幸福路上

今天默默在办公室一个人看了这个电影。

周围的创业公司，印度人，白人，年轻人，中年人。 一起说着硅谷创业的伟大计划，关着门，看这个动画片，也从不关心他们说什么，做什么。

前一晚看了前半部， 睡前哭得稀里哗啦，旁边的老公问：”你哭什么？这个是你吗？“ 他听不懂台语，也看不懂国语字幕，更不知道小时候我们为了应试教育做的题目， 下课后和同学一起的玩乐，也不知道所谓的“美国梦”。

“林淑琪，你在美国真的开心吗？”

我也想家，但这样的情绪，只敢流露一点点，设定“仅自己可见”，然后，继续还贷款，过几年生孩子，养孩子，送补习班，

”女儿，你要我们帮帮忙，我们就过来。“

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动画电影于台湾电影史整本而言，虽不至于空缺，寥寥几笔即可带过。台湾动画史萌芽于上世纪六七十年代，早年，台湾作为迪士尼动画公司的代工工厂，只有纯粹劳动力输出。直到二十年前，一部名为《魔法阿嬷》的片子在台湾上映，融合了地方普渡文化、民间信仰元素，王小棣执导，文英阿姨配音，4000万台币的加持下，影片大获成功，亦成为了台湾动画电影的传奇，此后的二十年来，无论中元普渡与鬼月，她总会如期以电视转播的方式，出现在台湾的电视荧屏上，成为一代代台湾人的童年回忆与陪伴。

可惜的是，自《魔法阿嬷》后，台湾动画电影鲜少再有如此传奇性的标杆诞生，甚至可以说鲜少有动画长片诞生。在2017年前，金马奖已十二年无台湾动画电影获得提名。直至2017年，《幸福路上》的出现，让这一年成为了台湾动画电影史的一个重要转折点。

历史回溯

2017年年底至2018年年初，短短两周内，同时有《小猫巴克里》和《幸福路上》两部台湾动画长片登陆台湾大银幕。并且两部以严肃深刻的内涵，开拓了以低龄化取胜的动画电影的另一重维度。先有《小猫巴克里》以人类男孩在动物王国的经历，见证国家机器“造神”与“神的幻灭”的过程。而后《幸福路上》，虽画风甜美温馨，但以更大的格局，从个人的成长视角以小现大，反映整个社会的时代变迁。

伊朗漫画家玛嘉·莎塔琵的动画《我在伊朗长大》以自传的方式，讲述了自己于家国动荡中流亡的人生，《幸福路上》的小琪虽然生活在相对和平的世代，但女性的命运始终与社会变化息息相关。在回溯集体记忆的过程中，《幸福路上》辅佐以自我反思。小琪追寻幸福的命运，很大程度上是台湾于上世纪出生的中生代女性共同命运的缩影。主人公小琪出生在上世纪七十年代的台湾，高知女性，赴美工作，是大多数台湾中生代精英社会成员的动画写照。经历家庭、友情、学业、社会的变故和动荡后，远赴他邦，在异乡数载后，回台湾重新寻找“幸福”。小琪身上所发生的每一个故事都是整个社会的缩影：台湾社会近代从农业到工业的急剧转型背景下，小琪举家搬迁到台北务工开辟新生活、1999年的921大地震小琪痛失好友、2000年的911恐怖攻击事件促使她下决心赴美工作，这些上个世代的台湾民众的共同记忆持续穿插在影片当中，个人的经历与社会背景紧紧相扣。

以个人成长史书写台湾近代历史的过程，台湾新电影运动中的大部分作品皆是如此操作，而以女性成长隐喻台湾的发展，亦有诸多前例：譬如万仁导演的《油麻菜籽》、和张毅的《我这样过了一生》，杨德昌《海滩的一天》等等，视角柔软却触及力度坚韧。以动画方式呈现的《幸福路上》并没有因为温馨的画风，而减少反映社会的尖锐力度，反而因为具备全局视角而带有严肃思考的《幸福路上》，以动画的虚构方式讲述了很多真人演绎所不能达到的反思层面。

台味注入

台湾原创动画长片，为了打造出本土的特色，一直强调的一个关键词便是“台味”。从《魔法阿嬷》中便可见一斑，阿嬷作为灵媒的身份代表着了闽南文化中特有的乩身民俗；《小猫巴克里》复刻了整个台南街景，街头小摊仿若整个台湾市井文化的重现；《幸福路上》中，对于台味的拿捏，相比前二者更甚一筹。除了动画中对于台湾民俗文化的场景重现、以及文化元素运用，影片中还加入了很多特定的情节来彰显“台味”。

首先，对于台语使用的探讨。在小琪初入学堂时，学校明令禁止不能说方言，甚至于说方言要罚钱。在当时的普遍认知里，台语是低俗的文化。但《幸福路上》中，始终洋溢着台语对话轻松欢快的氛围，是父一辈与子一辈情感维系的密码。从而可见，创作者对于官方认知的抗拒与批判，以人物之口表达了自己对台语文化的热爱。

其次，对于台湾原住民身份的探讨。小琪的外婆，属于台湾原住民山胞，上世纪的台湾，仍然存在着对原住民有意无意的歧视，阿美族被粗鄙地唤作“番仔”，含有野蛮人的意思。有一次，花莲的外婆到台北探亲，拜托小琪去买槟榔，当槟榔西施得知是女人要吃槟榔时说：只有番仔和不正经的女人才会吃槟榔，而后小琪被同学常常嘲笑是番仔的小孩。但恰恰《幸福路上》主人公最大的情感寄托来自外婆，她是整部电影中情感最细腻的存在，外婆生性耿直开朗，在家人左右小琪人生道路的时候，鼓励小琪自由选择，促使小琪回到台湾的契机，也是外婆的去世。即便不在这个世界了，她也依然是小琪的精神寄托与引导者，可以说《幸福路上》对于台湾原住民的塑造给予了高度的肯定的正面形象。

这些“台味”的注入让《幸福路上》打上了属于台湾本土出产的鲜明烙印，同时以个人情感书写整个社会历史变迁，充满了浓厚的人文情感与历史厚重感。

本文首发于《看电影》周刊

林淑琪自小是一个敏感的小孩，她很容易悲伤，也很容易快乐，她会做恐怖的噩梦，惊惧不安，又能在阿嬷的引导鼓励下变得勇敢，摆脱烦恼。

渐渐地，随着长大，她发现幸福看似很容易实现，却并非想象的那样。

她得到期盼已久的电子手表，却不是她渴望的红色；

她为劳工权益呼喊，她爸工伤住院厂子才赔了一万；

她面试记者，老板只问她政治色彩和对猫的态度；

她憧憬的美国，对她无端歧视；

她渴望的婚姻，丈夫和她各种理念不合...

她在追逐幸福的路上奔跑，迷茫、失落、惊慌，哭了痛了累了，回到家里歇息，才发现，原来幸福就在家中，不在路上...

虽然开头有点像樱桃小丸子的温情，但这不是一部给孩子看的动画片，完全是一个70后中年女子的沧桑回忆录。我不知道别人看了什么感觉，我看到了通篇的彷徨和迷茫。 小女孩的成长史，就是整个TW的政局变化史，当地四十年间所有重大社会事件都囊括在中。对于当权者的话语，小女孩由深信不疑到摇摆不定，当中尝试用心用智慧去感受，到了后面却发现蓝绿阵营里都充满了谎言。 阿美族的阿嫲说：不一样就是力量。于是小女生一直在寻求这种力量，去让自己强大。力量也分破坏力和建设力，过于强调不一样，不存异求同，带来的就是灾难。走马灯式的权力更迭，谁上任就把前任往死里踩，朝令夕改，这条幸福路上并不幸福。 为了展现自己这一代人的不一样，她愤世嫉俗，她不愿意顺从父母的意愿从医，她觉得这才是自己的人生。她一度无比向往花旗国，那是年少以来的梦想，在那里才有自由的空气。事实上游子如信鸽，放飞了终归还要落叶归根。海外生活貌似风光，内心依旧孤寂无比。归来时孑然一身，连怀孕的事都不敢告知丈夫。兜兜转转，她终不能跳出这个方圆，这种噩梦一样的失落感贯穿了全片。 回想起来，阿嫲更常挂嘴边的是另一句口头禅，“有饭吃就好。”幸福是什么，是哲学问题，老百姓更关心的是能不能吃饱睡好。ZZ家们的宣传口号一个比一个好听，留下的都是虚妄与半途而废，肚子能饱得起来吗？面对摇摆的政局，这方面动画片是没有给出答案和主张的，只能用一句“你相信什么，你的人生就是什么”去搪塞，用一点家庭的温暖去掩盖了这份焦虑。 赖以庇佑的父母已老去，蓝绿皆不可深信，老外丈夫随时将离，能相信谁呢？

闻天祥老师曾经说过：“看电影有一种很幸福的经验，你坐在电影院里面，聚精会神看一部电影，然后你惊讶地察觉到，这个导演好像剽窃了你的生命一样，你突然有一种被理解的那种感觉，你在这里感到振奋或是救赎，有时候是一种淋漓尽致。对我来讲，好的电影是不断清洗我的脑袋跟心灵。”

对我来说，《幸福路上》就是这样的电影。

《幸福路上》剧中有段不到几秒钟画面：幼时女主角坐在火车踏板（不是座椅）吃便当。小时候和妈妈搭台铁自强号回高雄外婆家的记忆突然涌现。我甚至都忘记曾经做过这件事。《幸福路上》一个小细节却开启了我早已锈蚀的回忆。

其实不只踏板吃便当，我明明不是主角林淑琪，她的生命经验却莫名和我重叠。同样总是意识流幻想卡通情节出现在生活、跟同学说要当一辈子朋友长大却不再联络、父母期盼自己当医生强迫高中选念自然组、对父母争执彼此政治立场不同等等。

《幸福路上》的精采在于，它捕捉近代台湾人从小至大的生命经验。它不像某些电影搭建今日消失场景让角色在里面逛逛街，还原（其实是创造）你根本不存在的虚假意识青春。《幸福路上》仿佛像是90年代台湾新电影核心宗旨，追随写实电影潮流。

我没想扯国族意识或是复杂后殖民。你无法否认，台湾新电影离我们越来越远。银幕上映的电影即便高喊着台湾正港本土味，却都不是我们市井小民的故事。美型的人物、浮夸的笑点、故事的煽情、为符合三幕剧做出的高潮迭起等等，这真的是“台湾”吗？所谓的写实根本不写实。为何我带不进自己的生命？

《幸福路上》这样的动画电影却做到了。

随着林淑琪回想，我重新经历被遗忘的回忆。原来我不只没成为想成为的大人，更成为遗忘过去的大人。

谢谢你《幸福路上》，谢谢你让我回想自己，谢谢你剽窃我的生命经验。

二零一八年瑞士洛加诺电影节，欧洲首映。导演坐在我的前排，谢幕时她转头，我们俩两双乌晶闪烁的眼睛相击。 今天准备重温一下，顺手搜了豆瓣评论，有点惊讶，有的豆友说剧情单薄，有的说导演太感性只讲自己，有咸味鸡汤的感觉。 或许是留学经历能让我对这部片有超过百分之八十的共鸣。随着主角的成长，越陷越深，影片结束我进洗手间啜泣了十多分钟，过了半个月我就回国了。 如今再回味，感慨普通女孩儿干干净净的成长其实就是这样，如果讲导演感悟太多导致影片显得剧情单薄鸡汤过咸，也是正常的，毕竟人到中年，很多俗事变得不再新奇，人生其实也不会有太多俗事跌宕起伏才是我们向往的真水无香与花好月圆。坦然回忆坎坷，共鸣自然沉浮于双眼。 在我的感动中，在导演的影片里。这是一部导演为自己而作的作品，所以同作为真水无香和花好月圆的向往者，值得一赏。 /出十

剧情：63分。演员颜值和演技：64分。画面：60分。服装道具：50分。音乐和音效：60分。综合评价：6.2分。剧情方面：从小就是乖乖女，习惯服从家长，虽然得到了看似不错的留洋生活，但文化的不同注定与美国老公走不到一起。从抗议游行到女主的一些政治和权益主张，从陈水扁到连战再到马英九。作品主动将政治带入作品，且未加入明显的“台独”主张，可以感受到作品的善意。情来，感人，接地气，但并不是很吸引人，剧情水准中等偏上一些。演员方面：人物外在形象很一般，面部表情还算细腻，动作比较自然，配音水准还是可以的。画面上：画面效果制作上很一般，只相当于上世纪90年代左右的水准。对于景物的呈现也很一般。服装道具：就是一些常服，没什么可以说的。音乐与音效：音效比较逼真，ED还行。所以综上所述，本剧推荐指数：三星半，可以一看。