灰姑娘

文/ 五乔

自打2010年的《爱丽丝梦游仙境》上映以来，好莱坞正在以平均一年一部的速度，翻拍真人版的迪士尼公主电影。刚刚上映的《灰姑娘》是这一系列的最新作品，明年即将推出的真人版《美女与野兽》则表明这股公主电影翻拍浪潮还远没有要结束的意思。

与前几年白雪公主电影《魔镜魔镜》（还有风格诡谲的《白雪公主和猎人》）、去年上映的《沉睡魔咒》和《拜访森林》比起来，新版《灰姑娘》格外忠于原著（此处“原著”指1950年的迪士尼同名动画片）。存心想要剧透都没什么好透的，故事情节没有发生任何意外。甚至电影中诸多细节的处理都和动画片如出一辙。比如灰姑娘的好朋友还是几只小耗子，最胖的那一只仍然叫GusGus；仙女教母念的还是同一句咒语；就连灰姑娘的服饰，都和动画片中的色彩质地高度雷同（后妈的服饰倒是时尚时尚更时尚了）。此外，南瓜变马车、老鼠变白马、只看脚不认脸的王子，一样都不少，一样也没多。

在这个时代，观众早就习惯了美丽的公主被史莱克亲一口就变回丑八怪，所以当你看到一个金发碧眼、心地善良的小姑娘找到王子，陷入了真爱时，反而会忍不住想：好了，剧情马上就要反转了吧？结果《灰姑娘》硬是将这个古老的童话故事原原本本的讲完了，没有剧情陷阱、没有角色变脸，甚至连一点点反讽的意味都嗅不到。

不得不说，在这个所谓“解构经典”大行其道的年头，《灰姑娘》的“忠诚”显得十分特别，甚至可以说难能可贵。毕竟你想把一个观众烂熟于心的故事按照原样讲出来，又要让观众有兴趣听完，这需要勇气，更需要技巧。片中的英式历史剧风格，佐以梦幻的视效，最关键的是，对浪漫氛围的强烈铺垫和营造，都将童话故事最重要的特质——无脑化的纯真和理想化的美好，极好的表现了出来。而且难能可贵的是，除去片中仙女教母变戏法的一场戏，影片对”魔幻“的运用是克制的，即使是那几只善解人意的耗子，拟人化的程度也远远低于原著。而这一点，又将这童话故事讲得有几分可信。

不过毕竟已经是二十一世纪了，童话故事中固有的角色定式，已经被人戳了几十年脊梁骨，影片将这些刻板印象忠实呈现，这种行为本身就伴随着风险。Anthony Lane发表在《纽约客》的文章中指出了很有意思的一点，片中分别饰演灰姑娘、魔法教母和灰姑娘亲妈的三位演员，都为了影片将深色的头发染成了金色，而真正的金发演员凯特・布兰切特，却为了后妈的角色将头发染成了橘红色，这有必要吗？从去年底《灰姑娘》的预告片露面起，网络上就充斥着关于灰姑娘腰围的大讨论：到底片中灰姑娘的小蛮腰是不是靠着特效处理出来的？人们对影片的反应说明，某些曾经流行一时的思维模式，已经不像过去那么好卖了。

但是从另一个方面看，这些公主电影们，这边厢巩固着好女人的角色定义，那边厢却也在瓦解着关于坏女人的定式。在这一大波的公主翻拍电影中，都毫无例外加重了对反派的刻画，而这些反派恰好都是女人。从《魔镜魔镜》中的茱莉亚・罗伯茨，《白雪公主和猎人》中的查理兹・塞隆，到《沉睡魔咒》中的安吉丽娜・茱莉，《拜访森林》中的老女巫梅里尔・斯特里普，到现如今《灰姑娘》中的凯特・布兰切特。这些演员都有个共同的特点：全都拿过奥斯卡，全都是好莱坞最有分量的A-list明星。单单这一事实本身就说明着：这是好的时代，这是“坏”的时代，这是后妈们的美好时代。这些翻拍的电影，与其叫做“公主电影”，不如称作“坏女人电影“。

从更广的视角看，这着实是一个“坏”的时代。现在的影视剧作品中，“反英雄”正在成为热门，从前几年大热的《绝命毒师》到如今备受追捧的《纸牌屋》，影视剧正在试图翻转主角/反派的定义，甚至从传统意义的反派视角出发组织故事。后妈们的美好时代不过是大时代的一个缩影而已。

不过无论时代如何变迁，童话毕竟有它内在的原理不容随意篡改。其实大多数人打心眼儿里并不希望看到公主学坏——即使他们明知道现实中不会有那么完美的人——这也许源自人性中普遍的善良。所以这些新版公主电影纷纷打起了改造反派的主意。最突出的例子就是去年上映的《沉睡魔咒》，坏心眼的教母竟然成了”好人“，睡美人她爹反而成了罪魁祸首。即使是在“保守”的《灰姑娘》中，好人还是那么好看，可后妈却也美艳了起来。虽然影片将焦点留给了灰姑娘，可后妈的每一次出场都将风头占尽。就连两个洋相百出的女儿，也不再像动画片中那么丑陋恶毒。人物性格上，灰姑娘虽然还是那么善解人意，却也加进了一点自我认知上的挣扎；后妈也不再是坏得无情无理。影片甚至安排了一处情节，暗示后妈的生活也有难处，后妈也哭过笑过爱过。

也许有些激进的女权主义者认为《灰姑娘》简直就是历史开倒车。不过考虑这样一个事实：曾经因害怕损害公众形象，而被一线明星嫌弃的坏女人角色，现如今成了奥斯卡影后才有资格享有的专权。这难道不是很好的说明，大众思维还是悄然发生了变化？伍迪・艾伦说过，看完《白雪公主》，大家都爱上了白雪，只有他爱上了后妈。我猜到现如今，这话应该反过来说了吧：难道有人看完《灰姑娘》不喜欢后妈的吗？！

不出所料，《灰姑娘》是一部极其正统的、唯美的、浪漫的、狗血的，受众年龄在五至十岁之间的迪士尼电影。但是没看电影以前，我以为这样的电影已经不会再受欢迎了。仿佛大家都腻了传统的叙事方式，《史莱克》一定要搞个反转结局，《沉睡魔咒》一定要搞个妖艳的巫婆，各种马达加斯加企鹅、快车、爱丽丝，儿童战警，一定要搞些惊悚的冒险的题材，仿佛这样才有悬念，才能吸引大家看得下去。这样的创作手法对观众有什么影响呢？直接后果就是我三岁的女儿在影院里看这些电影的预告片时就被一惊一乍的音乐和情节吓得躲在我怀里，闹着要回家。

都是PG级电影，《灰姑娘》就是一部能让孩子在电影院里安静下来的电影。开头恬淡的音乐，蓝蓝的天，白色的云，可爱的小姑娘，直接把我拉回到了小时候看《格林童话》时的想象中。那时候的灰姑娘是淳朴的，后妈是恶毒然而真实的，神仙教母能力不是无限的，南瓜是不会成精的，王子是忠诚的。这样一部真人版的童话电影，完美再现了所有人小时候看到这篇童话时的第一感觉，没有悬念，没有包袱，只有极其绚烂的色彩和纯洁到只剩一张白纸的灰姑娘。人物扁平又如何？你还能指望灰姑娘拍成甄嬛传吗？说这部电影应该拍成《五十度灰》的直男们，你们忘了这部电影的受众是我女这样的小朋友，而买单的是他们的娘。

这是我和女儿在影院里共度的一个愉快的下午。她坐在我的怀里，不时问问我她不明白的地方是什么意思，看到蜥蜴变成了随从、白鹅变成了赶车人，她笑得前仰后合，而我们一起被灰姑娘的蓝色长裙美哭，那个镜头大约有五分钟的时间，我们谁都没有说话。在那个瞬间，我忘记了作为一个成年人和知识分子所应该有的反讽的能力与女权的意识：就让我坐在那里，欣赏五分钟这条漂亮的裙子吧。而当影片结束时，我女能说出灰姑娘很勇敢、很善良这样的观后感，更让我深深地觉得，美国的儿童教育是我们很多儿童文学都望尘莫及的。

平心而论，《灰姑娘》与白雪公主、睡美人一样，都是个极其陈腐的童话故事。故事里必定有个美丽的公主，琴棋书画无所不能，必定有个王子，有一场劫难，最后以婚礼告终，完全不符合现代的男女平等意识。然而这部电影是这样弱化这个主题的：开头不到五分钟，亲妈在去世前就点了题：Have courage and be kind。要勇敢，要善良。此后的九十分钟，灰姑娘一直坚定不移地围绕着中心思想完成她的人生道路。不论命运多么坎坷，坎坷到了荒谬的程度（要是我估计自杀或者出走了），她还能笑着面对一切，还能保持最大限度的善良，连家里的老鼠都不放过表达善心的机会。结局呢？她勇敢地走了出来，向王子公开了自己的身份，公关了自己，公关了王国，最终成功上位。勇敢和善良必然能带来人生的幸福结局，这是这个故事向五至十岁女观众表达的唯一主题。男女平等？家庭琐事？打破礼教？见鬼去吧，这不是这个年龄的观众应该学习的内容。真，善，美，还有多少人记得童话故事的三字真言？这部电影做到了。

我不禁想到美国的许多儿童文学作品。每次去图书馆，都是浩如烟海的儿童图书，从简到难，而且无一不围绕着真善美这三个字。大部分是教孩子怎么“做人”：团结、有爱、尊重他人的权利、亲情、善于发现生活中美好的东西、独立……这些道理随着一个个有趣的故事娓娓道来，连我都看得津津有味，更不要说小朋友们了。和爸爸去钓鱼，自己动手挖蚯蚓。非洲的小朋友在海边晒太阳，享受浪花扑在身上的微笑；和恐龙一起上幼儿园，怎么教它上厕所呢？再看看中国的《幼儿画报》，红袋鼠、火帽子和跳跳蛙的系列故事，第一篇是讲瓶子碎了怎么粘起来，第二篇是讲怎么样防止浴室的雾气，第三篇是不要跳井盖……很实用，但实用得有点过了头。这就算好的了，还有更多充斥着歧视、不公平的故事：某某小朋友因为谁谁不漂亮就不跟他玩了，还有植物大战僵尸改写的故事……很难从里面读到人生的教育意义，更不用提帮助成长和看世界。

所以我建议母女们都去看看这部电影，像是妈妈自己的童年在女儿身上的镜像。一起吃着爆米花一起对着南瓜车爆笑、水晶鞋发花痴，然后学会善良和勇敢。

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歌舞升平，绮梦一场。身为女孩子，童年所有关于公主的幻想，一切闪闪发亮镶珠嵌钻的热望，都好像蓝色裙摆上的星星，都从仙女教母那句魔力咒语“Bibbidi-Bobbidi-Boo”开始。

近年来童话改编也众，不乏出类拔萃者。如果想看想象新鲜情节大胆的，不妨试试安吉丽娜·朱莉铺满海报的《沉睡魔咒》；如果生性爱奇幻诡异瑰丽荒诞风，那蒂姆·波顿工熟匠巧的《爱丽丝梦游仙境》中还藏着德普苍白的疯帽匠。迪士尼二十世纪中期那些工整的动画长片作品依旧散发着来自岁月的经典气质，到几十年后的今天，童话这种深受喜爱的文学体裁，被证明拥有变幻又变幻、翻新又翻新的无限魔力。

而这部2015版电影《灰姑娘》的魔力，尚且不在于被变被翻新，而在于所有人心里都藏着的那个沉睡的童年梦想。整部童话被“创新”的部分极少，整个故事线跟着所有人熟悉的那个故事走，连礼服款式也与1955年的《仙履奇缘》相似，与前文所述的作品相比，几乎在情节上乏善可陈。

可是，Cinderella家的森林美丽广袤如同精灵频出的仲夏夜之梦，她家厨房的每一只的铜锅铝铲也和墙上各不相同的瓷盘挂饰一样精致，凯特·布兰切特凌厉的继母妆被每一件绿裙子衬托得艳丽绝伦，纯金纯金的南瓜马车每一段葳蕤的花纹曲线都让人叹息，水晶鞋流丽高贵的形状和璀璨透明的蝴蝶让每一年的一线大牌当季新款都黯然失色——最最重要的是，灰姑娘那件跳舞裙子！

当我还是一个小女孩的时候，拥有一整箱的童话书，每一本都有公主的故事，每一个故事都对应一个关于她们的幻想。童话作者非常喜欢描绘公主们的衣裳和配饰，还有金色的波浪一样的头发，和艳若桃花的容貌。这些美丽常常和她们优美的人格呼应着，感染着小小的女孩子们。电影中这件蓝色的裙子，在Cinderella的旋转中熠熠发亮地出场，低胸，泡泡袖，大大的裙摆，闪闪烁烁好像裙摆上有星星。电影院的女孩都发出感叹，感叹童年那个浪漫唯美的梦好像又在招手。

有人用世界领先的电影技术，用业内财力雄厚的公司背景，用深入人心的智慧和传统，为你造一个你童年一直在做的美梦，你有什么理由不心甘情愿地去为这部电影买单呢？

很多人非议西科塞斯的《雨果》，觉得缺少他一贯的黑暗和力量。可是我却深深爱那部油画一般明丽的片子。因为玻璃房子外的乔治·梅里爱说：“你知道这里是哪儿吗？这里是你梦境开始的地方。”迪士尼就是童年梦境开始的地方。这个世界只要还有迪士尼，就一切都好；只要迪士尼还在出动画片，就怎样都可以，就什么黑暗、痛苦、欺骗都不足为惧。

灰姑娘，作为一个被全球人民所熟知的童话故事，我原以为我对她的电影版是毫无兴趣的，毕竟剧情很熟，插画看过不少，在游乐园和商圈经常看到主角的模型，剧情也没什么可以用特效发挥的大场面来吸引眼球，然而令我惊讶的是，我居然从头到尾看完了，而且还看的津津有味，同行的友人也是如此。

剧情大家都很熟，就是讲一个小姑娘被继母和继母的两个女儿各种欺负虐待，却依然善良纯洁高尚宽容，经过一番波折终于和王子在一起的故事。影片中凸显了几次辛德瑞拉她妈妈教导她的话，善良高尚宽容，之后辛德瑞拉果然获得了美满的生活，所以我们似乎可以说，片中想要表现的就是，善有善报？

从灰姑娘和王子悬殊的身份来看，这又似乎是一场观众朋友喜闻乐见的屌丝逆袭的戏码，即使辛德瑞拉家之前有什么贵族身份，在当时的社会环境下，和王子结婚也可说是高攀，毕竟片中体现了很多次，王子的对象必须是公主。更何况自她父亲去世后，家里不论是权势地位还是金钱人脉，都一落千丈，能跟王子结婚更是希望渺茫。

然而王子一见钟情，爱上了她。

那么所有的困难和阶级差距，都是纸糊的。

最终他们还是在一起了。

但如果观众就这样认为善就有善报，屌丝就可以逆袭，那就大错特错了。

辛德瑞拉确实善良，但是，她不止是善良，片中辛德瑞拉表现出来的勤劳、聪慧、爱心、果决、勇敢、包容等品质，无一不是“有善报”和“能逆袭”的先决条件之一，包括运气和美貌，也是非常重要、甚至可以说决定性的条件。

否则，善良的人无数，屌丝也无数，王子遇到的人也很多，凭什么轮到你逆袭？

如果她善良但是愚蠢，如果她善良但是懦弱，如果她善良但是懒惰，如果她善良但是丑陋，如果她善良但是没有仙女教母，如果她善良但是一直遇不到王子，她还会逆袭吗？

成年人看童话电影，已经无法被这些故事所感动，除了情怀和记忆之外，挖掘电影潜在内涵，或者自动补全逻辑缺失，已是常态。

回归本片，童话电影想成功，绚丽的画面不可少，本片最大看点私以为是仙女教母变南瓜车公主裙之时，以及舞会现场，每位观众都会期待变装之后的美貌，以及震慑全场的那种打脸的爽感，男男女女大人小孩看的都很专注，虽然个人认为辛德瑞拉容貌并不出众，但是也不违和，起码比她那两个被丑化的毫不掩饰的姐姐好多了。

另外想吐槽一下束腰和裙撑，幸好现在不流行了，不然对女性是多大的折磨！辛德瑞拉的继母，出场的时候真像老巫婆，本片真是毫不掩饰对继母和两姐妹的各种丑化。

因为童年记忆和看得挺愉快加成，三星吧。

《灰姑娘》：大奇迹世界，微现实逻辑


"灰姑娘"是西方童话世界经典角色，其原型可在各时代流传故事里找到对应，最终完善基础的是《格林童话》和《佩罗童话》的分别表述，从此"水晶鞋"变成一个少女梦想中代表美好生活的图腾。而有趣的是，灰姑娘与当代中国有一个文化现象上的奇特缘分。

简单说来，是七十年代英国根据故事又改编了一部真人歌舞片《水晶鞋与玫瑰花》。1979年《大众电影》复刊后，在第五期封底登了王子与灰姑娘拥吻的剧照，如今看普通得不能再普通一个镜头，当年居然由一封读者来信引起轩然大波，其影响波及整个中国电影界，而从此也掀开文化思潮对于所谓"禁域"的一点点探索，最终在《庐山恋》上自行破冰。

相对于白雪莴苣睡美人等出身赫赫的皇二代，辛德蕾拉出身也就是个普通商人家庭，且在故事开始后不久便陷入人生低谷，沦为继母的女佣。所有改变的契机无非来自于仙女教母的友情协助，以及在舞会迅速俘获王子眼球的成绩，当然还有成功"饥渴营销"所造就的绝杀。但如此剧情不说放到如今，即便倒回一些年头，改编起来依然面对不少难度。一方面它太轻太常规，傻白甜的女主越来越不讨喜；另一方面说某个女孩只靠嫁得好完成逆袭，多少涉嫌过时的三观。但原著底子就在这儿摆着，难不成给灰姑娘再安排个落难公主身份？把仙女教母的协助当做大棋盘中的一步棋？后母莫非是黑魔法爱好者？也未见得更好。



让笔者意外的便是，在如今黑暗童话潮大行其道的市场。肯尼斯布拉纳的这版《灰姑娘》居然走的是非常严谨的保守风。完全无视了之前白雪公主穿盔甲冲锋陷阵、汉赛尔格莱特变身女巫猎人这种流行玩法，也没有多深化魔法世界的各种元素。仙女教母说来就来，干完活卖完萌就走，老鼠小鸟也不曾升格成聒噪的闺蜜。大量原著中适合开枝散叶的奇幻点完全搁置，只在跟主情节息息相关的地方才应付般地拍一下。

这样做自然是很难让大部分观众满足，即便画面努力制造惊艳奇观，也容易显得寡淡。可仔细看能发现，这不是失手，只是一种选择。原来卡司宣传上最大看点--凯特布兰切特出演"更人性化"的后母，拓展戏份其实并不算很多，谈不上洗白了多少。只是靠着凯特自行碾压级别的演技在撑。一边可劲脸谱化一边舒展肢体。后面在门前回头说"你这么善良，这么年轻"的那一瞬，还是看得出她心里相当明白所有事的道理。只是她选择了做一个这样的人，就好像灰姑娘选择了像母亲教导的那样，坚持善良美德。

那编导在其他空间里做了什么工作呢？细究倒也简单：给这个故事降维，得以悉心讲完的成长。

很多观众看完后必然吐槽王子长得过于抱歉（自然灰姑娘颜值也不算高，这倒不是问题），但除去使用美剧新晋演员控制成本的实际考虑，这对佳人在故事中的实际地位，本来也不像传统童话那么高。传统都是力图让普通观众无限倾慕，想要成为其中之一的存在。而这里就是两个正常年轻人，通过某些各自认可的美好，连为一体共同面对世界。

要知道在原著文本中，王子智商是硬伤。舞会上一见如此靓色，立刻扑上去；女孩穿着高跟鞋，他居然追不上；姑娘跑了，就拿着鞋子满世界试，认脚不认人。灰姑娘本身再出色，总好像显得只为攀高枝。当然童话故事可以不负责，现在讲来总未免心虚。

所以这一版中看着并不明显的几处改编点，切切实实地影响着整部电影的气质，乃至主题。二人初见不在舞会，而在野外猎场。给王子留下深刻印象是灰姑娘的爱心与所说的话。"正常和正确是两回事"甚至鼓励了王子的自信。内心视自己是学徒，言必称父亲教训的男孩于是发生改变，老国王看在眼里。这根本不算一见钟情，而是贵族心态的浅浅反思。莎剧名宿德里克雅各比寥寥三四场戏，把一个忧心忡忡却不乏幽默的父亲演绎得很清楚。灰姑娘在钟声催促下，还不忘回头跟国王打一声招呼的伏笔，才是让他放心的关键。而声名远扬却又不甚合理的"试鞋"仪式，因为后母同伯爵的密谋，变成一次明摆着的过场游戏。王子展现出的足够智慧，也将原著中极小几率的事件，提升为必然。

不妨这样理解，母亲死前遗留给灰姑娘的那段"正能量"的话，虽然听来普通。解释了其后的委曲求全，解释了教母的倾心出手，更使得灰姑娘在如此逆境中并没有丧失美好品质，从而获得了在王子面前最"核心竞争力"，根据结尾旁白，也变成了王子最好的帮助。我们甚至可以假想，即便没有机会去舞会，即便没有白马侍从南瓜车那些包装，只要来日重逢，王子依然是会选择追求她的。

这当然还是相对童话，相对浪漫的演绎方式。这个弱小的国家是否真的能靠"一个优秀的王后"而取代"一次成功的联姻"获得实际利益，不能再去细想。要知道，理查德麦登在另外一个时空里扮演的北境之王，也同样执意选择了真爱之后……发生了一系列多么可怕的事。

这当然就是部童话电影，不傻气，不谄媚，也不惊喜，不深邃。故事不做太多转折，所以也会存在一些刻意。但在原本可以直接说教的地方，留有一点点思索的余地。

细究一下，辛德蕾拉其实不算一个真正的名字。Cendrillon由cendre和souillon两个法文单词合成而来。"cendre"在法文中是"灰"；souillon含有"贱人"的意思，是两位姐姐的蔑称。说白了这就是灰姑娘的字面翻译。所以女孩到底叫什么，貌似无从得知。但她靠着口口相传，漂洋过海，在时间中活了下来。

嫁给王子的女孩那么多，可会跟动物说话的， 并没几个。不是吗？


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最后附一下当年那封信。


《大众电影》编辑部总编、编辑同志：
我看了你们编辑出版的一九七九第五期的封底影照，非常愤慨！我的心情久久不能平静，万没想到在毛主席缔造的社会主义国家，经过文化大革命的洗礼，还会出现这样的事情。你们竟堕落到这种和资产阶级杂志没什么区别的程度，实在遗憾！我不禁要问：你们在干什么？？？
英国音乐童话故事片《水晶鞋和玫瑰花》，我还没有看过，无法评价它是香花还是毒草。但我想，这部影片既然能受到你们的如此鼓吹，一定有什么“进步”意义。由此可以推断，这部影片一定会有许许多多的对九亿人民有教育意义的、对实现四个现代化有好处的镜头。然而，你们没有选登，却偏偏以封底的显赫地位，选登了灰姑娘和王子拥抱接吻的镜头。这是为什么呢？
毛主席生前多次教导我们：“洋为中用”。难道我们的社会主义中国，当前最需要的是拥抱和接吻吗？你们显赫地刊登这幅影照，是什么动机？是在宣扬什么呢？难道我们党的十一届三中全会的任务，党的政治路线，搞社会主义现代化建设需要你们这样宣传吗？难道九亿人民大众在新长征途中需要你们给予这样的鼓舞吗？你们吃着人民公社社员、农场工人种的粮油，穿着工人织的布，住着工人盖的房子，我们的战士保卫着你们的安全，难道是他们需要你们给予这样的精神刺激吗？你们这样做，我看是居心不良，纯粹是为了毒害我们的青少年一代。你们准备把我国的青少年们引向何方呢？你们还有点中国人的良心吗？还有点中华民族的气味吗？同志们！不要以为洋大人放个屁都是香的！
总编、编辑同志！我说的话尖刻一点，我还亲耳听到工农兵群众骂你们无耻呢！我认为良药苦口利于病，，忠言逆耳利于行。你们都是有知识的人，有学问的人，应该好好想一想，千万不要随波逐流，借“百花齐放”之名，行放毒害人之实。那样，九亿人民不会答应的！不管谁支持你们的这种罪行，我敢肯定，他总有一天会受到九亿人民的谴责或审判的。毛主席刚刚逝世两年多，我们有的人就把毛主席的教导忘得一干二净，就不讲阶级和阶级斗争了，就想篡改社会主义方向，就不坚持毛主席的革命文艺路线了，就不要为人民大众、为工农兵服务的无产阶级文艺了，而热衷的竟是那些对“中”、对“今”都毫无用处的洋人、古人，甚至资本主义腐朽的东西，攻击党和毛主席的洋毒草、古毒草、今毒草，也陆陆续续搬上了我们的社会主义的舞台，充塞了我们党办的报刊，这是多么触目惊心，令人难以容忍的事情啊！我决不反对学习外国的先进的科学技术和各国人民的先进思想（包括文化艺术），更不反对学习我国古代的对今天有用的先进的文化遗产，但我反对学习那些洋的、古的资本主义腐朽的东西。比如资本主义腐朽的生活方式，我坚决反对学习。因为拥抱、亲吻，留什么男不男、女不女的洋头，穿上什么这样那样的喇叭裤、超短裙、连衣裙、高跟鞋，跳什么“磨肚皮”舞等等。这些，对完成我们党的十一届三中全会提出的战斗任务毫无用处。我们九亿人民，在党和毛主席教育下几十年了，应当有中国人的气节，我们的报刊杂志，不能鼓吹这些污七八糟的东西，谁鼓吹这些东西，谁也同样会受到九亿人民的谴责和审判！
我也不反对爱情，我们应当提倡无产阶级的爱情，应当提倡中华民族风格的爱情，那些洋大人们腐朽的爱情，那些搂搂抱抱、亲亲吻吻的爱情，我看不宣传为好。因为弊多利少。你们可能认为这是艺术，不可没有。我看这类xxxx不如的艺术，不适合中国现代的国情，应当休止！我看你们的老毛病又犯了，也该及时治疗，否则，十分危险！
我在愤恨之下，一气写了此信。出言不逊，对你们一定会有一点刺激，也可能你们会觉得好笑，或是咒骂什么“极左思潮”、“四人帮那一套”等等。反正现在帽子工厂、棍子店尚未彻底关闭，我从来也不害怕什么帽子、棍子，敢做敢为，对了坚持，错了就改。你们如有胆量，请在《大众电影》读者来信栏，原文照登一下我的信，让全国九亿人民鉴别一下，那才算是“百花齐放”，有点“民主”的气味。否则，我只能认为你们做贼心虚。欠人民的帐是一定要还的，善有善报，恶有恶报，不是不报，时候未到！
新疆奎屯农垦局一二九团政治处-中国共产党员 问英杰
一九七九年六月十日

再附一个来信人的后续

“编辑部收到这封信后，认为应当全文刊发，我马上请示了袁文殊同志，他也同意刊发，并让我写一个编者按”，时任编辑部主任的马锐说，“当时大家认为这封来信不止对第五期的封底提出了意见，还对粉碎‘四人帮’以后，特别是党的十一届三中全会以后文艺战线的形势，提出了自己的看法，认为‘攻击党和毛主席的洋毒草、古毒草、今毒草，也陆陆续续搬上了我们的社会主义舞台，充塞了我们党办的报刊’，这是‘不坚持毛主席的革命文艺路线’的问题。我们认为，对于在这些重大原则问题上出现不同看法，有必要用说理的态度充分展开争鸣。”于是，《大众电影》在1979年第8期第4-5页全文发表了问英杰的来信，同时配发了一篇署名叶嘉的《一张封底剧照引起的对话》，叶嘉虚设了一场对话，就封底剧照进行了讨论。在接下来的第9、10期，编辑部继续在杂志上开展讨论，并开设“由一封读者来信展开的讨论”专栏，“自8月28日至10月15日期间，共收到来信和来稿11200多件，最多时，一天收到来信近七百封”。

据1979年第10期刊发的《寒流挡不住春天的脚步——读者来信综述》一文中称，“从已经收到的读者来信看，赞同他的观点还不到百分之三。问英杰后来又写来两封信，除坚持原论点外，没有更具体的阐述，也没有举出一个‘毒草’例子，所以我们不发表了”，编辑部发表的这篇文章并无署名，文章还认为，“这次把读者提出的问题公之于众，让大家进行民主讨论，是一次收效良好的民意测验：测出了是非，测出了人心的向背。”
这样的测验结果，却让问英杰很气愤，他甚至扬言要持刀杀害《大众电影》的两位编辑。后来成为问英杰朋友的钟扬回忆说，问英杰认为《大众电影》从第九期到第11期只发表了骂他的文章，没有发一篇支持他的文章，既然是展开公开的讨论，两方面的文章就应该都发表。
1983年9月底赴京参加全国农恳第二届摄影作品展览的问英杰，甚至还被农牧渔业部农恳局保卫处专门派人监视，钟扬就是接到任务、负责监视的工作人员。钟扬说，在北京的5天，问英杰没有丝毫要杀人的迹象，临行前，问英杰甚至还向他友好地道别。
在后来和问英杰的交往中，钟扬说，问英杰也发生了巨大的变化，他由一个厌恶跳舞变成了爱跳舞，每星期至少要跳两三场，并且没有固定的舞伴。“有一年，我和他一起去云南参加全国农垦摄影协会会员代表大会，一到昆明，他就邀我当晚跳舞。在舞场，他‘厚着脸皮’邀请那些素不相识的南方小姐，几乎没有空一场。”
这封信让问英杰成为了“名人”，据说有女性读者向他写信示爱，《大众电影》也自“吻照风波”之后，一纸风行，销量大增。