无上南皇

在实际上瞎着一只狗眼的情况下还坐在天杀的影院第二排脖子一仰就是两个多小时只为能赶上The King‘s Speech的第一天上映。这是怎样的一种排除万难的坚韧不拔的很久没有了的苦逼精神。

所以我说，人总要是有点念想的。

从凯旋多伦多开始每天盼这片美国上映，盼啊盼阿盼啊盼。脑子里老转的是一个叫Colin Firth的男人在BAFTA上像个终于拿到最最心爱玩具的孩子一样地对着奖杯轻声说Hello时脸上的感激与平静，去年的奥斯卡轻薄地与他擦肩而过，但人们会记得他和他的银幕化身共同经历的那些痛苦、挣扎与顿悟——从那一刻开始，他与自己的过去道别，留恋已经是昨天的故事，而明天是一条未知的路。——不过，我似乎又跑题了。

那么就来说说The King's Speech吧。

记得前一阵子看到有人评论说，这种电影已经成为陈词滥调了。复制一个或远或近的年代，在这个年代里找一个似曾相识的故事，再找一帮熟门熟路的人来演。看完King's Speech，我不知道该对这样的评论作何评价，也许我该说，历史本来就是陈词滥调的，只是这陈词滥调，难说是你电影看得太多，还是书读得太少。——这句话不是想要呛谁的肺管子，我只不过想说，有些情节像驴拉磨一样一次又一次地发生着，你总不能跳到历史的车轮前面大叫喂喂喂编剧你是个傻缺：瞧，这不成了那个神马神马挡车的典故了么？

所以对于这种非无边际改编的历史片来说应该指出的是，当历史已经帮你写了百分之七十五点四的剧本之后，剩下的二十四点六到底如何才应该是我们公正评判依据。就这点来说，这部片子的剧本并无多少可以指摘之处：对话狡黠、讨巧，带着英国人歪歪扭扭干干巴巴的幽默感，每个人物都得到了自己的闪光点，最重要的是对于这帮憋足了劲儿要甩开膀子大干一场的英国佬们来说，这剧本既不扫兴又不抢戏：Oh, come on, 谁都看得出来，拉这么一套卡司大家的目的明摆着是要竭尽全英国之力踏平好莱坞的，猜还有哪部电影祭出了这阵仗？用英国两字全球吸金的哈利波特啊。

可惜的一点是导演这环弱了一点。Tom Hooper是个生于长于电视界、现在也还没完全脱离电视界的年轻导演，面对着这么一帮老辣的戏骨，估计他也只有放手让他们自己打个头破血流的份儿。整个片子的风格只能说是中规中矩，带着室内剧摄影棚里的聚光灯味儿，用镜略显单调，对于场面的掌控一般偏上，不过，嘿，这只不过是我说的——09年Slumdog Millionaire出来的时候，我很不识相地嘲笑人家是一流导演耗上个二流本子带着一群不入流的卡司，结果人家得了奥斯卡奖，10年A Single Man出来的时候，我思忖着这大概是有往一流冲的潜力但目前还夹在二流一流中间的导演、一流本子和一流卡司的结合，结果它神马影片奖也没得上。今年这King's Speech可更是完全是属于三流的导演加上二流的本子再加上一流的卡司，过往的悲催预测不论，今年奥斯卡这片除了表演奖之外的命运到底如何，还得看评奖季冲刺这一个半月里其他片子的脸色——目前为止一流本子一流导演再加上由Jimmy Franco一人组成的一流卡司祭出的127 Hours已经跑到了前头，科恩兄弟改编、很有可能也是一流三次方的True Grid正在不远处虎视眈眈，而且照例半路还很可能有至少半打的程咬金杀出来，所以King's Speech的最佳影片提名，还是自求多福吧。

总算说到了表演。——Colin，Colin，Colin，你该是个多让人记挂的乔治六世啊。挂满勋章的深蓝色制服，洁白挺拔的衬衣领，以及那双忧惧却坚毅的褐色眼睛。没错，他是结巴，没错，他是从小受欺负，没错，他是被一个狡猾得像老狐狸一样的治疗师像陀螺一样地转来转去，没错，他老婆是Helena Bonham-Carter，但是，他还是国王，天佑的国王。从约克公爵到乔治六世，这个男人的生活就像一个硬币的两面，一面是走不出童年阴影的Bertie，强硬的父亲、聪明伶俐却缺乏同情心的哥哥、以及孱弱残缺的弟弟；而另一面是忧心国事的约克公爵、关心兄长的阿尔伯特王子和两个小公主的父亲，只是对于他来说，这个硬币很不幸地印反了——本该印在反面的Bertie被牢牢地困在了正面，于是他害怕他父亲、害怕他哥哥、害怕和公众生活有关的一切，于是他总是紧张得喉咙打结下巴扣紧，无论面对的是上千的公众还是BBC一个小小的直播话筒。他的幽默、他的执着、他的勇敢、他对国家、对责任、对家庭和对友情的忠诚以及他偶尔的动摇（在不透露情节的前提下，我只能说国王书房里的那场戏他的表现近乎完美。Colin的电影我看了那么多，这是他的表演真真正正让人止不住眼泪的一次），完美，你的名字是每一个细节。Geoffrey Rush，一如既往地到位与犀利，看他和Colin两个人的对手戏就像看一场精彩的击剑表演，每个回合的你来我往都在展示自己实力的同时能衬托出对方有多么出色——说句题外话，Rush和美国万能胶Chris Cooper该是有多像啊，两人同年出生，分别是西区和百老汇滚打出来的正宗舞台剧演员，混迹好莱坞多年，无论任何类型、任何budget、任何年代的角色都能驾轻就熟地拿下，当然，最大的共同点还是他们俩都手握小金人一座——也许真是因为人家已经此生无憾了，所以才放得开手脚尝试所有想要尝试的角色？呃，这个我也不知道。

Helena Bonham-Carter，呃，阿姨啊阿姨我真真不是对您十几年前的homewreck还有偏见，但是您现在怎么演什么都有点Tim Burton电影的感觉了呢？您就真那么恨当年演Period Drama的历史，非得要把那范儿烧成了灰再倒进下水道里冲掉了才心满意足？语速太快、口音太怪还在其次，重要的是气场——我不是说在任何一场戏里HBC的表演不到位，她作为一个演员早就超越了这些基础要求，但是很遗憾哥特悍妇的影子不受控制地在她的演技之下时隐时现。想当年她出走好莱坞本是为了拒斥"Ms. Corset"的外号，可惜二十年后再回头，好像只是被套上了另外一副type casting的辕子而已。Queen Elizabeth（就是现在的女王登位之后母仪天下许多年的银发慈祥老太太，2002年101岁的时候才去世的）固然精明又坚强，但断断不是Red Queen那个硬朗法。片中配角的表现，比如老戏骨Derek Jacobi（再次膜拜爷爷），现在难得一见的Jennifer Ehle以及精气神十足的Guy Pearce一个个地都可以排在HBC阿姨的前头。Michael Gambon和Timothy Spall是只有几场戏没错，但是你又怎么能说给你的印象不深刻呢……

（于是整个电影里只要她一出现，我心里就会出现一个冷静的声音不停地轻轻念叨：Emma Thompson，Emma Thompson，Emma Thompson，Emma Thomp...）

（我是真的对多年前啃泥叔和爱玛姨离婚的那档子破事没有怨念了。真的。不管怎么说，没那离婚不还没Sense&Sensibility了么，不还没Emma阿姨和Greg叔叔的幸福生活了么。……）

这又是一部满是重聚时刻的片子。其实在英国片里说这个挺无聊，因为实质上不管神马英国片都TMD是重聚片：圈子实在太小，人实在太少，想凑出一部电影来怎么可能没几个人曾经合作过一两次的。但是这片踏踏实实地给我们贡献了个等了整整十五年的时刻——是的，我知道我是神经过敏，Colin和Jennifer Ehle一起只有一场戏，但当Mrs Logue弯下膝盖朝His Majesty鞠躬的时候我还是得拼命在满满当当的剧院里忍住鼓掌的冲动。十五年，足够他从Mr Darcy这棵大树底下走出来，足够她拿到两个托尼奖，但是经典，毕竟是永远不变的。

说了这么多，应该就此打住。再次，剧透可免，您大概不认识我，但认识我的人应该都知道，虽然鸡零狗碎地对这片发了这样那样那样这样的一堆牢骚，但当我最终揉着脖子饿着肚子眨巴着更瞎了的一只狗眼走出电影院的时候，我心里的满足劲儿一定是接近“幸福”那挺俗的两个字儿的。让我给这片打分，我也一定会给足五颗星的，因为这么强的表演，任何编剧导演上的不完美在这一刻我都可以忽略。我知道我看到了我想看到的。

在片中听到别人Bertie Bertie地叫未来的国王对我来说的确有点触发奇怪的笑点，因为这让我不停地想起另一个Bertie，另一个好心肠、好脾气、好欺负、爱帮别人忙的Bertie，所以忍不住在标题里用了这么个小典故。那本故事集本来叫"Stiff Upper Lip, Jeeves"的，不过what the hell。对The King's Speech赞不绝口的大伯一定不会介意。

再一次想像去年看完A Single Man一样许一个新年愿望。

Colin Firth for the Oscars。

五十岁的男人，在事业上留给你的机会还有多少？

答案是，无数。If you dare。

酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。

持节云中，何日遣冯唐？

会挽雕弓如满月，西北望，射天狼！

关于这部电影，大家已经谈了很多，但还没人从自身就是一个结巴的角度来说一下。

嗯，请先耐心地看完这篇文章。


-----------------
            《关关关雎鸠，在在河之洲》

 
 相信你的眼睛，这个题目没有搞错。它是一句话，13岁那年从我的嘴中说出，改变了我的生活。

初中时，我喜欢上了一位年轻的实习老师。那个夏日的午后，也许全班的人除了我和她都睡着了——她在唧唧喳喳地讲课，象屋檐下的麻雀，而我在心醉地捕捉她脸上若隐若现的酒窝。一会儿，她厌倦了这枯燥的时刻，拿出一本《诗经》，她解释说，古代的孩子都要大声地念这本书，要找个全班最有学问的人来念。

她选中了我。我因为这突如其来的荣耀而不知所措。站起来，从她的手里接过《诗经》，头脑有点晕眩。我无法压制颤抖的声线：“ 关关关雎鸠，在在河之洲。”一阵寂静后爆发的笑声淹没了我。我从《诗经》里抬起头，看了老师一眼。她捂着肚子，笑得比谁都厉害，空气里无数个银铃铛在刺耳地敲响。一丝莫名的痛楚从我的心上蔓延而过，它裂开了一道缝隙——从那一刻起，我变成了一个医学上称为“语阻症”的患者，俗称结巴。

若干年后，我读到三岛由纪夫的《金阁寺》，他描述一个结巴少年的困惑：在话语经苦苦挣扎完成之后，失去新鲜度的现实、散发着腐臭气的现实，总是横躺在眼前——我可以据此解释，如果不发生语言上的交通事故，迎接我的现实，就是老师的爱护与同学的羡慕；可现实却因为那一刻的挣扎与拖延，爱护与羡慕一下子变质，成为了嘲笑。

王小波在《我的阴阳两界》中谈到一个阳痿者，他被放逐在世俗生活之外，享受独处的乐趣。事实上，阳痿与结巴的共同之处是对于身体某种器官不能操控自如。一个结巴除了无法拥有“新鲜的现实”之外，也可以享有这种独处的乐趣。喋喋不休的正常人一生要制造多少语言垃圾，在非常年代，人们还用恶毒的语言来相互伤害。结巴就少造许多口舌之孽，正如阳痿者难以犯下强暴的罪行。

结巴比较阳痿还有一点好处——它具有高度的娱乐性。有一个经典的笑话，关于结巴买可乐的。当那个笨拙的家伙终于说出“买……不起”时，性急的卖主已经打开了可乐盖子。这次倒霉的是卖主，他要面对一罐即将“失去新鲜度”的可乐。

“你有权利保持沉默，否则你现在所说的每一句话都将被当作呈堂证供。”结巴不但有权利，而且有充分的理由保持沉默。我们不必承受“言多必失”的损失，坚守住那金子般的沉默，在一片浅薄的浮嚣中显得卓尔不群，这也是我们被饶舌的庸人嘲笑的理由。查尔斯•兰姆自嘲是个爱讲笑话的结巴。他在公众场合发表演讲，正如张爱玲的形容：“人家是唾珠咳玉，他是被珠玉卡住喉咙了。”这时，台下就有人不断地发出嘘声。温和的兰姆给弄得恼火了，他说：“会发出这种声音的，只有蛇、鹫鸟和傻子。现在请你们到台上来，让我看看你们是什么东西？”这话说得可真痛快。然而，兰姆应该原谅那群庸人，他们不是蛇，也不是鹫鸟，只不过是冒冒傻气罢了。

我很怀念那笑声甜美的实习老师。我找到了一个有力的佐证，动物学家发现一种鸟儿，类似于斑鸠的，叫起来音节顿挫重复，也会“结巴”。我想告诉她，我当年就是这样一只呆鸟，那么喜欢你，笨拙地呼唤你。因为喜欢的缘故，在那个喧嚷的教室里，虽然我心里充满了懊恼，却甘愿站在那里，让你一直开怀大笑。

-------------------------

其实，这篇文章还是做了一些美化与修饰的，我并不是因为实习老师的缘故变成一个结巴，而是小时候贫嘴贱舌地学别人结巴，结果自己也成功地变成一个结巴。

当然，曾经遇到一个脾气暴烈的数学老师，他的棍棒教育也不无帮助。有一次，我的四则混合运算题，10道题错了8道，我的手心要承受8记教鞭的抽打。抽到第5鞭的时候，我终于忍不住了，很丢脸地求他：“老。。老。。。老。。。师，能。。。不能。。。这次。。。别打了。。。留着。。。下次。。。如果我。。。再错的话。。。一起打。。。”他没有同意。

长大之后，那些人生的阴影逐渐散去，在不着急、不紧张、不激动的情形下，我已经可以流畅地表达心中所想，但就像片中的国王一样，还是有一个小小的阴影默默地存留着：害怕突然回到过去。

今年，我的工作发生了变动，到了电台工作，总监有意让我参与一档谈话节目，类似锵锵三人行那种，充当固定的嘉宾。老天啊，久违的焦虑又来了。在晚上进入直播间之前，一整天都是心神不定的，下午打网球的时候，也莫名其妙地输掉了不该输的比赛。等真正坐到话筒前的时候，终于淡定了下来，还算圆满地完成了节目。这档节目如今做到第四期了，感觉还不坏，我甚至有点喜欢这种话筒前的感觉了，似乎有一个无边无际的小世界在前方拓展开去，。。。

好吧，我要承认，这部电影给了我力量，柯林·菲尔斯既然可以成功地扮演一个结巴，那我也可以成功地扮演一个话痨。不就是演技嘛！这个我有！在这个乱七八糟的世界上活了这么些年，没有一点演技傍身，怎么可以啊！

嗯哼， 我还希望，有朝一日，偶然遇到那个数学老师，铿锵有力地告诉他：“当年，你他玛的可真是一个混球！”

看了一遍《国王的演讲》的剧本，对这部电影的感受就更清晰了。

口吃往往代表着心理面临着某种障碍。
男主角伯蒂面对的是强权的父亲，任性的哥哥，
他们形成的势力将他压制，从童年起，
他被父亲凶狠的纠正，被哥哥冷酷的嘲笑，
这一切使他的口吃变得日益严重。
在父亲和哥哥面前，他的口吃最为严重。
而责任，权力，公众的期待，在他心目中，
与父亲和哥哥的阴影相同，这是他的心理症结。

什么使他好过一些呢？
与其他上流社会的女性不同，豁达灵动，深爱着他的妻子，
还有一对可爱的女儿，在她们面前，他是几乎不口吃的。
电影中家庭氛围的描写很动人，与平民莱昂内尔的家庭几乎相同，
（在电影中那是前后的两场戏，两个家庭，两个父亲）
家庭是伯蒂的避风港湾，流露出平凡人的温暖和亲密。

当他面对责任，不得不成为一个国王时，他的问题加重了。
父亲的离世，兄长的退位，并没有使他的内心症结打开，
反而形成更加巨大的责任阴影，逼迫他不得不以自己最弱的一项迎战：
那就是要面对公众做演讲。
他面临的是空前的危机。

如何成为一个君王？
习惯性的思路是，要有王气，要充满自信，要具有威严，
要有大的格局，要有大的能力，要使人信服，甚至使人畏惧。
他应该做很多外部的工作，比如征战，比如政变，比如外交……
有趣的是，在这部电影中，他在成为君王之前，
首先要成为一个普通的人，一个完整的人。
当他以君王的身份与莱昂内尔对话时，后者拒绝回答，
只有当他以一个人的身份要求对方聆听时，后者才予以接纳。

而在那个时代，君王已经不再是高高在上的神圣君主，
时代已逝去，王室仅仅是一个象征，
这是伯蒂当上国王之后，面临的更深层次的心灵危机：
战争迫在眉睫，他没有权力，没有军队，一无所有。
他是一个一无所有的国王，除了演讲，除了精神上的支持，
他不能为自己的民众做更多。

而这种无力感，最终也得到了化解，在平民的身上。
莱昂内尔是一介平民，却不断的，不断的，不断的要求平等，
要求心灵的对等沟通，要求分享，要求深邃，要求亲密……
国王与王后在一个平民家中谈笑甚欢，是影片的小高潮，
从这里开始，伯蒂接纳了自己的身份，接纳了自己的无力，
他从消极的接受转变为积极的接受，如果国王只能做演讲，
那么好吧，我会做一个完美的演讲。

总的来说，《国王的演讲》是一部中规中矩的电影，
剧作四平八稳，主要角色写得真实可信，尤其是伊丽莎白和莱昂内尔，
这两个人物很有神采，充满了他们的个性，并不过分的个性。
如果说有缺憾，我觉得创作者把伯蒂的父亲和哥哥戴维，
写得太简单化了，简单的粗暴冷漠，简单的逃避责任，
如果这两个人物更丰满宽厚，更有弹性，就更好了。

成为一个完整的人，一个打开的人，才能成为一个真正的国王。
而不是，一个国王，他为了自己的事业，可以不完整，可以封闭，可以不幸。
在我们的电影里，甚至以此来歌颂一个国王的伟大，认为是牺牲和奉献。
强调个人的牺牲，就能更好的完成自己的使命吗？
不，我想，起码《国王的演讲》，以及他们的观众，并不相信这一点。

先做好自己，然后去改变世界。
因为，每个人都是一个小世界。

这是励志的写实 但它不需伤人泪水 感人的场景
它是描述英国的王室 可它同样不需要高调 尊贵的物件吸引人的视觉冲击

它是一部心与心距离的相通之作 不用高颜值去赢得一时的冲击 平凡简单 普通又不普通的展现 奠基了它不朽励志的宝座


影片并不存在让人激动 紧张的高潮时段 可就是它那平缓的剧情发展 却能让它的每个情节融入我的记忆深处 情绪随着它的变化而转化 不放过每一个细微的情节
国王的演讲不仅是是一部历史的呈现 更是我心灵成长的动力源泉及见证

一切的自卑等负面情绪永远会绊住我们前进的步伐
乔治六世--博迪 他自身的口吃不是天生造成的 究其原因便是他内心的阴影 不被看好的二王子 强行地改变他的某些习惯 幼时的虐待……
阴影留在了心中 让他胆怯害怕了 负面因素使他踹不过气 从此他变得不再一样了
而罗格拯救了他 真诚相待与交流 使博迪重获新生 他重拾了自信 不再是那被人鄙弃的口吃者 同时也让我们感受到了罗格与博迪真挚的友谊 也学会了自强不息精神的重要可贵之处

而国王的演讲 最大的突破之一便是罗格的身份 不是令当代人崇尚的专职医生 而是一名热爱莎士比亚的演员既无证的语言治疗师
看似荒唐的人物地位 实则却拉近了与观众的距离感 新增了一份亲切感

该片也为我们展现了王室的真实面貌 王室贵族同样拥有平凡人的痛楚 甚至更多 博得了观影者的好感度 让我们更加深入地了解它的精神

国王的演讲 是乔治六世的转折点 也是我心灵的升华及精神观的提升
世上绝没有过不了的坎 只有过不了的封闭大门 而它则是我们推开其大门的精神力量