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作者:枨不戒 如果有一天,现实和虚幻融合在一起,再也分不清,你会感到兴奋还是恐惧?电影中类似的设定其实不少,《头号玩家》是用游戏连接两个世界,《盗梦空间》是用梦境联系两个世界,《刺杀小说家》则是用正在创作的小说联系两个世界。当获得穿梭在现实与虚幻之中的力量,就获得了改变人生的机会,一个失败者,得到了这样的机会,本能是抓住,用杀死一个小说家为代价,换取救赎与重来,几乎没有理由拒绝。 关宁为了寻找被拐卖的女儿,丢了工作,失去婚姻,独自过着流浪生活,是个不折不扣的边缘人。一个流浪汉,在与人贩子恶斗之后,被误认成人贩子,雷佳音处理的很细腻,绝望,失落,麻木,愤怒,不知道辩解,却抢夺照片加重误解,因为一个长久脱离社会化的人不可能能言善辩,他身上属于人的涂层已被六年的痛苦绝望消磨殆尽,剩下的只有本能,兽的寻找自己幼崽的本能。就角色而言,雷佳音诠释的很动人,一个追悔的爸爸,一个永不放弃的爸爸,虽然失败,却足够有担当。 原著里,弄丢孩子是母亲,电影里换成了父亲,这样可能人物驱动性更强。原著里的‘我’更多是被一种生活的破灭感击倒,倒在了女儿丢失这最重一拳上,他无法再修弥,甚至也无法面对,只能选择自我放逐,在流浪的同时心里还保存着想找到女儿的微弱幻想。电影里,父亲的角色更坚强,没有软弱的自杀,没有颓废的放逐,他的流浪是目的明确的,就是为了追踪人贩子,电影甚至给了人贩子名字和正脸,他有了具体的仇恨,有了具体目标,相比起原著的云山雾罩,电影改编的清晰易懂,更加方便观众理解。 电影的故事其实并不复杂,两条故事一明一暗,明线是关宁为了找女儿答应帮阿拉丁集团刺杀小说家路空文;暗线是小说里少年空文为报父仇刺杀刺杀虚幻世界的邪神赤发鬼。路空文和关宁一样,是个失败者,一个作品几乎没有正式发表,写了六年仍然籍籍无名,年近三十还需要靠母亲养活的小说家,一样是脱离主流社会的边缘人。虽然接下任务,在明确自己会杀掉对方的情况下,失败者对上失败者的同类惺惺相惜还是让关宁和路空文开始了接触。他以为路空文是没心没肺的啃老族,可路空文很清醒,清醒知道自己的无能,清醒知道自己的失败,心中的愧疚、迷茫、虚无并不比他少,之所以选择继续写不挣钱的小说,只是因为他觉得这是自己生活唯一的意义。路空文并不在意生活的清苦,不在意精神上的的寂寞,不在意邻居的讥诮,甚至也不在意死亡,他在意的是活着的意义。他和关宁是同一种人,在困苦现实中坚持信念,苦苦寻觅真相的人。 即使有惺惺相惜,也没动摇关宁的决心。一个刚刚认识的陌生人,怎么比得上寻觅六年的女儿,只要能找到女儿,他愿意付出一切,哪怕生命,哪怕良知。他和路空文散步到一片长满藤蔓的废墟中,关宁用石头袭击了路空文,使得他昏迷倒地。在他想要再接再厉将路空文击杀时,超越现实的力量出现了,如同路空文之前听到神秘声音开始疯狂写作般,他也听到声音了,却是他唱给女儿小橘子的儿歌,当他选择丢下路空文追寻而去时,镜头从遮天蔽地的绿色藤蔓移动到昏黄瘦落的小巷,歌声尽头是一个陌生男孩,转过头,他看见了坐在大排档前的人贩子,世界又回到了现实。现实和虚幻之间,关宁分不清什么是真,什么是假,他反复梦见的那座城是小说里的城,小说里的小女孩用的是他女儿的名字,每当他要动手时,总有神秘的悸动来干扰他杀人,而他越是了解路空文,越是了解小说,决心就会受到动摇和损耗。整个事件是这样离奇,偏偏又这样真实,已经踏上船,他除了走下去,似乎也没有别的办法。 没人想的通,路空文那样一个孱弱无能的人,怎么会对李沐那样的人产生致命威胁。两个完全不相干的人,身份云泥之别,却有着不共戴天的宿命,二者只能存活一人。如果没有李沐的昏倒和鼻血,整个刺杀计划就像是疯子的呓语。路空文在每天码字遛弯,过着简单规律生活的时候,完全想不到自己竟然对他人产生了威胁,有人处心积虑想要他的小命。一个失败的小说家,作品竟然有这样大的魔力,重要的是他自己还不知道。当他在雨中站在屋顶台阶上,说要是有人在身后推一把就好了,就这样其实也挺好时,让人心酸。就算有死在打字机上的信念,长久的得不到肯定也是钝刀割肉,所以关宁在初见撒谎说自己是他粉丝,又准确说出作品和人物时,他才那样高兴,也那样信任不怀疑。 直到关宁看到小橘子的名字,才发现一切都是骗局。阿拉丁集团有意屏蔽了他手机上的小说片段,让他看不到这个角色。他在现实中寻觅不到的女儿,在路空文的小说里换了种形式继续活着,这是他最后的救赎,如果女儿在真实世界里不在了,在能在虚构世界里继续活着也好。路空文是李沐前合作伙伴的儿子,路空文父亲的突然死亡是他获得巨大财富的重要契机,整个刺杀计划是一场斩草除根。关宁不能杀路空文,不仅不能杀,还要保护他不被杀,让他能把小说写完。虚幻世界再一次影响了现实世界,现实世界主动融入了虚幻世界,想要造神的李沐就是小说里的赤发鬼,关宁是那个带着头盔被蒙住双眼的护卫,路空文就是那个替父报仇的少年空文,一切线索已经明了,只有弑神,才能得到被掩埋的真相。当他们众志一心,拔出赤发鬼额前伤口里的久天的宝剑时,不能被凡人冒犯的神倒下了,金身和四条手臂成为废墟,被吞噬的小橘子回到了人间,和她的爸爸拥抱在一起。真相是不可被战胜的神也有恐惧和弱点,直面弱点,就能战胜他;真相是只要永不放弃,希望就会在最不可能的地方探头,你所寻觅的终将有个结果。 电影里,关于虚幻世界,特效做的很精致,诡异的城池,癫狂的人群,赤发鬼的形象也基本和小说描述的吻合。打斗的场景,看得很过瘾,赤发鬼四条手臂的托马斯回旋和拳头擂下来时夸张的比例,关宁丢石子时超出常人的轨道和力度,杨幂所饰演的屠灵干净狠辣的搏斗,配合3D特效,带来视觉冲击。个人觉得最精彩的片段,是结尾的图书馆大战,原来特异功能都是假的,安了电瓶的放电男和打了激素的眼镜男在老旧的图书馆与关宁屠灵展开终极一战,屠灵和眼镜男几分钟的打斗尤其精彩,水导电,橡胶手套和木地板绝缘,智商拳头全部用上,最后终于邪不压正。获得胜利的关宁和屠灵拒绝了李沐的诱惑,关宁拿起沾着血的电脑,把路空文未写完的结尾写完。这次,是现实世界影响虚幻世界。我们终究不能靠天马行空的想象来打败坏人,而是要身体力行地冒险奋战,小说是不能杀人的,真正能杀死坏人的是信念。 认真说起来,《刺杀小说家》原著故事性并不强,文学性更强,全篇带着卡夫卡式的荒诞滞重,加上又是短篇的体裁。小说里没有明确时间与地点,没有铺前情垫和枝叶展开,开篇就是失去生活意义的‘我’出现在诡异的办公室,接受律师发布的刺杀小说家的委托,只为拿到酬劳去亲眼看看北极熊。少年久藏是个傻子,带着傻子的懵懂和无谓来到京城,要找赤发鬼替父报仇。真实与虚构两条故事线编织在一起,互相辉映,直到小说最后才点明:小说家故事里的小橘子和‘我’丢失的女儿的同名,这解释了‘我’为什么放弃刺杀,小说的中心思想并不是杀鬼,也不是救赎,而是在反复强调信念的力量。 某一天,路空文看到一篇小说,他看的流泪,灵魂受到冲击,撼动,迸发出不受控制的创作欲,开始走上了创作道路。他是在那一瞬间得到了天降使命,即使这使命将他的生活焚毁也在所不惜。‘我要做这件事,我的一生只能做这件事,我清楚地知道这个事实,也许你不相信,我听见在遥远的地方有一个声音在跟我说话,你这个人到了这个时候,只能作为一个写小说的人存在了,你被选中了,别无选择了。我真的听见了这个声音,所以无论付出什么代价,也只好这么做。’原著里,双雪涛借小说家的口这样说。没有发表,没有任何肯定,饿着肚子还要继续写作,这是小说家的信念,也是每一个孤独的创作者坚持的信念。在小说里电影里,相信赤发鬼死后,失去钳制力量,小说家的作品应该会显露在世人面前,得到其应有的赞誉吧。 原著中,触动小说家引导他走上创作道路的小说是《我打电话的地方》,电影里,这篇小说换成双雪涛的《跷跷板》,正好,双雪涛的短篇里我最喜欢的也是这篇。这大概是电影对原著作者俏皮的回应。
一个在现实中一事无成的人,可以在虚构的世界里杀掉一个神,这是信念的力量,也是小说家的魔法,而作为一个小说家,一个作者,他的使命就是写作,他存在的意义就是要将那个虚构的世界完成,丰满,从某种意义上来说,小说类似于创世,从无中生有,给予万物秩序,让善恶得到其因果,将现实中不能做到的事情补给。这部电影,不仅仅是小说家的自白书,也是电影创作组写给所有创作者的情书,希望所有的创作者都能坚持自己的信念,走下去,写下去。
(首发于《Vista看天下》)
看完电影《刺杀小说家》之后,我找来了双雪涛的原著来读——评价一部改编自小说的电影,除了涉及电影本身各个层面的讨论之外,与文本之间的对照或比较似乎也在所难免。
而真正的原因其实是我看完这部电影后观感甚差。我想搞明白,电影中我以为的那些问题,究竟哪些是小说文本就已经存在的顽疾;又或者哪些是电影改编过程中才慢慢延伸出来的状况。
小说《刺杀》提供了一个“小说”与“现实”互文的概念:小说家写的小说,一一在现实中找到应对呼应,并且滋生了“买凶杀人”这样荒诞且颇具类型化色彩的行为。小说用“互文”来刺激读者的联想,又用点到即止的语焉不详来制造悬念;人物设计上也充满了“荒诞”处理,主要角色都有些混不吝的性格。有人说它像村上春树,其实所指涉的相似之处恰恰就是字里行间那份“神秘”与“荒诞”。
而电影《刺杀》的改编,恰恰破坏了文本自带的这份“神秘”与“荒诞”。首当其冲的是,角色们的那份丰富性与吸引力被摧毁:饱受女儿失踪之痛的父亲角色“关宁”在原著小说中是一个不轻言自己内心隐疾的人,他表面上装作若无其事,一直强调自己想去看“北极熊”,态度甚至有些轻佻,而小说后段才慢慢揭晓他对女儿的思念和痛苦——人物一直隐藏自己内心最暗涌的情感恰恰为角色带来了无限张力;而在电影中,“关宁”的情感和任务都相当之直给,从一开场已经揭露了他对女儿的思念之苦,而“追寻女儿”也成为了他接受“刺杀”任务的最大原因。或许可以理解为这样的改编是为了令叙事更加明晰,令观众以最快的速度达成对人物的共情,在通俗角度而言也无可厚非;但人物缺乏了复杂度和追看性却也成为了改编后的必然结果,整个人物从头到尾其实并没什么变化,在情感上自然也无法再有什么升华。
另一个被削弱的角色是小说家在小说中所写的角色“空文”,小说里的“空文”有一条与母亲的关系线,母亲和他的互动塑造了他在情感上的某种隐忍,他被形容成是“傻子”,他的复杂性令读者对这个角色相当好奇;但在电影中空文与母亲这条线则被移除,空文这个人物变得异常之扁平,单纯被赋予了“复仇”的任务,角色本身变得毫无吸引力和悬念,所有有关这个人物的趣味性都变成了他与虚构出来的新角色“吸血黑甲”的互动。
电影的改编令几个本来令人兴味盎然的主要角色变得非常工具化,而被工具化得更严重的还有那些周边角色:佟丽娅的角色纯属客串,存在感不强自然不消说;新加入的角色杨幂,则在路空文所写的小说中完全没有互文,显得尤为刻意,而她愿意为老板买凶杀人,但听说老板曾经杀害路空文父亲时却一百八十度反水,也是令人大为费解;最工具化的人物当然是于和伟饰演的大反派,他只是一开始做了场演讲,后面打了几个电话而已,结尾竟然就挂了,角色犹如走过场。
其实应该这么说,《刺杀小说家》整部电影根本无心在人物丰富度上做文章,它处心积虑在经营的,不过是“场面”(奇观)、“效果”(特效、动作)。创作人看中《刺杀小说家》这篇小说,看中的并非小说本身的文学深度或人物,而是小说中所描述的那个魔幻世界,包括魔幻世界中的那些宏伟场面和各式适合在视觉上制造奇观的魑魅魍魉(赤发鬼、红甲武士)。
电影实则是将小说的文学性消解,彻底商业化包装,做成一部所谓的“大片”。比如在小说中魔幻世界的段落,每场戏的设计几乎都有着非常明确的商业诉求:从一开始少年空文进入皇都,就开始展示大规模人山人海的“场面”;其后遇到红甲武士,则是一场视听刺激的追逐戏;空文最后和赤发鬼的决战,自然是一场特效制作的视觉盛宴,也是创作人最花心力之处。而从魔幻回到电影中的现实段落,前文所述的那些现实段落的角色之所以变得如此工具化,也是因为叙事的篇幅并未真正放在处理他们的角色身上,而一样变成了经营场面:就像雷佳音有“扔石”的绝技,佟丽娅的出场是为了大打一场,杨幂也是在不厌其烦地展示她的动作,结尾的高潮场面则是雷佳音和几个特异功能人士的动作对决——这些动作戏作为商业电影的“奇观”已经成为了角色最大的看点,而至于角色本身的性格、背景、复杂性反倒已经变得没那么重要了。
我当然无意用现实主义作品的标准来要求《刺杀小说家》,毕竟它是一部贺岁档大电影,有它天然的商业属性。只不过即便是一部成功的爆米花电影,其在人物和情感上也应该做到基本的要求,而不应该像现在这样潦草随意。尤其电影中其实设置了一些可以施展的角色空间,比如杨幂的角色设定是被双亲遗弃,那她为何会死心塌地为于和伟工作,甚至不惜帮他买凶?于和伟和她的关系究竟如何?其实这些线索理应可以简单展开,去丰满杨幂与于和伟二人的角色;又比如空文的小说中有“姐姐”的存在,那在现实段落中他的姐姐又在哪里?是否有可能多加一笔描绘下空文与家人的关系,令空文这个角色更加动人?
电影中的角色关系当然并非一无是处。小说家路空文述说自己写作数年屡屡失败的无望心理,和关宁寻女多年的绝望心境相似,二人心有戚戚焉,令关宁对路空文产生同情,二人建立某种“友谊”,是戏中为数不多有效的人物关系及互文——只可惜,这种在人物身上花心思的戏码在电影中并不多见。
创作人最劳心劳力的特效部分当然也卓有成效,尤其是吸血黑甲与赤发鬼的设计。源自“寄生兽”的吸血黑甲最出彩的其实是喜剧部分,令沉闷的叙事中多了一些趣味性;而赤发鬼的设计则最见心思,即延续了小说中所描述的形象,也增添了许多视觉上的细节。可惜的是,吸血黑甲和赤发鬼这两个最出彩的角色都是技术制作的虚拟角色,而戏中真实的角色们则在相较之下更显平庸。
电影技术或资本的雄厚似乎令中国电影有了越来越多在创意上天马行空的可能,但追求场面、视觉奇情的商业化制作似乎令到我们的电影里越来越没有了“人”,越来越本末倒置,越来越退步了。究竟什么样的商业电影才算好?大概并没有唯一正确的答案。而一心展示炫目的效果和奇观,对戏中的人物和他们的情感却粗疏以对,我只知道这样的戏肯定不是我杯茶。
看到《刺杀小说家》结尾,有点泪目,但泪点估计比多数人来得早一些,没等到关宁声泪俱下呼唤小橘子,在他拿起电脑敲击键盘的时候,被生活磨平的心就不及防地软了一下。一个普通人能拿起笔,是因为心中有了剑,心中有了剑,就不怕手里没有蓝色的加特林。予弱者以“勇”,就是文学艺术的功德。
这个“勇”并非万能,在现实世界里,它是望梅止渴的梅,无法即刻兑现,甚至可能是永远无法兑现的。关宁以小学生水平,完成一篇网络爽文,粗暴地在异想世界“相信并实现”,但回到现实生活,他还是那个绝望的父亲。电影里讲得很清楚,小橘子被草率的闷死在了麻袋里,已无生还可能。至于影片里铺的童谣那条线索,以及结局雷佳音撕心裂肺的呼喊,勉强叫做“奇迹”或“希望”吧。
我相信这个模棱两可的结局,是包括导演在内的主创反复抉择的结果,既不放下一抹对关宁的温柔,对观众的慰藉,又留住了一份对创作冷峻的凝视。文学的意义,从来不是庆功宴上燃炬狂欢,而是在黑夜里点灯探路。它不能也不该告诉你世界总是美好,恰恰相反,它往往要面对的是不如意,解决的是不可能,它是站在人动物性的对面寻找善,是站在唯物唯实的对面歌颂信。文学创作,或者广义到艺术创作,都是最有力的无力,也是最无情的长情。
那么即使从“功利”的层面,小说或者文学是不是“全无用处”呢?当然不是。至少《刺杀小说家》没这么阐释,关宁虽然没找到自己的女儿,但他却误打误撞帮有“小说家”路空文厘清了杀父之仇,更重要的是,原本要凭善行凶的关宁,却被一个小说家感召,在最后时刻“放下了屠刀”。无望之人成了拯救者,刺杀小说家变成了刺杀的小说家。所以文学回击现实的领地,比当时当下要宽广得多,它是这个时代和下个时代的角力,也是黑暗处一点光明和另一点光明的握手。
要是没有西西弗斯推石头,十三坊的人早就死绝了。在热闹的春节档,能看到这样一种讨论,大概和西西弗斯一样可贵吧。
电影虽然是什么话题都可以讨论,但商业电影其实需要一个更简单的主题,一个更质朴的结论。所以用电影来探讨创作的价值,阐释文学的强大,并不容易,“只要相信,就会实现”当鸡精易信,当鸡汤就很难。用“信”来解释“信”,需要特别大的念力,因为本质上“信”是不用解释,也不能解释的,一旦解释就是不信。这就需要一个笃定的创作者,贴着小说又大胆离开小说的语境,想尽办法把普通观众拉进一个更可感的语境当中。
在双雪涛同名小说里,小说家本人要比电影里的路空文更笃定,他对创作的意义看似不自知,但无须愧疚,没有怀疑,几乎是不费一兵一卒就俘获了小说里的“关宁。甚至可以说,小说里关宁不只是被征服被感召,而是给了彼时的小说家一双温柔手,再远远行了个注目礼。但小说改编成电影,这么弄恐怕就不可行,于是乎作为小说的使者,电影里的路空文变得乖巧软萌,可敬让位了可亲,他和关宁之间的关系也通过更紧密的故事铰接成了互相成就的CP。
以此推及全片,路阳导演以苦拙之力,践行着“只要相信,就能实现”,并已给出小说改编最可能的解决方案:现实世界的故事真情实感,异想世界的故事怪力乱神,两个世界又巧妙互文。沿着小说家画好的核心路径,电影张开来现实世界和异想世界两个翅膀,甚至异想世界的翅膀,落实到宣发层面还要更硕大些。黑甲红甲赤发鬼的那个故事,是好看的、绚烂的、有趣的,它映照了电影里现实人物的困境,替观众出了口气,它是包子的皮儿,花了气力,就是诚心。如同宗教者布道时,讲述的那些生动的小故事,牢牢的拱卫着电影表意的心脏。
要说《刺杀小说家》有什么遗憾,大概是小橘子的歌谣吧,着实不成调,我都在惊诧雷佳音是怎么学会的。有趣的是,我和一位好友就此讨论,她幽幽的回复,也许就是有意的安排呢?一首歌再难听,是关于他们父女俩情感的,就很重要;一个作者再一般,但他的力量就是能改变世界。我觉得她说得对。
简单说几句大白话(优缺点我都讲,喜欢这种题材的就去看,不喜欢的估计也看不进去)
补充!!(这段是我忍不住骂人的,可以忽略)有很多职黑和什么黑粉说有水军,在此声明!!我要是水军我去死!!自己看不懂就造谣?欣赏不了也造谣?没人逼你看!本来也不是老少皆宜的片子,那么多恶意一星的职黑,良心不痛吗?哪有那么多满星,不都是三四星吗?脑子里只有水军了?水军和黑子现在不是一样多么!
——3D特效十分惊艳,尤其推荐IMAX,(PS:如果不是imax,效果会降低很多很多,还容易看懵,在这里就要吐槽排片了)听说是流浪地球的团队参与了,总之很棒,国产特效中这部电影可以排非常靠前。(PS:敢说特效不好的,那就玩儿您的崇洋媚外吧,中国电影入不了您眼)。
缺点:-)
——镜头转换太快,有的人不太喜欢这种快节奏,因人而异吧,我觉得还好(开篇我就说了,不喜欢这种类型的电影,或者不常看的,肯定看不太懂啊,并不觉得这是电影问题)。前半段可能会看不太懂,节奏偏慢,半个小时之后就差不多了,耐心看! 这种片子喜欢的会及其喜欢,不喜欢的会及其排斥。
——感情线缺一点点,可能是我记住的只有大场面吧,毕竟这种大制作一般感情线都不是太强。但故事叙述还是完整的,(PS:结尾感觉不太OK,有一丢丢烂尾,可能导演问题吧,这影响不大,毕竟我前面看的挺兴高采烈的)不像有些人说的乱七八糟,反正我是完全看进去了。 ——剧情是差那么点,不过我还是觉得应该去看下别人说的那种隐藏细节,知乎,豆瓣,微博应该都有写,很多之前我也以为是bug,最后才发现是我看的太粗了,人家细节做的很到位。这种画面感就容易让人只顾着看特效。
点赞:-)
——真的好喜欢这里面的大场面,非常恢宏!!这一点绝对的好评!!打戏绝对好评!!观感绝对好评!!看完还激动的背上都是汗😓导演和雷佳音可以冲个奖项,很棒!!雷佳音可以挑战最佳男主!!
郭京飞演了什么?我不剧透,反正聪明的人都知道哦,我听见它那个声音就笑了,老郭是快乐的源泉。
讨论最多的杨幂戏份不多,但可圈可点,并没有拉胯整部电影的节奏,还是好评的。(重点:打戏好评,干练不拖沓,这个角色不怎么讨喜,但杨幂演的没毛病)之前看了路阳的采访,明明是专门请杨幂来出演的,刚看到又有黑子造谣说是什么顶掉了别人的角色,大可不必吧。怎么说呢,有了杨幂,就有了些粉丝群体,不过杨幂职黑也很多,有利有弊吧。还是先好好看电影再说吧,真正观众不应该是这么小的格局。
看到好多没看的就恶意一星,恶意差评的就没必要了,能不能不要在豆瓣粉丝对撕,刺杀怎么可能是一星,黑子。。。。唉,不说了,我也管不了黑子。(就感觉真不是他们黑的那样)
看了演员们的打戏也看了花絮,真打真上,一点都不含糊。路阳准备那么多年,头发肉眼可见的操心变白。这么优秀的电影场面,这么优秀的特效,五年的时间精心打磨,就算不是精品,我认为也是对得起大荧幕,对得起观众花钱买的电影票。这么诚意满满的作品,不应该被埋没,比得上大多数的国产片了。
我不敢保证这部有多么多么优秀,但在今年的贺岁片来说,它够格!反正我看的超级激动!全程振奋的那种!
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补充一点吧,我当初是看了CCTV6影评人推荐榜去看的这部,其他的贺岁片我还没看过。放图,就是一个CCTV6融媒体中心影评人最期待的一个榜单。我评价的很客观了已经!!!
总之,如果要去看这个,一定要确定自己可以接受这类玄幻平行时空这种电影,如果是完全想笑,就去看唐探,想哭想温情就看李焕英,想看大特效,想看有视觉冲击的,想看大制作的,绝对选这部。大家自行选择就好了。
电影很好,国外排名第一难道不足以说明吗。中国人一到这种自己本土的高概念影片就开始喷,那些没营养的倒喜欢看,中国电影早就该有这种突破了。
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真的很讨厌这种一方独大的杠精,我评论里的,您看都没有去看,就看了个预告片,和我在这里叫半天,心累,爱看不看吧,我也不是写给您一个人的。中国人自己做的特效,流浪地球团队,已经很不错了,还要喷!!美国大片谁没看过,能一样吗?都像你们这样喷,哪个导演还敢花大价钱去做特效。当时流浪地球出来时候,就有人喷特效,你可以选择去看美国大片,但也请给中国自己的特效一些支持!!最后,霸气怼一句,刺杀特效就是好!!
特效打9分,剧情8分,演员10分,导演8分
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补充:
我不是专业影评人啊,我都说了我第一次写,我只写了我看完的一些感受,我没写什么有深度的东西。想看内涵的东西其他影评人会写的,每个人角度不一样。
这个电影故事线明明很好啊,有些人是没看懂吧?我看完也有点懵,我也是看了别人的影评才明白的。看不懂就去看看别人写的影评,结合自己观影肯定就明白了嘛!!!我看流浪球刚开始也感觉乱七八糟,但这不是所有大制作的第一感受吗?要静下心看啊!!
它没有刻意煽情的东西,但故事里的父女情表现的很好啊,不好哭吗。 在路空文对关宁说他写了六年小说的时候,他说“只要我一直写下去”的那种信念感触动了关宁一关宁想到自己找了女儿也找了 六年。路空文写了六年小说不放弃,关宁找了六年女儿也不放弃,两种不同的六年的坚持,围绕影片的标语“只要相信,就能实现”,那种强大的信念感,真的很热血又感动。(此段摘自别人的微博影评)
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看到前排影评有个人说夸这部的都是水军,我笑了,水军有我写的这么low吗。。哈哈,我发的图你们可以去查证的。
真的不懂你们看个电影咋那么挑?是不是非要你们看懂的才是好片?虽然电影里坑是挺多的,但是不需要解释观众都明白咋回事,除非你没带脑子看电影,看完了没懂就喷电影不好,各种喷!这样的特效,这样的剧情,在我看来都是影视界的突破。不该支持吗,不是精品也比得上大多数了,非要每个人都看懂?怎么可能呢?这本来就不是简单的叙事影片,与生活也毫无联系,这种片子就是要仔细推敲的。 人家在国外口碑那么好,排名第一,到了国内一堆看不懂?是你智商不如人家还是咋的!! 实在理解不了就不去看不就行了,为什么过来喷一下呢?路阳做的这些努力,这些突破你们非要踩在脚底吗? 看不明白的就不能看看别人写的影评吗?有疑问是好事啊,我看完也有疑问,我就去看别人写的电影解析就豁然开朗了。 有时间过来贬低别人做了五年多的国产特效大片,还不如提高一下自己对这种高概念类型影片的鉴赏力。哪怕提出客观的评价,说出bug点也行,无脑直接说看不懂,我是真的要气死了!!!你都睡了你能看懂!!!
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刚刚看了下微博,感觉片方不太会营销,营销的大多是特效,故事很多东西又表现的很隐晦,也不知道是不是不想剧透,想给观众留白?其实应该开始宣传实质性的故事线了,让还没看的观众心里有个底,不然我怕那些看不懂的会恶评这部电影。看到我影评的粉丝其实可以去建议一下的。!
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谈一下路阳导演吧❤❤
路阳是个宅男漫画迷,看热血少年漫长大,痴迷于“一个人对抗全世界”的情结。如果看电影,尤其最后红甲武士打赤发鬼那段,能看到日漫对这位导演的深刻影响,满满的“中二”燃魂。 《刺杀小说家》里微小的光和相信的力量,是这个故事最初吸引路阳的地方。当时他还没拍《绣春刀2》。 路阳凭借明朝三个底层公务员的“打虎记”成为备受瞩目的青年导演,在此之前他曾和郭帆、陈思诚等青年导演一起被“公派”好莱坞学习。后来几位导演回来各自交出作业,在过去的六年时间里从不同方面不同程度推进了中国电影工业化的发展。 《刺杀小说家》是这位理工科出身的导演将中国视效电影技术推向新高度的力作,历时五年打造的过程里,路阳自己都拍出了半头白发。因为每一个镜头都必须考虑得极为周全、做好设计,路阳的剧本大纲就写了2.5万字,抵得上人家一部电影完成剧本的字数。视效指导看完剧本后质问导演 “老路你是不是疯了?”而这种“疯魔”一旦兑现,就是中国电影人自己创造的历史。 动作捕捉、面部捕捉、虚拟拍摄等大量新兴的技术被运用到这部电影里,每一项都难,都有开创性的挑战,更难的是把这些技术统盘在一起。中间吴京过来探班,看到他们用虚拟拍摄技术,能实时生成森林背景和数字角色,激动地直拍大腿“国内技术已经到这种程度了吗!” 而路阳坚持用国内自己的特效团队,他是学信息出身,知道很多技术其实国内已经能够做到,但还没有被运用到电影工业中来。况且好莱坞贵且“古板”,工作方式和流程并不适合中国电影的工作方式。 “片酬”最高的角色是赤发鬼,一个身高15米,4只手臂,红发蓝面的大妖怪。事实上,这种类人生物是特效技术中最难的类型,从骨骼到肌肉、皮肤、毛发是一层一层搭建出来,是一个非常繁复细致的过程。 这个大家伙的形象从2018年初开始设计,一直到2019年秋天才把每个细节定下来,迭代了几十稿。它有40万根头发,全身90万个毛孔。面部在做表情时,肌肉会带动皮肤和毛孔一起发生形变。这事儿一度技术团队束手无策,去问西方的同行人家也不肯告知。技术团队死磕出来后,美国迪士尼的同行都感到惊讶,赞叹这么短的时间就把这个东西做出来你们可真厉害。 除了赤发鬼,构建电影中整个小说世界也是极其巨大的工程,剧组在青岛搭了20几个摄影棚,总共有17万平米,相当于24个足球场,光是搭景就花了5个多月。小说有很多留白,需要读者们自行发挥想象力脑补,而电影要给观众看到所有的细节,细节真实才能令观众真正走进创作者营造的梦中。 路阳说,这部电影里完成太多中国电影的第一次,“第一次在一个片子里面使用这么多的、完整的特效流程,而且全部是由中国团队自己完成的,没有借助任何外国团队的力量或者技术。这是一个庞大的工作,也是很热血的工作。”
我向导演致敬!!❤
路阳原话(很重要!!!)
1.前两年郭帆导演做出《流浪地球》的时候,有介绍当时你们一起去好莱坞学习的那段经历。你怎么看那段经历对今天的影响? 路阳:首先是让我们得以管中窥豹地看到好莱坞的电影工业已经到了一个什么发达的程度,让我们有一种迫切的心情,希望我们也能够在我们的电影里面去找到这样的途径,去尝试这种工业的建立。因为它带来的不光是一种所谓视觉的呈现,而是一种思维的解放,创作思路的解放,这种变革体系的建立,不光是应用在类型变化商业片上的,因为电影本来就是一个伴随着技术去不断生长、不断进化的一个艺术形式,无论是李安使用4k还是120帧,这种技术将来一定会对电影产生深刻的影响。对我们来说,我们需要去掌握这种手段。
2.现在宣传上非常多的在强调特效的部分,叙事上两个世界并行的故事怎么讲是否也是很大的挑战? 路阳:对,是很有挑战。从宣传上来说,这样的一个故事,绝非一两句话能说清楚的。我们怎么样让观众有一个对电影的直观感受,选择去介绍视效的部分,这个相对来说对观众容易形成印象,但对这部电影来说,视效是它很重要的一个表现,但绝不是核心的内容,最本质的东西应该还是我们要探讨的主题和故事。 因为这样的一个故事,它是在真实和虚幻之间,几乎是梦境式的那种充满想象力的体验才能完成的一个主题叙事,所以一定要去借助技术,否则的话就根本无法完成这样的一个叙事,也构建不了这样一个两个世界并行的故事。但它一定不是最核心的部分。小说中那种对于希望的追寻和相信,具象到一个人物身上,一个人物把一个形而上的概念跟我们的现实世界打通,形成一种非常有力的连接。那种力量是非常动人的。
一个失去女儿的父亲,一名郁郁不得志的青年小说家以及一个拥有万千财富的商业巨鳄,三人构成了《刺杀小说家 》整个的剧情版图。
他们原本都是独立的个体,彼此都有着属于自己的生活,却因为商业巨鳄泯灭人性的无情命令,让四个人的命运纠缠在了一起,在虚实世界的幻化中,一场充满热血与泪水的刺杀行动正悄然开启。
作为已经有小说文本做基础的改编电影,路阳导演这次发挥依旧出色;既保留了原小说本身层面上的一定留白,又给整个故事增添了不少带有些理想主义色彩的人物情节,让电影本身呈现出的风格更带有导演本身的风格。现实世界所发生的一切都推动着小说世界的改变,用真实世界和虚幻小说世界的相互勾连,一环扣一环,通过紧张刺激的剧情,一次又一次刺激着观众。
我们在电影中不难看出,故事主人公关宁有着一个极其渴望得以解决的欲念:那就是找到自己的女儿小橘子。为此他已各地奔波六年,只要有一丝关于女儿的消息,他就会立马前来,因为他内心深处一直迈不过这个坎,认为女儿的丢失,自己有着不可推卸的责任。为此他离了婚,没了家,日日夜夜脑中梦到的都是女儿被抓走的画面。关宁的欲念清晰又直接,作为故事的主人公再合适不过,因为解决他欲念的唯一方法就是找到他的女儿小橘子。
商业巨鳄李沐,有着丰厚的资产和被人敬仰的人格魅力,他就像一个个普通大众心中的上帝,他可以轻松得到他想得到的一切。但就是这样的他,却渐渐发现自己的身体健康每况愈下,而问题的源头却很离奇的与小说家路空文正在创作中的小说《弑神》有关。《弑神》中的天神赤发鬼在小说中也是被万人敬仰的存在,而看似毫无关联的李沐和赤发鬼却因为这本未完成的小说被紧密关联在了一起,虚幻世界中赤发鬼的一举一动也牵连着现实世界中的李沐。为此他决定杀掉路空文,只有阻止了小说的创作,自己的生命才能得以继续。
这项刺杀任务在看似机缘巧合中落到了关宁的头上,因为李沐知道关宁一定不会拒绝自己,他答应关宁只要能杀掉路空文,就会帮关宁找回他丢失的女儿。
而小说家路空文,作为连接现实世界和虚幻世界的关键纽带,他的生活也并没有很好,已近中年却依然无法独立养活自己,成为了街坊邻居眼中的啃老族。创作出来的小说也一直不温不火,得不到读者们的认可,但他却依旧坚定,相信自己还未完成的小说《弑神》一定能够获得成功,因此他将生活中几乎是全部的时间都用在了创作上面,但他怎样都不会想到自己却早已成为了别人的眼中钉,甚至自己创作的小说还会引来杀身之祸。
关宁和路空文,两个生活上的“失败者”,都有着独属于自己的欲念,他们都在现实生活中使出了自己的全力,反抗着来自李沐的迫害。他们都有着极其坚定的信念,不管周围世界的纷繁复杂,也一定要实现自己的欲望。
那个被创作出来的虚幻世界,我想是他们二人共同的杰作,他们在创作中达成某种情感上的共识,生活的失意不代表精神世界的落败,他们在虚实相生的生活中燃烧着欲望,穷尽所有,只为到达成功的彼岸。
就像他们在电影中二人所说的那样,“只要我一直写下去,我活着就有意义了”,“只要我一直找下去,总有一天我能找到”。
纷繁世界,时光荏苒,生活的艰难并不能阻挡顽强意志的生长,人的一生又何谈不像一场旅行呢?在人生旅程中,不同欲望的产生让人成为了彼此不同的复杂体。我想电影中的这场刺杀行动,刺杀的不光是创作出另一个精神世界的小说家,更是通过一场行动,让一个又一个的欲望燃烧殆尽。
刚刚看完电影,来聊聊电影剧情,本人也不专业,就是个普通老百姓,就是看完之后觉得评分离奇高,跟我心中分数差距过大,于是觉得不能太被宣发误发导,市场需要有真实的声音。
ps,本人很敬佩杨幂商业成功的女性,值得敬佩。雷佳音我很喜欢,董子健没什么感觉,或许是大江大河角色我不喜欢。
好,正式讨论下剧情,先说说小说这条线:
首先,那个铠甲附身的僧人,死的很奇妙,为什么就打不过,明明衬托的那么强,被反杀这点很奇怪。
第二点,佟丽娅这个角色有什么意义,我觉得不给正脸都没关系,为了让董子健转变思想,从逃跑变成反击吗?很奇怪。
第三点烛龙,白翰打架,我以为是引导民众反抗,追求自由平等,后来完全没有,那这段老百姓打架剧情是啥意义?
第四点,那个铠甲既然这么强,为什么要有这么长一段跑酷,跑酷极其奇怪,我觉得那个红衣铠甲骑士,可以直接追上董子健,追了5分钟都没追上,这是在干什么?
第五点,为什么烛龙的人要抢书画,暗示了啥,能不能再直白的点出?
第六点,那么宏大的点,赤发宵禁是因为红衣铠甲晚上无法行动,虽然逻辑有瑕疵,但是我觉得点很好,为什么不延伸下赤发更贪婪的想法,丰满一下这个反派?
第七点,雷佳音改写小说,直接写一刀砍死反派不行吗?加了一堆毫无意义加特林,代表月亮消灭你,人间大炮,感觉没什么意义啊。赤发让董子健看这棵树是干啥呢?
好,回到现实世界,也是bug一堆
1,超能力人员也太垃圾了吧,为什么不给个雇佣兵一把枪呢?
2,最后也没解释清楚为什么非要雇用雷佳音。
3,杨幂身上有啥故事?能讲清楚吗?
4,李沐最后死了吗?结局咋样?
5,路空文爹咋死的?
我觉得明明可以塑造一个高大的观点,赤发为了奴役民众,被反抗,李沐之所以生意那么好,是灵魂出卖给了赤发,路空文爸爸发现了秘密被杀,但是找到了消灭赤发的方法,在古书上封印他,路空文无意在书上续写故事......
槽点太多了,建议幂幂和雷佳音以后选一点好剧本,要么不演,其实我觉得幂幂最近几年口碑挺上升的,但这部片子没选好,唉
补充一个点,为什么这部片子会让我如此愤怒呢,为什么我要打一星,其实我觉得打2星,或者3星更合适,可是他异常的评分让我更觉得要打1星。西游降魔篇 在豆瓣7.3,刺杀开头便是7.3。那真的名副其实吗,其实我觉得大家心里都有数。再和夸赞这部电影的人互喷过程中,我发现有些人真的觉得这部片子不错,那我只能说,我不接受这种审美,但是你仍然可以夸赞,只是别来回复我。我所有的怒火都是针对那些恶意注水的资本家。愿职业水军和职业黑子都不得hs😁😁😁
大过年的,产品不好,真的挣不到钱啊,这才是本质啊
第一次见路阳是万娟领我去的,进了院子我就看见一棵树,样子挺古怪,把很多车别到一边去,电梯也很有意思,我后来又去过很多次,每次都记不住它从哪边开门。那天我们聊得很好,这我在很多其他场合讲过,我们坐在一条很长的木桌两边,路阳把双手放在下巴底下,听我胡说八道,他说话的声音其实很好听,但是他说话不多,在离他不远的大厅角落里,放着一把日本的木剑,我记得中途的时候路阳说,他经常在没人的时候独自挥舞那把剑,现在已经有不小的风声。聊完之后,我和万娟一起离开,走了两步我就撞在一扇玻璃门上,嘴唇肿了起来,我跟万娟说,也许我说得太多了。万娟说,没有,是这扇门擦得太干净了。路阳说,也不是,如果你走得再快点,也许就可以穿过去了。这是一段非常清晰的记忆,如今已经覆盖了当时交谈的内容,成为了《刺杀小说家》开启之时的唯一记忆,尤其是路阳那句话,也许它并不存在,所以异常清晰。
大概一个月之前,我去看了电影的最终版本,距离我们第一次见面已经过去四年多,我意识到当一个人相信某事的时候,他可以付出多少,做到什么程度。看的过程中有几次我想摘下3D眼睛把路阳拥抱一下,一个创作者如果笃定到疯狂的程度,他就拥有了最清晰的理智,可以用自己的血肉把历史的进程推快一点点。这个电影不只关于创作者的力量,也关于我们人生的意义悬于何处。希望大概率是一种幻觉,可这也是我们几乎唯一可以依仗的东西,为了这个幻觉我们可以把自己燃尽,可以把生命缩短,从某种程度上说,人生,电影,小说,在银幕上前所未有的汇成一流,用所有理智和物质所企近的幻想,这就是我们所拥有的一切。
我想之后的很多年里,我还会经常重看这个电影,尤其当我感觉幻灭的时候,不是因为其中热血澎湃的信义之气,而是它会提醒我,即使一切都是梦,我也要找到你,找到你就找到了梦的机制,找到了我们每一个人的家园。
《刺杀小说家》这个电影很怪,没有办法拿它去跟别的电影比较,它太特别了,看完电影我能预见评价会两极分化,因为电影到底如何,取决于你是否相信导演创造的那个世界。
觉得电影有bug的可以看看这个//movie.douban.com/review/13219232/ 本篇不会剧透,涉及的都是之前预告过的内容,我只是从一个观众的角度来谈谈我看电影时的感受。 动漫风的电影是路阳导演的特色,镜头剪辑剧本配乐都有种浓浓的真人热血动漫的感觉。观众看电影无非是看剧情、特效、画面、人物,我就从这几点来说说。 剧情:我前面也说到了,电影好坏取决于你是否相信,或者暂时相信电影设定。一个父亲,为了找到女儿,替别人杀掉“写剧情能改变现实”的小说家,我为什么加双引号,因为真相需要去电影院寻找,剧情会超乎想象。在重重迷雾中,到底什么是现实,什么又是小说?所有人看到的都是其中的一小部分,包括观众,我每次以为猜到了结局,下一秒就会被打脸,导演引着你将谜底一层一层揭开。其中还会时不时冒出一些很奇妙的笑点,张弛有度,让观众有适当的情绪放松。两个世界故事的穿插非常顺滑,结局出人意料,路导真是天马行空,但是带入之后还是相当爽的哈哈哈。 特效:最大的感受就是舒服,很多3D电影好像生怕观众不知道是3D似的,特效就是各种武器各种东西往观众脸上飞,美其名曰肾上腺素飙升,其实让人眯着眼睛看完最后还头晕眼花。刺杀的特效恰到好处,既有身临其境的刺激感,又不会让观众不舒服,这才称得上“视效大片”。15米高的赤发鬼也许在预告片里并没有震撼到你,但是电影里绝对会,四臂两足的巧妙设计为打戏服务,脑洞大开。 画面:云中城百姓拜赤发鬼以及接下来的战争场面,给我一种衰落前的长安的感觉,看似繁华盛世,实则早已不堪,人的阴暗面被激发出来,赤发鬼不仅是百姓朝拜的神,也是每个人心中的恶念。布景很美很梦幻又能让你融入进去,就像一个催眠师慢慢把你带进梦里,这种感觉我之前只从《长安十二时辰》里感受到过,就算是虚拟的世界,也有着浓浓的国风。 赤发鬼的红衣战士追赶空文和小橘子那一段,红衣战士的动作身形镜头剪辑,又像在看漫威电影,他就是超人、蜘蛛侠、蝙蝠侠…… 古典与西方两种风格竟在电影中慢慢融合起来却不突兀,再加上配乐,此时我也跃进小说,来到云中城了。 人物:刺杀小说家不是完美英雄主义电影,没有圣父圣母。男主为了女儿做了错事,小说家写到最后想要放弃,屠灵因为自己被父母抛弃而误会男主抛弃女儿,对他充满敌意见面就打。可是后来,男主悬崖勒马,虽然还是为了女儿,小说家被男主的梦境激励着继续创作,屠灵了解真相后做了不一样的选择,他们三个像是互相救赎的共生体,他们是立体的、鲜活的,也正因人物的真实,在这130分钟里我会相信那个世界是真实存在的。 打戏也是一个亮点,雷佳音和杨幂的打戏看着可真过瘾,董子健主要是被打还有逃跑😂😂雷佳音在电影里的技能很奇特,杨幂动作干净利落帅。特效的打斗场面就更不用说,看着就一个字——爽!有IMAX场的话一定要看IMAX! 龙标001号,刺杀小说家值得。
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成熟的工业化电影,在网文和现实之间腾挪移转,用打怪讲述打拐故事,父女离散的命运被一场文学创作所改变。东方玄幻的战斗场面,造型却是走的“指环王”风格,感觉新奇又时尚。雷大头演技在线,董子健弱鸡有理,连杨幂都超水平发挥了。想要里面那件战斗盔甲,快来吸我吧~~~
喜欢!较之郭帆先前对工业标准的提升再进一步的同时,对多重文本呈现与表达的开掘以一种较为迟钝却卖力的态势完成了一次可能的突破,这自然是在影片市场定位的基础上能取得的最大公约数,未曾读过原作,或许亦并非路阳与宁浩的想象极限。ACG+特摄梗的疯狂宣告了华语流行电影步入了某个新层面,从高概念视听到后现代叙事,更加“年轻”,更加“快餐”,以及可能存在的“春秋笔法”,亦比徐克的浪漫要实际甚至残酷。在关键的场面调度与人物设计上自然仍存在较强的模仿痕迹,甚至相当多的时刻是在满足于被模仿对象的观影效果而先于情节逻辑的,但似乎又从侧面印证了这批年轻创作者们的信仰——对王道叙事和极客文化的痴迷与推崇,谁又不能为最后大战雷佳音的续写而欢呼和发笑呢。于是一副华语“头号玩家”的画卷徐徐展开,而我们的追更之路才刚刚开始。
胶皮手套,木地板,绝缘。是不是该给伍迪哈里森点肖像使用费
可以确定的是,弑神这本小说烂尾了。
极有意思的电影。雷佳音是当代没羽箭,与“电击人”等同为绿林好汉,而后被大数据发现及收编。在“空”文的引领下,暴力进入游戏虚境,拳头只会落在人贩上,而不落在神灯精灵上,因为他许诺会满足你的愿望。关宁书写整晚,李沐却在床上安睡到天明。惩罚不知何时会来,虚妄却在不断延伸。
3.5 特效值得肯定 确实是国产最佳 但故事还是欠火候 感觉还有很多细节可以展开 但…春节档那么多电影 川谱(四川话)或成最大赢家 (黑甲真的好帅 呜呜呜)
bug太多,已经不想说。姐姐把弟弟推下悬崖,弟弟爬上来,姐姐竟然笑着给弟弟说快跑,真是人类迷惑行为大赏
有着精美的服化道美术设定,在场景方面充满细节与创意,在异世界中的赤发鬼大战中的场景设置与打boss环节,很容易联想到只狼与对马岛。皇都那部分的灯笼主题的运用很有特色,很震撼。其次在故事上刻意回避掉一些科幻设定的解释,但是有一些缺失的伏笔与伏笔缺失的补完上有着硬伤,爽度够,但是故事经不起推敲。有一定的割裂感,但是总体上比较连贯。动作设计上异世界部分的第一场和追逐部分的过度夸张,都让这片充满网游感,好在其他几场尤其是boss战和伙伴显身那两场动作戏很棒。大量的无意义升格也破坏了整片的连贯性,很突兀,但可能是因为特效比较贵,还是让大家得看清。顺便制造独特的美感?摄影很棒,除了部分动作戏的运镜十分充满网游感外,现实场景上的重庆选景,都让本片充满独特魔幻色彩。
我要是小说家起来看到结局可能会当场去世
B- 至少在国内的类型片中算好的了,在春节档可以当一部不错的爆米花来看。抛开文戏不提,武戏的调度算是出色。只是书里书外的故事都仍是老套的二元对立,而且都是最俗套的那种....尤其是书内世界,吸血盔甲的强行人物弧光使整部片子掉价不少,而赤发鬼本身也只是传统的因贪婪而堕落的反角,若把概念进一步强化成“与强权制度对立”的现代史诗,或许会好很多。而“小说改变现实”本身也是伪高概念,除了片头和第三幕高潮,基本没有好好发挥这一设定。剧本上的优点也不是没有,关宁,甚至是屠灵,都一定程度上完成了属于自己的塑造,且维度和趣味并具,但也就只有这些了...
虽然杨幂声音很劝退了,活像一个被捏住嗓子的鸭,但是这电影最大问题还真不是打酱油的她,主要节奏太差,空间场景的转换循环往复,导演问题很大没有hold住全局的能力,还想糅合所有元素来一次大突破,这种就是所谓的脑达而能力不达。
小说改编很容易遇到一个困境,就是如何让小说的故事找到现实的根基,这往往需要修补大量的现实逻辑问题,这也是改编《刺杀小说家》最难的地方。小说很短,留白很多,你可以理解成想象世界是现实世界里主人公的内心投射,各种细节可以在在脑补中对位。到了电影改编,一切都需要很实,类型片又需要争分夺秒地计算节奏,这时候用类型片常见的套路和技巧来填充,到了观众那里,能不能迅速接受它的世界观和故事的现实逻辑,就成了一个问题,创作者也很容易在类型片写作技巧中迷失。什么技巧都对,可能只是编剧写作技巧层面上的对,改编填补的太满也可能沦为事赶事,而第二幕的叙事节奏本来就是一座迷宫。个人情感上我很喜欢这部电影,基本上就是想象中的样子,类型技巧上很有专业水准,电影制作上的工业含金量也很高,看得出路阳导演的野心和追求!
这就是不输好莱坞大片的特效吗?最好看的全在预告里了,又是被预告给骗了,原音不行能不能配个音,分分钟出戏,浪费我时间。
一定一定一定要去电影院看!真的爽!特别有段战争戏,简直视觉奇观,场面超震撼!!----剧情结尾比较仓促大和谐。
私人春节档最佳。路阳的掌控力又进步了,类型化的尝试相当不错。影片构建了一个宏大而奇异的异想世界,并与现实世界有所勾连,产生了一定的悬念。视觉上光怪陆离,斑驳灿烂。动作戏很棒,最后的大小对决虽然有些出离,但真的燃爆了。设计感最强的其实是图书馆的三异人大战,兼具了创意、幽默和想象力。导演一定很爱小李飞刀。要说遗憾也是高度类型化带来的,文学性上的“自反”能做得更严密一些,现实世界和异想世界的互动关系可以强化,这样,节奏感和回味度都可提升。
阿拉丁这个名字就起得,嗯哼?哈,大家都懂的🐶现实与虚拟的一一对应非常严谨,行文确实可以算得上范文级别了。上帝之手特别令我印象深刻,当然了,一松一驰的氛围把握也比较好,有紧张打斗就也有诙谐搞笑,但是这个节奏还是不够完美,作为春节档,受众门槛低,仍然有很多叙事赘余。导演的审美一如既往的好,重庆怎么也看不够。眼睛是一只好眼睛,好搞笑好絮叨,眼睛真是画龙点睛。只是有个小疑惑:赤发鬼的另一半脸上,少的是不是你这只眼睛?另外杨幂深蓝丝绸的那件衬衫真的绝了!绝美,而且不是我说的是我妈在影院跟我说的
杨幂接住了于和伟的戏,而且我还嗑到了他俩,还搞到了小董。。。我要缓缓。。。
瑕不掩瑜的春节档大作。缺点是前一半节奏太慢,差不多一个半小时才完全讲清楚世界观和展开情节。小说里是奇幻世界,小说外其实也不是现实世界,而是类似x战警的世界。搞清楚这一点对观影体验很重要。优点是特效相当精美,三位主演奉献了精彩演出。结尾有点仓促,但是因为跟情节紧密联系,所以倒也不好说是缺点。
(长文→https://douc.cc/3ZRKjF)四重互文很有意思。幻想倒映着现实的焦虑与渴望,现实承载着幻想的隐忧与希冀,而相关人员集体“越界”,曲径通幽,各有各的恍惚。与此同时,我们所处的真实世界也叠加了一层互文关系进去,种种呼应一一对上,多少人能从电影里看到熟悉的景象。再看创作者,又何尝不是在书写自己?以路阳为首的创作者,跟路空文之间也形成了对应。回过头来再看电影中的豪迈、悲哀与解气,又接上了《绣春刀》系列的世情,路阳在祭出小说家宇宙之前,早已有了自己的脉络贯穿,或者说,这也会是《刺杀小说家》的某种互文。三星半。0205
先说结论:不夸张的说,《刺杀小说家》是我看过的特效最好的国产电影!1. 有原作打底,剧情没太大问题,有一点点细节,但我觉得不必深究。2. 美术奇绝瑰丽,充满想象力,攻打白瀚坊那场戏,令人直起鸡皮疙瘩。配合IMAX 3D看,观感惊人。3. 配乐有诺兰那意思。4. 黑甲武士,也太像毒液了吧- -总的来说,四星半!