夜半梳头

朋友介绍来的。本身朋友胆子就很小，一直在嚷快看，快看，说吓死老子了，我就看了。youtube上面直接就有，原谅我有点脸盲，至今李威的老婆到底长什么样子一直都记不得，一度分不清哪个是婷婷 哪个是老婆。如果说最后是人格分裂，是婷婷妹妹为了真相逼他们说实话，为什么他们两个人第一天入住那个长发娃娃头会转，最后彩蛋也怪怪的，中国的惊悚片到底在宣扬什么呢，一直在讲这个世界上根本没鬼，可是到最后，梳头发还是出现了一只手，尼玛，老子真是醉了，院长老奶奶是亲奶奶，要这么狗血吗！女主听见楼下房间里嘎吱声，循声查看，明明是个死角，那个婷婷的妹妹又是怎么做到马上逃走的呢。我就搞不懂，明明是要待产，真么会到一个陌生的地方。女主受过惊吓，还好好休息，这不没事找事吗，还回去那个阴森的屋子，哪有人家会把那种画当壁画挂起来，俩人都觉得很奇怪，为什么不马上收拾行李走，还明天走，多待一秒都不想好吗!!男主之前从来都没意识到身体里面还住着另一个人，这个可能吗，女主又是怎么跟这种精分结婚生小孩的，眼瞎了吗！剧本啊，拜托剧本真的有好好研究过吗，不是有恐怖的音乐，氛围就叫惊悚片好吗
老太太追车跑的那个片段有被诡异到，就到这里吧~剧透好多，请见谅

<图片1>《假发》是由元信延编导，蔡敏瑞、柳善领衔主演的恐怖片。
影片讲述了因为疾病而掉光头发的秀贤在戴上姐姐送的假发后，性格越来越异常，一系列令人毛骨悚然的恐怖事件也随之发生的故事。该片于2005年8月12日在韩国上映。

“见鬼”可以是一句口头禅，当你感到事情不如意或有的离奇的时候尽可以气沉丹田，而后轻描淡写地甩出一句“真是见鬼了！”可是如果真的见鬼了，估计连大气都不敢喘一口，只剩下倒吸一口凉气了。即使我们胆小如鼠，可总是对“民间见鬼十法”毫无抵御能力，这些方法操作简单、成本低又生活化，当真是“见鬼”的绝佳首选方法。

由王李丹妮主演、刘宁导演的新片《夜半梳头》正是取材于“民间见鬼十法”中适合女性同胞的“半夜梳头”。片名《夜半梳头》既向恐怖迷们宣布大陆国产恐怖片开始进军“取之不尽用之不竭”的民间鬼故事，又表明导演作为一个恐怖迷向30年代经典恐怖片《夜半歌声》致敬的赤诚之心。影片与马徐维邦导演的经典前作有着天然的契合，两部影片都植根于现实生活之中，前作借恐怖题材来曲折地反映病态社会，号召人们更积极地去面对人生，而本片则同样以小中见大的方式，剖析现实生活中的夫妻情、兄弟情与家庭亲情。

1937年的《夜半歌声》改编自1925年美国经典恐怖电影《歌剧魅影》，这是默片时期一部十分著名的恐怖电影，可以说是那类幽灵恐怖类电影的鼻祖和一直以来的模仿对象，后来被重拍或者重新改编过很多次。1995年导演于仁泰曾改编重拍了《夜半歌声》，由张国荣主演，风靡一时。此次刘宁导演志不仅在此，他试图使用欧美惊悚电影的方式讲述中国民间的鬼故事。

无论在场景布置、道具设计还是气氛营造方面，导演都内化了欧美黑暗气质“哥特”惊悚片的特点和元素。阿慕（李威饰）和晓梅（王李丹妮饰）新婚蜜月，来到座孤山别墅，而后恐怖袭来。近些年来火热的欧美影片《妈妈》与《招魂》，在场景布置上，走的都是“林中孤堡”的相同路线。这座“孤山别墅”竟是导演误打误撞发现的，本与朋友家人出游度假的，寻寻觅觅闯进了荒宅，惊吓之余，刘宁决定借此地拍鬼片。

在影片《夜半梳头》中，道具的配置与入画方式已经不仅仅是渲染恐怖氛围那么浅薄简单了。导演刘宁指出：“我在影片中安排的镜子、座钟、玩具、乌龟和驯鹿标本早已经超越了道具本身的意义，它们更多的是承载着故事讲述与价值传递的功能，在更深的层面上，给观众以思考和感悟的空间。”“标本”的创意一定来自1960年希区柯克导演的现代经典恐怖片《惊魂记》，片中凶手酷爱制作标本，最后其生母的尸体竟也是标本。其实，“孤山别墅”的场景布置在《惊魂记》中也有。致敬经典是对大师的尊敬，也是对影迷的尊敬。

导演在接拍《夜半梳头》之前，观摩了大量日韩、东南亚与欧美的同类型影片，总结出一套更适合表现我国民间鬼故事题材的影像与叙事风格。日韩的恐怖一惊一乍，欧美的惊悚鲜血淋淋，东南亚的恐怖蛇蚁瘆人，我们自己的鬼故事得有所不同。有人吐槽说，“中国式恐怖片”：鬼片无鬼，剧情没故事，演员无演技，制作无水准。相信《夜半梳头》一定会走出这个怪圈，扬眉吐气。

据说《夜半梳头2》已经在泰国开拍，想想“民间见鬼十法”才刚刚使用了一法，其他诸如换眼角膜、孕妇跳楼、召唤杯仙、十字路口敲碗、鬼捉迷藏、尸泥涂眼、室内打伞、装死人等描述详尽的“见鬼法”还有待发掘和表现呢。（TG）

我是影评人中的恐怖主义爱好者。不过，如果非要让我评论中国恐怖片或惊悚悬疑片的话，我的定语是：不作死就不会死！

我一直固执地认为，中国本土向来鲜见真正的惊悚影片。辩证而言，中国本土影视概念中的惊悚、悬疑、恐怖三个概念一直是模糊的，甚至模糊得一塌糊涂，糟糕透顶。也正是在这种前提下，中国的自我标榜的所谓恐怖作家、编剧、导演一直大拾西方史蒂芬•金等人的影视“牙慧”，因此，时下诸多惊悚影片单纯以恐怖的音乐和非常声响逼人就范，集体强奸公众性感的眼球和被动的耳朵。这种“毛骨悚然”的娱乐状态，不能不令我们想起若干年前港台集体制造的媚俗鬼片。

若就事实说话，尽管时下绝大部分影片采取悬疑、梦境、臆想等方式对恐怖予以解读，但悬疑惊悚在做作的剧情面前，毫无惊悚可言，也正由于这一原因，时下的国产悬疑惊悚恐怖电影大都徒有虚名，很不着调。

时下，在国产电影中，打着所谓悬疑、惊悚、恐怖片名义的影视作品可谓众多，但大多有名无实。换言之，如果仅凭几个阴森恐怖的道具、吱吱呀呀响的门和几把破旧椅子和突如其来的音效就可以唬弄观众的话，我想，大抵《封门村》这样的搞笑片都可以称之为“恐怖片”了！

换言之，影片创作的首要原则应该是“故事要好看”，一个恐怖片或惊悚悬疑类型片中真正意义上的心理悬疑、惊悚和恐怖更应该来自于心理上的惊悚和悬念。以例为证，如果说90年代初梁明、穆德远的《黑楼孤魂》是内地电影苏复后恐怖电影经典之作的话，刘宁执导的这部《夜半梳头》显然是中国恐怖主义影片中的“实验品”。当然，这个“实验品”除了恐怖主义的外套之外，故事的精神内核亦很耐人寻味。

曾记得，史蒂芬•金有部影片叫《1408》，该片中主人公MIKE是一个恐怖小说家，但他平日里却是个彻头彻尾的无神论者。有天，MIKE决定找一家“闹鬼”的房间住上10天，而后选择了多芬旅店1408房间……当然大量的恐怖惊悚的真实体验和离奇的现象最后让他彻底改变了自己的鬼神人生观。影片最后，MIKE死掉了，死在了自己的陷阱里，而且永远也没能走出那个可怕的房间……

如若我们将史蒂芬•金的大成本投资的惊悚科幻巨片《1408》和小成本制作的国产惊悚悬疑电影《夜半梳头》对比的话，我们不难发现，刘宁执导的这部影片同样触及主人物内心不为人察的非常世界——一对年轻夫妻搬进了一座别墅，经历种种诡异之事，故事开始变得匪夷所思起来，一个更为惊悚的隐疾浮出水面。

如果我们说史蒂芬•金的《1408》给观众设计一个商业连环局令人心悸的话，显然刘宁本人通过《夜半梳头》通过类似弗洛依德的影视语气和惊悚手法为我们精心设计了两个空间，即二维空间：实现时空和心灵空间，最后，这种真实与内心双重设计让我们不由自主地步入惊悚“连环阵”。

《夜半梳头》这部影片从一开始就抓住观众的观赏需求和猜测心理，随着剧情的发展，影片悬念交叠，令人窒息，观众的观赏情绪和猜测兴趣被充分调动，但直到最后的十几分钟，观众才恍然大悟……至于观众在这部毛骨悚然的电影面前，跳还是不跳呢？！我想——还是让影片自己说话似乎更好一些。

此外，也许导演想将《夜半梳头》打造成可以与欧美高品质恐怖片同样水准的暗黑气质“哥特”惊悚片。所以不管是道具、布景还是人物关系上，无不凸显出暗黑高冷的哥特式欧美恐怖片风格。比如，类似于欧美恐怖片《妈妈》、《黑衣女人》等影片中的道具元素——吊灯、烛台、摇椅、斧子、鬼娃娃等等，均被植入到了剧情中。当然，也正因之，我们亦能从中看出该片试图向商业影片靠拢的艺术气质。

值得首肯的是，《夜半梳头》处处秉持着认真的创作态度，借中国民间见鬼大法之“夜半梳头”讲述了个关于爱、理解和关怀的故事。而这个故事本身，除了借用“夜半梳头”这则中国民间传说外，更多弗洛依德式的心理解读和精神分析，这亦是中国恐怖类型片的进步。

最后，我想说的是，其实真正的恐怖、惊悚更多地来源于内心的精神慌恐，而非故意营造的自我迷恋和娱乐意淫。网络流行语说，no zuo no die. 中国本土恐怖片，不作死就不会死！中国影视导演想要拍出真正优秀的恐怖片或惊悚悬疑片，还需要真正的内心反思和自我精神修炼。

6月13日，由刘宁执导，王李丹妮、李威、宣璐、杨紫彤、戴向宇主演的惊悚、悬疑、国产恐怖电影《夜半梳头》在全国各大院线公映。当晚，我在张玑晴神康复中心精神障碍疾病专家侯静的陪同下在济南新世纪电影城的洪家楼店观看该片，片后我们共同讨论了国产恐怖电影制作人为何扎堆选择精神病患者来做为创作素材?

精神病患者发病时本身就很“恐怖”

在电影《半夜梳头》中的，男主角对着空气说话，这一分钟是自己本人，下一分钟就变成另外一个人，起初只是自言自语，后来越来越严重发展到了行为举止上，最后自己处于半清半晕的状态无法控制自己的意识，更无法阻止自己杀人。

其实，该片中的男主角阿慕(李威 饰演)前期主要是以妄想、幻觉为主，所以他常常在紧张或者某些环境的刺激下出现片断幻觉，我们经常看到他与另一个男人对话，在精神障碍疾病患者的世界里那是正常的，因为出现幻觉后，他明明可以看到另外一个人，也明明能够听到另外一个人与他产生的对话，但在常人、在外人眼中他就是在自言自语，对着空气说话。如果没有早发现早治疗，或者发现后不重视治疗，那么病情就会逐步加重，直到发展到失控状态，出现伤人害已的过激行为。张玑晴神康复中心主任侯静在分析男主角的临床表现时这样说道。

据张玑晴神康复中心主任侯静介绍，精神障碍疾病包括抑郁、精神分裂、狂躁、自闭、恐惧症、强迫症和焦虑症等很多种。这些病患在发病时本身就很“恐怖”。

有报道称：恐怖片目前已经成为华语烂片的重灾区。究其原因，国产恐怖片在取材创作方面都千篇一律没有创新，都难逃“梦”和“精神病”这一宿命。像《午夜凶梦》、《鬼城凶梦》、《惊心动魄》等都是以梦境为主题。而《海洋天堂》、《救我》、《荒村公寓》、《异度空间》、《等着你回来》、《异空危情》等无一不是“精神病”在作怪，“恶梦”和“精神失常患者行为”的结局成了中国恐怖片的固有惯例。

受中国电影审查制度约束

据报道，目前我国电影审查制度对恐怖片有着严格规定，不能宣扬鬼神存在，而且严格限制血腥刺激。这个硬性规定让国产恐怖片丧失了很多原始的恐怖元素，这是国产恐怖电影制作团队扎堆向精神病患者群体靠拢的主要原因。

在精神病患者发病时的“恐怖”表现中，制作团队往往把重点放在了气氛的宣染上，音响大作、尖叫连连、窗帘飘动、门窗自开等成了恐怖片制作团队间扎堆的效仿模式，而故事情节却简单粗糙，难经推敲。最终的结局都是“国产恐怖片不恐怖，基本都是主人公做梦、得精神病、幻觉，人吓人”。

现在的恐怖片都是在用近80分钟的时间去营造阴森的环境、宣染恐怖的气氛，用10分钟告诉你真相是精神病患者所为。对于电影制作团队来说，不让说鬼、不让血腥的特殊“国情”的确让他们的素材变少，把他们捆在床上跳舞也的确限制了他们的创作激情和跳跃性思维。

所以，我很理解电影创作者把精神病患者这个群体做为电影的主角，但是过度的消费这些群体，没有新意没有限制的拿着这个群体来“恐吓”观众，只会让观众更加疏远、害怕、歧视这个群体。电影制作人一味的拿着这个群体及家属的痛苦来赢利谋财，从不在意这些群体的感受，只关心票房的做法也是很不妥当的。个人认为，如何用这种类型的电影抛砖引玉，引导这个群体早发现、早治疗、呼吁全社会关注、关心、关爱精神病患者这个群体才是文艺作品的终极目标!(文/常有才)

         考完试，和同学一起去但影院看了这部电影。。。。
        
        女主的胸完全抢镜了好么，全片下来XX场面到不少。
      
        浴缸里尼玛也要做，床上也要做，是多欲求不满。还有那只鬼手，在人家做的时候伸出来是想体现什么？
        
        呵呵。。。。
       
       “女鬼”爬上楼的那一段，只想说一句，您老高位截瘫了是不是？

       吐槽点还有那个娃娃，明明长得挺可爱的嘛
      
       最作死的是女主，尼玛听到声音了非要去开门做什么，大半夜的，不是找死是什么？笑点在于女主边梳头边喊“晴晴，你来找我呀，晴晴，你来找我呀。”典型的一脑残。。。。
        
        还有女鬼的妆效太差，果然是因为自己画的么。。。。赶脚还没做我后面玩手机那胖子吓人。

       全片的亮点在于男主开车时，一个老太太（满脸烧焦的，胡在一块了）尖笑着跟着他的车子跑。。。我后面两小女孩叫了出来，果然只有我这种女汉子才放声大笑了出来。。。但其实我更想问一句，那什么阿明为啥突然出现。

      还有女主用斧子劈开了一扇门，女汉子威武！！不过斧子是哪来的？？

      劈开门后，拿到一个盒子，一打开，一直尖叫的玩具狗。。。然后女鬼出现在她身后。。可笑的是女鬼竟然抓了一下没拽住女主。。。然后狗血的来了，女主流产了。。。

     还有两人做的时候，女主销魂的叫声我不吐槽，做到一半变成了女鬼。。。尼玛是梦