阳光之下2020

因为要做一些功课，我重新看了这部剧，专门研究彭冠英的演技，做完功课，收获很大，想在这里分享我个人的收获。

从这几方面，说一下我个人对彭演技的认知吧。第一：审美性强。第二：基本功扎实。第三：真诚和珍惜。第四：宏观把控，精耕细作。第五：持续学习

第一：审美性强

彭在这部剧的演技，非常具有审美性。当然，这部剧的服、化、道、灯光、摄影都很到位，有大家共同努力的结果。这里，我先抛开这些，只说彭表演的审美。

彭的抬手、转身、打人、走路，眼神微妙的转变，无论是大动作还是精微的细节，都在表达准确的同时，让观众觉得真好看。人不经思考，单纯觉得好看，心灵得到喜悦和放松。

这种美还能让我们更多关照自己的生活。比如彭在其中喝水的镜头很多，有一个我特别喜欢的画面。彭穿蓝白条纹衬衣，歪着身子，靠站在落地窗前，光照着他显得特别干净、清爽，侧颜线条特别好看，他慵懒地举着黑色的杯子，慢悠悠地喝水，喉结上下翻动。这个画面审美性特别强，观众看得赏心悦目。后来我自己喝水的时候，时不时会想起这个画面，会觉得喝水也是生活中很美好的一件事，愿意多喝水。

我们普通人的生活，很多时候劳累且辛苦，美的画面稀少且珍贵，但我们都有审美需求，所以有时候想在影视剧里找寻‘ 美’。彭把自己的表演提升到这样高度的审美，满足了我们普通观众的审美，心灵得到喜悦、放松、滋养。

第二：基本功扎实

很多演员的基本功是不合格的，当演员说不清台词，形体不受控制，根本谈不上表达。在这部剧中，能够看到彭基本功的扎实。

彭台词清晰、饱满，逻辑停顿、情感停顿都做得很到位。比如，彭说血债血偿这四个字，我们普通人很难念清楚，彭说这四个字，每个音都准确，恶狠狠的情绪充溢其中。我们观众听得清，感受得到情绪。

彭对形体的控制非常的精准、节制，以极少、极简的形体，表达最多、最准的内容。在戏里台词不多或没有，甚至戏份都很少的情况下，形态表达尤其重要。比如，彭几场打人的戏，这种激烈的肢体冲突，彭动作干净、有力、清晰，观众能从动作中看到美感，感受到角色的狠戾。再比如，经典的吃牛排戏。蔡文静说台词，彭不说话，彭的眼神一直随着台词内容不同，在表达不同情绪，犹豫、不屑、狠戾，几种情感转变仅仅靠眼神，表达的准确、自然、生动。

无论大动作，还是精微的眼神表情变化，彭都能够很好地控制自己的形体。

大家不要小看基本功，基本功是演员最最重要的武器，如战场上的枪，演奏家的乐器。彭冠英有这样扎实的基本功，是一日日忍受枯燥，克服欲望，沉下心来，日久天长，不断练习的结果。

第三：真诚和珍惜

人的行为都是由态度决定的，彭表演的好看，很大程度来源于他发心真诚，态度诚恳，珍惜表演机会，珍惜观众。

我分析彭的演技时，有一场戏，我分析完那场戏，心里很感动。

这场戏是，封勇装窃听器，被发现，封老爷子和封勇争执的戏，彭站在角落，无论是画面、台词、戏份都极少，如果不认真看，甚至可以忽略他的存在。但就是在这场戏里，彭一点都没含糊表演，甚至几处设计都很用心。封勇和老爷子争吵时，彭站在旁边，每次镜头拍到他时，他站立的姿势都不一样，垂手，揣口袋，搓手指做小动作，这很符合我们日常生活，谁能在无聊旁观时，保持一动不动呢？最后，驰少让封潇声说几句时，彭摸老爷子，那是封潇声第一次跟老爷子亲密的肢体接触。彭在摸之前举着手，晃动、犹豫，手指触到老爷子时，先是手指触摸到肩膀，然后才是手掌、整个手，触摸的位置也由肩膀，慢慢移到老爷子后颈。这一个小小的动作，彭表演的层次丰富，节奏控制得也很好，没有一言，但准确地表达了人物关系、人物心理。

彭在自己不占主位，台词、表演内容极少的情况下，还能认真揣摩情景、人物，用心表演好属于自己的戏。他是如此珍惜每一场戏，想要尽心尽力地想演好每一个片段，而不仅仅是想靠演员这份职业，轻松多挣钱。

真诚和珍惜不只是一句轻薄的话。这态度的背后，是有力的行动，不怕辛苦和麻烦，花时间和精力，认真揣摩、研究每一场戏，一次次思考、修正自己的表演。

第四：宏观把控，精耕细作

艺术表达既需要丰富、多样，又需要整体、统一，同时做到这两点，必然要做足功课、下够功夫，才能在零散的表演中，准确把控每一场表演，不脱离整体。

电视剧冗长，很多场景和情景重复出现，演员想在这其中的每一次戏，每一个细节得表准确、真实、丰富，所有表演又能合理融为一体，很难。彭冠英这一点，做得很好。

我举个例子，封潇声和老爷子几次对话，大部分都是在小小的茶室，空间一样，只有坐、站几个动作。但是彭在每一场戏中，表演都不同，通过仅有的坐、站、走位，准确表达出每一场戏的重点。比如坐，第一次坐的时候，彭摸腿、两个胳膊上下两次换位置，不知所措。后来生气的时候背对着老爷子坐在桌角，不屑的时候拉一把椅子坐在鱼缸前喂鱼等。

封潇声单独和老爷子时，身份是假的阿声，但在封勇和封锐驰面前，又要假装是真的，这种戏中戏，彭用一个表演细节准确表达出来。彭当着封勇和锐驰面前走时，风衣外套搭在胳膊上，他们走后，彭抖抖风衣，甩搭在肩上。两个不同的人物，做同一件事，行为如此不同。

从彭冠英的演技中，可以看到，彭的功课不是一日之功。有对这部剧的剧本、人物、每一场戏的深入研究、解读。还有平时对生活的观察、记录、积累，反思自己每一场表演，观赏、学习好的表演，长期读书，思考。彭冠英是如此让自己的根深深扎在土里，默默的、点点滴滴的积蓄力量和营养。

第五：持续学习

很多观众跟我一样，在没看到这部剧前，不认识彭冠英，所以看到这部剧中他的精彩表演，肯定要找看他的其他剧。

我只看了早先几部剧的几个片段，简单做了一下对比。是两种不同质的表演，年轻时彭表演，更多是一种本能、激情、程式化的表演。现在的表演，是经过理性思考，精心设计，反复调整，费尽心力，让人喜欢、印象深刻的表演。

由此可见，彭并不是如周迅一样的天才型演员，是持续努力学习的结果，这也是我们大多数普通人，想做好一件事，可以参考的方式。

年轻时的彭冠英，一定在某个阶段，找不到方向，空有一腔热情，遭受打击、挫折，自我怀疑，无奈，无措。

彭不甘心放弃，但又不知道该怎么努力。这个时候，热爱可能都不那么强烈，梦想也含糊不清。人本性懒惰，环境和周围人有很多负能量，顺势而下、找个借口放弃，是大多数人选择的。

从今天的成绩，可以看出，彭凭一点点的不甘心，不浓烈的天分，勤奋的行动，持续学习，深刻反思，耐心和毅力。让自己拥有真正的实力，并且等到了一个好机会。

克服欲望，持续学习，是逆人性的，很难，尤其在名利浮躁的娱乐圈。彭冠英做到了。

最后，再说几句题外话。我第一次写影评，本不想写这些，传播到网上，怕浪费看到这篇影评的人时间和精力。但是我认真想我的发心。

去年1月看到彭的表演，带给我很多启发和力量。这一年，我的行动变得有力、积极、坚定，思想和认知也更清晰。感恩看到彭冠英，我得到了滋养和力量，也想让更多人，都跟我一样，从一位好演员身上，收获到宝贵的启示和力量。

看了 前3集半（第四集看到一半实在看不下去了），又补了小说最后2章的评论。

首先说一下女主的斗志斗勇，前4集中哪里能体现出来？

深夜单身女子在那么偏僻的地方开车，在一个极其偏僻切杂草丛生的地方遇到陌生男子倒地，路边还停一辆车的情况，居然独自一人下次检查，谁给她的勇气？当时的现场状况，完全排除正常的交通事故啊，稍微正常一些的女孩都不会的好吧？不是应该第一时间报警或者叫救护车吗？

下车是为了体现女主的勇敢吗？为了勇气就不要智慧了吗？

下面的剧情，女主挺“智慧”的，色诱+反杀。别告诉我那句“做什么都可以不是色诱？”最能体现智慧的地方是女主要求去车里，因为她已经想好了，车里有反杀工具，且杀了人之后能开车逃跑。之后开车连装2人的确很勇敢。之后的剧情就为爱丢了智商，女主为了男友的电话成功撞树。

思考一下歹徒的逻辑，他们深夜里在那么偏僻的地方碰瓷是为了什么？劫财？女主主动要给，他们不要啊？劫色？这么偏的地方遇到美女的概率不高啊？劫车？为了辆车就杀人，体现匪徒凶悍？设套等这么久就为了杀人劫车？他不考虑一下投资回报率吗？综上所诉这样的剧情安排只能是为了悬疑！毕竟是悬疑剧嘛，编剧在这里挖坑等着后面填，悬疑逻辑。

男为什么放着低风险高回报的霸道总裁不当？要去带着小弟劫车杀人？这种悬疑要等后面剧情填坑了。

作为犯罪类型的剧集，尊重一下警察好不？跳崖替死的剧情，不谈案件本身的刑侦逻辑，侦察科技这关就过不去的。

分析一下邪恶男主的逻辑，精心布置一个假死局，然后出逃几年改头换面的回来，就是为了出现在当初唯一见过自己真面目的女主面前，给她吓瘫？为了确定女主能准确的认出他来，还要夜晚扮鬼吓人。一系列魔幻操作，感觉自己要浪输了，引出了警察然后反杀。之后怕女主没认出来，继续恐吓威逼。

您这样对她，图什么呀？

为兄弟报仇？您对兄弟下手的速度不比女主差呀！

为了一见钟情？您兄弟准备侮辱她的时候看着挺爽啊！

为了猫戏老鼠的快感？然后在调戏中渐渐生情？

猫戏老鼠的前提是，老鼠绝对没有反杀猫的机会啊？你有听说猫戏毒蛇的吗？

为了戏弄一只老鼠，不得不反杀一只在边上看的老虎（警察），您才刚刚用几年的时间虎口脱险的好不？

我总觉得这是一部悬疑虐恋爱情剧，犯罪只为了推进剧情的，悬疑是为了解释里面的逻辑问题。毕竟人家是悬疑剧，你评什么跟人家讲逻辑，一切都是为了爱情嘛！

小说的结尾，女人曾有2个孩子，一个是好人的，被坏人打掉了，留下了那个坏人的? 女人纠结在好男人和坏男人之间真够委屈的... 悍匪为爱自杀。

感觉里面的每个人都很悬疑，不愧是悬疑剧！

看完这本小说，给我最大的感受就是：当一个女人受到了非法的迫害，如果求助警察没用，那也不能以暴制暴，不能把那个人杀了以绝后患。只能想办法去搜集对方的犯罪证据，若是在搜集过程当中被对方发现，对方要杀她全家，只好借助对方的爱意逃过此劫。

可是现实生活中，若是对方没有犯罪证据呢？若是对方没有爱上她呢？对方要把自己和全家杀了怎么办？那也不能手刃仇人，只能等死了。

这个故事中，女主曾经对男主说，要不是因为他那莫名其妙的爱，现在她全家应该躺在一起，长眠地下了吧。

女主的这句话才是最真实的，现实生活中有多少女人全家被那个男人杀了？即便没有全家被杀，多少女人本身又被男人杀了？

本文最后试图表达：受到伤害不能成为伤害别人的理由，也太可笑了。不能去伤害别人，难道要等死吗？

最近，很多人都在“追”一个渣男。

他有多渣？

豆瓣鹅组的组员们曾心血来潮票评选言情小说史上最渣男主。

这个渣男，荣登宝座。

尽管渣，但挡不住他火。

2019年，小说《掌中之物》改编为网剧《阳光之下》，片花和剧照一经流出，神仙选角就赢得了书粉、剧粉的高度认可。作品尚未定档，相关剪辑已经突破了百万播放量。

2020年，在零宣传玩空降的情况下，网剧开局就获得了豆瓣8.0的高分，扮演渣男傅慎行的彭冠英更是被誉为“抠书式演技”。

（为了行文统一，剧中人物名采用小说名叙述）

但随着剧情的升温，争议也随之而来。

有的网友认为，原小说充斥着色情、暴力、犯罪等社会负能量，不应该被搬上荧屏；也有人认为，原作将“傅慎行”这个人物塑造得深情又虐心，有美化反派的嫌疑，观众看剧三观会跟着五官跑。此外，播出平台大刀阔斧地删减傅慎行的戏份也引发剧粉的强烈不满。

在讨论傅慎行这个人物和彭冠英演技前，有些话不吐不快。

如今，我们总会不自觉地用三观拷问文艺本身。所谓的“三观正”已成为绑架文艺作品的另一种方式，在舆论管制趋紧的当下，道德层面的价值追求又为文艺作品缠上了一层层的“裹脚布”。

仅以角色设定来讨论文艺作品的价值取向，是有失偏颇的。

将反派塑造得有血有肉有魅力，是演员和剧作的成功，绝不是失败。

反观一个反派人物，如果形象单一、刻板，人性中只有暴虐没有挣扎，只有狠辣没有脆弱，那他确实足够强悍，但也苍白得没有说服力。

王志文凭借《黑冰》中饰演的“毒枭”一战封神；陈道明在《黑洞》中扮演的反派令人念念不忘至今。这些20年前的反派角色之所以有持久的生命力，就是因为摆脱了脸谱化的塑造，体现了人性的复杂。

我不认为所有的文艺作品都必须承担教育大众的责任。否则《水浒传》《红楼梦》这些曾被认为诲淫诲盗的名著都没有流传的必要。

文艺作品最重要的意义还是在于提供审美价值。

退一步说，即便是教化民众，也不能只靠歌颂真善美，有时候鞭笞假恶丑更能弘扬真善美。

正所谓，“只从善中看到的真实是很单一的，人能从洁白中拷打出罪恶，也能从罪恶中拷打出洁白。”

阉割反派人物，不是“三观正”，而是矫枉过正。

实际上，血肉丰满的反派角色更能激发观众探究人性本质的深切渴望。傅慎行的“恶”更能引发观众的深思，与他一样身世堪怜的小武为什么在绝境中找寻光明，而他却沉沦于黑暗？

小武就像一艘无依无靠的夜航船，但幸运的是，他遇到了陈警官。在小武成长的路上一直有正义的力量为他指引方向、保驾护航。

只有傅慎行，从头至尾都是被原始本能和欲望驱动，如行尸走肉一般，不知道自己是谁，也不知道自己为了什么活着。

无父无母，13岁就混迹于黑社会，过着刀口舔血的生活，学会的只有欺骗、阴谋、杀戮、伤害这些在严酷环境中生存下去的技能。

成为傅慎行以前的人生，他是傅氏兄弟的“黑手套”，为他们杀人、抢劫，干一切黑活。

成为傅慎行以后的人生，他成为名义上的总裁实际上只能签字画押的“傀儡”，甚至用完马上就要被祭天。

所谓的“父亲”总是一袭白衣现身，但脏活都让他这个“私生子”干了。即便如此，这位“父亲”背地里对他总是流露出厌恶和不屑：“下水道里爬出来的肮脏东西”、“上不来台面的蛆虫”。

他是孤儿、傀儡、棋子，无论人生如何沉浮，迎接他的命运都是被抛弃。

他似乎也习惯了。

当阿坤将他不是傅家人的调查结果告诉傅慎行后，傅的反应是：“我早就知道了，不过是验证一下。”

语气平静，不起一丝波澜。但最后，他的脸上还是浮现出自嘲一般的苦笑。

从未感受过来自他人的善意，命运也不曾给他任何优待。

他早已不相信任何人。

彭冠英饰演的“傅慎行”实在不像人。这句话不是在骂人，而是彭冠英演出了“傅慎行”身上的“动物性”。

动物和人的区别在于，动物没有思维，只有本能和条件反射。

他将周遭的一切看成猎物，并像禽兽一样运用感官和知觉，有极强的防御心理和领地意识，对环境的微妙变化和他人的言行都充满了警觉，反应灵敏，伺机而动。

关于“动物性”这一点，剧中也有很多台词暗示。

“他就是一匹不懂人伦的狼，就算是亲爹，他也一样下得了口。”

“沈知节和傅慎行的区别，就是狼和狗的区别。”

“我就是畜生，所以千万别惹我，小心我咬死你。”

加上彭冠英直勾勾恶狠狠的眼神，咬牙切齿的语气——这部戏他经常咬着后槽牙说话。

更让人觉得，这就是一匹无人教化、从未被驯服的恶狼。

他像“畜生”一样，体会不到他人的痛苦，没有知恶、制恶的能力。

梁远泽指着他咒骂，他就要剁人手指；集团CEO在会上压了他一头，他就安排手下将人暴打一顿；对待出卖他的混混“刀尖”，更是展现出了对待同类的残忍：明明可以一招制敌，偏偏要在他清醒的时候一遍遍折辱，享受他临死前的恐惧。

就像猛兽在杀死猎物之前,还会饶有兴致地玩弄一番。

前期的表演，彭冠英的眼神阴鸷酷烈、凶狠狡诈。

只有情绪，没有情感。

直到他有恃无恐、肆无忌惮的人生遇到了何妍。

心腹阿江在内心这样描述何妍：“突然就明白了傅慎行为什么会一次又一次地沾惹这个女人，她是真的耀眼，漂亮，自信，有学识，也有风姿。”

更别说，她有清醒的头脑、高超的双商，比他交往过的任何一个人都有生机、有智慧、有勇气。即便被百般折磨，也一直在不屈不挠地搜集扳倒傅氏集团的证据，从未丧失活下去的希望。

即便是阴沟里的蛆，久处黑暗，也会被高处的阳光吸引。他的心像一颗种子一样一点一点发芽；像一只毛毛虫一样一点一点挣扎。他看何妍的眼神渐渐不一样了，有了好奇，有了渴望，甚至有了一丝温煦。

爱情，对于傅慎行来说，是一种感觉、知觉的苏醒。

终于有了顾忌，有了在意，有了一点情感，有了那么一点人味。

可是，太晚了。

自童年以来形成的性格，使他学不会爱与尊重，他已经没有爱的能力了。

经历的这些蜕变，不足以让他成人。

“爱不是占有，不是控制，不是像对待宠物一样居高临下，呼来喝去。爱是尊重，是珍惜，是呵护，是信任。”

“我的确不知道什么是爱，因为从小就没人教过我。没人告诉我什么是尊重，什么是珍惜，什么是呵护，什么是信任。我学到的只有争夺、利用、欺骗和背叛。”

——《掌中之物》

他想尽力对何妍好一点，殊不知，只要他靠近就会带来伤害，他是造成她一切不幸的根源。

就像傅慎行送给何妍父亲的蛋糕，上面虽写着：“家人幸福，灯火可亲”。

可是，正是因为傅慎行，何妍不得不和未婚夫分手，不得不被挟持在傅慎行身旁，过着众叛亲离、孤立无援的生活。

她又怎么会爱你，又怎么能爱你？

无论是电视剧还是小说，傅慎行这个人物从头至尾都强悍异常，甚至连老谋深算的 “父亲”，在他面前也不是对手；他从来都是睚眦必报，招惹他的人都没有好下场，但唯独对待何妍，一次又一次地放低底线。

他并不傻，只不过他选择相信他愿意相信的事情。

傅慎行的爱情，其实质就是一场心甘情愿的骗与被骗。

若为情执，必陷入软弱。

尽管他在生活中是个狠人，但感情上其实是个弱者。

密室这场戏，将两人的关系体现得淋漓尽致。

最高程度的自我暴露决定了亲密关系的深度。

这个 “戴着面具，躲在堡垒后面窥视世界的人”，在何妍面前卸下伪装，将她带入自己藏身的密室，甚至袒露了内心的恐惧。

他仰望着她，一如在这段感情里的低姿态，目光贪婪而虔诚：“你知道了我所有的秘密，我再也不会放过你。”

“如果我不知道你所有的秘密，你会放过我吗？”

“不会。”

这段另类表白，与其说是威胁，不如说是乞求：我把我的一切都交给你，连同自私、软弱、下流、卑鄙；我拿我所有的秘密当筹码，赌你我之间爱情的真假。

我明白，在刚硬的人身上展现脆弱的刹那，是小说和电影最乐于采用的叙事模流。

套路我都懂，当看到傅慎行被至亲至爱背叛，猛男落泪这场戏，心里还是不好受。

微博上的一句评论概括了大多数人的心情：“我想让法律来制裁他，不代表我看到他的悲伤不会叹息。”

这场戏，他只流了一滴泪，但隔着屏幕都能感受到一种被重捶的痛感。

前几秒，他红着眼眶，眼睛里恨意滔天，一直以来积累的愤怒、不甘、委屈于隐忍处爆发，

但随着那滴泪缓缓落下，转瞬间，他眉目低垂，陷入一种无力的颓丧，无可挽回的失落。

对于他来说，被当作弃子不算什么，被抄家不算什么，被迫逃亡也不算什么，只有何妍的欺骗，才是“大厦崩塌”。

“他做了那么多，纠缠了那么久，原来和最初毫无区别。她的笑，她对他撒娇，她向他发火，她做的每一件事，说的每一句话，原来都是欺骗。唯独她对他的恨，才是真的。”

万箭穿心，不过如此。

这个角色之所以大放异彩，让人产生共情，是因为彭冠英的表演层次丰富又很高级。

很喜欢傅慎行裹胁何妍异国逃亡时候的对手戏。

这场戏有种“濒死感”和“鸦片”气质。

所谓鸦片气质就是，他的表现有着吸食毒品后的精神状态：人物处在精神崩溃的边缘，处在欲望与现实的分界，炽热与痛苦、兴奋与游离、执拗与脆弱都混然一体。

如果说成瘾式的爱情是一种毒品，那么他的所作所为就是在“饮鸩止渴”。

明明深陷泥淖，却渴求通过片刻的温存实现救赎。

如果说之前还是心甘情愿的骗与被骗，那么现在就是明知故爱的自欺欺人。

“能骗这么久，也算是一种爱吧？”

“如果我没有做过那些伤害你的事情，你也许会喜欢我的，对吧？”

“不会！因为你就是个人渣！”

很难想象，这个人物眼神里会流露出易碎感。

不是所有错误都能被改正；不是所有伤痛都能被抚平；不是所有侵害都能被原谅；不是所有罪恶都能得到救赎。

人生这条路，一旦走错，就是万劫不复。

事实上，无论是小说还是电视剧，编剧对这个人物都一如既往地不留余地。

从头到尾都在被利用，被所有人算计。

没有家人，没有朋友，没有爱人。

生前众生厌，死后无人念。

最后的结局更是一种无情地嘲讽：无论是金钱还是爱情，即便你紧紧握在手中，也不曾真正拥有，哪怕一分一秒，都是梦幻泡影……

知乎上有人提问：你认为什么样的反派有魅力?

有一个回答概括得很准确：有能力、有性格、有动机、有软肋。

我认为，彭冠英做到了。

END

文 ▏山豆几石页

图 ▏Weibo JSJJSJJJS & champion-0218

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期待一年多了。从疫情在家的三月就开始不停的热搜，一直到12月突然播出。我猜得出跟原著比肯定改的面目全非，也看了预告想要改成扫黑除恶主旋律的目的。我理解涉黄涉暴的镜头可以适当删剪甚至改编，但是不能把剧情剪辑的四分五散不流畅吧。

凭心而论，如若不是看过小说的原著粉，每一个当做全新剧集的观众都不会看懂这部剧究竟想表达什么。说是刑侦悬疑剧，逻辑乱。说是霸总玛丽苏，又完全感受不到男女主之间的博弈与情愫。

实话实说，里面的几位主演的演技还是真不错，人物形象饱满贴切。现在一直拍手称好的人，大概是心里的滤镜太重了，有一种自己培养了十多年的孩子终于考上大学的老母亲般的激动心情。虽然是个民办三本，但是你知道凭他的智商有多么不容易。已经十四集了，我完全是靠着我对小说情节的回忆来看剧，每一个关键镜头我都要回忆一下小说里的情节，否则我就看不懂剧。一边生气，一边又在不播剧的日子里再看一遍小说，以便加深记忆。

我们观众也太卑微了吧！

问题早就不是谁谁谁的演技问题，而是彭冠英和蔡文静根本没有对手戏了。看到14集，四不像，警匪么不够悬疑，言情么男女主都没戏份，还男一男二同时从床上醒来卖腐？？？这本是大BG啊。所以是要从斯德哥尔摩改成BL???

我已经是全集在快进了，我只能看进男女主对手戏，虽然平均每集都不到五分钟了，还因为剪辑，根本就不知道写到了哪里