1 ) 失去時代精神,褪色的《金雞sss》
能構成一部好的電影,不能夠失去時代面貌。到底是電影做時勢還是時勢做電影,這個討論是雙向性的。過往香港電影新浪潮激發了當時的少壯派運用創意、對社會、家庭倫理的關心,寫下了膾炙人口、日常的故事。特別是八十年代方育平的《父子情》、《半邊人》,有這些的作品也是因為當時的港台節目《獅子山下》。後來香港的電影工業愈來愈娛樂化、商品化、寫實的作品、關於香港的作品有所減少,所謂關於香港並不是背景的體現,而是香港人的精神意志與核心價值。
再見.獅子山
在《金雞》(2002)與《金雞2》(2003)裡頭,穿梭時代帶我們認識阿金這個從魚旦妹到夜總會再到一樓一的性工作者,同時也借著電影表達對香港的情感。時代巨輪在轉,阿金譜出努力打拼、具有人文關懷之情、卑微的典型獅子山下的成功例子。做雞也可以做一隻快樂的雞。第一集的《金雞》猶如是一部微型的編年史,而第二集講的是香港人面對疫症時的同舟共濟,展現香港人的守望相助與人性光輝。過往兩集的《金雞》均是陳可辛監製、趙良駿編導兼任。趙良駿有份參與的作品都有香港的情懷,即使他在零七年曾經拍過左派的《老左正傳》,同樣也有香港仔的特色。什麼叫香港情懷,很簡單的元素就是要香港人共鳴,要似曾相識的。相隔十一年,《金雞》重臨,有的只是令人無限失落的情緒,不單世事變,人情也變。
十年前,當時的財政司司長利用《獅子山下》的歌詞勉勵港人自強不息。十年後,《獅子山下》成為絕響。政府推出維穩歌曲《同舟之情》,愛在舊城窄巷,呃鬼食豆腐。舊城窄巷都被清拆,且看近十年發生過什麼事情吧,拆天星、拆皇后、拆囍帖街、拆菜園村、洗腦教育、一切的事情也是去殖化。《同舟之情》只不過是一起搭沉船,維港煙花璀璨,窮人蝸居劏房、五十萬人上街、大話精特首、還有的是「新香港人」帶來社會的矛盾。如果說電影是屬於時代的,那在電影人眼中這些真實每一天發生的事情都有如過眼雲煙,討厭政治、避談政治、又何來電影藝術當中賦予的革命精神?
過去的阿金.今日360度反轉再反轉的阿金
前兩集的《金雞》都在提醒香港人,過去已經過去,要活在當下。曾幾何時的阿金是有人情味的,還記得《金雞2》的「一毛一例湯」與「沙士醫生」嗎,又或者是《金雞》裡面阿金借了一筆大的款項給予黑社會大佬,當時的阿金帶點傻氣、懵動、但有義氣、人見人愛。但來到《金雞sss》的阿金只是一個拜金的土豪。在她身上有的只是名牌,不放過每個搵錢的機會。不敢相信眼前的君如真是阿金,以前的阿金會希望把每件事做得盡善盡美,待客有人情味與關心。今日的阿金人如其名,在臉上鋪金。
懷緬過去常陶醉,只是短短十年可以使一個人徹底的改變。從前關心身邊人的阿金,如今只是一個黑人憎的自私精,欠缺了同理心。以前的阿金卑微、是個小女人,今日的阿金成為了討厭的人。大概從今以後,阿金可以徹底的消失。《金雞》的情懷是在於與香港人同聲同氣,如今卻淪為平淡,看者心痛。本應是寫實的電影,只是一部玩粗口同音字與賣弄身體的電影。
錯誤的價值,新香港精神?
新的《金雞》不只沒有香港情懷,更加令人生厭。當中對當前香港政治局勢的歪曲,自私自利只為自己的香港人,扭曲了香港人的精神。戲裡的主角充分體現了黃子華金句「搵食啫,犯法啊?」的精神。近幾年香港炒賣成風,從紀念鈔、手機、奶粉到演唱會門票,本身這種炒賣的行為就不值得鼓勵。這種搵快錢的手法對民生造成傷害,更扭曲港人的金錢觀。只要是有利可圖的就紛紛出手,利字當頭,獅子山下的拼搏精神,給滾蛋了。有的只是「執輸行頭,慘過敗家」。社會鼓吹這種風氣,窮得只有錢。
但最離譜的莫過於當市民參與集會的自由與權利被扭曲,電影利用收受利益去詆毀示威者。電影人最失敗的是利用電影的自由打壓某些人,把市民塑造為滋事份子,其政治立場亳不發人深省,更顯出電影作者的無知與無恥,不但偏頗而且相當洗腦。它教導香港人要搵錢至上,為了錢可以置社會公義於不顧。特別在戲中張家輝飾演的哥頓哥,揶揄反對派的示威者是收錢上街。出賣公義更加出賣良心。難道這就是過去十年所調教出來的香港精神?努力沒有用處、只有炒賣。上街就是一種莫須有的罪名。電影人利用電影作意識形態的宣傳,不用上頭通知就懂得做乖寶寶了。
《金雞》的褪色不無原因,正如這幾年「新香港人」來到香港一樣,有些電影作者選擇拍一些四不像的作品,又有些電影人主動掏空政治。某歌手說的「我討厭政治」,陀地的消失歸根究底都是香港人本身不夠愛香港,有些人一看到香港有什麼事情就說要移民、又有些人一看到香港有什麼大事發生就撥冷水。其實香港有這部《金雞sss》真是香港人自己結出來的果。馬年到了,大可以繼續「搵食啫,犯法啊?」。別忘記是你們有份讓這小島沉沒,《金雞sss》或者在演繹上很好笑,是的,你們都愛裡頭的藝人,但請走出戲院看看香港發生什麼事,如果你是愛香港的話。
文/Dorothy
2 ) 港片复苏
香港的春节档期近几年都十分火爆,2010年-2013年都有曾志伟对阵黄百鸣,今年曾志伟虽然加入了黄百鸣的阵型,仍不减贺岁档的火爆之势,且今年较往年更是火上加火,已经很久没试过贺岁档期有四部华语片同时上映,且四部票房都不俗,可见港片的复苏趋势。
今年春节票房大战早在年前几天已经悄悄打响,从《赌城风云》开始,《金鸡sss》《六福喜事》《西游记之大闹天宫》也相继推出优先场,截至年廿九,《赌城》在票房成绩上略占优势。多天的酝酿,票房在除夕井喷,翻看近10年的记录,2014年香港除夕的观众数量和票房收入,都是十年之最,其中《金鸡sss》除夕正式公映的单日票房,差点就打破了由《长江7号》创下的除夕单日历史最高票房,其余三部也有不俗的票房,可见市场的整体兴旺。而且,别忘了,这只是除夕,以往香港大年初一至初三的票房还能上涨50%左右。
果不其然,大年初一,香港电影市场可谓超级火爆、异常热闹,而且这次,完全是华语片的天下。前几年,大年初一票房前四总会有外语片的身影,去年,即便有周星驰的《西游降魔篇》、黄百鸣的《百星酒店》和曾志伟的《我爱HK》,大年初一票房第一还是给《虎胆龙威择日开战》夺走,龙年初一的票房之冠亦并非华语片。而到了2014年,形势终于逆转,《金鸡sss》继除夕夜勇夺第一后,继续“一鸡独大”,领跑票房,《赌城》随后,而其在香港地区总票房更是打破千万。票房前四只见华语片的身影,而以往强势的外语片仅排到第五,实在是令人兴奋的消息。更重要的是,对比过往十年的数据,今年前四的票房都有所上升,而且升幅不小,稍微较弱的《六福喜事》也有接近200万的单天收入,这是近几年最好的成绩,令人相当鼓舞。
虽然今年没有了曾志伟VS黄百鸣,但却出现了“自己打自己”的现象,这在港产片繁盛时期,当然不少见,红星们当年轧几组戏,拍摄速度又快,档期内自己打自己很平常。但自从九十年代末以来,香港电影衰落且大部分明星都北上拍戏,这种情况好像除了三姑在11年同时有《我爱HK》和《神奇侠侣》在春节档上映,以至于“自己打自己”外,再无第二位香港电影明星出现这种情况,而这一点也印证了三姑“贺岁女王”、“喜剧之后”的地位。今年有发哥的赌神回归,早令影迷相当兴奋,另一方面,发哥还是霸气十足的玉皇大帝,同样引人期待。其实,无论周润发扮演的是什么角色,香港的春节档再见发哥,隐约能让人回想起港产电影蓬勃之时的景象。而《金鸡sss》十多年后的再续,也是影迷们绝不能错过的。《金鸡》系列前两集都是在圣诞档期上映的,这次赶在春节档上映,内容必须更加的合家欢,《金鸡sss》做到了。故事虽然依旧与“鸡”有关,但秉承前两集的精髓,没有三级的情节,只有“金鸡精神”,在过年嬉闹的气氛之中仍能悟出一点道理。
《金鸡》系列前两集中,三姑已经集过不少男明星,这次也不例外,大牌云集,名副其实“万千星辉贺金鸡sss”。由于题材问题,不能在大陆公映,实在可惜。但要把经典系列的延续剪得七零八落、失去港味,并不是我们想看到的。虽然相比于《西游记之大闹天宫》年初一在大陆单天破亿,《金鸡sss》在香港收获的近400万票房可能是不值一提,香港年初一总票房接近1400万也无法与内地的2亿相提并论。只是,且细想,香港只有700万人口,相较于内地十几亿人口,一天千万票房其实相当不俗,人均票房更是抛离内地,所以,应该得怎么比较呢?港片沉寂多年,近年终于有了复苏的势头,2014年有四部港片贺岁,绝对是一个好的开始,过年,都只是想轻松一下,笑着迎接新的一年,四部电影各有长短,无论选择哪一部,又或者是全部都看,皆是对港片的一种支持,没有必要站队去挤压别的电影、无故给出差评。
“阿金努力,阿金搵到食”,虽然这句话没再出现在《金鸡sss》,但是整部电影的潜台词还是这个意思。无论顺境逆境,无论是不是刘华做特首,努力拼搏就能“搵到食”,齐心协力就能熬过去,相信香港电影亦能再度迎来春天。
3 ) why so serious?
为了张家辉看的,吴君如好像还因为第一部拿了金像奖。其实这个电影从服装,画面,音乐,内涵上都不算是一个好电影,但是我要从两个方面夸夸它的优点。
第一、张家辉虽然戏份不多,但是哥顿哥这个角色象征着从二十一世纪初就渐渐日薄西山的香港电影业。那个以古惑仔、警匪片、低俗喜剧而占据中国电影半片江山的香港已经走下神坛了,而他们自己也意识到这一点所以在影片中反复出现“世界变了”。哥顿哥在船上说“在这个桌子上赌输的,要在另一个桌子上赢回来。”也代表了一些香港电影人放下身段和成见进军大陆影圈,时代已经变了,why so serious?
第二、普通生活交往中有人情世故,电影圈也有。难道那些演员不知道自己接的是什么电影吗,但是因为人情,还有自己不能选择而不得不演。在里面出演的张家辉,梁家辉,陈奕迅,陈冠希,郑中基,当然知道这不是一部好电影啊。所以在我们骂一些演员为什么要演烂片的时候,要想想任何圈子都不由自己。
4 ) 原谅我这一生不羁放纵爱“做鸡”
钻石恒永久,一颗永留存。这句忽悠了几代人的金句依旧横行,所以,金鸡怎么不继续流行下去呢,估计金鸡SSSB也在筹划中了吧!
金鸡1表示没看过,网上没资源,所以就不去比对,这个金鸡是不是一鸡独大的颓败下去,但对比过鸡二的话,总比宫2要强得多吧,好吧说点正经的,其实金鸡这个系列有一个比较明显的特点也是优点就是,与时俱进,贴近时事政治,鸡2就紧贴03年沙士来叙事了,到了鸡3嘛,金鸡虽然还是鸡,只是由小鸡雏形一只妈妈桑鸡了,与时俱进的确是得以保存,你看,信息时代里,叫个鸡当然得赶上潮流,微信鸡,本人对鸡是没有什么偏见的,微信里不是有个淘宝叫微淘的嘛,大家都是卖服务,有什么好瞧不起的,更何况人家服务可好了。
开遍便以一种极其诙谐自嘲的方式来给我们上一节生动的关于鸡的起源史(熊孩子以后就不要再问妈妈,鸡先还是蛋先了),鸡3的确是一部喜剧片,也不出意外,早早地在喜剧上做点文章了,口味也不轻的说。
让我惊喜的是,我看港片喜剧少有的我猜中了开头却没想去猜结尾居然在这片子里发生了,因为各种与时俱进的时事吐槽,神马海天寿宴啦,波涛胸涌啦,当然就少不了港式喜剧的大牌龙套大混搭,每一部喜剧你都能看到许多熟悉的大牌,然后就各种情节的乱入,也许是对别的片子钟爱有加吧,所以对这种乱大乱入没有特别的反感,反觉得好笑,就这么简单,好笑,这就是看喜剧的效果,反正人家也没想着去竞争金像奖,别以为看到许多影帝影后就以为人家是赶着拿奖的节奏,这就单纯是一部商业片,而且首次担当制片人的吴君如的确也干得不错。
回到片尾,陈奕迅扮演的小混混多次告诉大佬哥顿哥,这个世界已经变了,认真你就输了,呵,看到片尾,我才明白,原来这句话才是整部所谓喜剧想要表达的东西,尽管篇幅不长,但,导演就是想借助哥顿哥去告诉那些那些依旧奋斗在服务行业的小鸡们,这个世界不是等着你去改变它的,而只是要让你去努力地不让这个世界去改变你。
其实有时候我在想,金鸡与那些宅男们里的硬盘女神有啥子区别呢,不都是服务行业嘛,不都是干完事收点钱吗?噢,我想起了,硬盘女神不会向你收取任何费用,BT种子你,你们都懂,但硬盘女神也就是女友嘛,她不也得给别人艹,然后收别人钱吗?凭什么苍老师,波多结野衣就伟大了,凭什么大鹏就是让全中国男同胞羡慕嫉妒恨的对象了呢?
我想说一句,你想多了!
我当然没有对AV有任何菲之意,我也陪男友或闺蜜看过,有时候我觉得,这些努力挣的可都是辛苦钱呀,凭什么就供你们撸完以后又骂其婊子呢?(当然,极少数人)
电影片尾也是一如既往地以港喜剧特有的happy Ending收尾,金鸡有男人要了,哥顿哥有大哥做了,小鸡有巢可居了,陈老师有生意可交流了(你懂得)
我不知道金鸡这个行业是否合法,可,没有买卖就没有伤害,这是大老爷们姚明说的,套用金鸡说的,这个世界上有男人就不会没有金鸡了,so ,这个问题还是留给下一代人想吧,我们关注的是,她是一只鸡,可她也是一只努力奋斗的鸡;她现在是一只鸡,她不会一辈子都当一只鸡;
2014.04.22
5 ) 《金鸡SSS》:一个世代的最终没落
《金鸡SSS》:一个世代的最终没落
(文:火神纪)
看这部片子,源于一个误会。我本来想要看的是《一路向西之泰西》,但是不知道哪位仁兄玩了这么一手,把《金鸡SSS》给换了一个壳,换成了《泰西》的壳,然后大行其道。我目前所能找到的《泰西》资源,最高清的一个版本,都是这部《金鸡SSS》——缘分,就是这么神奇,我就这样被《金鸡》了一遍。
其实也不是不行,如果我想看《金鸡》,我可能会把整个系列都看一遍,包括还有一部《十二金鸭》,因此这样的一次换壳的观影过程,颇有点意外。作为一个港片影迷,看到这样的片子其实我还是挺欢快的,就算多少有点猝不及防。
看看这海报上的所有这些人,如果是一个老港片影迷,可能每一个人你都写过几篇文章了,每个人的电影你可能都看过不只一两部了,看着这么一群人用着熟悉的配方做着熟悉味道的那桌子菜,只要不是已经吃得太撑,你总会挟上那么几筷子,吃上那么几口——可能没有觉得很好吃,但是也绝对不那么难吃。
我甚至都有种感觉,可能再过一些年,香港的这一票演员走出来,同样地端上这桌子菜,我都会有种像是回到了家里吃妈妈做的饭的那种感觉了。港片的黄金时代,感觉似乎已经一去不复返了,徒剩追忆而已。
好看吗,其实还好。
好笑吗,其实也还行。
说它深刻吧,一点也不;说它浅薄吗,其实也就那样。
这部片子,怎么看都像是在追忆,追忆那个已经没落的世代,他们在追忆,我们也同样在追忆。只是当一个世代已经需要被追忆的情怀所加持的时候,可能就真的意味着,这个世代已经彻底地没落了。写到这里,多少有点落寞与哀伤,这可能是如同我一样的老港片影迷最不愿意看到的,却不能不去面对的一个趋势,不知道多少年后,需要一个什么样的契机与时代,香港电影会不会再度崛起呢。
我看,虽然我不愿意看到,但是依旧觉得机会寥寥。
这部电影,在我看来充满了对旧世代满满的敬意与追崇。刮躁,浮华,喧嚣,热闹,无厘头,搞笑,抒意,情怀……几乎我们那个耳熟能详的港片电影元素,都能多少看到一些。
最直抒胸臆的是张家辉饰演的哥顿哥出狱之后,一心想要杀回尖东,再振雄风……只是哥顿哥其实不知道,在他被关进去了之后,外面的世界变化多大。
一身白西装,劳力士手表,大金链子,他以为外面的世界跟他进去之前是一样的,所以他之前怎么杀出重围,这一次他想再一次杀回去。哥顿哥代表的,是那个已经逝去的旧日江湖,除了那个已经完全死去的江湖之外,还有那个已经彻底消亡的香港电影的黄金时代。
哥顿哥,在他的身上我们能看到的是以前旧港片里的江湖大佬,可是当他带着如此鲜活的味道放在现在的这个时代背景下,我们会发现他与整个社会都完全格格不入了。陈奕迅演的马仔对他说,大佬,你没做我大佬好多年了。
我记得以前看过类似的港片还有日片,讲述过类似的故事。过气的江湖大佬回归到现代社会,同样格格不入,可能最后的结局是,大佬带着江湖义气的最后那点倔强悲壮地死去或者离开……这部片子结局相对欢快一些——相爱的人依旧相爱,逝去的一切终将逝去,大佬开始重新融入社会,往日反目的兄弟也再次相拥,然后他们开始了新的事业……
港片最可贵的,是香港影人骨子里的那点倔强,他们就是圣斗士里那打不死的五小强一样,他们坚韧,顺应时代,适应时代,并且勤勉地把一切都精益求精地做得更好。他们会把骨子里的这点精气神,也投射到他们的作品里来。
至少我在这部片子里看到,他们最终都会过得很好,这点念想,其实挺好。在这么一个市场环境里,保持乐观并且努力活下来,是度过艰难岁月的守拙的不屈服。可能后面看到这种纯粹的港片会越来越少,但是至少这一票香港影人还在,他们用这部作品告诉我们,香港电影还在。
曾经的东方好莱坞,曾经的黄金时代,曾经的曾经,到现在还剩下多少呢。电影市场,可能终归还是资金为王,当年的黄金时代是建立在亚洲四小龙的经济腾飞的基础上,资本有投资的欲望,市民有娱乐的需求,有供有求,方造就了当年的那个黄金时代。
如今,内地的电影市场,是香港本埠电影市场的多少倍体量,而内地的资本,又是香港资本的多少倍呢。纵然可能所有的香港人都不愿意承认,可是这是铁摆的事实。多少的香港影人都到内地来开工了,也许我们越来越难看到那种传统意义上港味十足的老港片了,可是曾经的东方好莱坞与内地电影正在做一个融合,许多香港影人加入了内地的电影创作,最终会不会形成一个文化的融合,不再分彼此了。
理性地看这件事,香港电影可能永远都不会消失,香港电影的黄金时代可能依旧还会再创辉煌,只是它会换一种形式,换一种方式去继续发挥它的光与热。那一代的香港影人,如罗文的歌里唱的那样——光加热就等于火,继续燃烧,继续发光发热。
一个世代,最终将没落。哥顿哥的江湖,还有港片的黄金岁月。
但是哥顿哥会找到在这个世界里存活的那个方式,香港电影也一样。没落的世代过去了之后,新的世代也终将来临。
2023-05-17 12:27:35;农历三月廿八。
6 ) 电影慢谈之[0290] 金鸡SSS
其实我对吴君如一直没有太多的感觉,无论是哪个角色,她都有太多矫揉造作的成份。但是看到这部电影的海报,那么多熟悉的面孔围绕在一个大胸妇女周围,貌似也挺有喜感的。打酱油的角色个个都颇为惊艳,尤其是黄子华的民国纨绔公子和刘德华在最后的“突然演出”。张家辉在拿了多个影帝以后,这样的过气大哥角色更加驾轻就熟。
故事其实没有什么新鲜的,在介绍时下流行的叫鸡模式和一贯的恶搞之余,充斥着香港人对过往的缅怀和对当下的无奈。郑中基用酒瓶海扁自己的那个片段,看起来颇为苦楚,同时想起来张卫健当年的那首歌《你爱我像谁》,大家都只是很认真地在演戏而已。“为了生活,什么都可以做”和“不可以没了自己”是那个假扮北姑的姑娘的座右铭,大概也是众多从业者的原则,但我始终觉得这是个非常矛盾的定义。做什么?不做什么?还是世界叫你做什么你就做什么?还能做回自己么?
7 ) 语录
在大唐盛世,娼妓最受人尊重。
玉玲珑,芳菲梦,有玉有花有吹箫,何来金字?
箫管短,箫声咽,一宵难永,公子请便。
男人怎么可能一生只有一个女人?
去青楼那个是“宗师”,爱老婆的才是叶问。
1935年6月30日,石塘咀所有妓院永远停业。
世界上有男人的地方,怎么会没妓女呢?
现在叫鸡,一部手机就搞定。现在做鸡,也是一部手机就能搞定。
每天四点之后,是当妈妈生最忙的时候,所有妈妈生都会丧尽天良地抢客。
算流动人口在内,香港有近400万女性,其中大概有2万人是做鸡的。
人摇福薄,树摇叶落,但是不摇又不快活。
宁可在宝马上哭,也不要在单车上笑。
价钱一定要合理,这样才对得住自己的身体,也才对得起自己的灵魂。
现在的古惑仔死剩你一个了。
香港那个古天乐没有你这么好品味。
何为青春?——绚烂夺目的火焰。
何为少女?——冷漠与爱欲交织。
“齐瓦歌中医,可以把我的乳头针回粉红色吗?”
“用喷漆喷吧,红橙黄绿青蓝紫,什么颜色都有,什么色都能喷。”
现在日本经济差,什么人都接的。
吸射比拼耐爆对决排行榜。
你加钱,我TOYOTA也可以吞。
人离乡贱。
你不要逼我,你一逼我,我就无法做自己。
我为了生活,什么都可以做。但是,不可以没了自己。
我的自己,只会给我喜欢的人看。
如果以后没人要阿金,我哥顿哥要她!
这个世界只有一种乡愁,就是没有你的时候。
这香港已不是我的地头,就当我在外地旅游。
现在连高丽人开演唱会也得排队买票?
世界变了,现在的人不求对话,只求表达。
你已很久不是我大哥了。
古惑仔一辈子只跟一个大哥,它叫“钱”。
世界变了样,你我变了样。没有不可陨落的偶像,没有掌声会直至离场。
我说二百五就是二百五。
我哥顿发誓,我不要我的女人抛头露面!
白粉强现在只运奶粉了。
刘德华治港,分分钟都发糖。刘德华当特首,香港人不用走。
8 ) 世界变了样の人离乡贱
因为地域限制,我们注定是不能在影院看这样一部电影了。从开拍,我就一直期待,上映的时候,就在想网上什么时候才有盗版。
没办法,讲真的如果能在内地上映,我绝对会掏钱去影院看的。金鸡1.2已经给我留下了很深的印象,所以这个系列,真是爱到不行,首先作为喜剧片,爆笑那是必不可少的,其次最大的欢乐就是这个系列,简直是港星的大集合。我们内地人这几十年看的,大多也是香港电影吧,所以简直就是过瘾!进入正题。(下面有应该避免不了一些剧透,谨慎观看,不行看完电影再来看)
1
电影开头,就硬插一样的,给我们讲述妓女的历史,然后顺便恶搞了一下《一代宗师》 ,过渡到港英政府时期,夜总会时代来临,也就是金鸡1.2的背景。然后就快速幻灯片似的灌给我们很多东西,这点我不太能接受,总之前三分之一段左右,我都持怀疑态度,这部片子,是我想看的那部吗?前面就在给观众科普现代的“叫鸡”是多么的专业化,当然还恶搞了一下海南某盛宴...
2
前半段看到熟悉的明星和桥段,当然会发笑。但是笑了以后就觉得,也就那样。直至郑中基出场,郑中基的出场让我怀疑,这是部喜剧片吗?因为从他的出场开始,整部片子的旋律转入深沉,还有很多桥段,是看多一些内地看不到的港片时才会懂的哦。
“北姑”在电影里一直是个笑话,如果我是香港人,我应该也会嘲笑她,可是主观情绪带进来,我高兴不太起来,因为“北姑”是个贬义词,是对内地人的称呼,这个词代表了贪婪,肮脏,不择手段...没有底限的抢了香港人的工作岗位。可是郑中基出来才知道,“北姑”原来不是“北姑”,“北姑”其实就是个“港女”为了钱,“港女”也可以假扮“北姑”,这让我从新认识,这个角色是拿来自嘲讽刺此时的港人,多些大度,是让人更人接受。(中间去了趟日本,我们的冠希哥,也算藉由此片重回银幕,先试试水,接下来他应该会接演更多吧)
3
张家辉的出现就一直让人忍不住想掉眼泪,张家辉也就是“哥顿哥”在里面饰演的是一个老港人,电影设定很直接,就是告诉你”哥顿哥“是在96年之后,也就是97年香港回归入狱的。这其中也能看出来香港人对内地人的仇视,当然我能理解,自由同行以后,大量的热钱土豪涌入香港,真正的港人那种自觉身份的高贵,在RMB下不值一提。香港人已经不像以前那样营生,他们说着蹩脚的普通话,忽悠内地人,正面低头弯腰,转脸吐口水的赚着内地人的钱。可是他们又有什么办法呢?站在这块土地上,这块土地却快容不下自己。张家辉所饰演的,是港人心中的那个真实的自己,而张家辉手上的那块黄金劳力士,我从看到的那一刻起,我就觉得,它代表的是香港人的尊严,再打陈奕迅让自己撞到头后,他起身戴上了坏了的墨镜,捡起了自己的尊严,潇洒的背影。
4
“哥顿哥”终于明白今日之香港,早已不是97前之香港。这里我觉得也是港人的幻想,可能他们会认为现在香港仍是英国统治,他们会过得更好,不像现在这么惨,可这是真实的吗?这些人是英港政府下的英奴,好似湾湾的日本后裔。 人都是在面对困难的时候,幻想以前的好,因为人的回忆是会自动剔除不好的事。当然我也不反对回归后港人真的很难过...“
哥顿哥”准备逃离了,他和现如今的大时代格格不入,可是其中有句我非常喜欢的台词如是说“人离乡贱”,当吴君如来拯救挽回这个每个人心中的港人时,身上的服装让我多了一丝想法,我不知道是不是我过度解读电影,吴君如的上半身貌似五星红旗,下半身貌似米国的星条旗,这是讲故事的人暗示港人的未来,只有交给中国和美国了吗?现实也确实是这样。不过应该是只能交给中国了。(没RMB的涌入,98金融危机香港只会比现在更惨)
很重要的一点,张家辉说他转了斯洛文尼亚籍,很多人不知道,其实就是个欧洲的小国家,之前也很富有,处在大形势下,只能加入欧盟,然后民众各种反感,各种生活倒退,都是题外话,我想说对我有意义的是,我至今只写过一篇影评,那部电影就叫《斯洛文尼亚女郎》是部文艺片,也是关于妓女,值得一看,有兴趣的可以去看看。里面有映射加入欧盟后的生活。
5
“人离乡贱”张家辉饰演的真实的港人, 在身披五星旗和星条旗的吴君如的召唤下,留了下来。‘哥顿哥”说我们是坨底,在别人的地盘怎么出头!后面就稍微展现积极的一面了,可是不这样又能如何?结尾处还唱《扫毒》的主题曲,真是别有滋味。今年张家辉真的是出尽风头,《扫毒》《激战》哪部都是拿得出手的,上海电影节影帝,刚刚的金像影帝。在我们看到那一两部影片横扫各大奖项,破各种记录的同时,不得不感概,香港电影去哪儿了?为什么影帝后还是那几个,片子就那么一两部?扯远了...
6
结尾字幕出来的时候,别关掉哦,有彩蛋。我们的刘德华特首出场了,在金鸡2刘德华就是饰演香港特首,真是帅到一个不行。
稍微总结一下。金鸡1,金鸡2,金鸡SSS里面的港星真是无数啊,一个跑龙套的,不是老的梁家辉,就是年轻的张敬轩,曾国祥,阵容上来说,真是让人过瘾。
整部片子的给我的感觉是,一个人很想用开心的方式说一个悲伤的故事,可是又不知从何说起,因为对目前的自己,还没有看得清楚。是的,就是有点乱,这也是港人的现状,他们迷茫。一方面高高兴兴的赚着RMB,一方面那种优越感荡然无存,内地经济腾飞,海南加大力度扶植,香港的地位日益低下,那片土地上的人,迫于无奈住不起自己的土地...在时代的洪流下,这些都是不可避免的,我们只能惋惜。
我想不止我一个人有这个情节吧?拍这部电影的时候,陈可辛告诉吴君如,会亏的,因为这个题材就不能在内地上映。在香港台湾,很悬...可是吴君如就是要拍,陈可辛当时生日礼物送给她 ~
不同于金鸡1.2的事,这部片子真的太想讲故事了,有时候觉得两头不是人,没有1.2那么好笑,故事也不觉得有多深刻,也许只有港人自己才懂吧?不过总的来说,我还能理解,心里一丝悲凉...
终于完了!
十年后,吴君如没死的话,看看会不会有《金鸡4》,我相信那时候,主题就明朗得多了。大家都好过!
真的好大啊!! 卡司大牌好多啊!!
没落!!!真浪费了之前的1和2!
1.轻松的电影,沉重的人生。妓女「阿金」这一生,映照无数香港小人物的悲欢离合。2.原汁原味的港产喜剧,吴君如陈奕迅张家辉卖力出演。豪华的龙套阵容,还有久违的冠希哥。3.可惜此片更换了导演,不如两部前作感人,后半部分沦为口号式的拖沓剧情。
王菀之很努力的黑北姑了,加颗星
想超越2太难了,还真是时代变了。
都算超级有娱乐性了,看的几开心,大把熟人,各种调侃,拓也哥啦,曾国祥那个《飞虎出征》啦,张家辉“誓要入刀山”啦,香港这些演员还是看着亲切熟悉,无论是新科影帝张家辉还是万年演技王名誉地位样样有的梁家辉,都肯放低自己,嬉笑怒骂,不拿事儿当事儿,不拿自己当大腕儿,好中意。
一堆乱七八糟的致敬,加之一众明星撑场,娱乐效果不错。毕竟核心已去,空剩一副躯壳,也不好意思叫自己“金鸡3”了,而其中的煽情、情怀更是强差人意,当年的“金鸡”彻底沦为烂俗的商业片,真是让人感慨。当年的“金”,原是指一种精神,一种生活态度,而如今的“金”,更多是指钱;唉,时代真的变了
大年初四在铜锣湾皇室堡看的午夜场,前半场爆笑不停,后半场略微沉闷。如果没有香港、粤语知识垫底,就没什么看的必要了。
近期的港片都犯了个毛病 啰啰唆唆咦咦呃呃疯狂自怜。。不过有古仔 有华仔 有轩仔 还是值回票价
世界变佐嘛,这话适合港片自己
致我们终将逝去的情怀。
无论时代再怎么变,香港人乐天知命、灵活执生的态度不变。金鸡3讲的是乐活,此系列折射的又何尝不是大多数普通人的一生?
香港的鸡要都是这样,全大陆的男人一夜之间要少一半你信不信?
对过去的感怀,我还真被打动了。
基本就是分分钟钟在数明星了
前后反差巨大 前面是标准喜剧 以为结尾出个刘德华就能挽救你吗?
阵容豪华的贺岁片,把《叶问》和《一代宗师》黑了个遍,叶问还秒变死侍打破第四面墙;杜汶泽专找平胸的,目的竟然是推销;“江门古天乐”沦为鸭子;陈冠希变龟公;一帮男人在家打几次飞机才去找拓也哥挑战;余文乐的腋臭;陈奕迅古惑仔改邪归正当导游;张家辉走私奶粉;吴君如cosplay神奇女侠……笑点确实有,但很多地方太低俗、恶趣味。
我係都要俾四星,吹呀?
王菀之,三星,电影一星
当时为了一众男神(陈冠希余文乐黄子华等等)去hk看的,还是情人节后的加长版,港产片套路,笑点+温情,彩蛋在最后,不温不火,作为一个一路看港产片长大的广东人来说简直看得我热血沸腾。