的恐惧根源于唯恐失去选择的自由——你可以选择拥有自我,也可以选择失去自我。选择让人类被逐出伊甸园,让社会不完美,让人性充满莫测的可能,但它是自由意志的化身,而且总伴随代价。
5 ) 黑白分明与色彩崛起
黑白分明
借由电视节目这一载体,影片十分合理化地创造一个黑白乌托邦社会,欢乐谷的存在,一开始就是逃离现实生活的精神避难所。
因为日常的无趣、烦闷、挫败,我们总会渴望不一样的生活,想要世界变得更美好,这种美好可以指家庭更和睦,社会更团结,生活更富有……
欢乐谷就是一个这样比真实世界更美好的假想地,我们像大卫一样,可以将自己的所有精神情感寄托于像这样的虚构的世界。
这个单纯的地方只呈现出美好、安稳和快乐,这些特质几乎是大多数人生活里追求的目标。
但如果像大卫兄妹的经历一样,所有的安稳和美好从想象降临为现实的时候,世界的荒诞便会慢慢突显出来。
黑白作为基调,象征了所有不符常规、不合人性的状态,那么在欢乐谷中,这种状态是先天如此还是后天改造而成,我倾向于第二种。
如果这里本没有彩色的基因,仅凭两个外来人的启发,“上色”的过程也不可能达到像“传染病”一样的效果。
那么可以认为,欢乐谷的居民在自愿或非自愿的情况下,用丰富的色彩交换了单一的安稳生活,将个人的特质深埋于内心,以获得外部社会机器的稳步运行。
但剥夺掉多样化的色彩,只留下一个黑白分明的简单世界,是粗暴又荒唐的,是某种意义的粉饰太平,即使原本是欢乐谷拥护者的大卫也意识到了这一点。
所以,他的行为开始与之前一味地维持欢乐谷的“正常”背道而驰,在他的作用下,居民们也意识到了这一点,而且由一个一个被上色的人体现出来。
如果说,一开始欢乐谷就由电视节目瞬间转化为真实世界,那么里面的人后来也逐渐跟上脚步,并完成了从人物到真人的转变。
这是一个自我发现、内心归位、接受好与坏的真实存在的成长过程,对欢乐谷里面的人或是外面的人,都是如此。
而这个心灵成长过程的具体表象就是色彩。
色彩崛起
从第一朵红色玫瑰的出现,到整片天空的湛蓝,色彩的崛起之路是一段从弱到强的变革旋律。
一百个白中,出现一个黑点,是异,是新颖和惊讶,十几个黑点,是少,是对立和威胁,八九十个黑点,是多,是真理和强权。
一开始欢乐谷中各种异象的出现,动摇了象征传统权威的镇长和一家之主父亲的稳固地位,而母亲作为长期被抑制的家庭主妇,和色彩这一主题在处境上有共通之处。
所以在影片的发展中,除了兄妹两人,对母亲的着墨更多。
当大卫为母亲化妆,来掩盖掉已经获得的色彩时,社会对少数派的恶意,弱者内心的挣扎,在这个镜头里展露无遗。
后来,彩色一方的势力不断壮大,双方的矛盾在法庭审判桥段中到达了激化的顶点。
此时,观看席的下面是黑白,上面是彩色,势均力敌,但我们知道,势头正猛的彩色派还没到达它的巅峰。
当大卫一步步瓦解掉父亲乃至镇长的黑白阵线时,色彩已经从弱者变为了新的强权。
最后镇长仓皇而逃,色彩占据了所有人,占据了整个小镇,占据了一切。
这整个过程充满了对历史和现实的映射:
人们因颜色不同产生的排斥,两种阵营之间的冲突,由不同的价值观念引发的暴力和破坏,传统强权对新兴事物的镇压,非己即敌的狭隘和激进……
色彩战胜黑白,新战胜旧,皆大欢喜之后,又会发生什么呢?
就像电影中最后的对话一样,你不知道,我也不知道。
6 ) 为自己的人生增添色彩
很好看,没想到一个黑白城镇变彩色到故事,可以关联到那么多的主题。开头介绍的欢乐谷,是一个商业营造的假象,所谓的政治正确,道德价值观,人与人正确的相处,一切“正确”,大家苟同的美好和欢乐等等,都融入在欢乐谷中。直到两兄妹的闯入,欢乐谷变了,他们成为了电视里的Bud 和Marry Sue,开头营造的奇幻氛围和充满神秘感的欢乐谷都让人想一探究竟。
首先欢乐谷的居民们都有着循规蹈矩的生活,他们不会改变,一切都是设定,仿佛自己的存在就是为了做这些事情。例如Bud 迟到餐厅老板只能不停的抹桌子,正因为他永远做着同一件事情,导致自己无法变通,当他开始做出些许改变时,顿时他的生活有了改变。他喜欢关店前没有跟着顺序,先放下百叶窗再关收银机,这个小小的不一样让他意识到改变的美好。从这个意识和领悟,他发现每天重复的烤面包,煎肉排和融化乳酪,这个生活从不改变,不会更好或更糟,当餐厅老板意识到这点,开始怀疑和思考人生,而Bud 却告诉他“ You can’t always like what you do. Sometimes you just gotta do it beacuse it’s your job. And event if you dint like it , you just gotta do it anyway.” Bud 认为每个人都有每个人的岗位,不能因为自己不喜欢而不去执行,因为这是你的工作,你不做,那他们就没有汉堡包吃。这句话没有对错,更可以说是反映出现实的一面,不是每个人的工作都是自己喜欢的,老板喜欢画画,画画能赚钱吗 ?艺术能赚钱吗 ?这是这个社会的偏见,也是Bud 的偏见,餐厅老板最后选择踏出自己的圈子,去接受艺术,聆听自己内心的欲望,去画画和感受,他抛弃一成不变的生活,去做自己喜欢的事,他是值得尊敬的人,因为他绘画出自己向往的生活。
说到Bud 的偏见,从进去欢乐谷开始,Bud 和Marry Sue 就已经有不同的立场,Bud 意识到改变这个世界会迎来的后果,而Marry Sue不喜欢这个愚蠢的世界,所以她想要改变这个世界。当然我们初期就像Bud 一样,尊重世界的规矩,老老实实的跟着规则生活,不要打破任何事物,我们会像Bud 一样劝告Marry ,不要莽撞,follow the rules。可是当Bud 发现到欢乐谷的人因为循规蹈矩而变得愚笨麻木时,他也觉得改变是必要的。例如消防员的关键词不是着火而是猫咪,因为他们的世界里没有火灾或洪水,可是当意外发生后他们不知道要如何应对,这就是呆在舒适圈所导致的愚笨,所以Bud 也开始改变这个世界,教消防员消防车的用处,也传授知识给他们,让每本书都有了故事,人们渴望知识的眼神全部投射在Bud 身上时,他更确信改变的重要性。
但是这个改变迎来了老一代人的反对,他们看着黑白的城镇出现了颜色,宛如看到了穿露肚装的女性,他们会开始批判,也会觉得需要扶正这个世界,因为对他们来说是价值观的问题,他们想坚持这个价值观,让这个世界持续欢乐和美好,对我来说这些都是放屁 !这些想法无非是从人的自私延伸出来的,他们要一回家就有温馨的灯光,舒服的热水澡,美味的晚餐摆在餐桌上,这些服务都是让自己的生活更便利,也意识到这个便利的美好。政治就是这么的可怕,可以为了一私利己而定下规矩,让人民不得不服从,久而久之也影响了人民,让人民觉得这是正确的,人民没有思考的空间,因为政治和社会告诉了他们,这是正确的,所谓的美好无非是政治所营造和诓骗,当人民开始做出改变时,也利用了权力来控制这场改变,此片也表达出来政治正确和暴力,以及背后的种种自私行为。
从中我们也可以看出,在策划停止改变,强调持续胜过改变,这些有权利的人都有一个共同点—男人。早期的政治人物大多都是男人,男女不平等的问题也已在那个时期泛滥,女人就该勤俭持家,男人就应该工作,回家后享受妻子照顾,自古以来这些刻板印象已经深入人们的认知里,所以当男人回到家发现一切都变了后,他们怪罪于改变本身,而不是反省为什么男人无法自理。片中丈夫要妻子随同他去参加全市会议,可是妻子认为自己格格不入,不适合在那个场合,而要面子的丈夫却要妻子伪装自己,融入在这个“正确”的场合,妻子开始抗议,丈夫却开始用命令的语气要求妻子跟他去会议,6点前回家,在他下班回来前准备好晚餐,这三点都是便利男人,是男人向往的美好,但是由女人去执行他们的美好,多么自私的男权主义,没有尊重女性甚至是自己的妻子。
妈妈对于世界的改变也是排斥的,他感到恐惧,他害怕这个改变会让他格格不入,当发现自己有颜色是
colour people
男女不平等
面对不一样的恐惧与接受
意识到自己内心深处的欲望
妈妈对性的欲望,爱的渴望
改变是提升自己也是拓展对美好的见识
7 ) if our earth is a ‘pleasantvill’
突然觉,如果我们的地球实际上就是一个‘pleasantvill’
另外一个世界的人也每天像看电视节目一样看着我们的生活发笑。(或者就是那叫上帝的人)
我们的生活也如同pleasantvill 中一样一成不变,像里面的爸爸一样,如果没有妻子回答他的话他既不知道下一步应该迈出哪一只脚,一切事情都要按部就班的来。那是pleasantvill的规则,我们的世界也有规则,鬼知道这个规则是不是和pleasantvill中的一样可笑。
不同世界中的人真的是难以互相理解和沟通,不能说不能沟通,但是真的很难,只希望大家在看到自己无法理解的事情的时候,可以不接受,但是千万不要动用武力,因为这个世界上没有好坏,好坏的标准是我们界定的,而我们连自己都还没有认识清楚。
1.别具一格的反乌托邦电影,尽管现实世界与影像世界在电影中的交互源远流长,但或点若星辰或如火如荼的色彩给影片涂抹上了别样魅力。2.对偷食禁果这一创世神话的复现,性成为所有改变的第一粒星火,亦有专制社会(管制绘画、音乐和文学)的微缩呈现。3.对追求改变和冒险的美国精神的再强调,对空虚守旧的家庭文化的抛弃。4.最爱上妆一段:你可以用用来化妆的粉底和口红掩住色彩,但你无法遮盖上眼睛。5.一种歧视:colored.
这是一部真正让人感动的片子,虽然能看出来煽情的痕迹,但最简单的真理,哪怕不从黑白变作彩色,也同样打动人心。
色彩欲望。另一种种族歧视/《画中国》/秩序与统一。喜欢妈妈那一段。特别有趣的题材,可是一切展现的方式都不太感冒。brilliant idea,but dull way当年的Paul好可口!选曲优秀,片尾flona apple的across the universe!
玫瑰、彩虹、颜料,用世间一切的颜色装点黑白世界,用色彩反抗极权——这绝对是对反乌托邦主义最浪漫的解读。电影用通俗的语言与隐喻拆解反乌托邦社会,以性解放作为民众思想觉醒的契机,在那场不算严肃的审判中,欢乐谷的人民真正得到了快乐,但这又何尝不是一种乌托邦式的理想主义(美好幻想)呢?
刚开始那一段从现实跳到黑白电视剧,实在傻得很可爱。创意真的很棒,从黑白到彩色,从简单到复杂,现实在改变,人在成长。只是故事呈现太PG-13,总给我一种伊斯特伍德客串Glee的错觉
原以为会是又一部对逝去的时代的美好追忆,但结果越拍越深刻,巧妙借助1958这一关键年份,创造性地探讨了这前后十年间,美国文化的巨变期民众的心态差异,结局虽弱且稍煽情,但相信时间不会忘记这部片的存在:蜘蛛侠在成为蜘蛛侠前选片的质量实在高得可怕
这个反乌托邦的电影拍得真可爱,创意和颜色结合得棒。最后段落太说教了有些泄气,但还是能打动人的。我真心不觉得托比马奎尔和威瑟斯彭丑呃,反而一直挺喜欢这俩人的,汗
【B】算是讽刺性很深,很成人化的合家欢电影了,欢乐谷就如同赫胥黎的“美丽新世界”。不过在“彩色”和“黑白”二者的关联及转变原因上显然导演自己都没有想明白,导致最后收尾有一些糊里糊涂。琼艾伦对角色把握不错。
摇滚乐,意识流小说,印象派和现代派美术……向现代文明致敬!大胆、有趣、想象力丰富的一场反乌托邦之旅,表面大多温和而另一面又不留余力的讽刺保守势力,女性意识和自由观念终于觉醒。色彩非常好玩,但更好玩的是,在这样一个平行宇宙里,“有色人”被视为反派所压迫、被隔离,导演真是太会玩了!
和《楚门的世界》同年也有着同样的意味却在传播度上有着很大差别,十分奇幻的旅程,从黑白到彩色的转换简直太爽了。随着故事的发展,趣味性更丰富了性文化的开放,意识的觉醒,女权的解放。乌托邦都是虚假和被粉饰的,为了自由的意志为了给这个虚假的世界一点点颜色看看就要解放自我,结尾的审判不太好
构思精巧,立意尚佳。将那个即将“解放”的彩色年代在反乌托邦的黑白语境中渲染。看到24岁的呆萌Paul开着别克出镜时,自带BGM响起see you again。想来一本同款《The World of Art》,但可惜只是道具。爱,让世界有了颜色。做爱,让世界变得多彩。
真正意义上的入戏,不只是走进一个新环境,反而是介入一个混沌的NPC街区,能开发的程度是有限的,人物则在规整但匮缺的逻辑下互动。直到伊甸般的世界出现了禁果,直到智慧把人进行了分拨,直到色彩有了别的意义,这小小的故事成了启智的推演,社群的模拟,历史的浓缩,这就从荒诞,变成了现实。结合《旺达幻视》服用,更加有意思。四星半。
“所有事情都是一成不变的,既不会变好,也不会变坏。”“那个地方在欢乐谷的外面,没有环形的路,只有一直向前进的路,一直向前流的河。”当灰黑色调的欢乐谷渐渐呈现出色彩,当极力用灰色粉底掩盖真容的行为被人制止,才发现这世界需要赏心悦目,以及真正的爱到底是什么。充满浓情蜜意的情人巷、空白的图书、只会救猫的救火队、从未下过雨的欢乐谷、被限制收听的音乐类型、永远都不会输的篮球运动员、在橱窗上画了限制画作而被砸的店铺... ...这是则有关真实自我与压制自我之对抗的童话故事。结尾也蛮有意思的,年轻人拥有大把时间却目标明确,反而年长者犹犹豫豫不可做决。J.T. Walsh的大肚子,演市长角色肚子瞩目。
黑白中的彩色vs彩色中的黑白:https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/4201328303/
色彩太棒了,披上一层奇幻的外衣,讲述了一个探寻真我的故事。勇于去尝试并发现那些自己想要的,那些生活本来就可以存在的快乐。★★★★
Listen to your heart, be colorful, be alive.(原声好棒,昨天刚看完across the universe,这部片尾曲正好也是这首歌,真巧:D)
肯真正面对自己内心的人才会有色彩
這是一個失樂園式的故事,性、愛、知識、勇氣、自由,這些再正常不過的事情,在有些人眼中便成了壞事,虛假的幸福再美好也終究是假的,即便你是上帝也無法停下人們進步的腳步!這是中國曾經有機會成為的故事,我也相信現實總會讓故事繼續講完,希望那一天早一點到來!
非常特别的反乌托邦电影,娱乐性强,象征手法通俗易懂。Let's show them some true colors!. 艾伦阿姨实在是太美了。
美好的童话故事,黑白与彩色的概念很不错,但是编剧没能把故事讲更加具有深度,不少的bug让电影逻辑与人物上没立住,很可惜。最讽刺的是在现实里失意的妹妹留在了快乐的电视剧里面,这里还不错。