烈日灼心

1 段所长是基，喜欢邓超。疑犯搞基的传闻是故意说出来试探邓对搞基的反应。邓知道真凶不是基，所以拼命装。段多次把烟放嘴里点着再给邓，性暗示十分明显。哪个直男这么干？
2 尾巴是邓跟心脏病女画家的孩子。七岁半，时间刚好对上。三个男人跟画家之前认识，合影为证。
3 不是强奸致死，而是意外事故。孩子遗传她妈的心脏病，邓不知画家有心脏病的事实。邓跟人去收账发现是孩子妈家。第四人行凶后三男杀了凶手(他们的救赎一为孩子妈之死，一为杀了杀手，他们认为杀手已死
4 道哥不是基，跟段所长妹妹相爱不敢面对。对昔日好友女画家之死心怀愧疚，对“杀死“杀手心怀罪恶感。
5 房东故意设局租给逃犯，再收集证据告发，白拿房租押金。一本万利的生意。


败笔。
注射死时王洛丹的表情。神漏洞，无法解释。
抢包受害者是大妈，最后医院王洛丹说抢她的包。无法解释。

其实说实话，看完本片，我的内心是纠结的，一直有两个小人在打架。
A：哇塞，看得好爽！段奕宏帅得飞起！邓超演技也是棒棒哒！简直是2015年悬疑犯罪片的翘楚之作！
    不信？
    你看：影片一开始，是一段说书人的自述。惊堂木一拍，让人不由自主的聚精会神，仔细盯着大荧幕。随之而来的是阴森灰暗的画面，血腥残忍的案件，冷酷坚硬的配乐，很容易就把你我带入剧情。曹导对气氛的渲染和镜头的把控都十分到位，灰暗的色调，摇晃的镜头，营造出诡谲而紧张的气氛。
       段奕宏和邓超的对手戏简直太赞了，从车上伊谷春和辛小丰聊起灭门惨案产生怀疑，到伊谷春对那半枚指纹的怀疑，还有伊谷春发现邓超拿了钱之后跟他的一段关于法律的对话，最后伊谷春确定辛小丰是凶手，在天台生死关头也劝邓超去自首。这期间伊谷春的怀疑、试探、困惑、纠结、确认，和辛小丰的敏感、不安、遮掩、诱导、绝望，随着演员的表演和故事的推进都一一展现在观众面前，让观众的心情跟随故事的剧情跌宕起伏而不定。
       其实一直到紧张刺激又略有点搞笑（后面讲）的天台对决戏，电影都是情节紧凑，引人入胜的，但是天台戏后，又有了不一样了，好了，轮到B上场了。

B：天台戏，我觉得可以算是全片的整个故事和情绪的最高点了。伊谷春对辛小丰的怀疑基本已经有了定论，辛小丰和杨自道的那第二只鞋子也即将掉下来，却因为一场突如其来的追击打断，追击过程中危险重重，伊谷春差点掉下高楼，是辛小丰死命拉住最后获救，期间伊谷春劝辛小丰去自首。【哦，我觉得有点搞笑的是那个通缉犯就那么掉下楼去了，好吧，此片中这种小反派不值一提，只是觉得领盒饭的姿态有点草率，好吧， 这个不重要。】
       本来故事一直发展到这里，观众简直看得一口气差点喘不上来，前面的不管是否堆砌巧合，都是很扣人心弦的。但是自此之后，从第四个人开始讲述自己的事情的时候，电影就有点急转直下的感觉了。
        原本以为天网恢恢疏而不漏，闹了半天辛小丰他们仨并没有那么重的罪？人也不是辛小丰neng死的，是她自己心脏病发？？也有的说是辛小丰neng死的，也许得再看一遍才能搞清楚，如果是辛小丰neng死的，那杨自道也罪不至死，活下来抚养小女孩不行？这样真的不是蠢死的吗？？？到底是什么让辛小丰和杨自道哪怕知道了自己罪不至死还非得自己寻死的啊？完全想不通啊。就不说伊谷夏那根莫名其妙的感情线了【杨自道见义勇为的对象正好是伊谷夏--伊谷春的妹妹，伊谷夏对杨就这么一见钟情情根深种不能自拔也是呵呵哒了】，几乎没啥存在感的陈比觉竟然是装疯的而实际智商160最后也自己跳海了这又是为毛啊？？？
       看的时候挺惊险刺激的，电影结束了再回味就总觉得有哪里怪怪的。以为本片讲的是坏蛋必须死没想到讲的是死的不一定是坏蛋，那前面所谓的赎罪岂不是可怜又可笑，是为了加深人物的悲剧性吗？有时候真的不太能理解这种想法，是为了表达人性的复杂，坏人也有好的一面吗？也许直接拷问人性，直面人性的黑暗晦涩会更加让人深思，那样在看得鸡皮疙瘩泛起之后，也许会出一身冷汗。前半段主题立意很高，善与恶、法律与人性、理性与感性，各种不同的冲突看得人直呼过瘾，奈何虎头蛇尾，结尾相比前面太过失败，这样裹夹不清反而模糊了影片更深层次的意义，让人无语凝噎。【难道是为了过审？】
      哦，对了，还有搞的同性之爱的噱头，其实也就是个噱头而已，在逻辑上并没有那么的严谨，当然了，段奕宏发现的时候那小眼神还是挺到位的哈哈哈

        虽然内心A、B两小人在打架，但是总的来说，在现如今烂片横行的年代，烈日灼心算是很难得的好片了，有曲折离奇的故事，有发人深省的台词，有超出期待的演绎，也难怪一部影片出了三位影帝。
       最后附上喜欢的一句台词：
       每个人心里，都有那么点小黑暗它有你想象不到的好，还有你想象不到的恶。
     

《烈日灼心》看得很爽。很大程度归功于那些毫不留情的转场。导演曹保平是只狡猾的狐狸，他懂得把你的情绪唤出来，推上去，差不多窜到顶点，矛盾即将激化时——切，下一个场景上！但又不是故意玩你。有时候，事情就这么在镜头外暂时解决了，也有时候，以一种诡异的方式绕了过去，埋下一条伏线以后揭晓，比如吕颂贤跳楼获救。影片节奏并不快，甚至在揭晓三兄弟的生活细节时不徐不疾，有条不紊，但它只收不放，慢慢累积起张力，丝毫不给人缓释和喘息，反而有种螺丝慢慢拧紧的心理体验。电影懂得话不能说得太透，坑不能填的太快，我们像那房东一样看个一知半解，结尾三四场戏哗啦啦的抖出真相，并不觉得冗长，出字幕时还略有未竟之意。

片末的案情重述，洗脱了安在邓超们身上惨无人道的谋杀罪行。从观赏效果，很难说这是好还是不好。它的确冲淡了“罪大恶极者也能得救赎”的主题力量。另一方面看，罪不至死者被送上了死刑台，并且遵照的就是犯罪者最初的意愿，等于拐个弯承认法律存在盲区和被人操纵的可能，智勇双全的人民警察也会犯下无法挽回的错误。相比前两个月另一部良心华语片《十二公民》那个“检察官洞悉一切，疑犯证据不足获释”的光明尾巴，本片的结尾翻盘设定可以过审，戏外的惊喜大过戏内。

很长时间里，王珞丹的角色突兀而别扭，我不知道她出来是干什么的，以及导演（或者说小说作者）为什么要安排这么个角色。她对破案没有任何直接的推动，无非在第三幕时揭晓了一些事实，令郭涛的人格显得更高尚，让那种“一心赴死的边缘人幸福来了却不敢伸手去接”的锥心之痛更令人心碎。这在临近结尾时起到了作用，但在观赏过程中却不断让我跳戏，权衡得失，不如删去。当然这样一来，不管同性戏尺度多大，整片的性别一边倒还是显得直男癌了一点，不利于市场推广。毕竟你没法满足所有人的喜好。

同样让我觉得碍事的还有拿斧头的刑警（抱歉忘了名字），他的牺牲换来的是一阵哄笑，一个众人聚拢的俯瞰镜头之后，影片就彻底抛弃了他。我能认同导演对中国协警生存现状的表达动机，但这一节放在电影中略荒诞，尤其是突然将一个此前毫无存在感的角色变得如此重要，却又消失地如此容易。从呈现的素材来看，这是一部拍了2个多小时仍嫌短的电影，也许跟改编自小说有关，它牵涉和意欲表达的东西太多，难以兼顾，有些支线注定在充分展开之前就要切断，也挺无奈的。

好吧，吐槽的都是小节。假如不理会这故事背后的深意，全片是极为精彩的猫鼠游戏，就像莱奥纳多那部同名电影一样，始终占上风的是老鼠一方，从上帝视角来看，“那只鞋子”一直穿的很紧，一时半会掉不下来。段奕宏几乎没有任何实质性证据，至少距离把哥仨全部定罪差得远了。让他盖棺定案的，是猫鼠双方视线之外的一个好奇心过剩的局外人。这个有点类似《惊魂记》里诺曼•贝茨的古怪角色，等于免费为警方充当了一次现成的线人。其实也有点偷懒，不过比起郭涛和段奕宏的两次意外相遇，这处巧合建立在一个心理惊悚片的前提上，提供了更多的负疚愉悦，相当于功夫片里那些摆脱力学原理的威压痕迹，让人不忍追究。个人感觉，故事可以向寓言式的解构再靠一靠，反正片中一直反复提到命、天谴什么的，如果像银河映像的电影似的（话说《毒战》与这片还真有不少相似之处，甚至都有郭涛），赋予巧合一种宿命式的力量，也许在情感上更容易为人接受。

全片笼罩着一层凛冽而坚实的质感，从一开始就奔着写实的调子而去，让人干人事，说人话，像我们在街头所见的真人一样对事情做出反应。比如他们不会无缘无故喊对方名字，开始有一阵子了，我们才慢慢知道他们各自的名字，这并不影响跟上情节。相比之下，许多华丽的国产电影，喜欢每说一句台词，就先称呼对方全名，这是正常人干的事吗？更有甚者，一开场就狂打幻灯片配主角旁白“你现在看到的是我闺蜜，她的爱好是……”，就在前不久还刚看了一部，做作到糟蹋电影。《烈日灼心》没有这些硬生生说给观众听的信息，我们的视角仿佛一个无人留意的在场者，镜头从一个角色的脸摇到另一个角色的脸，模拟我们反复确认事实的视线。观众虽然时时在场，却总非全知全能，更接近一个被局限的偷窥者，模模糊糊看清了拼图的大概，最后还是要靠当事人的坦白来完成拼图。不像很多猫捉老鼠的悬疑片，这里没有太多被镜头藏起来的东西，也不用在结尾来个十分钟大闪回，很多时候我们看到了他们在干什么，只是不清楚背后的动机，这需要一点思考，如果不愿思考，也可以享受过程的提心吊胆和谜底揭晓时的乐趣。这样“摊开来讲”的斗智故事，确实不是国片强项，《烈日灼心》的完成度值得一次鼓掌。

对于同性恋的描写，若放在平权呼声比较高涨的国家，肯定是政治不正确的。段奕宏对着“出柜”的邓超来了句，我愿意尊重你的取向。光这一句话就能惹毛一大群人：你以为自己是谁？尊重同志还得看你愿不愿意？估计要给他扣一个歧视者的帽子，并要求从神圣的公安干警队伍里开除出去。话说回来，段哥哥这一段的表现相当令人绝倒，有点80年代国产影视剧里那种思想保守的老同志面对新生事物无所适从又不得不表现出认可以免被人说成是老顽固的尴尬，从那个“cao”开始，拿捏地非常精准，以至于一整段都充斥着喜感，影院里笑声连连。其实换个思路，我们也可以理解为，段奕宏是得知被“横刀夺爱”后，一时怒不择言说错了话，相信腐女们可以找出一百条证据为这一人之常情佐证。段奕宏对邓超到底有没有爱，就像《卧虎藏龙》里李慕白对玉娇龙有没有情欲，是个见仁见智的问题，没有标准答案。无论从哪个维度来理解，故事一样都说得通，而且都不乏足够的情感力量和回吮空间。在电影本身足够好看的前提下，能具备超过一种的解读可能，往往最是好玩。（文/方聿南）

电影描述的是底层人物的故事。一个逃犯因为强奸杀人就不断去做好事来赎罪，但内心始终惶惶不安，知道鞋子终有落下的一天。他就是辛小丰，清秀、敏感，孤僻，但办案时总不要命地冲在最前的一位协警。

伊谷春，一位眼光毒辣，有丰富办案经验的刑警，从西陇调来做了辛小丰的上司。不久，他就注意到辛小丰，不久，他最得力的手下也是辛小丰，这位风吹发断如快刀的男子。

电影里，伊谷春是单身。为什么？导演没有明说，也许他工作太忙，没时间好好谈场恋爱，但他眼中总对辛小丰透露浓浓的暧昧的情意。他劝辛小丰去考公务员，毕竟做辅警不是长久之计；不准他辞职，至少一年内不许；为了他要去金元岛这么远的地方取小金鱼，特意开车送他去；在被大水浸没的大厦里抓偷钢筋的小偷时发现他不见了，立刻慌了神，马上下水去救他；发现他贪污了钱给他晓明大义地说法律的底线，但也不上报，用自己的钱补上；为了阻止他和那位台湾土豪继续交往筹钱给小尾巴做手术，这位平时不留钱的主把自己的银行卡交给辛小丰。如果这些都不算爱，当他撞见辛小丰和台湾人在密室肉体纠缠时，影片给的特写里，他的神情是震惊、不甘、屈辱，还有那么一丝醋意。原著里还有更甜的，他俩还共同养了一条流浪狗；一有好吃的，伊谷春总能想到辛小丰，特意转送一箱很贵的释迦果给他；结尾他知道谁是七年前灭门凶杀案的真正凶手了，在高楼与亡命匪徒搏斗的危急时刻他劝辛小丰去自首并放手，因为他摔死了，也就没人知道辛小丰过往的罪行了。这还不算爱么？所以有网友说导演刻意让段奕宏演了一位深柜中的刑警。

原著里辛小丰就是gay，也许是那次意外，他强暴了心脏不好的女孩导致她猝死，以致他心里有了阴影，对女孩的裸体心存畏惧。虽然他有那些罪恶的过往，但他不算是一个心硬的人，之后他不断努力做好事来赎罪。当伊谷春出现在面前时，辛小丰知道冥冥中这就是天注定的，收他命的人来了，但他没有害怕，因为比起死，活在深深的自责中、更生不如死，伊谷春可以让他解脱。所以，某种程度上，他也爱伊谷春。在被捕时，伊谷春问：恨他么？他淡然一笑，说：只是很煎熬。行刑前，伊谷春最后一次去探望他，他吸了伊谷春过嘴过的香烟，说：有些事烂在肚子里更有意义。

影片结尾，伊谷春还是未婚，但他领养了小尾巴。他把对辛小丰的爱延续到了这位女孩身上，因为他知道这是对天上的辛小丰最好的告慰。

导演，你拍的是一部用犯罪悬疑形式包裹的深柜爱情片。片中所有的戏剧张力都来自这俩人，他们既是同事，也是猫鼠游戏里的猫鼠，更象有默契的一对“爱人”。也许，他们间暧昧的、惺惺相惜的感情，比世俗的男女之爱更高级。

　　首先，一个轻易见色就忘义的人，如果本性真像后来故事中表现出的那么好，那么我觉得根本就不可能见色忘义干出强奸这种事，但凡强奸犯，本性都是恶的！是没有道德底线的！而故事中的三个罪犯，所作所为竟像圣人一样。
　　其次，太多太多的巧合，完全破坏了故事的可信度，边看边觉得呵呵，无法投入。
　　所以，尽管三男主献出了１２０分卖力的表演，但这个空中楼阁般的故事让他们表演的感染力减去了６０分，会觉得他们确实演得好，但也并不能打动到内心。皮之不存，毛将焉附。