Life线上的我们

我比较喜欢这个。绕过地球的一圈，我始终在白线的尽头，等你牵我的手。大陆、台湾、泰国、日本、韩国的bl剧都看过一些，果然还是日系bl剧更戳我一些呀。

夕希是什么小奶猫～扑到晃身上、吻晃都像小奶猫扑抓玩闹、舔奶一样纯洁，毫无欲念。在阳光下的白线上跑过来时又像是可爱狗狗。

果然猫系也是不同的猫系。

夕希是毫无欲念的纯洁小奶猫。

「穷途鼠的奶酪梦」里的今之濑是时而撒娇，时而抓你一下又跑开的小野猫。撒娇向大伴讨一个吻，不答应也不纠缠，想和前辈永远在一起，不时用一些小手段，让前辈看见他的脆弱又若即若离，我爱你但不会让你抓住我。

「故园风雨后」里的本卫肖是被雨打湿的瘦骨嶙峋的有血统书的落难贵族猫咪，用湿淋淋的眼神望着你，望到你的心软软的、酸酸的，是从小天真被好好养大的贵族猫咪，落难了受了苦，比起清醒地认知到自己所处的境遇，更多的只是迟缓的困惑。你还是想把温热的牛奶倒在手心，捧给它喝，它蓝色的眼睛望着你，它喝奶时舌头上的倒刺刮着你的手心，仅仅是这样你就满足了。

「美丽的他」里的清居奏是虚张声势的小猫咪，明明想让你陪他玩想让你爱他又装作满不在乎的样子，抓你一下又跳到远处躲起来看你的反应，明明在乎的不得了又趾高气扬仰起毛绒绒的小脑袋假装不看你，其实圆圆的大眼睛一直暗暗的在观察你的反应。发现对方没有追上来在心里想难道他不喜欢我吗委屈的不行用湿漉漉的眼睛望着你又凶凶地生气又渴望被触摸被爱的又爱撒娇又高傲的委屈巴巴的神气小猫咪。

因为是漫画改编，开头会显得有点中二。

但之后的剧情、演技、音乐、后面私认为都可以算是上乘之作（没看过漫画）。

当夕希向妈妈坦白的时候，妈妈愣了几秒之后，“同性在日本好像不合法吧，荷兰怎么样，欧洲呢，妈妈也想去。等一下，日本好像可以举办婚礼呢，还可以领养孩子呢。”妈妈的善解人意让人泪目。

晃说，“那天海边，阳光映着夕希的脸庞，我发现自己太喜欢他了，这样下去不行，所以我给自己刹车……”现实的无奈让人心疼。

因为是漫画，结局也很梦幻，在阿拉斯加看极光相遇，喜欢he的结尾啊。

没想到《那一天》的香菇cp出现啊啊啊，买盐梗那集到现在也没看，出现在这里，梦幻联动泪目啊啊！

最后家人一起的画面，40岁两个人戴上戒指的时候画面，配上太过适合的bgm，浪漫得让人感动。

希望现实中也能多点理解就更好了呢。

球球大家看漫画吧！漫画根本不是这样的！这个改编太糟糕了！

［本文原漫+TV多图剧透预警］

PS: 我估计评论里会有很多人怼我，我就不看评论，骂完就跑。麻烦赞同我的帮我点个赞。如果有想要交流的姐妹，欢迎私信我。❤️

第一集：

1. 原著里，夕希不管什么年纪，都永远像一个5岁的儿童一样，拥有一颗不受世俗约束的心！他纯净、可爱、俏皮、真实、自然！可是电视剧演员根本没有把这个感觉演出来！他首先长得不可爱，然后发型杀马特（是要做Tony老师吗？）气质也没有那种非常脱离世俗的纯净感！我觉得他很油腻，笑起来很做作，这根本不是我心中的白月光夕希！

原著里的夕希非常特别，他的可爱是发自内心的，你一眼就会爱上他了。可电视剧的夕希我一点也不喜欢，他的可爱是装出来的，所以就觉得伊东喜欢上他非常突兀。

2.情节方面也做得不细致。

伊东发觉自己对夕希有别样的感情，于是不再跟他见面，夕希就在白线上等待他。原著里是：夕希每天每天蹲在线上等他，晴天就晒着太阳等，雨天就撑着伞像小蘑菇一样地等。之前就认识的一群小孩问他需不需要帮忙，夕希看着线，眼神认真又寂寞，他回答“不用了。这条线，连着我和他。” 到了电视剧，这个情节变成：夕希在线上等他，两个女高中生过来询问，然后夕希就发现了提前拐弯的伊东，一切都发生在同一天。这样改编是不🉑的！为什么？一方面，询问者必须是“孩子们”，因为夕希就是一个长不大的孩子呀，所以只有孩子才会关心他所关心的，女同学是get不到他的，只会以为他要去拉面馆。另一方面，这个情节在同一天发生，夕希不需要日复一日的等待，就体现不出他的那种执着和忠诚，而这两个性格特点的呈现，对于后面的主要情节有很重要的铺垫作用。

另外，伊东拒绝女生告白的情节我也觉得非常没必要，这个情节就是为了突出“伊东已经喜欢上了夕希”这个事实。这种表现方式非常老套，功能性太强，一点都不生动自然。

3. 简洁而俏皮的氛围没有表现出来。

《life线上的我们》漫画最大的特点是：

简单而复杂。

没有一句废话，没有一个多余的分镜。一个个细节背后是缜密的思考。画风、构图、线条都是非常简洁。整个故事的氛围活泼欢快，却又暗藏社会现实中的无奈，蕴涵深刻的情感。电视剧把这种氛围体现出来了吗？没有！

电视剧的氛围就和其他的传统日式青春校园片别无二致，没有营造出俏皮的氛围，导致两个人沿着线走的设定特别奇怪，特别傻，而不是让人感觉童真、有趣。

另外，滤镜太重了，有必要这么多镜头都用滤镜吗？昏暗的色调配上晃眼的炫光，是想表达什么？真的很油腻和刻意！原漫画里那纯白的画面真是和夕希那颗纯净的心一样一样的。不需要任何多余的修饰，最朴实的就是最难得的。

我入坑五年，《life线上的我们》是我最喜欢的BL漫画。我看了4次，哭了4次。

夕希的心天生长了一双翅膀，在碧蓝的天空中自由地飞翔；而伊东的心被社会的锁链牢牢地禁锢了。夕希用最纯粹的灵魂，把伊东从世俗的泥潭中拯救了出来。真是让人落泪的爱情。

常仓三失老师在漫画里注入的灵魂全都被抹掉了。这个导演都没有理解到位这个漫画......

补充：

1. 可能很多没有看过漫画的人觉得，电视剧已经很童真可爱了，这是因为常仓三矢的台词和设定真的很好，而这个“好”是植根于故事本质的。但是不可否认电视剧依然漏掉了漫画里诸多精妙的细节，这些细节十分有趣、生动、真实，同时又蕴涵巨大的情感能量。看过漫画再看电视剧，会发现电视剧真的太软，太平了，少了很多有力量的点。

2. 每个演员都有可能遇到不适合他/她的角色。也许这个演员演别的角色，我会觉得他好看（虽然我也没看过这个演员演的其他戏），但是他演夕希，我觉得他的颜值和气质都是不匹配的！就像周冬雨说，她曾经推掉了一个貂蝉的戏，因为她觉得自己演不了绝色美女。周冬雨很丑吗？不呀，可是她的颜和气质也确实不适合演这种倾国倾城的古装绝色美女啊。

看完第二集更新：

第一集有的问题第二集依然存在，还是那么尴尬，我就不再重复了。不过想补充4个具体的点，两个缺点两个优点。

1. 两人走进电车站，伊东突然把夕希拉到一边，然后壁咚他，吻他。电视剧这里的调度和节奏真的太奇怪和突兀了。我看的时候还以为是：伊东发现有人在跟踪他们，于是赶紧拉着夕希躲到一边；或是伊东有什么重要的事情，紧急地要和夕希说...没想到是去接吻。如果在接吻镜头前加入伊东几个眼神的特写，铺垫他的欲望，也许就不会那么突兀了。实际上漫画中也没有插入特写，可是我并不感到突兀，一是因为这本漫画本身分镜之间就跳跃性非常大，二是漫画上一页已有很多伊东内心独白，脑中幻想的铺垫。

2. 眼神戏的缺失。

伊东强吻夕希之后，夕希是一副害羞又困惑的表情。这个感觉，漫画里表现出来了，可是电视剧里没有。直接上图对比。

这个截图是经过剪裁的，原截图中，夕希离镜头更加远

要不是我看过漫画，我真的不知道乐驱在这里是在表达一种什么情感。我知道真人演不出漫画里的红晕☺️和流汗😥，但是眼神总演得出吧。演员眼神表现力不到位，而导演也要背锅。光线这么暗，又没有近景，假使他演得好，观众也看不清呀。

不仅此处，电视剧里很多地方，当我们急切地需要看到人物的眼神，以便于感受他们的情绪时，导演都没有满足我们的愿望。（要么就是演员头发太长，要么总是远景）

眼神是最能传递情感的。

在漫画里，夕希的害羞，期望，沉浸于幻想时的热情，尤其是对伊东的浓浓的爱意，都是通过眼神传递出来的。夕希的眼神里是有光的。电视剧导演对眼神戏的忽略，无疑是在削弱人物魅力。

3. 优点：电视剧介绍了伊东家庭环境，这是漫画里没有的。这有利于帮助我们理解，为什么年少在白线上散发奇思妙想的伊东，会变成一个这么现实，只想要按部就班，稳定生活的社会人。我尤其喜欢一个地方：姐姐问了恋人问题之后开心地抱住伊东。不过我觉得家人观念对伊东的影响总是用一两句抛信息的台词表现，还是稍微有些生硬。

4.白洲的表演还可以。总体来说，他对夕希的渴望和纠结，我有感受到。变成社会人的他也更加像漫画里的伊东了。

关于改编，我多说几句。

不是说漫画是个好作品，我直接搬上荧幕，它就会自然而然成为好作品。

改编是需要功夫的。

当简单机械地照搬原著，呈现不出原本的精妙效果时，导演就应该敏锐地意识到问题，马上进行加工。Life电视剧改编得不好，是因为导演做了不必要的减法，而应该做加法的地方又没有做精加工。导演不灵光啊。

《隐秘的角落》大家都看了。为什么它好？就是因为制作团队知道如何把文字转化为画面语言。比如，秦昊在思考的时候，总是这种广角的，缓慢推进特写镜头。这是为了营造一种诡异的氛围，因为他必须是一个让观众感到不舒服的人物。原著里可不会写要用啥啥镜头。这都是导演在理解了原著以后做的加工升华。

信息。（信息不单指悬疑片里的线索，还可以指某种情绪，人物的某种特点等等等等）

好的作品，一个镜头就可以传递无穷无尽的信息；而缺乏设计的作品，10个镜头过去你都不知道他想表达啥子东东。影视作品的每一个环节都在传递信息：表演，构图，灯光，美术，配乐，后期调色，剧本（比如每一集的节奏/卡点怎么设置）。把这些元素都充分利用起来，不要浪费，作品就会简洁又有力。life的漫画，每个分镜虽然简洁，可是我都觉得涵着满满的信息，但是life改编的电视剧，我觉得：没有东西。

看完第三集更新：

1. 谈谈这句台词 “晃，你从以前就总是想太多，结果反而看不透，只要我俩在一起，就根本没有什么好害怕的呀——”

这句台词确实在原漫画里起到了画龙点睛的作用，但也不意味着就要滥用吧。滥用就会用烂。

我本人非常喜欢这句台词，看漫画的时候看到这里我真的是鼻子一酸，马上眼泪就下来了。它给我留下非常深刻的印象。让我感动的不是这句台词本身，而是说台词的这个人。

这个台词出现的时间点，是在两个人经历过了曲折的恋爱过程，终于复合的时候，是夕希温柔地抚着伊东的手，笑着说的。这句话里面有蕴含了很多：幸福，理解，豁达，释然，希望。

首先，这句话让我们认识夕希的善良和爱。他太懂伊东了，被抛弃后，他没有责怪伊东，反而是能够理解到他内心的挣扎和恐惧。其次，这句话让我们感觉到，夕希是一个多么乐观积极的人。他经历了这一切，依然能保持希望。他活得直率，也活得通透。再次，这句话给予了伊东力量。伊东泪如泉涌，突然抱住夕希，因为他感动于夕希的善解人意，因为他知道夕希真的很爱他。这句话让伊东决定再也不放开夕希的手。

电视剧是怎么处理的？

第一，每集开头都重复一遍（而且前半句给删掉了，前半句不重要？？）......不是一句话它好，就要重复强调啊，而是要在对的时间，对的氛围，只讲那一遍，里面的情感才能被最大化地激发出来。第二，我上面提到的那些情绪，演员根本没有表现出来。他就是一个“毫无感情的朗读机器”。第三，有个情节是，伊东站在公寓楼下，脑海里想着这句话。这是不🉑的。因为这句话必须是由夕希这么一个豁达随性的人才会说出来。这句话是会点醒伊东的。如果伊东自己就意识到了，后面那些情节就不存在了。

2. 乐驱的表演依然很生硬。每次他邀请伊东做些什么，我都感觉不到他的活泼和热情，觉得他就像被妈妈逼着去相亲一样。我怀疑乐驱的公司给他的企划方案上也写了“装可爱”三个字。

我觉得很尬

3. 伊东的老婆白石小姐。电视剧里增加了一场聚会上对话。在对话中，我们感觉到白石小姐是一个上进的，富有事业热情的人。这个改编不错，因为这侧面交代了，伊东会选择和白石小姐结婚的其中一个原因。但是后面有一个情节处理得很尬。伊东和白石小姐在办公室里，面对面做着聊项目，聊着聊着白石小姐突然就来了一句：我喜欢你......原著是这样：两个人在合作项目结束后，伊东说完再见，转身离开时，白石突然叫住他，跟他告白。这样的一个动作相当于语言中的转折连接词（but)，使得连接更加自然，比“坐着直接告白”更好。原著中的白石小姐对这次告白是做足了准备的，她就是等着公事结束后才和伊东告白，而不是像电视剧里一样，还谈着公事呢，居然冷不丁来一句告白......

第四集完结：

1. 电车的场景为什么删了？原著里这是非常好的一个场景：

每天到点上班到点下班，在电车里随着人群挤进挤出...这个场景很好地体现了伊东意识到他自己正过着一种漫无目的，随波逐流的生活，这为他后来重新规划自己的人生做了铺垫。删掉这场戏是因为没钱么？

2. 跷跷板。跷跷板这个改编真是让我太生气了！原著中这个小番外是发生在他们复合后，42岁的时候。这个片段不仅体现了他们二人两种不同的性格特点，更是体现了夕希对伊东的感染。伊东对夕希的那句夸赞，一方面说明他真的很爱夕希自由的性格，另一方面，这个阶段的伊东已经对人生有了新的认知，他从夕希这个简单的小动作中读出了夕希自在随心的人生态度，他自己受到夕希的影响，也许他下一次再看到跷跷板，就会学着夕希一样，不顾一切地跑上去玩了。两个四十岁的大老男人，像初恋一样欣赏对方，感染对方，真的好浪漫！电视剧把后半段删掉了，仅仅把这段当成“两人恋爱期间的美好回忆”处理，弱化这一段的力量。

3. 白石小姐这个人挺不错的，我在漫画里没怎么注意她，但是在电视剧里我还蛮喜欢她的。她努力，上进，勇敢，有趣，又令人心疼。电话里说坚持办离婚宴，完了砖头马上一本正经，语气友好地谈工作。这一幕真的好可爱。

4. 姐姐的国际婚姻。这一段是漫画中没有的。姐姐和外国人结婚这段，算是整部剧里我唯一看进去的一个片段。姐姐很酷，伊东的顿悟和反抗也很酷，是蛮有张力的一段了。

5. 极光旅行相遇。这一段真的改太糟糕了，主要在于这两个人的奇怪pose。夕希一直面朝这边，一直一直一直...时间久到他把50页台词背完，同时伊东一直抱着他摇晃...以为是尔康和紫薇骑马呢吗？面朝右边是要追赶大明湖畔的夕阳吗？

在原著中，夕希看到伊东的时候，是处于一个极度又爱又恨的状态。他又生气又激动。所以他才会屡次甩开伊东，打伊东，却听到伊东说“我再也不会放开你的手”之后，又突然抱住伊东大哭起来在这种情绪下，夕希是说不了任何话的，他的脑子没有办法冷静地运转，仅仅是“紧抱伊东”和“大哭”这两个行为就已经耗费了他全部的能量。这是非常有张力，非常真实的处理。这样的处理才会让它感人。而更详细的对话都是在两人回到宾馆，稍微冷静下来之后才进行的。

电视剧为了省钱，删掉了后面宾馆那场戏，就把全部的台词都放在这场戏里，让乐驱blablabla一股脑倒出来完事...这样只会让这些话在这场戏里显得特别多余，遮挡了人物动作的光芒。另外，乐驱面对的方向真是太难受了。夕希看到他一辈子深爱的伊东，被打了还要追他、抱他的时候，他是不会一直背对他的，夕希肯定会马上转身面对他，拥抱他或是看着他的脸。这是爱啊。

看完导演剪辑版更新：

1. 好吧，原来后面的部分居然是拍出来了，却没有播出......那导演干嘛要这么处理雪地和宾馆那场戏？

先来讲讲宾馆，因为导演的魔改，这场戏就只有一句话而已。本来这场戏是有一个完整的过程：两人见面平淡聊几句，回忆过去几年的悲伤，doi的激情，最后是夕希讲“没什么好怕的”这句话的温情时刻。经过这些情感的变化，这场戏本来是让我觉得很感动的，现在留给我感动的时间只有一句话了，没多久突然又有一个节奏感很强的，轻松的音乐进来了，非常违和啊......

2. 接下来的这一块是整个故事最甜的部分了，两个人复合了，白头偕老了，可是导演黔驴技穷了。我真的很不喜欢导演反复播放两个人牵手街上走，一起做饭吃饭喂饭的镜头，喂饭还出现了两次！变相展示导演屈指可数的脑细胞量吗？这种配合着甜蜜音乐的无具体情节表现恋爱的蒙太奇，它可以作为一个过渡，但是不能太多，因为是无意义的。原漫画中也就这两格的篇幅而已。

在这个点上我再啰嗦几句：

如果导演真的想在这一段做得长一点，延长他们的幸福时光，那他应该加入一些具体的情节。比如这个comi番外中，晃给夕希买了戒指，夕希却发现这买戒指的钱其实是用来买房的，夕希大发雷霆。一方面他俩仿佛角色互换了，一向浪漫的夕希注意到了买房的实际问题，而现实主义的晃居然也有陷入浪漫主义的一天。另一方面体现了他俩对彼此的爱，晃的愧疚，想要补偿夕希的心情；夕希为晃着想，为两人的未来做打算的心情。又短又表现了很多东西，很有趣的一个番外。

还有这个番外，两人搬新家，在空地上吃快餐，在一堆纸箱中间xxoo的番外（没有画出来，不过肯定的嘛，哪里忍得住），很特别，很有趣。

上述番外来源于花音2020年6月号，我一般不买砖头杂志，但封面太好了忍不住，wb上有汉化

这些小番外之所以可爱甜蜜又特别，是因为常仓三矢老师的创作思路是：夕希和伊东复合之后，他们的生活状态是什么样的？他们这两个人每天会做些什么？关注到夕希和伊东这两个【具体的人】本身，就会自然地提取出很多不落俗套的，可爱的，细致的，有趣的生活瞬间。

如果导演的创作思路是：我要体现两个男人谈恋爱甜甜蜜蜜，我可以用什么动作来表现？那么他就很容易去模仿那些在很多耽美漫/少女漫中反复出现的甜蜜日常。没有关注到具体的人本身，出来的效果就是套路的，模式化的，无趣的。

3. 不得不吐槽一下这个年龄变化，漫画里面选择的时间点是36，54，68对吧，这些时间点都有代表性，他们的面容和身材都发生了变化。两人脸上的皱纹就是他们在时光旅途中携手前行时留下的脚印。

电视剧选择的是37-40这几个时间点。这能体现什么？只能体现剧组经费不足，请不到合适年龄的演员。

也是因为经费不足，后面晃生病住院的情节也删除了。这真的太跳了吧！原作中那么多页的进展一下就没了。上一秒40岁的两个人还一起睡觉，下一秒，晃就已经默认game over了，82岁的夕希两句话之后也game over了......没看过原著的人真的能get到这里发生了什么吗？还有，最后夕希是把两个戒指都挂在了脖子上，不是戴一个挂一个，他是因为手指太细了所以戴不住！本剧导演/编剧真的有看过漫画吗？

一向乐观的夕希露出了担忧的表情，晃却还在笑，这个时候晃一定是知道自己生病了，怕夕希担心，所以故意找借口说自己没事。我好喜欢这个情节。电视剧没有拍出来。

4. 再次吐槽这个过曝的镜头处理。一到甜蜜的地方就过曝过曝过曝，你怎么不把你相机烧了呢？这个死白的结尾，亮得我眼睛都要瞎掉，导演是不是打算给每个观众发一副墨镜啊？

5.幽默。这我很喜欢life漫画的原因之一。它用喜剧的方式呈现了一个有点虐的故事。幽默的元素可谓锦上添花。故事前半段，幽默元素使得这个故事灵动，充满活力，吸引读者看下去，我看得很开心；故事后半段，不幸降临到这个家庭之后，幽默是用来掩饰人心中的悲伤，我看得很感动。幽默让这个故事充满力量，充满个性。电视剧一味想做成普通甜甜恋爱剧的感觉，结果当然是十分平庸。

夕希这时已眼含泪水，却还是故作轻松地开玩笑。晃这个伸手的特写强调得太好了。他知道这是最后一次触摸夕希了。

他们都知道晃快不行了，可是他们的谈话一点也没涉及沉重的话题，两个人还在苹果问题上拌嘴，这份掩盖让人心疼

最后：

漫画有rou吃，而且漫画有很多有趣诙谐可爱的小瞬间是TV没有展现出来的。

从36岁到82岁，西夕希是伊东夕希。

挫折让感情更坚固。和一个人一起白头偕老，没有比这更幸福的了。

希望大家买正版台/日漫画支持，并把life漫画的豆瓣分刷高一些。TV这么垃圾还比漫画分高真是没天理了。

我爱夕希，我爱晃。

谢谢常仓三矢老师给我们带来的欢乐与感动。

第一次遇到短评写不下的情况····

白洲迅有点好看啊，露肉的部分，只想大喊，我可以！但是看完会迷上 乐驱弟弟，毕竟视角是伊东对于 Yuki 的凝视，一开始会怀疑为什么选他，看完只想说傻乎乎的浪漫主义者不是你还能是谁！天然呆撩起人来真的···可以理解为什么伊东欲火焚身了。伊东的内心虎狼之词与第一次后“身体还行么”让人笑出褶子，感谢款待，吃得很饱。

故事讲的是一对情侣从十几岁到四十多岁的故事，年轻的演员在30岁之前的剧情都能够很好，三十年代之后就稍微有点控制不住了。特别是后期大段需要白洲迅撑起来的地方，比如最后在母亲面前的爆发还是差了不少火候，本该是个小高潮，但整体有点点出戏。一方面也该也有导演和编剧的责任，自然进入社会多年后的刻画本来更有难度。只能说剧组在推敲三十多岁的gay的压力与爆发时还是功课做得不够。还有一个遗憾是片长问题，虽然理解这个长度是为了出电影长度，但同时也使得整个剧情过于流水快速，自然也会有一种廉价感。

不过原作的两主角的名字是起的真好。伊东，ito, 系（线）也是ito，只是重音不同，与踩线的剧情相互映照，直接点题。而首先用线将彼此绑定的确实是akira, 最先松绑放弃的也是akira。伊东渣也是蛮渣的，先追的是你，先上对方的也是你，先逃跑的也是你。可惜由于片长不够，火葬场追妻之路还是太短了。不过话虽如此，伊东的卑鄙与懦弱确实是非常真实的。我总觉得自己是yuki一般的浪漫主义者，但伊东的所作所为，一定程度上（并不是在恋爱关系中）我也想过，做过。人总是个矛盾体。

西夕希，西边的夕阳，整个image完全是黄昏夕阳的温暖感，沙滩上帮伊东捡丢失的打火机后面的朝霞，成为最强烈的视觉冲击与剧情的转折，但确实怎么看都像是夕阳的光辉，因为这个光辉是属于Yuki的。不管如何，东边的akira 东边之光与西边夕阳，两个人不结婚，很难收场的。 个人还是非常吃 文字双关延展这一套的，起名很风雅，但不做作。

最后一个吐槽是之前吐槽后半段整体的延伸。非常不理解为什么要做电视剧联动····虽然也不是不行，但确实最后极光部分的处理过于粗糙，《那一天》里的银幕情侣走了个过场，在我看来并没有加分，粗糙的台词和肢体设计（总觉得因为是外语所以剧组没有过多推敲）瞬间出戏。不过好在雪地里两人的拉扯又把我拉回来了，但给白洲迅的特写他又接不住，反倒是Yuki，因为本来就是少年浪漫幻想家，一脸委屈以及与剧中年龄不符合的少年气都非常融合。

总之，前半部分作为青春爱情片来说，是高分，后部分虽然吃了满嘴糖也不太好过于吐槽，但确实质感不太行。谁能想到感想这么多，从短评发展成长评。

这世界上总有一个人会陪你 可可爱爱奇奇怪怪。 画面干净自然，有种酸涩又纯真的美好。 两个少年因为同样的幻想而在一条路上，他们走到了彼此身前。 有一个人说疯了么，如果下去我会死的。 又一个人说，我也会死，被冰刺刺死哎。 真是沙雕又中二的两个人。 朋友问他 你有喜欢的人吗 ？他居然想到了他 ，再次遇见他觉得他好可爱。 喜欢他什么，青春洋溢的笑容，反正就是喜欢上了。 我喜欢这样的类型，纯粹又美好，单纯又自然。 他迫不及待的放学后的每一次相遇，遇见他和他聊天真是太开心了，美好极了。 攻想的是这种关系没有未来，以后到了四五十岁一定会后悔，他选择了正常的人生，没有必要思考，那就是正确的。

有古早那味了，但我觉得并不认同。

——end——

于希顾太惊喜了，买盐是我一辈子过不去的梗，《那一天》最后两集把我哭傻了，他永远活在了十八岁，是我听过最美也是最残忍的情话。

Life 线上的我们剧评

看到这部剧的简介的时候刚刚放到第二集。被封面海报吸引，点了进来。两位男主外形非常出彩，伊东晃青春俊朗，线条干净，眼睛里都是戏；西夕希笑容灿烂，眼神清澈。

整个故事改编于同名的漫画。这个漫画是一个单行本，曾经获得了2018年的最受欢迎的漫画奖。电视剧短小精悍，只有四集，浓缩了漫画前三分之二的内容，还原度非常高。尤其是细节把握得极其到位，这个后面慢慢说。

电视剧主线虽然是以两位男主的爱情波折呈现的，但实质上所要表达的是不同性格的两个人在追寻幸福的道路上不断地求索，不断地成长的主题。

17岁的某一天，两个人的相遇埋下了两位主人公一生羁绊的伏笔，晃和夕希都要走在白线上，两人互不相让，甚至有了冲撞。夕希毫不犹豫地说他设定白线下面是满是鲨鱼的无边大海，晃却说他设定的白线下面是锋利的冰锥，夕希立马表情变得惊慌，并深表理解“那真是很危险啊！”。就是从那一刻开始，晃发现自己一直不敢说出口的中二设定真的有人懂得，而且带入得比自己还要投入。真是斯人若彩虹，遇上方知有。晃笑了，并且很快想出了两人都站在白线上也能通过的办法。

我一直在思考，到底晃和夕希先是同性恋者，还是因为遇到了那个心有灵犀的人，才不得不弯的？

另一个场景是晃和夕希分手，走入平凡的婚姻生活后，他却不想回家，一个人深夜里还坐在社区活动场上，回忆自己想玩跷跷板又不好意思，夕希看见了直接拉他一起玩得不亦乐乎的场景。

这些默契与懂得，就是晃在跟家人出柜的时候说出的“我们曾经幸福过，只有跟夕希在一起我才能做我自己”吧。

正是这些幸福的过往，给了晃力量去面对自己内心真正的渴望。因为你来过，我才能够挣脱我自己内心的恐惧，才能接纳自己无法达到世人眼中的正确。

看片的时候，尤其是第三集晃跟夕希分手，另娶他人的时候，很多人，特别多人骂晃渣。的确，这个地方，面对家人的压力，世俗的眼光，晃选择的是回归所谓的正途，而夕希则勇敢地跟自己的妈妈出柜了。前后的对比，交错的画面，让观众看得锥心刺骨，痛心疾首。的确，夕希的一片深情错付，可谁又知道晃在之后的每一个日子里，在自己给自己寻找的轨道上同样身陷囹圄。

在这里我想替晃辩解几句。首先，整个故事的剧情都是由晃不断地发现自己内心的渴望，不断地勇敢采取行动来推动的。晃或许像他自己总结的有些懦弱，又在感情何去何从的时刻做出了错误的选择。他短暂姻缘的太太也说，他只是不想让自己受到伤害，言外之意是他伤害了其他的人。有趣的是，晃是一个想太多的人，但同时他也是那一个积极行动的人。从一开始的遵从内心主动牵手夕希，到表白同居，到主动提分手，晃一直是感情里主动做出改变的那个人。夕希也主动过，他主动在寻找自己所热爱的编剧事业，也许前路艰难，也许一直默默无闻，但他不想浑浑噩噩地过一生。按照马斯洛需求层次理论的说法，晃还在安全需求、尊重需求这些基本需求上打转的时候，夕希已经在寻求自我实现了。这也解释了为什么晃发现自己对夕希的深爱和依赖后，他恐慌了的缘故。他以为夕希在追求自我的时候可能会放弃他，所以他为了自保，先放开了手。实际上，夕希同样用情极深，他们的不同只是在于夕希从未怀疑过他们会走不下去。

接下来，我们来聊一聊细节。

最突出的一个细节是“线”。他们相遇在线上，相知相惜也在线上；在海边宾馆里，夕希说出了每个人都像星辰一样被无形的线与那个命中注定的人相连接；分手后夕希独自走到了一条断头的白线上，他绝望痛哭；阿拉斯加，天空中的极光像一条冥冥中的命运之线又将两人连接在一起。这些不断的点题，让整个故事紧凑，精巧而且严密。

还有一些细节体现在演员的表演当中，晃在沙滩上拥抱找到打火机的夕希的时候，他的情绪变化是富有层次的。一开始他找到夕希如释重负的眼神，慢慢变成深情与不舍，然后是恐惧占据上风后把脸完全埋在了夕希的肩头。短短几秒钟，传递的情感饱满而动人。

最后，不得不提的是本剧中的吻戏。跟某些爱情剧里让人尴尬到强烈呼唤马赛克的吻戏相比，《life线上的我们》的吻戏太真挚了。尤其是晃主动的几场吻戏，他的渴望，他的呼唤就那么真真切切地表达在他的行动里，我想与你融和，与你相连，去到天涯海角！

流淌的情感，投入地表演，让人欲罢不能。阿拉斯加冰天雪地里的吻戏，失而复得，笑中带泪。我的心啊就在他们的重逢里荡来荡去，看红了眼眶，还一直回放。