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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 当我们听说唱的时候在听什么。
上次看说唱节目还是《中国有嘻哈》，刚刚查了一下也是三年前的事了。三年了，小鬼从当年的七十强变成现在的领队，花园宝宝TT和GAI在同一个节目里唱自己写的歌给更多人听；豆芽和VaVa去选秀当了导师。
地下Rapper进入主流视野被更多人喜欢无疑是件好事。有一段时间会觉得音乐有三六九等，有些专业人士的歌我真听不来。这个论点就很奇怪，难道主流的歌就都是没有音乐品味的？一概而论也太过仓促了。不管是所谓高级的还是地下的音乐，只要是好的音乐就一定会被喜爱。
很长时间不搞嘻哈，其实有点逃避心理作祟。好的嘻哈歌手写的词太钻心了，每一句都逼你审视自己。Rapper最重要的还是曲和词，选秀把这个过程变得可视化，镜头的加入不论对于观众还是表演者都带来了不同的体验。
节目先导片剪得真的不怎么样，完全没有记忆点。看了第一期节目并没有让人失望。
印象最深的是那个商务rapper在台上和导师一顿吵吵。他把GAI搬出来，然后说如果GAI坐在这会怎么对自己小兄弟。艾热说，你不是他，所以永远不可以为别人设想一个别人该有的场景。这个逻辑能力都可以参加奇葩说了。这节目立不立得住不知道，但导师三观正最起码保证事儿不会垮。
魔动闪霸这期最佳无疑。先导片里把A仔剪得像脑子不好的。他不自信是真的。但他唱歌的时候眼神干净真挚有力，有很深的笃信和很强的信念感。每次他喊口号做手势的时候，其他人眼里多多少少都有些嘲弄。镜头切到他队友的时候却都是惺惺相惜和毫无保留的信任。
A仔表演结束就是Smelly表演。A正在外面后采，还没结束就说，先停一下，他要唱歌了。舞台上的Smelly这时在跟大家说，我缓一下。他表现很好晋级了。结束后本来应该被安慰的A仔反而一直在安慰Smelly。S一直哭，偶尔笑一下。
不管是二十出头的想要创造自己世界的魔动闪霸，还是三四十还只做自己喜欢的事写自己喜欢的歌的豆芽杰尼。都在做自己喜欢的事。
这群人找到了自己喜欢的事就已经足够幸运了，虽然坚持下去也不知道会不会有专属的魔动闪霸的世界，但他们无疑是New rap new star。
听说唱的时候大概也是在听自己的另一种可能性吧。
2 ) 7月5日这一期观后感
幸好有这档节目的出现，看到这么多说不如隔壁节目的，我需要好好回忆回忆。
1.这个节目里很多选手都是前三季隔壁节目被淘汰的选手，很多人甚至镜头都没有。
2.这个节目目前大多数歌曲已经爆掉了隔壁前三季。
3.隔壁第一个吃螃蟹的，捞了三年鱼，池子里没多少鱼了，这节目才开始做。
这三点说明了什么？
说明了这个节目的赛制和精神内核很好！
我看不到隔壁节目的24小时创作，看不到GAI被逼的要退出，看不到大家一宿没睡觉，我看到的都是每个选手有足够的创作时间，精神饱满，这是尊重音乐尊重观众，不是为了节省经费玩所谓的24小时这种资本运作的行为！
我宁愿hiphop深埋地下，也不愿开出畸形的花！
评委很重要，我看不到51凡一个劲说拍子不准，热狗的油滑世故，潘的不痛不痒，张的给女团pass，这些无聊的点评（可能让他们说点有技术含量的也说不出来）。每一个专业的评委，艾热、派克特、各位都点评的非常到位非常好。（扪心自问，这节目哪个评委说唱方面比隔壁流量差了？专业的人就做专业的事！）
后话：
如果说上一期最后一组定义了hiphop的话，
这一期《天上的星星不说话》就定义了音乐。
我记得以前乐理老师上课时跟我们讲，劝大家不要做说唱音乐，美国人他们的生活就是D品炫富色情暴力，才衍生出了说唱音乐，那是他们真实的东西，他们做没错，但是在中国，说唱是没有出路的。
作为一个多年热爱说唱音乐的人，当时我很生气，在我的认知里说唱音乐最大的精神内核就是“真实”，美国有美国的真实，我们中国人有中国人的真实，我们中国人那么有才华！我不相信说唱音乐做不起来！
现在希望老师能看到这个节目，听到《天上的星星不说话》，希望中国的观众都能明白这个节目才是hiphop，不是隔壁节目的diss，争吵，攻击。
那不是黑怕，那是畸形的花，
咱不要，好吗？
3 ) 《说唱听我的》，又名“beef劝解大师”
爆了。
这是我看完《说唱听我的》第三期的感受。
很多选手碰到一起后大放异彩，尤其是最后一组《一出好戏》对上《四个我》。
同是心魔的主题，四个灵魂与四种自我，在相互厌弃、分裂与拉扯中冲撞。
每一Part都精准无比，像手术刀一样扎在心脏上。
两组全员晋级，也把激动推向了前所未有的高度。
看到这儿，不禁担忧隔壁迟迟未播出的《新说唱》。
虽然《新说唱》更算是节目形式上的老大哥，汇集更多大咖，有更多资本；
但《说唱听我的》明显Hiphop味儿更浓，很多大家所熟悉的OG本身就是看点。
MC光光，HHH弹壳，还有《新说唱》选出的冠亚军艾热、ICE。
作词，编曲，演唱，Freestyle Battle无所不通的派克特。
曾担任帮唱嘉宾的袁娅维，《有嘻哈》选手小鬼-王琳凯。
这么一说，《说唱听我的》好像是个衍生节目？
不过它早已超越了大家的期待程度，秀了技术，也玩了花样。
选手和导师不再有高高的阶层差距，而是可以牵手共舞，原地起跳。
法老，你脸红个泡泡茶壶啊~
末了，你会发现说唱早已不是很小众的文化，它正在以它的个性引领着潮流迭代。
言归正传，今天主要还是想聊聊《说唱听我的》导师之艾热。
两年前，在舞台上作为选手的他并没有太多说话的机会。
当年看着很憨憨
但他用一首又一首诉说着自己的态度。
尤其是复活赛的五连杀，接连淘汰满舒克、王以太、小青龙、周汤豪、李佳隆。
火力全开，看得人目瞪口呆，太惊艳了。
他不是那种脑子里只有金钱女人飞叶子，疯狂堆叠无意义韵脚，歌词除了崇拜乔丹就是科比的rapper。
他用歌曲传递积极的情绪，也宣泄情感，用音乐搭起过往和现在的桥梁，触动听众内心。
听他的音乐，最大感受就是干净，真实。
《新说唱》冠军，在那一届里当之无愧。
所以这次，看他和派克特组队，坐在一起简直是一脸地亲和力。
（可能因为壳总太凶了哈哈）
每期节目都会有些幺蛾子，就像第一期方仔battle后的发言。
他的古早QQ空间伤感·杀马特风歌曲，听得我也一脸崩溃。
明明大家只是对他的说唱实力和当场表现作点评，他非要装摸做样cue导师光光。
遇到冷脸之后，把话题切到了之前邓云峰输掉比赛上，完全不关他的事。
从质疑评委公平性，转而说起“如果是GAI站在这个位置，我相信他会骂邓云峰一顿然后弃票”。
？？？
这段迷惑言论大家都摸不着头脑。
关GAI什么事？GAI并不想出现。
光爷也不明白。
口口声声Respect，硬要和导师称兄道弟，这戏真太过了。
看了这样一出闹剧，导师们都很憋火，艾热出来说了句公道话：
你不是他，所以你永远不可以为别人设想一个别人该有的场景，好吗？
这句话说得才是真正的Respect。
说是来比赛，方仔并没有表现出对导师或其他选手的尊重.
相反，艾热三两拨千斤地挑明，他所欠缺的那份真诚。
他的表现不足以传递对说唱的热爱，靠这种言辞方式也不会让他火出圈。
各种意义上的，欠考虑。
俞天时Kozay和小鸭哥就不说了，这场对决发展方向还挺逗的。
台上导师集体劝，台下一笑泯恩仇。
感兴趣可以自己找来看。
《说唱听我的》又名“beef劝解大师”。
昨天刚播出的第三期，再度挑起很大争议。
除了我爱翻的心魔battle，就是秃子剃头和现场Diss。
其实JD他们唱的没毛病，几位技术流一上台就直接是硬核说唱。
而都听下来，一些导师觉得在秃子那Part落下来了，没有起到压轴作用。
艾热坚持自己的观点，还被壳总怼了一下。
不过这些都无伤大雅了，在我这儿秃子那段还是属于纯正的北京说唱，不算落后于整体表现。
现场剃头的设计，本来也是兄弟想的，好说歹说“强迫”他答应。
为了应和“剃刀”主题，表达生活和社会对人的侵蚀伤害。
结果，在导师眼中却成了“哗众取宠”，没太get到。（一头长发挺亏得，反正）
秃子也是脾气不小，直接开怼导师，说小鬼：你听的歌太少了。
不能因为人家年轻一点，就有偏见，觉得人是混子。
在公开场合如此发言，也很不理智。
种种心理堆叠，秃子气不过险些要爆炸。
艾热再度救场：
你没有必要驳回每一个你不太认可的观点，懂你的人自然会懂你。
面对气势汹汹的壳总，
无辜艾热，在线僵硬~
1V1后秃子留下，艾热不忘送上一段人生指南：
个性这种东西，是可以伤害别人的。
等你拿到话语权了，你再去表达所有你想表达的东西。
很多人都是从underground走出来的，大家无论是为了实现梦想，还是为了让生活变得更好。
诚恳建议先学做人，这门功课是一直会经受考验的。
选手无非都希望中文说唱可以变得更好，自己能够获得关注走到台前。
你的态度，和大家沟通的方式，决定了这条路走的深浅和长度。
其他导师也很real，都有人生导师的潜力。
只是我更喜欢艾热的方式罢了。
手动提议艾热参加《我是唱作人》第三季，稳了。
三期节目，有惊喜也有圈内迷惑行为，恰恰展现了它看点无穷。
这种“peace&love”也许有人会不喜欢，但在我这儿它也是说唱的精神之一。
不止中国，也是世界。
目前最热门的歌曲当属“魔动闪霸”aZi的《晨曦》和Smelly D的《对手》，已经成为新世代抖音神曲。
其实我想看欧阳靖和Smelly D站一起~
魔动北极星，爱了爱了
望江晴，冲啊
而我心里的热单不仅如此，期待看到当年艾热&李佳隆《星球坠落》那种盛况。
说实话，它能叫你忘掉第二季的所有曲目。
当然，小破站的《说唱新世代》也就快上线。
导师好像会有王嘉尔、欧阳靖、HigherBrothers……
定位是18-24岁的大学生群体？选手和《新说唱》还是重叠的？
这下，替00后抗说唱大旗的可不止是capper、刘炫廷、VOB咯？
后生可畏，我等着看~
4 ) 实在的点评,靠谱的选手
看腻了导师们装模做样的评价,更喜欢说唱听我的里面大家实在的发言.
很多人会说,这节目导师的名气太低,对于节目人气有影响,但对于我这样更看重节目质量的人来说,不用听大牌们故作深沉反而是种解脱.
这样的评选环境有一丝同业相长的味道,导师们给出的见解专业又温和,不见了极端的自信与偏见,带来的是真挚的交流和帮助.
节目选手作为内容主体,是惊艳的.
精心创作的词,专业的beat,良好的舞台表现力,让人对嘻哈文化充满希望.
节目制作也是非常棒的,不用听废话的紧凑节奏和笑到人断气的笑点抓寻太令人喜欢了.
给个五分,以资鼓励!
5 ) 个人看法记录
基本都只追过期综艺
第一期看点很少，就一个魔动闪霸惊喜一点。感觉这几组导师都还可以的，小鬼那组差一点，但是有他的流量和一些作品加持，勉强能势均力敌了。
袁娅维可能是因为唱歌的原因主音准（哇，袁娅维的声音真的好适合唱爵士，太有感觉了），法老恋爱脑和二次元人设，光光自己厂牌的工具人，小鬼是跳舞人设和流量（可能节目爆点在这）。弹壳，派克特，艾热，ice，这几个就感觉是比较没有特别的偏好的，评价算是相对来说更中肯的。
平平无奇的第一期就这样完了，而且有几首歌真的不是很好的作品（个人感觉）大家都还很给面子，站起来一起嗨，属实感觉有点演员属性在里面。
之前听过光光的歌但是不知道长什么样，今天一见蛮帅哦。freeout特别能打的咋不来，也很喜欢round2和icepaper的。光光第一个出场他厂牌选手有点偏袒明显了。后面倒是还好，但是大家都轻敌就很好笑，光光基本就是狂捞，辛苦了捏。
第三期看了一半，听了四首歌，做的都很好诶，没有很明显的不和谐什么的，可能是因为自己选beat。但是关于歌词因为新面孔很多，不能了解套词情况。看了这期我感觉节目组还是良心，至少照顾到了一下观众的耳朵。而且同一beat做出的歌基本是一个类型的，评委也不会因为风格偏好而有所偏倚。这里就点名批评新说唱，新说唱这个回合能听的真的不多，而且套词情况什么的都蛮严重的。
12流行歌排位赛看完了，基本是同意排位的。这个环节印象深刻的歌还蛮多的。天上的星星不说话直接给我听哭了。其他的歌将相和，魔动闪霸，爱乐之城，OK，还有卓卓那首都蛮好听的。再次呼喊节目组有良心。
看到制作人公演完了。感觉这个排名直接跟我心里是反过来的，是不是观众都好久没livehouse了啊，听不得温柔的歌。个人第一是光光和法老那组，听了感动的很。到选人环节了，看了一下阵容，弹壳那组强好多啊，光光那组人情很多，果然厂牌来人多了也不好。淘汰的那几个，没什么印象。
第七期感觉组战队以后，四个战队唱的歌都还行，但是没有什么记忆点，可能人多吧每个人表现时间有限。
第八期，歌都一般般，记忆点不深。
第九期，感觉好听的很多，但是观众的口味真的好奇怪啊，有点无语啊。抉择不定，人山人海，换，宇宙警备队这几首都蛮有趣的。俞天时淘汰了，那个hook还蛮洗脑的，他本来有机会冲击冠军。
第十期，毕加索，春秋，一个人（刘的歌词写的真的不错），牛仔日记（感觉这是kc最后一次放大招了，后面唱的歌都太平了），八分之一（从这里get到了jd，真稳呀），how can i save him（这首歌好感动啊，但是被淘汰了唉）。好闪有点gay里gay气，让他跟女孩子对视怎么这么尴尬啊。
第十一期，好听的多。她说（jd这回合最佳，最后一点罗琦和他一起唱真的鸡皮疙瘩起），gone（hook蛮不错的，但是居然又淘汰了）还有好威风（两个人融合的很不错）也不错。kc跟张蔷合作那首好可惜，都没有发挥各自的长处。南山客那首就基本是硬融了，有啥听的分还那么高。
第十二期，好听的是高天佐那首绿洲和jd宇宙的宇阳光的阳，其他的一般般，都是很平的词和歌。开头艾热的词，cue了好多优秀的歌和专辑，看到爆出口了。最近正在听这张专辑，真不错啊，好爱西部拉客。还有一句不得不提，ice第十二期发型真丑啊，像年纪大了20岁的大叔。
还有一件事，说唱周冬雨kc原来是小哭包。他歌之前听过都还可以，怎么不唱那些呢，唉。
单独一行来表白一下ice，长的真帅啊，他歌里的腔调我也好爱，我被圈粉严重。
6 ) 别用苦难形容自己的爱
刚开始看的时候，就觉得这些人长得真的很路人，没有包装，就这么咔咔的唱，多带劲啊，没有其他节目各种哭诉，当然哭诉也是一种real，但是不是我想看的real，我尊重那种real，所以我不看他们。
关于新浪潮是不是说唱的问题，感觉就是节目组弄出来引流量的，但是无所谓啦，那种“啦啦啦啦啦啦”，喊出来也很爽啊，不过我真的是被《对手》给洗脑了，忍不住的想扭起来。至于其他什么很帅的，什么舞台设计之类的，我没有get到那些点。
到了最近的两期，想听好听的歌，望江晴和大帝的那首真的是好听，而且说和妈妈有关的话，要比说自己追梦多么辛苦要更让人能接受一点。我觉得不管是做什么，我们所谓的辛苦，往往只能感动自己和与自己有差不多经历的失败者，普通人想听的是成功的经历，除非是虐粉。
最后最后，说一下我最喜欢的选手吧，卓卓！从17年的时候看到节目觉得他很厉害，年少有为嘛。相比较于小鬼的商业，我更喜欢他这样的。然后就去网上找了他的歌，三观很正啊。后来就一直看他在说唱上的发展。就像小鬼说的，他们走了不一样的路，小鬼羡慕他，卓卓说他也羡慕小鬼，很真实啊！羡慕完了，各自依旧去做各自想做的事情，就这么简单吧。
我个人不太喜欢那些说自己坚持的歌，真的就是矫情，相比较于那两个很不搭的真矫情，这种假矫情也让人不太舒服。真的有可能就是自己年纪大了，自己在那样的年纪可能也是如此。
我对于说唱音乐可能有我自己喜欢的偏好，所以仅仅只是我自己的很主观的感受，希望能有更多的好歌！
7 ) 不抛弃选秀逻辑，很难出圈，但对圈内人来说，respect！
《说唱听我的》节目分析一、节目优点
- 目标清晰 态度明确
- 无论是节目整体中国风的视觉体系，还是四组制作人反复强调的评判标准，节目整体传达出的目标是明确的：寻找最具流行潜质的中文说唱音乐及中文说唱歌手。包括节目中持续出现的“譶”（tà。会意字，从三个“言”，本意是说话快。）概念，也从中国汉字的角度赋予了说唱新的韵味。
- 自《中国有嘻哈》以节目形式打响“说唱”第一枪后，国内关于说唱的争论以及夹带“说唱”的音乐节目便开始不断涌入大众视野。然而，节目水平的良莠不齐以及流量明星掌握话语权的情况下，大众包括说唱新人对于“说唱”这一音乐类型的认知反而变得模糊甚至片面，《说唱听我的》这次传达的态度是明确的：颠覆认知，重塑行业。
- 导师有料 选手有活
- 四组节目制作人都是在中国说唱界具有重要影响力的领军人物，其中派克特+艾热、法老+Mc光光、ICE+弹壳都是持续活跃在说唱界但没有被过度明星化且持续产出作品的说唱歌手； 小鬼虽说以偶像选秀节目出道，但其说唱功底不错，且需要这样一位兼具明星属性同时又具备专业能力的制作人侧面助力节目出圈，将上述的节目态度与目标更好地传递给更多受众； 袁娅维唱功卓越，具有极高的音乐素质且与多名rapper有过成功的合作，从她的眼光和评判标准出发不容易遗漏那些音乐风格新颖、具有潜力的说唱新人，另外她也能给予选手作品更多音乐性上的指导。
- 两两搭配的制作人组合，能很好地在选手能力、表演风格、作品喜好、潜力挖掘等容易产生主观臆断的问题上进行讨论与互补，较大程度上避免了因制作人喜好偏颇而错失优秀选手的情况。 而从真人秀角度而言，制作人数量增多、风格丰富，自然意味着真人秀尤其语言交流与碰撞上产生了更多“有用”的素材，不同制作人的观点交锋、同组制作人的CP情仇都可能成为引爆节目话题的炸点。
- 节目选手对于“中国说唱”都有着自己的看法且实力不俗，大致分为以下几种类型：以Lee A为代表的传统老炮儿，他们自认为在后浪们面前宝刀未老；以JD为代表曾经在说唱节目中表现不凡但没有“出人头地”卷土重来的“泛后浪”歌手；以Oliver为代表在抖音等平台走红，但从未获得说唱界认同渴望通过这个舞台获得认可的准说唱歌手；以魔动闪霸为代表，摆脱说唱固有标签，曲风新奇的说唱新锐。 每种类型的说唱歌手对于自己的作品风格、说唱解读等都有着笃定的自信，当他们在舞台上相遇，不论是真人秀还是作品自然会碰撞出不一样的看点。
- 节目第二期末尾惊现赵东林和陈奂仁。赵东林作为韩国HipHop男歌手、《Show me the money》的经典导师，陈奂仁作为华语乐坛的知名制作人，他们分别从表演与作品的角度给予选手更多指导。
- 开门见山 纵合自如
- 《说唱听我的》彻底摒弃了中国选秀节目一直以来明星开场赚流量，奇葩轮番来亮相的节目开端。首期节目直接开启1v1对决，并且在开场5分钟内完成制作人介绍、规则介绍，之后立即展开对决。耍酷、傲慢、异类，两季《中国有嘻哈》之后，观众早已习惯了这些说唱节目海选阶段的real看点，因此，在这样一个目标清晰、态度明确的节目中，开门见山就对了。
- 前两期节目直接1v1，对决的厮杀感淋漓尽致。第三期节目即将开启同beat合作曲舞台，合作的互补创造性被凸显出来。可以预见，之后的赛制，还会让选手以不同的形式进行对决与合作，纵合自如的赛制最大程度激发了选手的个性创造与合作创新。
- 氛围亲切 语境专业
- 《说唱听我的》不在完全以大众普及的视角向观众展开，这里是说唱内行们都懂的自家社区。节目中许多梗、比赛、同行关系交集，只要是真正的说唱歌手，都一听就懂，这样的氛围相当亲切。
- 选手和制作人对于现代说唱音乐制作过程中的环节及专业知识都有很深刻的研究，因此整个节目语境所传达的态度非常专业。
- 同款潮品 边看边买
- 边看边买的形式并不新鲜，但是推出同款限量配饰潮品实在和节目契合。 一段时间以来，说唱类节目冠名首选运动饮料，与节目的热血、动能相契合。但说唱节目中，选手的服装、配饰其实是能引发观众注意的重要元素。选手在舞台上佩戴的饰品、穿着的服饰在那些优美的表演镜头下，成为了最生动的广告，伴随着对选手表演的入迷，这些潮品能引发观众极大的购买欲。
二、节目瑕疵
- 环境所限 Real减半
- 说唱歌手们无限real，尽情释放，肆意创作的节目血性还是被一定程度的削减，当然这些属于不可抗力因素。
- 单刀直插 回味欠佳
- 秉持着开门见山直插重点的态度，节目从第5分钟直接1v1对决固然不拖泥带水，但对于普通观众来说，不少选手是陌生的，仅是他们中英结合、风格各异的名字和厂牌都难以记忆，更别说其真人秀和作品的立体记忆。对于专业的说唱受众来说，整个节目酣畅淋漓，但对于陌生的观众来说，看完对于选手的记忆比较平散，从整季节目的持续观看动机来说，由于缺乏记忆点，面对新的赛程，需要重新感知认识。
- 上述问题依然回归到“节目做给说唱圈的人看or普罗大众看？”这一命题。某种程度上这是任何垂类的节目都面临的不可调和的矛盾。但可以尝试以下几个方式进行调整：首先，从内容上通过调整真人秀叙事比重、普及相关背景来增强观众对选手的认知，其次，从产品上对于容易产生疑问的节点外插备采，不影响节目整体观感。
- 模式模糊 新老矛盾
- 除了摒弃传统节目的海选阶段直接开始1v1对决，《说唱听我的》在赛制和模式上没有鲜明突出，加之整个节目还是基于选秀逻辑，再辅以制作人、选手、livehouse舞台、整体给观众近似《show me the money》、《中国有嘻哈》等节目的印象。
- 从目前播出的两期来看，由于是选手自己挑选对手1v1对决，不少新锐选手虽风格新颖但由于与其对决的选手表演老练，从现场演出来看，新锐选手有些吃亏，二选一的情况下，不少创作型选手容易陨落。其实，节目一直在标榜的“新说唱”与成熟老练的说唱，在1v1这样的对决中，有时稍显矛盾。
- “到底选曲风新颖可能经验不足的新人还是新意欠佳但表演老到的说唱高手” 这一命题如果没有准确的比重选择，矛盾可能还会出现。
三、节目可提升空间
- 群体更垂 态度更real
- 从《中国有嘻哈》到《说唱听我的》，国内嘻哈综艺仍垂直于整个嘻哈圈层选拔嘻哈人才。但在韩国，《嘻哈民族》专注于韩国k-pop音乐各种阶层和群体的对决，使得说唱音乐这一类型由于演唱风格和人群的不同产生了新的看点；《高等rapper》则直接将目光聚焦在对说唱音乐具有无限热爱的高中生群体，他们从爱好出发，未受过程式化的培养，其real与勇敢成为节目最大的看点，也从实质上做到了为说唱行业注入新的血液；《GOOD GIRL：谁洗劫了电视台》不仅有成名rapper高手之间的对决，还有团战迎接任务赢得奖金的游戏挑战；《你们懂Hiphop吗》则帮助元祖级rapper通过一场场舞台表演赢得现代年轻人的喜爱，怀旧牌与代际审美冲突成为节目最大看点。同样，《说唱听我的》也可以尝试将说唱聚焦范围不断扩大。
- 节目可以尝试将参赛群体垂直在老年、少儿、其他唱法著称的成名歌手、演员等非专业说唱歌手群体，以真人秀故事作为强大背景，以说唱作为比拼项目。如此，整个节目的性格可能更丰富，包含了友爱、跨界、希望等情感，而不仅仅是real、骄傲。
- 革新赛制 多维碰撞
- 作为一档比赛节目，节目赛制是节目升级重要的抓手。节目可以通过以厂牌、既定组合等为单位展开团战丰富节目比赛看点，同时普及突出厂牌这一概念对于说唱的意义，激活国内说唱产业化的厂牌文化。
- 丰富故事 让rapper哭
- 歌词和旋律是说唱歌手的两把利剑，但市面上的说唱节目多是直接向观众展示这两把利剑的成品---舞台。这两把利剑的铸就过程，即说唱歌手作词与作曲的背后有非常多的故事可以挖掘。节目可以围绕说唱歌曲的创作与说唱歌手的故事，参考《键盘上的鬣狗》或《Begin Again》等模式，以嘻哈为主要体裁进行偏创作真人秀方向的节目设计。
- 混合血统 跨国battle
- 尽管我们一直在强调“中国有说唱”，但不得不说最早提出“hip-pop”并将其中的饶舌独立发展为一种音乐形式的还是欧美，我们的说唱也是在韩国K-pop风靡亚洲之后才逐步兴起和成体系。因此，大大方方联合欧美和韩国领军嘻哈歌手或平台做一档嘻哈节目，来一场跨区域说唱对决也别有洞天。一方面拓宽了国内说唱观众的审美，另一方面也探索了中文与其他语种在说唱音乐上的创作融合，再者，国内一大部分优秀的说唱歌手有向国际进军的潜力与发展需求。
- 拓宽Hip Hop 不止说唱
- hip-hop是源自于街头的一种文化。hip-hop 文化的四种表现方式包括m-cing（有节奏、押韵地说话后来演变成rap）、Bboying（街舞）、dj-ing（玩唱片及唱盘技巧）、graffiti writing（涂鸦艺术）。 因此rap（说 唱 乐）只是hip-hop 文化中的一种元素，要加上其它舞蹈、服饰、生活态度等才构成完整的hip-hop文化。
- 紧抓说唱和街舞两个元素，可以尝试做一档歌舞双比拼的节目。
- 加强互动 肆意越界
- 说唱音乐能够在最短时间内引发圈层效应，其旋律与歌词使得互动门槛更低，互动热情更强。因此说唱比赛节目的互动非常重要，拿《说唱听我的》来说，不少选手本身已拥有大量的粉丝，如果可以成体系运营节目选手在抖音或其他平台的粉丝，能够为节目吸引更多关注。
- 节目互动形式可以更丰富好玩，例如：通过弹窗竞猜引导观众实时计算有多少押韵。
- 节目宣传形式可以更灵活多元，例如：向抖音用户提供beat，吸引节目粉丝进行填词二创比拼；音源打榜；选择幸运观众到现场与选手一起说唱。
导师阵容还是挺hip hop的，西安两大厂牌的弹壳和派克特，free out光光，活死人法老，偶像挂小鬼，歌手TIA，整体组合形式合理又不失专业，还有杀手锏MAI老师在音乐上的把控，所以在beat上都没有什么问题，本来在输出了魔动闪霸和《对手》这样的icon后，节目形势一片大好，可惜随着观众对这种比较新的音乐形式的审美疲劳，以及芒果各种平票之类的骚操作，后劲不足导致节目高开低走，前期捧melody，后期吹技术流，整体观感略拧巴，还好输出了天上星星不说话和爱乐之城这样的hit song，不至于记忆点全无。
魔动闪霸惊喜，说唱多，乱七八糟的内容比较少。还是想感叹一下小鬼从一二轮游转变成制作人，偶练太值了
歌是真的好听，但是修音有点过了
至少从beat就可以看出这节目是良心的。
已经买一百个按摩椅了，孩子很喜欢，谢谢芒果TV☺️。
第一集观感：第一次用倍速看东西观后感：感觉是三档综艺中最纯粹的，几乎全是圈内人，不做作，没什么表演痕迹，不炒热度，不炒话题，不请些妖魔鬼怪，换个角度看，只是一个芒果台协办的Listen Up 而已，地下人自己玩儿。但正因为是这样，整体选手参赛歌曲的音乐水平和造诣还有待提高，评分标准也挺迷，过于强调音乐性和主流传唱度，这或许就是当今地下嘻哈的发展困境。艾热、派克特、法老、MC光光、弹壳、魔动闪霸。
爱奇艺：不是我很优秀，全靠同行衬托
这节目录制现场得尴尬到啥程度才能把成品剪辑成这样……
非常好的节目，可惜没能好好宣传。
弃了。节目后面越走越窄。
一个个打扮地溜光水滑，不知道这节目是推广说唱还是黑说唱，难道你们对说唱的理解就一直漂浮在现象的最表面？不看技术就看情感，我**写个嘻哈抒情长文能不能拿冠军啊？？？
看弹幕怎么大部分观众还是喜欢阳光小快嘴啊……从2016年就听红花会和一众rapper玩这些东西，我现在是早就听腻了，也审美疲劳了，我倒是觉得那个嗷闪和八口，还有几个淘汰的不错，他们做的东西还比价新鲜，虽然也是欧美都在玩的东西，但至少比阳光小快嘴强，小快嘴美国早就过时了，韩国在2016之后也逐渐过气了，中国玩了这些年，主流观众还是一门心思听快嘴……主流听众对于说唱的审美真的是滞后……
地下节目转地上，就不要拿仿韩综的节目来碰瓷了。看不到“先导片”三个字的人，你们是应该先去看看眼睛还是先去看看脑子？正式比赛开始好燃，直接二选一battle，评委除了小鬼和袁娅维一组是rapper偶像和歌手，可能是用于加点流量，其余都是真rapper，也不装逼。今年芒果TV的综艺输出也太可了！
专业性比有嘻哈强得多，但是播了三期，别说水花了，估计连水分子都凑不成一个，已经说明了很多问题。
这剪辑有病吧，整整一集啥也没说，啥也没唱就上来一群人叽叽喳喳的扯淡，原指望看到真正的rapper，结果看到了一群Faker。
單拿剪輯來說就甩隔壁新說唱幾條街了好嗎？幾個評委在專業上的點評會稍微弱了點，往後應該會慢慢放得開，整體還是更注重rapper們的音樂的聽感，還是不錯的
说评委是271选手的你在搞笑？这些真正玩hiphop的人对这种文化的理解不是你这种2018年开始听说唱的人能评价的…
就论第一期，比新说唱的某些导师和选手REAL得多。
一个说唱节目从头到尾没说唱？？？？？
若把2017年视为中国说唱元年，那么说唱公元四年终于有其他节目出来和爱奇艺一较高低了，三国争霸的局面令人期待。继承了listen up的基因，这档节目的专业度很高，到目前为止没有“瞎炒热度”，我觉得每个热爱说唱的孩子都可以看看。