粉与灰

说实话后半段灰色的部分看得很难受，和前半段非常的割裂，电影部分和后面演员部分的反差太大，感官上很难协调。而且莫名的有种被嘲讽了的感觉，那种“你永远不知道另外一个人实际上是怎么样的”的窒息感前所未有。荧光色那里听着苏打的笑声有种类似耳鸣的不舒服。最后变回彩色的时候简直是终于能好好喘气了的感觉。 我觉得小吾和小河在见到姐姐和小吾自杀时候的反应都很有意思。两个人的不同就体现在这里。小河更多的嫉妒和自卑，他企图活成白木莲吾但实际上他只是想要白木莲吾的光辉，他最开始还笑了一下完全没反应过来。而小吾是想完全成为姐姐。 最后小河终于意识到他这么多年从当初那个一个人扔棒球的别扭男孩走到现在这样，真真应了一句「真无聊！」 电影部分苏打的演技看得非常入戏呢，后面变化太大我也是反应了好一会儿。夏帆的反差和声线我都惊了。然后为啥我看苏打的电影总能看到这种尺度大的部分啊！！！

小吾为什么选择死亡。在电影结束之前，猜测着很多种可能，也许是娱乐圈太过残酷，迷失自我之后留下的只有站在阳台看见的飘走的气球。

直到最后才明白，使小吾踢开凳子的是他的执着。从姐姐跌落的那一天开始，他的人生就变成了一场追逐姐姐背影的修行。像姐姐一样活着，一样去做能做到的事而不是想做的事，像姐姐一样在最美好的时候跌落，想要看到姐姐所看到的风景。即便不走入演艺圈而是做了别的什么，相信他也会崭露头角，然后选择同样的日子死亡。只是恰巧他踏进了一个会将一切剥开放大的世界而已。

真正让我难过的是最后小吾说，他没能看到姐姐所看到的风景。他的修行结束了，然而终究无法互相理解。

而小河还活着。作为同样追逐背影的人，他所看着的并非天女一样的姐姐，而是给他带来光亮和阴影的小吾。他对小吾的执念和了解与小吾对姐姐是不一样的，也正因为如此他才活了下来。他没能理解小吾说的“没有什么不可以”，所以就像经纪公司的老板所说的，他没有像小吾一样努力，没有去专注做自己能做的事。他只是看着那道背影，怨怼着又渴望着。直到最终他放弃了那道背影，扔出打火机的瞬间才成为了能无所顾忌说出“真无聊”的自己。

而成濑想必看穿了小河的执念将一无所成，他仿佛刻意将小吾与小河之间的距离剖开来给小河看，用近乎残忍的方法掐断小河留在演艺圈的路。小河发疯一样的殴打证明了自己对这样的距离也心知肚明，让成濑笑得越发癫狂。

另外不得不说演员们的演技真的让我非常感动，在影片转折之后半天我都缓不过来。只是隐约觉得中岛的小河相较于菅田的少了点什么，大概被小吾的死碾过的小河会少了点灵气吧。

其实结尾让人觉得有些刻意，有些细节还是让人难以理解，四星给这部电影带给我的思考以及演员的演技。

对他人的执着往往会推动我们的人生走向相似的轨迹，最终使我们化成新的蝴蝶兰。希望小河并非如此脆弱的花，即便是杂草也要挣扎着活出自己的样子。

Ps:菅田将晖是真的蛮厉害。

再看一遍还是觉得小裕第一次主演表现的挺好，也挺符合河田有点颓废又不甘心的气质。前半段也以河田的气质演出了他心目中的白木莲吾。苏打的演技毋庸置疑，但请不要忘记他在剧中的身份就是一个有点神经质的男演员，本身的性格和演出来的河田反差很大，所以看起来比较明显。芋头在剧中就是一个失去希望的颓废青年，并不是一个优秀的演员，更多的是回忆者。《粉与灰》里前半段属于河田的回忆，是充满朝气和色彩的，但在河田的记忆中莲吾就是个有点忧郁气息的男生，而一直在他身旁的自己也被这种忧郁所感染，慢慢地为生活所迫，为莲吾的死而心灰意冷。从这个角度来看，我反而觉得前半段苏打演得有点过了。河田本不是个那么活泼开朗的人，他只是在莲吾面前比较活跃而已。记得电影最后一句话是河田说的“真无聊”。就是这样没错啊，人生很无聊，故事很无聊，写故事的人很无聊拍这部电影的导演也很无聊。到最后才发现忙活了这么久，原来只是河田的一厢情愿。我觉得这种无力又无奈的感觉芋头把握得挺好，就是一个普通人因为一直挂念儿时的好友，突然心血来潮写了个回忆又亲自演出来，然后发现其实真相也不过如此，最后又回归普通人生活的故事。还有没提到的本作最大的惊喜就是前后两种颜色的反差，我觉得这个想法太妙了！读原著也不一定有直观的视觉反差强烈。感觉黑白色调下芋头忧郁的气质更明显了。

感觉不是很出挑的作品。透露着空虚的虚弱的情感。 粉是人生的色彩，透露着纯心与欲念的旖旎色彩。灰是穿透时间后失望与黯然的累积。 人不是为了死而生的，所以莲吾的不堪死，灵魂的断裂。人不是为了映衬他人而过的，所以河鸟的无奈与压抑。 别人能轻而易举抛弃践踏的东西，被卑微的我捡起来，我看着昔日好友的面目，只觉得陌生，因为人生与世事，都如此荒诞。也许，我只是在演戏，演出观众乐意看到的样子，梦想成真，人生圆满，其实只是场梦境或是戏剧而已。

继溺水小刀之后便迷上了苏打，看了粉与灰，不得不承认是一部很需要思考的电影，电影与现实融为一体，电影前半段是电影中的电影，讲述了沙河和小吾的一起生活成长到小吾一点点走向成功的故事，展现的全是小吾多么多么优秀的一面，突然以小吾想和沙河互换身份后而杀青。原来我们前半段看到的小吾就是现实中的沙河，因为小吾的死沙河接受了小吾遗嘱而一直觉得自己活在小吾的阴影中，活在别人的世界里渐渐失去自我，一度迷茫丢失方向的他暴打成濑后来到了小吾家，小吾妈妈给了他小吾生前的一段视频，原来小吾早就知道姐姐会自杀而没有去阻止，沙河想不通小吾为什么会看着他的姐姐就这样离开他而不去阻止。他也不理解为什么小吾会自杀离他而去，他以为小吾是因为爱他才这样的，万念俱灰的他准备自杀然而确没有勇气，这时小吾的影子再次出现，原来他的做法只是为了艺术的最高境界做出来了自己能做的，而他所希望看到的是沙河没有选择他的遗嘱，努力过自己想要的生活，与妙理过着普普通通的幸福生活，而不要盲目的照着别人不断伪装自己，活在别人的世界里。电影后半段演绎现实生活中的时候是灰色的画面，没有颜色的镜头，看着很压抑，也行导演想用这种手法让我们感受到活在小吾的阴影下的沙河所过的日子是多么的痛苦，在电影的最后一幕沙河明白小吾的用意之后，放下了一切，重拾了自己，生活再次变成了彩色的。一句“真无聊”，前后呼应道出了沙河几经周折后再次找到了自己……

简而言之，这是一个“小迷弟找自我”的故事。 “真吾为什么要自杀？”作为谜题贯穿全片始末，影片没有直接给出任何关于真吾的心理描述，就连最后真吾的那几段“独白”都仅出现在小河的臆想中。 影片的前半段，是小河眼中的真吾： 在小河眼里的真吾几乎是完美的：帅气、有才、就连姐姐都美得逆天。跟小河不一样，真吾仿佛从未迷茫过，永远知道自己想要什么，对生活和事业充满决策力。从模特群演到偶像明星，真吾的演艺事业一路绿灯，这一切令小河自叹不如之余，对真吾更加崇拜不已。小河就这样毫无自觉的一步步放弃了自己的人生和色彩，沦为真吾的迷弟，他信徒般虔诚追随着真吾的人生，一心一意想要成为跟真吾一样的人。所以当真吾托付小河在自己死后完成白木莲吾这一角色时，他最终选择了接受，因为他憧憬真吾的人生，因为他没有自己的人生。 虽然小河自诩没有人比他更了解真吾，但是关于真吾的死亡，他其实也说不出个所以然。于是小河把真吾的死归咎于“白木莲吾”这个角色，认为是白木莲吾害死了真吾。但内心深处，小河知道自己并不真正了解真吾，其实从第一次听到《蝴蝶兰》的歌词开始，他就隐隐觉得自己不了解真吾。这也是小河很不能接受的一点：他与真吾朝夕相处一起长大，为什么却无法了解对方？ 最令小河焦虑的是：如果不了解真吾，他就不能成为真吾。 小河太想成为真吾了。 他必须去了解真吾。 影片的后半段，是他人眼中的小河： 活在真吾世界里的小河，是灰色的。 曾被真吾带去脱衣舞俱乐部的成濑凌，一边贬损着小河，一边又通过揭发真吾的阴暗面来嘲笑小河对真吾其实一无所知。想要利用小河抄绯闻的三神丽也暗示他：“有导演说在人反复表演之后，才会展现出真正的自我。笑死人了，什么人能根据什么判断出什么才是真正的我啊？连我自己都不知道真正的我是什么样的。”可惜小河并未会意。成濑凌和三神丽一眼就看穿小河想要取代真吾的野心，并毫不客气地表示：“你办不到的，你会崩溃的。”就连女友纱理也劝他放弃。在揍了成濑凌后，迫于压力小河一度想要放弃扮演真吾，但是社长似曾相识的一句：“没有真吾，你本身毫无价值。”让他回想起之前离开真吾，浑噩度日的生活。 是的，没有自我的小河，只能靠扮演真吾来生存。 绝望的小河，认为和真吾在相同的地方，用相同的方法寻死，就能通过相同的体验更加了解真吾并永远追随他。 但是让小河迷恋至此的真吾，究竟是个怎样的人呢？ 在影片的结尾，真吾母亲留给小河的录影带里有着全部答案： 就像小河心中的真吾是完美的一样，在真吾心中，姐姐铃木唯才是完美的。 当小河赞叹铃木唯“从没见过这么美的人”的时候，真吾内心的憧憬估计比小河还澎湃。从小开始真吾就对姐姐摄像机不离手，一副粉丝跟拍偶像的架势。铃木唯不仅长得美，还特别艺术家范儿，张口闭口民思民哲，B格爆棚，把小真吾唬得不要不要的。真吾对姐姐盲目崇拜到：即使铃木唯告诉弟弟自己要自杀时，真吾对姐姐的选择也没有丝毫的质疑——姐姐是神，姐姐说的都是真理，姐姐选择的肯定是正确的。无脑迷弟属性暴露无遗。 《蝴蝶兰》是真吾写给姐姐铃木唯的歌。“蝴蝶兰”也好“楼”也好，都是姐姐的想法：“要做想做的事，而不是能做的事，如果是我的话就会这么活。”这个说死就死，疑似患有严重表演型人格障碍的姐姐，倒是挺会教人家怎么生活的。 那么真吾自己想要什么样的生活呢？ 和小河一样，真吾没有自己的想法 ——这正是真吾为何如此迷恋姐姐的原因。 早已在姐姐的光环下迷失自我的真吾，作为姐姐最大的迷弟，只是忠心耿耿的信徒般过着“如果姐姐活着大概会这么生活”的生活，一心想要成为姐姐替代品。从《蝴蝶兰》的歌词“我再也听不到，但是我想听，那栋楼说太迟了，已经太迟了。”可以看出，真吾虽然没有劝阻姐姐寻死，但其实对姐姐的死是非常不解和不舍的，所以最终他不惜选择跟姐姐同一天自杀，来揣测姐姐的心境、追随姐姐的脚步——这跟小河对他的迷恋如出一辙。但是讽刺的是，死去的真吾最终表示：“我还是做不到姐姐那样，姐姐看到的景色，我最终也没有看到。” 当然看不到了，毕竟是两个不同的个体。 小河想变成真吾，真吾想变成姐姐。 真实的真吾，和小河没有任何本质区别。 两人唯一的区别在于：最后关头，求生的欲望战胜了小河追随真吾的决心。 在自杀未遂的小河悲恸：“我一点都不了解你，我们算哪门子好朋友。”的时候，已经想通的真吾反过来安慰小河：“有啥所谓呢，反正人和人之间本来就是无法相互了解的。” 两个迷弟搂在一起抱头痛哭。 从对真吾的迷恋中惊醒，回归自我的小河，由灰色渐渐恢复了自己本身的色彩。他终于意识到：原来自己的偶像也只不过是个迷弟，真吾和自己的所谓“自我”只不过是场大型的人格模仿秀，看别人的戏，再演戏给别人看；过别人的生活，再生活给别人看。小河一直以为“白木莲吾”只是真吾扮演的一个角色，殊不知就连“铃木真吾”本身也只是真吾扮演的一个角色而已。 站在天桥上，小河把真吾给的名贵打火机扔向白木莲吾的广告牌，拒绝再“扮演”，并对真吾和自己不惜用生命也要完成的这场历时多年的迷弟生涯下了最后的评语： “无聊！” 没有读过原著，但是据迷妹科普，原著的初衷和行定勋的意图想必差之千里。 仔细想想，这部主角的身份是偶像、原著作者的身份是偶像、主演的身份是偶像，观众的身份是迷弟迷妹的影片，内容居然是“小迷弟找自我”，主题居然是“反偶像”。行定勋还真是毫不客气的把所有参与人员都给嘲弄了一圈。

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PS： 《粉与灰》釜山见面会被问“苏打和芋头谁演技好”时，行定勋回答：“一条过的话是苏打好，十条过的话就是芋头好。”这话其实挺微妙，翻译过来就是：“苏打演技全仰赖天赋，但天赋有限，就算多拍几条无非也就那样。芋头天赋不行倒是挺努力，不过不可能每个镜头都拍个十条，所以努力也并没什么卵用。”如今看来颇有点一语成谶的意思。