妙先生

若要问这几年最喜欢的国漫影片是哪部，我会毫不犹豫地回答：《大护法》。从四年前横空出世的《西游记之大圣归来》开始，我们就一直在说国漫要复兴了。这几年也确实涌现出一批不错的国漫作品。今年暑期，光线出品的《哪吒之魔童降世》又一次引发了空前热烈的讨论。我们的动画制作水平越来越高，叙事能力越来越强，艺术性和商业性的结合也在日趋成熟，但我们太缺乏原创的、有深度的、有时空想象力的故事。

在买票去看《妙先生》之前，网上已经有一批路演观众的评价，部分观众提到 “比较意识流”、“有些地方没看懂”、“不如《大护法》”，这些评价更加勾起了我对影片的好奇。看完之后非但不觉得晦涩难懂，反倒觉得有不少惊喜。

《妙先生》延续了《大护法》的2D水彩画风，整个故事也是在不思凡宇宙的同一世界观内发生，不过《妙先生》在时空维度上更加广阔。故事不再局限于一个闭塞村庄，而是依靠村落、山野、河流、洞窟、奇怪的人类和奇异的生物组成一个奇幻新世界。视觉元素更加多样化，并有意识地凸显了东方文化的地域特征。最让我感到惊喜的一点是，在国产二维动画受到日漫深刻影响的大环境中，作者想到了融入中国传统曲艺元素。不论是中间一小段幻想场景的昆曲化设计还是苏州评弹作为配乐的使用，都非常贴合故事的表达并赋予了影片在故事和视觉层面之外的独特气质。

和《大护法》一样，《妙先生》也是一部成人向动画，片头明确标注“建议十三岁以上观众观看”。《大护法》中大量的血腥暴力镜头给我留下了深刻印象，其中几场枪战戏更是国产动画中难得的高水准动作戏。《妙先生》要比《大护法》温柔很多，打斗的方式也是更接近于武侠，而非枪战。与《大护法》用花生人世界来隐喻现实社会不同，《妙先生》更直接地展现人性的阴暗面，在个人选择的两难性问题上做出探讨，同时也依然包含了社会阶级和权利结构的议题。我们可以在这个依靠想象力搭建起来的新世界中看到现实世界的缩影和人与自然的博弈。

在我的理解中，《妙先生》的价值观体系可以分为三个层次：恶的循环，谎言与控制，选择和意义。

恶的循环这部分是相对浅显易懂的，它直接指向人性的贪婪。在故事中，贪婪的源头还是跟阶级相关：上层社会的喜好决定了底层人的命运。冰纨玉，作为一种阶级品味的象征，带动了一整条新兴产业链。底层人受到高额回报的诱惑，脱离传统农耕生活，加入到采集冰纨玉的行列，结果却是纷纷染上了职业病，也就是苦寒症。医治苦寒症的特效药是火蝉蜕，病患需求的急速增长导致火蝉蜕的市场需求急速增长，于是又滋生新的高回报职业——捕捉火蝉和采集火蝉蜕。影片一开场就是两个人为了一只火蝉蜕而兄弟相残，引出“人心坏了”的结论，在这个看似武断的结论其实背后包含了一个完整的商业链和一个完整的自然生态链。看到影片的后半段我们会发现，火蝉这种生物以彼岸花的孢子为食，人们大量捕捉火蝉导致彼岸花爆发式地繁殖，而彼岸花对人类的作用又正好是刺激人的贪念。越贪婪越逐利，越要不顾一切采集冰纨玉，就越多人患上苦寒症，火蝉蜕的需求量就越大，彼岸花就繁衍得越快，回过头来再继续刺激人类的贪婪——这就是恶的循环——想想我们的现实世界，是不是正处在同样的漩涡之中？

再来说谎言与控制。影片叙事大致是一个三段式结构：在村庄里搜集金色彼岸花是第一个段落，由三个小故事构成；从村庄到千佛窟是第二个段落，大致上是一个公路片类型；最后到达千佛窟，谜底解开并和反派进行终极一战，这是第三个段落。我们在第一个段落中得到一个关键的信息是人们都认为金色彼岸花吃下去就能实现所有愿望，然而实际上凡是吃掉金色彼岸花的人最后都变成了一只肥嘟嘟的鸭子。这里就不得不提到影片最后出现的大反派——笑人，一个因为身世凄苦、命运多艰而最终形成反社会人格的人。是他释放出彼岸花，也是他四处散播“吃了金色彼岸花就能实现所有愿望”的谎言。他利用人性的弱点对社会大众实施了“恶的控制”，从而引导人类一步步走向自我毁灭的深渊。

影片最深层的探讨还是“选择和意义”这个点，我们在主角反复出现的台词里就能领会一二。杀好人，救坏人——这真是一个毫无逻辑的选择。那么，如果杀一个“好人”就可以救无数“坏人”，这样的选择又是否合理呢？我们在影片中可以看到许多类似的选择，比如那些为了金钱潜入深水中采集冰纨玉的人，他们“用一个人病痛换全家人富足”，这又是否是一种合理的选择呢？在这样的人身上，我们除了贪婪是否也看到了一种无私和奉献呢？有一些网友在评价《妙先生》的时候说影片在价值观上呈现的是简单的二元对立，这一点我并不同意。为什么丁果和殷凤会选择杀掉好人来拯救坏人？因为好与坏、善与恶从来就不是绝对的。在没有了金色彼岸花的村庄里，人们都恢复了正常——他们可能依然有自己的贪念和欲望，但他们是正常的人，和我们一样，是普通人。而金色彼岸花选择的宿主，一个理论上的纯好人，是一种圣人般的存在。什么样的人会被我们称作圣人？不就是那些牺牲自我成全大家的人吗？在结尾处的最后一战中，丁果问：我们拯救世界，那谁来拯救我们？这一段中出现了全片唯一一次“妙先生”直接发声，TA说“救与不救只是一种选择”。这句话与此前出现过的另一句重要台词形成呼应，那句话说的是：有些事比生死更有意义。选择和意义，二者之间到底有着怎样的关系？人的生死在历史长河中终究指向虚无，我们无法赋予它任何意义，而当我们在面对其他生命的时候，一个救与不救的选择却可能意味着全部。

《妙先生》在价值观骨架的搭建上并不输给《大护法》，但有些网友更喜欢《大护法》。我个人觉得有如下几个原因：其一，影片整体信息量过大，创作者试图在有限的篇幅中尽可能多地表达“思想”，叙事和动作节奏都比较快，这可能是部分观众反应“过于意识流”和“看不懂”的原因。另外是制作方面，看了之前路演的部分问答，主创也不否认在时间和资金方面受到了一些限制，导致没能呈现出更高的完成度，这也是许多国产动画人共同面临的客观困境。国漫已经出现了《哪吒之魔童降世》这样的高票房大片，但依然需要更多人的支持、更大规模的市场，才能够支撑像《妙先生》这样的小众实验性影片。

我愿意毫不吝啬对《妙先生》的称赞，它在国产动画日渐蓬勃的今日或许算不上最完美最精致的作品，但它在原创性和创新性上做出的努力是应该被看到并且被肯定的。

陪我同学去看的。 看完 妙先生 想写一些东西 首先故事进度把握得还行 有三四个小冲突点和两个高潮，层次比较丰富（不像有些电影情节似单峰 就感觉比较单一） 主要是想说受众定位的问题，对于儿童来说这部电影有些黑暗 而且价值观和情节等等不如同工作室的哪吒好懂，对于成人来说这种童话又有些幼稚。就觉得他可能是想让受众多一点，但是两头迎逢却两头都没有做到最好。动漫电影本来就很小众，我个人觉得打通一个点就好了。当然作为一个成年人，我并知道小孩子们是喜欢还是不喜欢，以上仅为个人推断，也不排除现在孩子比较早熟。 故事叙述不像宫崎骏系列轻快治愈，但是视角确实独特，可能导演想做的是一种“非标品动漫（？）”，而且这种黑暗动漫不会让观众一味沉浸在感动中，也许会更理性地反思主题。感觉开头对个人的冲击比较大，但是这一种冷峻没有贯穿始终，这也许也是考虑到低龄受众的问题。结尾放的歌也没有那么催泪啊 为什么看别人都说这里很感动？（倒是中间的一首方言戏曲让我耳目一新） 如果要和最近的一部国漫哪吒比较的话，我觉得妙先生在冲突上的设计要好于哪吒，但是整体可观性会略输一筹。

这是一部需要细思才能看的懂的暗黑动画，也是一部极具东方美学元素的警世寓言。

《妙先生》的世界里充满着各种奇妙的设定。片中彼岸花，冰纨玉，火禅，寻迹者，鸭子，各自代表着不同的指代意象，再加上用评弹和水墨等国风元素编织而成的极具想象力的异世界画面，让这个探讨“生死轮回，因果报应”，一切都是选择，一切都有内在联系的妙先生世界变得可看性十足。

妙先生的世界里强调百因必有果，男主的名字叫丁果，蒙面女主叫殷凤，也在暗示因果循坏，环环相扣的指代意象。寻迹者是真理的探寻着，寻找彼岸花的过程也是在找寻善与恶，生与死真正答案的过程。但寻迹者一直有一个思想的误区，认为彼岸花是万恶之源，直到他们到了万佛之窟才发现原来他们以为有彼岸花的地方，人心一定会坏，但其实彼岸花不是堕落之因，而是堕落之果。也就是说，是人心的腐坏而引来彼岸花的生长，人性中那些贪婪，那些不劳而获，那些对于金钱永无止境的欲望，是彼岸花真正可以蔓延，腐蚀村庄的种子。当然这里的彼岸花是看不见的，是藏与每个人心中的罪恶的种子，是无形的，是意识形态的，是更趋于内在的指代意象。

而电影中外在的，有形的，可以看得见的彼岸花是生长寄宿在善良的人心中，只有杀死善良的人，取出彼岸花，只有牺牲好人才可以救坏人这是一个矛盾而有趣的设定，对于生死各种复杂的选择让影片中对于人性的挖掘充满了更多的可能性。只有牺牲善良的人，只有他们心中的彼岸花可以救身边的人，可以救村庄这个设定的意思是在拷问，甚至是在影射我们现实生活中，在问我们每一个人——在险恶的世界里，善良真的是一无是处的品质吗？善良的人注定是要被牺牲的吗？在尔虞我诈的世界里善良就是一种自杀的行为吗？

回到影片中三个善与恶的小故事。

第一个故事，贪婪的老头和他没有血缘关系的愚孝养子。

第二个故事，心中有大爱的嗜赌之徒和他的熊孩子们。

第三个故事，青梅竹马长大的相爱之人转眼变成最无情的渣男。

这三个小故事是寻迹者一步步在探究彼岸花真正秘密的过程。

第一个故事中的养子为了报答老头的养育之恩，献出了自己的生命。

第三个故事中云香因为丈夫的赌博不得不去做暗娼养家糊口，最终人财两空，白白耗尽了自己的生命。

这两个故事中，善良的人似乎都没有好下场，善良的人以为自己的善良可以拯救身边的罪恶之人，但其实只是徒劳。第一个故事中的老头不顾一切的吃掉了自己儿子用生命换来的彼岸花，变成了贪吃的鸭子。鸭子这里代表着人类愚蠢，贪婪，永无止境的欲望，鸭子在最后不顾一切，即使明知道自己要死掉也要豁出性命去拿冰纨玉，火蝉，那种歇斯底里追求金钱欲望的丑陋摸样让观众可怜可叹。

第三个故事中的云香更让人怜惜，用一段评弹来概括她与丈夫在戏曲舞台上青梅竹马的前半生这一段堪称是全片最出彩，最高光的时刻，凄美的用音乐谱写出了一首唯美，诗情画意的爱情故事。世事无常，爱人转眼变成渣男，一再的相信通过迁就自己可以改变渣男是一种一厢情愿的奢望，也是云香这个可怜之人的可恨之处。这样的例子在我们生活中屡见不鲜，甚至结局往往比云香更惨烈，正确的做法是及时止损，立刻远离渣男。而像云香这样徒劳的“善良”是愚蠢的，是无用，是致命的，所以云香的香消玉损，她的死是必然的。

而第二故事中的萧笃是全片我认为塑造的最成功，也是我最喜欢的一个角色。看似小混混路人甲的出场，没想到成了最后拯救世界的英雄。这是影片铺垫，埋伏笔的出彩之处。如果说丁果是一个已经死过一次的看破红尘之人，那萧笃就是一个在嬉笑怒骂之间颠覆红尘之人。还记得他那句“我最讨厌像你这样到处演讲的人！”吗？萧笃难道不知道那些善与恶，生与死的道理吗？不同于嘴炮丁果，萧笃是一个心中有大爱，早就看尽世间丑恶却依旧善良，依旧温柔的人。丁果是看破红尘后选择绝望和冷酷，笑人是看破红尘后选择报复和毁灭，而萧笃妙就在妙在他是看破红尘之后仍旧保持善良，温柔，乐观的初心，是一个真正洒脱的可爱之人，是影片中真正的妙先生。

看破红尘有什么了不起，颠覆红尘，拯救红尘才最了不起。萧笃最后为了世界献出生命的大爱让所有人刮目相看。萧笃的“善良”是有用的，甚至是伟大的，是值得所有人尊敬的。

萧笃也是改变丁果世界观，价值观的人，是传递给丁果这个寻迹者真正真理的人。丁果一开始不相信善良了，对这个世界失望了，坚守善良无用论，但最后还是被萧笃的大善感动，也舍身救了身边两位伙伴。

《妙先生》并不是一黑到底，影片也在通过描写人性的丑恶来更加突出善良的不易，善良的重要。影片真正要表达的意思正如贯穿影片的那首插曲《能解答一切的答案》里所说的那样——就算这尘世再寒凉再冷漠，你心头那捧血也依然要温热，在残破人间拼凑一个完整的魂魄。世界是寡言的矛盾的无解的，而你心诚血热始终是善良的，在昏暗人间照亮无数陌生的过客。

所以在这个险恶的世界里到底我们为什么还要守护善良？

我想了想，因为我认为真正的勇敢，真正的成长和成熟不是倚老卖老，愤世嫉俗的辱骂生活，不是觉得整个世界都是欠你的，都是在背叛你，真正的勇士是虽然被生活侵蚀的沧桑不堪，但那颗坚硬的心脏里仍然能温柔的开出一朵花。

善良并没有多伟大，善良只是一种选择，而渺小却心怀梦想的我在此刻选择成为一个好人。

时隔将近八个多月，终于能重回影院观看新片，虽然早在春节之前就有提前观影的感受流出，因而对于《妙先生》这部电影没有太高的期许，在看完之后，确实觉得一般，比当初的《大护法》有一定的差距。

一些还算思辨的题材配合上风格独特的画风尚算有趣，只可惜在制作层面上缺憾比较明显，巧妇难为无米之炊，哪怕是神通广大的“妙先生”，也只能呈现出这般完成度一般平庸之作了。

剧透预警 《妙先生》毕竟和《大护法》同样来自于不思凡的世界观，整部电影从人物造型到故事风格都让人似曾相识，略显粗糙的场景，偶有高光的镜头设置，时不时蹦出来尬场的名言警句，都一一复现，往好处说，这算是此世界观下独特且有辨识度的风格，往差了说，那就是制作层面上确有不足，当然各人喜好相异，制作层面上的事情，且在后面细说。

1.金色彼岸花的电车难题

电影开始于老头和丁果对于彼岸花的追寻，在电影之中，当一个村落陷入欲望等罪恶的边缘之时，村中唯一一个心存善念的好人便成了金色彼岸花的宿主，而金色彼岸花却也在与村中的欲念互相影响，彼此推波助澜。而让村里能有希望回到曾经状态的唯一方法就是取走这个善良人体内的彼岸花，但是一来彼岸花取走，该人就会死去，二来此人唯有心甘情愿献出自己的生命才能生成金色的彼岸花，所以如若想要解救整个村落，这样一个难题就抛给了观众：

是否应当劝说一个人自杀来拯救全村？

是否应当杀掉一个好人，去拯救坏人？

当然观众还未来得及对这个问题给出答案时，电影又引入了另一个角色殷凤，一个杀掉金色彼岸花持有者解救村子的女刺客。

她，显然对于上述两个问题有着自己的回答，即是为了多数人的利益，可以牺牲小部分群体，而她的直接刺杀与丁果和老头的劝诱自尽又形成了一组矛盾，就是，劝诱人以大局为重而献出生命，是否算得上一种伪善？

若是仅从行为上而言，如果彼岸花持有者只有以死才能救下村庄的人，让他们有重新做人的机会，那么其实直接杀死和以道德相逼让其自尽并无区别，不过好在电影中金色彼岸花算是任务通关道具，所以劝说他人心甘情愿地自尽，至少从导演的角度来看，好于直接杀害的选择。

尽管如此，电影中第一个选择献出生命的年轻人被自己的父亲抢走了这个谣传可以满足愿望的金色彼岸花，而几分钟前，父亲还谆谆教诲孩子要以大局为重，这样令人错愕的反差无疑也是电影中对于这种行为的一种嘲讽，如若没有获取金色彼岸花的必要，那么杀掉好人拯救坏人的行为其实并无所谓，毕竟人心不是彼岸花所败坏的，坏人永远是坏人，哪怕你给了他第二次机会。

包括最后笑人化身的反派，走上了一条极端的道路，便是播撒彼岸花的种子，让尽可能多的人被彼岸花依附，这样也就会有更多的好人。

其实，这不失为一种权宜之计，但可惜的是，固然这种方式能让好人越多，不过也会让坏人越坏，在没有找到真正根源并解决之前，播撒彼岸花的行为无异于饮鸩止渴。

2. 贪欲和平衡

上面所说到的那个选择的难题，其实只是本片的一半主题，而另一半，就是关于贪欲和物种平衡的讨论。

火蝉蜕，冰纨玉，彼岸花，三个物种其实在自然界有着彼此的制约关系。

火蝉以彼岸花为食，限制彼岸花的数量。

冰纨玉吸收瘴气，让人不至于得冰寒症。

但是因为人的欲念，人类开始采摘冰纨玉获得其中好看的宝石。而潜入水中的人得了冰寒症，需要火蝉蜕来短暂地治疗，于是火蝉被捕捉，彼岸花开始蔓延，人的欲望被愈发勾起，冰纨玉的需求越来越大，冰纨玉被采摘后瘴气泛滥，冰寒症人数也越多，对火蝉蜕的需求也似乎永无止境...

一切，都是人类欲念为原罪的恶果。

电影中，我觉得很有意思的一处便是那个谣传：吃了金色的彼岸花就可以实现所有的愿望。

于是也就有了第一个小故事中父亲诱骗孩子献出彼岸花，自己吃下去的场景。

但是，谣传终究是谣传，彼岸花无法满足人的任何愿望，只能让人变成无度索取，任人驱赶的鸭子。

那些鸭子，在电影后面一直往殷凤身上扑，也是为了她身上携带的冰纨玉，而最后冰纨玉落水，这些鸭子也就不顾死活下水去捞。

其实，如果人只是被欲望驱使的生物，那么是否变成鸭子，似乎也并不那么重要。

而关于生态平衡这样的观点，影片中其实也多次用世界观中的生物圈万象向我们展现了。

记忆犹新的就是其中一个水滴组成的虫子，在捕食者来的时候分裂，捕食者吃掉其中一块就飞走，然后虫子重新拼合。

电影中，自诩为更加高级的人类，甚至都悟不透万物生灵都懂得的取之有度的道理。

3. 一个说得过去的故事，配上了说不过去的制作

如我开头所言，本片从故事和内蕴层面上，确乎不如《大护法》，但是包含了对于人心，选择的一些讨论，倒也有可圈可点之处。虽然同样有着突兀地说教起来的毛病，但也无伤大雅。真正拉跨的是其制作水准。我当时评论《大护法》时，说“这是一部长板和短板都非常鲜明的电影”。其中的“短板”，就是其制作层面上的疏懒，不过怎么说呢，《大护法》的制作，大略只是看着疏懒，其实里面还是有很用心的地方。

然而《妙先生》，这块短板竟然更短，用一张图来描述，就是裤子下坠，连屁股蛋子都遮不住了。

这就是我所说的拉跨。

先说其中的战斗场面，《大护法》中的战斗作画虽然简单，但是张力和冲击力都是很好的。

然而《妙先生》中，整个战斗的作画都让人感到浓浓的偷工减料，要说殷凤的伞和丁果的符从设定上来说还算饶有趣味，不过整个动作场面看下来，打斗中分镜的混乱与迷惑都让本来就不够流畅的动画雪上加霜，而纵观全片，问题就不仅是在打斗之上了，人物时不时僵硬的动作让整部电影看着相当粗劣，这可不是什么背景省略所带来的留白，而纯粹是基于投资所限（或是态度不认真）而删减了人物的中间动作，只留几个关键帧，以为“让观众看个大概”就足够了，但是殊不知，这样不连贯的动作和作画，恰恰是最影响观感的。

另一方面，就是叙事与剧情的割裂感了。

前面一部分，其实算是三个互相独立的小故事，捉火蝉村庄中的残疾父亲与孩子，照料孤儿的逢赌必赢的“真•男主”萧赌，还有丈夫贪赌让妻子接客并且卖给赌场的三个故事。

我们主要说第三个故事，妻子云香因为要还丈夫的赌债，而被迫卖身，结果不想丈夫越陷越深，竟然最后把她都卖给了赌场。绝望的云香身上的彼岸花暴走，但是在轻生时想到了丈夫之前和自己的琴瑟和谐，最终还是选择献出彼岸花拯救村庄人的贪婪。

这里在云香的回忆里，电影制作人大概很自豪地加了一段戏台和人生彼此穿插的回忆，可以看出其是很有想法的，但是一来在平庸的制作之下此段戏码的情感张力基本没有展现出来，二来这突如其来的回忆杀，和第一个故事中少年对于父亲的回忆一样，都略显突兀，以至于让最后的转折变得莫名其妙。

其实电影前三个故事都有这种着意煽情的趋势，然而在剧情没有足够铺垫的情况下，实际的叙事就与观众的情感产生了断层。

再说一点，想必大家都记得一行三人赶路时遇到怪虎那一块，首先动作上本来就不让人满意了，偏偏丁果陷入最危险的时刻时，镜头一转，战斗结束，用虎头蛇尾来形容大概已经是褒义了。

更不用说，电影这个让人惊叹（非褒义）的结尾，故事在收尾的时候屏幕一黑，整个电影院的观众此起彼伏的“就这？”

而几句歌词之后，又补了一两个镜头，总算勉强把结尾草草圆上，要说，我不是没有见过戛然而止且效果绝佳的电影，但《妙先生》这般结尾，绝对是来糊弄观众的。

所以，哪怕电影有着这么一点思辨的主题，也继承了庞大的世界观并呈现了一些有趣的东西，但在几乎可以称得上是垃圾的制作水平之下，原先这些本来可以算作优点的想法都难以成为本片真正的闪光点，大概观众最后只记住了“杀好人，救坏人”，还有那句尬破天际的“我们拯救世界，谁来拯救我们”这两句话。

当然，我也并不期望这部片子的水平能像迪士尼的那些早期2D动画那般活灵活现，但是，至少对标《大护法》的作品，也要拿出诚意，来维护这个同一世界观的故事。越在这时，我们越能看出《大护法》，《罗小黑战记》这样的2D动画作品在国内动画市场的弥足珍贵，动画相比于真人电影而言，制作层面要重要得多，没有经费，有着绝佳的剧本，几个人在室内拍也可以拍出哲思性极强的真人电影作品，然而动画，离开高质量的制作，几乎就是离开其存身之本。

巧妇难为无米之炊，妙手也难以生花。

更何况，这个所谓的“妙”手，其实也没有那么玄妙。

彩条屋影业的国产动画《妙先生》原定于去年12月31日上映，可似乎是因为在12月时点映口碑不理想，决定再回炉重造一番，该片临时撤档……于是，这一拖，就拖了整整七个月时间。

我并未看过之前的版本，也不知道主创做了哪些改变，因此只以最新上映版本来谈谈自己对《妙先生》的看法——最想说的三个字是“可惜了”。

《妙先生》有着足够优良的主题和不俗的概念设定，从卖相来说十分不错，但实际观感却与这份品相差距甚远：影片急于输出自己的观点，却在叙事方式和节奏平衡方面掉了链子，显得沉闷又苍白，连原本出色的设计和思辨都被掩盖了不少锋芒。

【友情提示：下文会有剧透。】

在谈不足之前，还是先来聊聊《妙先生》的长处。

动画作为电影最特殊的一种表现形式，本身就具有无拘无束、天马行空的优势，而《妙先生》也确实把“视觉艺术”的长处发挥了出来，在展现光怪陆离又万紫千红的世界时毫不含糊。

影片提出并抓住了“这世界并非是人类的世界”这一点，在设定、场景和意境上都突出了一个“奇”字。

《妙先生》画风多变、色彩丰富且不失协调，既有人类村镇破败凋敝的萧瑟，也有荒郊野外万灵徜徉的玄幻，还有红色花海的艳丽燃烧、千佛窟的水墨风情等等，足以让人肯定影片在国风美学上的努力。

在为数不多的动作戏中，同样有一些可圈可点的地方，每个主要角色的作战风格大相径庭，丁果如术灵师，殷凤像刺客，“赶鸭人”在露出真面目前还有些亦庄亦谐的味道……这些风格放在一起，极大丰富了《妙先生》的层次性。

当然，说了这么多，不代表影片在画面上就没有问题了。

事实上，电影里有不少明显的低帧、粗线条颗粒的场景，部分动作戏衔接也存在没头没尾的情况，再加上偏于单调且不连贯的分镜等毛病，《妙先生》的视觉效果在“看上去漂亮”的基础上难有寸进，这不得不说是一个遗憾。

而在许多人诟病的故事方面，我得说句公道话：虽然效果不好，但基本逻辑还是通顺了，不存在过于牵强的生拉硬拽——就比如影片中先后选择牺牲的四个好人，他们的牺牲都有迹可循。

孝文愿意接受“养子的自我牺牲”，并非出于遵从传统伦理的愚孝，而是因为他忘不了童年时与养父间的亲密；云香肝肠寸断的无私付出，也不是被所谓的妇德所累，而是因为她深爱着那个曾是自己唯一依靠的哥哥；萧笃一个人带几十个孤儿看上去很傻，可这个赌徒奶爸在其他地方都不傻，“这年头，不学点坏，怎么做好人？”还有原本不分/无谓善恶的寻迹者丁果，最终也是看破红尘选择了自我牺牲。

在这些“好人”的故事里，我认为云香的一段最为突出（相信许多观众都这么觉得），以该篇章的优秀，完全可以独立成章，如果它能作为《妙先生》唯一且最大的矛盾点，影片会变得比现在更好看。

这是一个相当凄婉哀伤的传统苦情故事，只因年幼时的保护和承诺，便结下了甜蜜又含毒的孽缘，正所谓“一见竹马舞误终生”。

除了在故事立意上符合观众传统审美外，影片还配上了一段苏州评弹戏曲《青梅逝》来辅助叙事，着实令人惊艳，寥寥数笔，便画出了云香结缘时的依赖和希冀，以及绵长的痛苦和自欺。

“不是说好只要我吹响哨子，你就会来找我吗？”云香的凄楚与她带来漫山遍野的红色彼岸花，一度令影片主线都黯然失色……

说到这里，《妙先生》最大的问题也就呼之欲出了：故事空洞、根基不稳，一心（过于）追求想要表达的道理，以至于影片看着像是一篇故弄玄虚又苍白无力的讲义。

影片第一幕第一个镜头第一句台词，便是丁果对着不可捉摸的妙先生大喊“杀好人，救坏人，这是什么奇怪的道理？！”虽说直接把片子一个核心问题抛了出来，足够开门见山，但同时这也给影片起了一个非常高的调，除非接下去能全程hold住，否则迟早破功。

就像唱歌起音高了，要么赶紧重唱，要么立刻把音降下来——从这点来讲，《妙先生》从一开始就定错了调，它选择把这种程度的思考贯穿全片，而能做到全程不垮的人，往往是沉淀多年的大师——《妙先生》显然不是一首全程高音的歌曲，硬扯着嗓子唱完，不别扭才怪。

影片的设定其实很好，金色彼岸花只寄宿在至善的好人心中，但会让周围的人堕落，丁果在寻找12朵金色彼岸花的过程中，天生就蕴含各种戏剧性，尤其是丁果的“善良是一种选择”和殷凤的“选择是一种残忍”冲突之间，具有极大可看性。

正常人讲故事，是讲究“慢慢入味”的，然而《妙先生》却总是显得操之过急，就说丁果和殷凤的理念之争吧，刚刚把对立感竖起来，还没加以润色深化，便迫不及待地开始讲大段大段的道理，仿佛说出理论结果了就可以省略之前的过程。

人会成长，往往是因为经历而不是说教，这是我们喜欢看文艺创作、看好故事的原因，也是《妙先生》“不好看”的原因——如此根本性的问题，可不是一句“神经病啊，最讨厌你这种到处演讲的人了！”就能轻易消解的。

我不禁想起了2017年时同为不思凡作品改编的《大护法》，黑暗且沉重的议题，东方式的思辨方式，甚至于风格气质都很接近，因此我觉得《妙先生》可以拿来和《大护法》比较。

《妙先生》的许多毛病，其实《大护法》也有，故作深沉、套话太多，但后者在叙事节奏上明显平衡了许多，也懂得用笑点、暴力美学和隐喻来增强故事的可看性，更关键的是，虽然影片里有许多不是人的“花生人”，但它都在讲能让观众产生共情的人的故事。

相比之下，《妙先生》里的角色虽然都是人，却时常不做人事、不讲人话，冰纨玉-火蝉蜕-彼岸花 这条恶性循环流于形式，想“打造只有好人世界”的偏执者笑人、“朝闻道夕死可矣”的占卜师无生，这些本来都是极易出彩的角色，却在缺乏感情的流水账下沦为了尴尬的工具人。

不过话又说回来，尽管《妙先生》讲的道理很蹩脚，但道理本身还是能引发思考的，妙先生从头至尾没有露面也能接受（我把妙先生理解为了天道平衡），影片最终落点在了“缺少的不是信仰而是善良”之上，因为“有些事，比生死更有意义”。

如此“没有道理，只有选择”的态度颇为让我欣赏，可也仅此而已了……

我依然愿意支持《妙先生》这部电影，并建议大家能去影院看看，同时也希望年轻的创作者们能吸取教训，不要轻易犯好高骛远的毛病，脚踏实地打磨好剧本，讲一个能走进观众心里的故事才是广结善缘的不二途径。

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2017年的电影《大护法》让我很是惊艳，这部国产水墨风cult的动画能够在院线上映实属难得，一直很庆幸自己是那个自主选择走入电影院观看的人，因此没有错过短暂的上映期，也由此记住了导演不思凡和出品方彩条屋，有了之后的无限期待。

时隔三年，终于迎来了《大护法》的姊妹片、同样由彩条屋出品的作品《妙先生》。这次不思凡不再身兼导演和编剧的身份，而只是以故事的原作者的角色参与其中。执导《妙先生》的是刚满三十岁的新人导演李凌霄，不过，从《大护法》延续而来的那股暗黑气质依然鲜明。

《妙先生》的先锋性既体现在故事的内核中，也蔓延于整体的氛围里。诡谲怪诞的剧情，不按常理出牌的人物，充满隐喻色彩的景物，哲理性极强的台词，再加上“昆汀式”的暴力美学，让中国有了水准不低的PG-13级别的动画，这种成人暗黑向的风格恰好弥补了国产动画里的一份空缺。

而看过《妙先生》后，发现比起《大护法》尤为明显的暗黑气质，在视觉呈现上这部电影要来得温柔一些，这可能也与他的主题有关，由外部的抗争转变为对内的自我观照，使两部电影在思考的维度上走向了不同的方向，也让整个故事更加流向了思辨的方向。

简单来说，《妙先生》讲了一个杀好人，救坏人的故事，这种设定本身就非常的反常规，会强烈的调动你的好奇心，随着故事慢慢展开，你会发现这原来是一个道德困境的故事。

在电影中，彼岸花来自于妙先生，它被散播到世上，宿主是世上残存的好人，而宿主的存在，会让人性的恶蔓延开来，毁灭一群人，甚至一个村子的人。是否为了救赎一百个恶人，而杀掉一个好人？这是一个经典的哲学命题。

这里面有个有意思的地方，我用了一个词叫“救赎”，而不是救，消除彼岸花，意味着可以消散欲望里的恶，让被彼岸花影响的人变正常，那么他们何以会变恶？是不是他们本性中就滋长着恶，而人间是否值得那世上极其凤毛麟角的好人去维系这危机四伏的人类世界？“善良本来就是一种牺牲，自愿牺牲，或者被人牺牲。”这大概是整部电影中最令人绝望也最暗黑的台词，就像故事中的三个宿主，选择孝道的孝文，因为爱情挣扎过的香云，笃信逢赌必赢的萧赌，最后终归逃不过善良者的宿命，你是什么样的人就是什么样的人。

甚至于一路冷眼旁观肩负消除彼岸花使命的丁果，看尽了别人对生死的选择，从不为所动到直视内心，也做出了自己的选择，选择从来都是自己的事情，这就是《妙先生》特别悖论的地方，看似充盈着强烈的宿命论的味道，却又通透豁达，既不绝望也不愤怒，更多的是对人生一种没有答案和对错的思考，所以，这部电影也就越发的像一部哲学向的实验性作品。

显然，整个故事贯穿主线的是选择的问题，而电影中又用大量的意象为选择设置闭环，显贵之人热爱冰纨玉，底层之人为之打捞，以此谋生，皆染寒症之苦，不得不用火蝉蜕驱寒，以彼岸花孢子为食的火蝉日渐稀少，彼岸花逐渐蔓延吞噬人类，彼岸花的迷惑、冰纨玉的贪婪、火蝉蜕的救赎、人类的咎由自取，形成了“完美”的闭合，从中也能看到对社会现实的隐喻。

这样看来，整个故事看似有些消极，但是《妙先生》并没有停留于此，他尝试用更超脱的方式去思考，虽然大多是以台词的形式，比如“有比生死更有意义的事情”“信仰不是神，是你选择什么样的信仰拯救自己，拯救是自己的事。”确实拉伸了整个故事的维度。

本质上，《妙先生》与《大护法》很不同，在保持了水墨风、意象、台词的基础上，故事的冲击力和爆裂性都不那么强烈，但是里面的很多细节还是值得深入思考的，特别是下沉得越深，越会发现这部电影是非常经得起推敲的。当然，这部电影尚存一些不足，因为是实验性质，肯定不够完美，从动画技术层面到故事的讲述都能看出一些瑕疵，不过这种尝试是难能可贵的。听说彩条屋之后还会有一条线继续做这种“小而妙”的动画，总觉得对国漫来说，是非常好的一件事。

最后，想用《妙先生》的方式跟看到这篇文字的人说一句：评论不是真理，是你选择什么样的评论共情自己，共情是自己的事。（且为玩笑）

冒着凛冽的寒风，揣着捡漏的思想，在最后一刻我裹着笨重的羽绒服冲向了电影院，这部电影说实话看完之后有一点点无话可说的感觉，但是我还是想说说，我也理不出个头绪，想到哪说到哪吧。

首先，这个画质和画风确实很美，很有中国山水画的那种意境，但是也明显看出了确实制作的资金有限而且团队有些懒工，有些人物说话走动的时候，感觉像假肢在动一样，朋友告诉我这叫掉帧。而转到一些山水花草的场景时，部分画面呈现的状态好像是一张画图截取的一部分，在屏幕上看起来觉得有点局促。到了最后打斗的场景，有点敷衍。

其次，我觉得这个故事的叙述也很表面。就像一个人想考清华，天天在喊口号，我要上清华，我要上清华，而没有看到他具体的行动或者制定的计划。《妙先生》整篇都在说“杀好人，救坏人”或者“善良是一种牺牲”而通篇就在反复渲染这句话，而没有逐步的完善或者深化这个主题，挖据更多的涵义。整个故事就是一种流水账的叙述方式，找到彼岸花宿主，发生一些情况，说服他取出彼岸花。我比较喜欢第三个故事，可以将一和三故事的糅合，具体的挖掘更多的信息，使“善良是一种牺牲”变的更有说服力，而不是草草的描绘彼岸花是如何得到的，这个不应该成为故事的重点。

整篇故事不是暗喻什么了，是直接明喻了，可是感觉很混乱，元素太多，而讲解的又不够深入，“彼岸花”“火蝉蜕”“冷什么玉”，前面一半的篇幅在寻找彼岸花，后面四份之一的长度交代了那几个东西的重要性和它们的关系，完全没给人太多的时间去反应和消化，就莫名其妙的知道要消灭那个大boss，但是它们之间的关系没有给出清晰的定义，尤其是后面如何消灭大boss的时候，完全没弄懂。为什么大boss不能触碰到彼岸花，咔就死了。

整个故事的节奏把握也不是很好，没有给观众一种很友好的体验。通篇都是一种很压抑的状态，到最后的大boss死亡以及丁果选择自我牺牲，看这个故事的感觉一直很沉重，直到最后萧笃说了一句“最讨厌你这种到处做演讲的人了”的时候，电影院有一点点的笑声。这点远远不如《大护法》，太子的形象以及偶尔几句乱码的话语，到最后真诚的留下眼泪，整个的观影节奏是很适当的，适度的轻松，但把一个相对比较阴暗沉重的故事交代圆满了。

最后，亮点还是有的，除了画风很美，中间穿插的一段用京剧快速回顾男女那种青梅竹马的故事，这个方式很新颖，而且配乐也很带感，看的时候眼前一亮。