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剧照
剧情介绍
在漫画般繁华的加利利市住着一群“天台人”，他们居住在城市建筑的天台上过着清贫快乐的生活。浪子膏（周杰伦 饰）、黑轮（柯有伦 饰）、蛋花（宋健彰 饰）、花椰菜（黄俊郎 饰）就是其中几个爱耍帅善良的天台少年，他们从小被茉莉姐（徐帆 饰）养大，在波爷（曾志伟 饰）的医药馆里打工。由于黑轮在黑社会性质的“市居会”帮助雷哥（王学圻饰）收租得罪了同僚红毛（黄怀晨 饰），至此牵连了几个好友。同时浪子膏巧遇了心仪已久的女明星心艾（李心艾 饰）并与之日久生情，而心艾的老板威少（邱凯伟 饰）因为嫉妒从中挑拨，并与红毛联手对付浪子膏一伙，引发了一场腥风血雨的争斗。关键时刻面对爱人和朋友浪子膏做出了一个重大的抉择。 本片是周杰伦自《不能说的秘密》之后自导自演自编的第二部电影。
长篇影评
1 ) 天台上的正能量
天台爱情影评
刚回到寝室抑制不住兴奋的心情跑来写影评，因为不会用长微博只能这么写了。长春已经淅淅沥沥下了大半个月的雨了，今早起来时居然放晴了还在感叹杰伦还真是太阳神，不料下午又下了大暴雨导致上演了这次杰伦版的人在囧途，飞机上的杰伦一定急坏了所以下飞机衣服都顾不得换妆都没时间画就赶快赶来了还抱歉的说不好意思让你们久等了，但我们想说我们等的不苦很开心你才真的是辛苦了，每天跑一个城市一定要注意身体好好休息。
好了言归正传说回电影，因为答应杰伦跟刘大大不剧透所以不涉及剧情。但这真的是一部可以让人心甘情愿花钱去影院看第二遍的电影，所以天台菌你快长大我等不及想重新看一遍啦！虽然只是小小的点映也能算上好评如潮了，我都能想象得出杰伦那傲娇得意的笑，不知道杰伦看到这篇影评会是什么表情。（如果真的能看到就好了……）刚开始开头的时候没太看懂还以为是广告，结果看到最后时才恍然大悟啊原来是真么一回事，开头结尾呼应的很完美。的确，大咖们都是打酱油的，但是阿郎柯有伦弹头他们是真心出彩，前半部分真的好好笑，阿郎卖了一手好萌，后半部分各种惊心动魄很是过瘾。周杰伦真的是太小气了，只把预告剪成这样吊大家胃口，剧情远比预告要精彩的多得多。还有音乐，里面的音乐真的特别好听，并且很符合剧情，它不是像一般的歌舞剧突然开口唱或是几乎全程在唱让你觉得很突兀，他的每次唱唱跳跳都会让你觉得合情合理完全没有出戏并且很期待的感觉。让我最感动最看好的其实不是这当中的爱情，而是他们几个之间的兄弟情，那种仗义义气惺惺相惜不离不弃真的很让人感动。同时天台上的人的那种发自内心的快乐自足也引人思考，是什么让我们丢失了最原始的初心活动越来越像天台下的人，变得越来越想争权夺利？感谢杰伦一直都在传递正能量，树立正确的价值观。最值得一提的是杰伦的演技，真的就是他所说的自然派的，给人的感觉是，他根本没有在演，那就是他。你说他不务正业，你说他丢下音乐去搞电影，但是我想说其实并没有，音乐对于他来说永远都是他的主旋律，而他的电影都也是围绕着他的音乐为主题，他一点都没忘本，反而很好的发挥了他最擅长的部分把它结合到了电影之中，从而使电影大添色彩，如果他写歌的时候脑海中没有画面，他会写出这么有画面感这么深入人心的音乐？他只是把他心中的画面都拍了出来而已，从另个方面来说，他只是换了种方式在玩音乐，同时也给电影带来了新的形式，所以，请不要再说他不务正业，因为从现在起，电影已然成为了他的第二正业。
最后，希望11号快点到来，天台爱情大卖！~
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以上部分是当时点映时观影后写的，剧情简单快乐，有点《红磨坊》的感觉，歌舞部分真心好，被他影片中的浪漫震慑到，被朋友之间那种情谊所感动，前半部分阿郎超搞笑，个人认为结局稍稍显得仓促一点，女主角的配音……不忍吐槽……但这并不影响整体影片的质量。
刚回到寝室抑制不住兴奋的心情跑来写影评，因为不会用长微博只能这么写了。长春已经淅淅沥沥下了大半个月的雨了，今早起来时居然放晴了还在感叹杰伦还真是太阳神，不料下午又下了大暴雨导致上演了这次杰伦版的人在囧途，飞机上的杰伦一定急坏了所以下飞机衣服都顾不得换妆都没时间画就赶快赶来了还抱歉的说不好意思让你们久等了，但我们想说我们等的不苦很开心你才真的是辛苦了，每天跑一个城市一定要注意身体好好休息。
好了言归正传说回电影，因为答应杰伦跟刘大大不剧透所以不涉及剧情。但这真的是一部可以让人心甘情愿花钱去影院看第二遍的电影，所以天台菌你快长大我等不及想重新看一遍啦！虽然只是小小的点映也能算上好评如潮了，我都能想象得出杰伦那傲娇得意的笑，不知道杰伦看到这篇影评会是什么表情。（如果真的能看到就好了……）刚开始开头的时候没太看懂还以为是广告，结果看到最后时才恍然大悟啊原来是真么一回事，开头结尾呼应的很完美。的确，大咖们都是打酱油的，但是阿郎柯有伦弹头他们是真心出彩，前半部分真的好好笑，阿郎卖了一手好萌，后半部分各种惊心动魄很是过瘾。周杰伦真的是太小气了，只把预告剪成这样吊大家胃口，剧情远比预告要精彩的多得多。还有音乐，里面的音乐真的特别好听，并且很符合剧情，它不是像一般的歌舞剧突然开口唱或是几乎全程在唱让你觉得很突兀，他的每次唱唱跳跳都会让你觉得合情合理完全没有出戏并且很期待的感觉。让我最感动最看好的其实不是这当中的爱情，而是他们几个之间的兄弟情，那种仗义义气惺惺相惜不离不弃真的很让人感动。同时天台上的人的那种发自内心的快乐自足也引人思考，是什么让我们丢失了最原始的初心活动越来越像天台下的人，变得越来越想争权夺利？感谢杰伦一直都在传递正能量，树立正确的价值观。最值得一提的是杰伦的演技，真的就是他所说的自然派的，给人的感觉是，他根本没有在演，那就是他。你说他不务正业，你说他丢下音乐去搞电影，但是我想说其实并没有，音乐对于他来说永远都是他的主旋律，而他的电影都也是围绕着他的音乐为主题，他一点都没忘本，反而很好的发挥了他最擅长的部分把它结合到了电影之中，从而使电影大添色彩，如果他写歌的时候脑海中没有画面，他会写出这么有画面感这么深入人心的音乐？他只是把他心中的画面都拍了出来而已，从另个方面来说，他只是换了种方式在玩音乐，同时也给电影带来了新的形式，所以，请不要再说他不务正业，因为从现在起，电影已然成为了他的第二正业。
最后，希望11号快点到来，天台爱情大卖！~
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以上部分是当时点映时观影后写的，剧情简单快乐，有点《红磨坊》的感觉，歌舞部分真心好，被他影片中的浪漫震慑到，被朋友之间那种情谊所感动，前半部分阿郎超搞笑，个人认为结局稍稍显得仓促一点，女主角的配音……不忍吐槽……但这并不影响整体影片的质量。
2 ) 审美决定低上限，态度决定高下限
《天台》前几日票房遇冷，可以说基本不达预期。在这个电影票房数字呈革命性阶乘式的增长的国产电影“春天”，目前形势看来《天台》的1.5亿基本射程完全可以说不符合周杰伦的自我估计和娱乐圈对于周杰伦的期望值。长期接演质量一般的电影，演技多年也不见提高，使得周杰伦在电影界其实很难吃得开；而作为一名偶像，他的问题更在于“太”全民——“太”全民就意味着承载的期待更大，被审视的眼光更加苛刻，同时铁杆粉丝力量相对薄弱，以及路人粉丝动力缺乏。
很多时候《天台》是在为周杰伦之前的烂片记录背债。尽管有《头文字D》和《不能说的秘密》这两个相对坚实的起点，周杰伦却没有再向上攀爬一步，而是开始了如《大灌篮》《刺陵》《苏乞儿》这样的对于自身电影形象的过度消费。以至于如今，就算《天台》的豆瓣评分经历了脑残粉和苛刻大众的交战之后依然维持在了7.5左右的高标准，说《天台》是一部还不错的电影，也依然没几个人相信了。
上一部《不能说的秘密》到这一部《天台》隔了六年，而就像《天台》最初是以“秘密2”的形象曝光的一样，周杰伦说的是同样的故事，那个他脑海里最简单的青春：一个有一点才华的普通人，和一段一不小心惊天动地的爱情，在这些爱情里，加一点个人积累的科幻，黑帮，好莱坞大片，古典音乐元素。你指望他更进一步，不可能，他成长的环境，受到的美学影响，使他永远停留在这个层次。所以他导演的电影，恐怕很难说有多高的上限；你常常看到他对自己糟烂的演技浑然不知，常常看到他单纯为了耍帅作秀忘记他的拍电影，常常看到他的那份傻傻的小情调和小自恋，看到那种根本不知道自己可以做的更好的洋洋自得。
但是与此同时，更为珍贵的是，他足够的努力和他拥有的天分，使得“周杰伦导演”无论如何至少是真诚的。真诚的电影再怎么样都可以及格，再怎么样也有很高的下限。最简单的例子，当某些“粉丝导演”连基本运镜都成问题的情况下，周杰伦邀请了专业大师李屏宾为《秘密》和《天台》掌镜。这也许就是《天台》与《致青春》，《小时代》的微小，但是本质上的差别。
在故事情节基本稀烂的情况下，周杰伦借助自己的音乐才华，大胆的采取歌舞片的形式，可以说拯救了整部电影。中国缺乏歌舞剧的土壤，这个戏曲逐渐式微的时代，歌舞剧是纯粹的非主流。也就是这一点，营造了电影里的诸多佳句。周杰伦在电影方面的优势主要是擅长氛围和环境的塑造，“龙门澡堂”一场港式武打味的音画同步，“夜市逃跑”一场对于《天鹅湖》的无厘头戏仿，“狗仔舞”一场的复古卡通式创意，“哪里都是你”一场的色彩和舞台仪式感，都展现了一个具备极佳画面感和节奏感的MV导演，或者说视觉掌控者的独特才情。有些人拍的电影完全就是一杯白开水，你看不到作者脑子里有什么火花，而周杰伦的电影，尽管时常有些令人感叹不忍直视的段落，但一定有几个场景，令你击节叫好，看到他的小聪明，感叹才华这种东西，真是上天的不公平。
但是相比于《不能说的秘密》基本是一个完整的电影个体，《天台》明显在加入歌舞成分之后出现了掌控上的不成熟和节奏上的失控。电影缺乏一种正常的叙事节奏，在整体被歌舞段落进行了强行的割裂之后，本身就略显牵强的故事，在讲述时也没有得到节奏上相应的舒缓和弥补。这种叙事的凌乱和节奏的失控直接表现在电影旋律性满分的配乐上，这种缺陷连单听原声带都能感觉出来：缺乏电影原声制作对于观众欣赏心理的微妙把握，整张碟都是没有铺垫的直接高潮，毫无技巧的直接抒情，如同一个满手棒棒糖的小孩，不拆糖纸就把棒棒糖塞进了你的嘴里。
说到底，《不能说的秘密》是一部青涩真诚的电影，而《天台》只是一部真诚的加长MV，六年的时间，周杰伦还是略微退步了。可能依然是我们都心知肚明的问题：07年离开阿尔法公司，开始个人创业的周老板，没有背后高人在为他指点了，他只能带着自己一群水平次于他的好朋友，靠自己个人受限的判断力，一步步向前摸索。
但有一点可以肯定，那就是《天台》值得鼓励。相比于烂片居多的演出，“周杰伦导演”的品牌值得6-8分的评价区间。如果周杰伦没有因为《天台》的低于预期而灰心丧气，然后在下一部导演作品之前少接点烂片，那么未来周导的第三部导演作品，至少在商业成绩上一定会更好些。
这是一个脑残粉天真和善良的期望，因为我们这代人的童年里，总有一点记忆属于周杰伦。
很多时候《天台》是在为周杰伦之前的烂片记录背债。尽管有《头文字D》和《不能说的秘密》这两个相对坚实的起点，周杰伦却没有再向上攀爬一步，而是开始了如《大灌篮》《刺陵》《苏乞儿》这样的对于自身电影形象的过度消费。以至于如今，就算《天台》的豆瓣评分经历了脑残粉和苛刻大众的交战之后依然维持在了7.5左右的高标准，说《天台》是一部还不错的电影，也依然没几个人相信了。
上一部《不能说的秘密》到这一部《天台》隔了六年，而就像《天台》最初是以“秘密2”的形象曝光的一样，周杰伦说的是同样的故事，那个他脑海里最简单的青春：一个有一点才华的普通人，和一段一不小心惊天动地的爱情，在这些爱情里，加一点个人积累的科幻，黑帮，好莱坞大片，古典音乐元素。你指望他更进一步，不可能，他成长的环境，受到的美学影响，使他永远停留在这个层次。所以他导演的电影，恐怕很难说有多高的上限；你常常看到他对自己糟烂的演技浑然不知，常常看到他单纯为了耍帅作秀忘记他的拍电影，常常看到他的那份傻傻的小情调和小自恋，看到那种根本不知道自己可以做的更好的洋洋自得。
但是与此同时，更为珍贵的是，他足够的努力和他拥有的天分，使得“周杰伦导演”无论如何至少是真诚的。真诚的电影再怎么样都可以及格，再怎么样也有很高的下限。最简单的例子，当某些“粉丝导演”连基本运镜都成问题的情况下，周杰伦邀请了专业大师李屏宾为《秘密》和《天台》掌镜。这也许就是《天台》与《致青春》，《小时代》的微小，但是本质上的差别。
在故事情节基本稀烂的情况下，周杰伦借助自己的音乐才华，大胆的采取歌舞片的形式，可以说拯救了整部电影。中国缺乏歌舞剧的土壤，这个戏曲逐渐式微的时代，歌舞剧是纯粹的非主流。也就是这一点，营造了电影里的诸多佳句。周杰伦在电影方面的优势主要是擅长氛围和环境的塑造，“龙门澡堂”一场港式武打味的音画同步，“夜市逃跑”一场对于《天鹅湖》的无厘头戏仿，“狗仔舞”一场的复古卡通式创意，“哪里都是你”一场的色彩和舞台仪式感，都展现了一个具备极佳画面感和节奏感的MV导演，或者说视觉掌控者的独特才情。有些人拍的电影完全就是一杯白开水，你看不到作者脑子里有什么火花，而周杰伦的电影，尽管时常有些令人感叹不忍直视的段落，但一定有几个场景，令你击节叫好，看到他的小聪明，感叹才华这种东西，真是上天的不公平。
但是相比于《不能说的秘密》基本是一个完整的电影个体，《天台》明显在加入歌舞成分之后出现了掌控上的不成熟和节奏上的失控。电影缺乏一种正常的叙事节奏，在整体被歌舞段落进行了强行的割裂之后，本身就略显牵强的故事，在讲述时也没有得到节奏上相应的舒缓和弥补。这种叙事的凌乱和节奏的失控直接表现在电影旋律性满分的配乐上，这种缺陷连单听原声带都能感觉出来：缺乏电影原声制作对于观众欣赏心理的微妙把握，整张碟都是没有铺垫的直接高潮，毫无技巧的直接抒情，如同一个满手棒棒糖的小孩，不拆糖纸就把棒棒糖塞进了你的嘴里。
说到底，《不能说的秘密》是一部青涩真诚的电影，而《天台》只是一部真诚的加长MV，六年的时间，周杰伦还是略微退步了。可能依然是我们都心知肚明的问题：07年离开阿尔法公司，开始个人创业的周老板，没有背后高人在为他指点了，他只能带着自己一群水平次于他的好朋友，靠自己个人受限的判断力，一步步向前摸索。
但有一点可以肯定，那就是《天台》值得鼓励。相比于烂片居多的演出，“周杰伦导演”的品牌值得6-8分的评价区间。如果周杰伦没有因为《天台》的低于预期而灰心丧气，然后在下一部导演作品之前少接点烂片，那么未来周导的第三部导演作品，至少在商业成绩上一定会更好些。
这是一个脑残粉天真和善良的期望，因为我们这代人的童年里，总有一点记忆属于周杰伦。
3 ) 杰伦，多读书！
几乎全中国的九零后都有一个时代记忆叫“周杰伦”，那时我们上初中，追星追的疯狂，贴纸海报也是唾手可得的玩意儿，不像如今，总觉得无处可寻。我们买卡带，买《无与伦比演唱会》的DVD，学他的吐字不清，刘海遮住眼睛的腼腆。初中的毕业典礼上唱《世界末日》，全校在露天的草地上边合唱边哭得死去活来。
后来，我们上了高中，还在追周杰伦，但是似乎没有初中那么专心与热烈，再后来，上大学，周杰伦出了几张不温不火的专辑，也只在网上试听，隐隐觉得不必去买。
这一代的粉丝，记忆中总是比如今更浓烈。
话说回到电影，如果说最敬佩周杰伦的一点，就是保证原创，不管他编出来的故事有多么简单，直线条，俗气，甚至让你在某一刻怒叫：“擦，逗我呢！”都要承认，他从来都不屑于这个翻拍成瘾，毫无独立创造性的国内电影格局。
《天台爱情》的海报做的很热闹，复古，嬉皮，老台湾又像旧上海又像摩登日本，故事的前十分钟展现了曾志伟开的“波爷中医馆”的绚丽，片头的繁复的令人赞叹，医馆开场的一段歌舞秀几乎让我在那一刻就打了五星。
可惜，电影能夸除了这些，也就剩下柯有伦，黄俊郎一行人尚可爱的演出。
接下来我们会发现，曾志伟是个可有可无的老板，徐帆是个可有可无的知心姐姐，王学圻是个可有可无的黑帮大哥，这些老戏骨走了一趟莫名其妙的过场，忽然就在某个场景后领盒饭去了。如果说曾志伟演的波爷和徐帆演的茉莉姐是在剧情愈发俗不可耐的情况下被大家忽略然后默默地消失，那么王学圻饰演的黑帮大哥的死着实让人震怒。
黑社会的根据地保安措施是有多薄弱，平时呼之即来的一行打手一个不见，前小弟来报复半拉身子露在柜子后面可大哥就是没发觉。小弟怨气之深重不怕失手，选了一个高难度的刺杀位置——穿过厚厚的椅背直通大哥心脏，大哥就这样一声不吭半点挣扎都没有的杀青了。
在这里特别要说，周杰伦实在不懂怎么塑造大哥，那几句干巴巴的台词，用王学圻这样精的演员讲出来都尴尬，这个大哥办事不利索，看上周杰伦饰演的浪子膏后欲收于手下，浪子膏拒绝，大哥一副胜利在望的摸样，想“你小子早晚是我的”，当然我们观众也这么想。可是这件事就不了了之了。诸如此类没有后话的场景还有许多，给观众空留一个期待，就像深吸一口气，憋了半天发现没给机会喘出来，那叫一个压抑。
再说歌舞，每到歌舞场景出现，画面都美的像个巨额打造的MV，歌虽然没有印象特别深刻的，但是起码也不让人厌烦，舞跳的古怪，漂亮，招人喜爱。但是不得不说，为了把每次的歌舞引出来，周董就差直接切换字幕——第一幕完，下一幕上歌舞。一行人去澡堂收租，浪子膏扔了三个骰子，并扬言：筛子停下的时候，就是你们倒下的时候。歌舞响起，双截棍MV重现。但除非我依旧是那个学你含东西讲话的初中生，不然我不会觉得很帅，顶多是很耍帅。接下来想引出歌舞的过渡更让人倒吸一口气，诸如：“说得不好就用唱的吧”都出现了。其实周董大可不必为了相对自然而告诉观众一声：我们要唱歌了。讲完直接唱就好了嘛，不会比这样更别扭的。
说说李心艾，之前看《天台爱情》四处宣传的时候，就对这个女孩心存疑虑，长了一张毫无辨识度的脸和身材，像杨颖又像张馨予又想张辛苑，心想她没有从影经验或许或给我们带来一次清新的表演。但结果……
李心艾饰演的大明星李心艾是个不太红，特别傻——毫不夸张的说近乎于白痴的傻的傻姑娘，可偏偏被很会打还蛮帅尤其特别可爱的周杰伦看上了，姑娘常挂在脸上的是一种受惊后连忙谄媚的笑容，声音比志玲姐姐还要具有穿透力，几次放大音量的镜头都引得全场哄堂大笑。八字眉一簇，双臂僵硬的摆在胸前，穿着不漂亮的裙子晃了一整场，虽说片头显示是“特别介绍”，但实际上比“领衔主演”的徐帆要重要得多。可惜实在选错了人，关于刘畊宏在晚上偶遇李心艾继而惊悚的发现“她就是我要找的那个人”这个故事，我选择保持怀疑态度。
片中唯一一处让你以为快要升华了变B级片了出现变态杀人狂的场景就是红毛让浪子膏选择救兄弟还是救女人，而自己则自在的在大舞台上边听音乐边陶醉的手舞足蹈，可惜这个纠结的场面还没有维持几分钟，就被大意的杀人狂毁了，一群久经训练的打手被浪子膏一群三脚猫兄弟打的满地找牙，打的毁了这个大家可以共同高呼“杀李心艾救柯有伦”的镜头。
唯一比李心艾还要惊悚的就是片尾，本以为是一场清新复古的爱情故事，结果以浪子膏和一个红毛精神病同归于尽为结局，两车相撞并且撞飞一辆的场景，让我把今生的惊怒放到最大。
影片的最后与开头来了个照应，但是观众被戏耍了两个小时后，基本已经忘了片头是个中年美妇在看摄影展。这个强拉硬扯的圆满大结局最终把我的愤怒化作一丝无奈。杰伦，还得多读书啊，瞧你这剧本写得，还好意思请王学圻来演。
后来，我们上了高中，还在追周杰伦，但是似乎没有初中那么专心与热烈，再后来，上大学，周杰伦出了几张不温不火的专辑，也只在网上试听，隐隐觉得不必去买。
这一代的粉丝，记忆中总是比如今更浓烈。
话说回到电影，如果说最敬佩周杰伦的一点，就是保证原创，不管他编出来的故事有多么简单，直线条，俗气，甚至让你在某一刻怒叫：“擦，逗我呢！”都要承认，他从来都不屑于这个翻拍成瘾，毫无独立创造性的国内电影格局。
《天台爱情》的海报做的很热闹，复古，嬉皮，老台湾又像旧上海又像摩登日本，故事的前十分钟展现了曾志伟开的“波爷中医馆”的绚丽，片头的繁复的令人赞叹，医馆开场的一段歌舞秀几乎让我在那一刻就打了五星。
可惜，电影能夸除了这些，也就剩下柯有伦，黄俊郎一行人尚可爱的演出。
接下来我们会发现，曾志伟是个可有可无的老板，徐帆是个可有可无的知心姐姐，王学圻是个可有可无的黑帮大哥，这些老戏骨走了一趟莫名其妙的过场，忽然就在某个场景后领盒饭去了。如果说曾志伟演的波爷和徐帆演的茉莉姐是在剧情愈发俗不可耐的情况下被大家忽略然后默默地消失，那么王学圻饰演的黑帮大哥的死着实让人震怒。
黑社会的根据地保安措施是有多薄弱，平时呼之即来的一行打手一个不见，前小弟来报复半拉身子露在柜子后面可大哥就是没发觉。小弟怨气之深重不怕失手，选了一个高难度的刺杀位置——穿过厚厚的椅背直通大哥心脏，大哥就这样一声不吭半点挣扎都没有的杀青了。
在这里特别要说，周杰伦实在不懂怎么塑造大哥，那几句干巴巴的台词，用王学圻这样精的演员讲出来都尴尬，这个大哥办事不利索，看上周杰伦饰演的浪子膏后欲收于手下，浪子膏拒绝，大哥一副胜利在望的摸样，想“你小子早晚是我的”，当然我们观众也这么想。可是这件事就不了了之了。诸如此类没有后话的场景还有许多，给观众空留一个期待，就像深吸一口气，憋了半天发现没给机会喘出来，那叫一个压抑。
再说歌舞，每到歌舞场景出现，画面都美的像个巨额打造的MV，歌虽然没有印象特别深刻的，但是起码也不让人厌烦，舞跳的古怪，漂亮，招人喜爱。但是不得不说，为了把每次的歌舞引出来，周董就差直接切换字幕——第一幕完，下一幕上歌舞。一行人去澡堂收租，浪子膏扔了三个骰子，并扬言：筛子停下的时候，就是你们倒下的时候。歌舞响起，双截棍MV重现。但除非我依旧是那个学你含东西讲话的初中生，不然我不会觉得很帅，顶多是很耍帅。接下来想引出歌舞的过渡更让人倒吸一口气，诸如：“说得不好就用唱的吧”都出现了。其实周董大可不必为了相对自然而告诉观众一声：我们要唱歌了。讲完直接唱就好了嘛，不会比这样更别扭的。
说说李心艾，之前看《天台爱情》四处宣传的时候，就对这个女孩心存疑虑，长了一张毫无辨识度的脸和身材，像杨颖又像张馨予又想张辛苑，心想她没有从影经验或许或给我们带来一次清新的表演。但结果……
李心艾饰演的大明星李心艾是个不太红，特别傻——毫不夸张的说近乎于白痴的傻的傻姑娘，可偏偏被很会打还蛮帅尤其特别可爱的周杰伦看上了，姑娘常挂在脸上的是一种受惊后连忙谄媚的笑容，声音比志玲姐姐还要具有穿透力，几次放大音量的镜头都引得全场哄堂大笑。八字眉一簇，双臂僵硬的摆在胸前，穿着不漂亮的裙子晃了一整场，虽说片头显示是“特别介绍”，但实际上比“领衔主演”的徐帆要重要得多。可惜实在选错了人，关于刘畊宏在晚上偶遇李心艾继而惊悚的发现“她就是我要找的那个人”这个故事，我选择保持怀疑态度。
片中唯一一处让你以为快要升华了变B级片了出现变态杀人狂的场景就是红毛让浪子膏选择救兄弟还是救女人，而自己则自在的在大舞台上边听音乐边陶醉的手舞足蹈，可惜这个纠结的场面还没有维持几分钟，就被大意的杀人狂毁了，一群久经训练的打手被浪子膏一群三脚猫兄弟打的满地找牙，打的毁了这个大家可以共同高呼“杀李心艾救柯有伦”的镜头。
唯一比李心艾还要惊悚的就是片尾，本以为是一场清新复古的爱情故事，结果以浪子膏和一个红毛精神病同归于尽为结局，两车相撞并且撞飞一辆的场景，让我把今生的惊怒放到最大。
影片的最后与开头来了个照应，但是观众被戏耍了两个小时后，基本已经忘了片头是个中年美妇在看摄影展。这个强拉硬扯的圆满大结局最终把我的愤怒化作一丝无奈。杰伦，还得多读书啊，瞧你这剧本写得，还好意思请王学圻来演。
4 ) 我们都是天台人
记得在上海读书那会儿，有次带GF去听周杰伦的演唱会。读书嘛，也没什么钱，票还是飞信送会员的。大冬天，我俩坐在八万人体育场的三层看台上冻得瑟瑟发抖，距离远得连大屏幕都看不清。女朋友是Jay的粉丝，我不是啊，演唱会散场打不着车的时候就觉得自己做了一件特别特别傻逼的事。所以前天在影厅里看《天台》我就很开心，电影好看，歌也不错，一首接一首的唱，曲目并不比一场演唱会少，最重要是座位舒服多了，人也能看得清楚。
《天台》是部歌舞片，这个类型对我来说很陌生，看过不多的几部也就是《如果爱》、《悲惨世界》、《芝加哥》什么的，调调都凄凄惨惨戚戚，只有《天台》还比较浪漫。但音乐我不懂，反正就觉得好听，就像王老师教育的，“鸟叫你听得懂么，好听就行了。”
关于电影的故事我就不写了，省得又有人跑来骂我剧透。我就写写“天台”本身，这两个字其实还挺有意思的。
“天台”作为电影里的空间在学界一直是研究课题，香港有学者专门著书讨论，新西兰奥大的周学麟教授08年也写过文章探讨香港电影里的天台场景和青少年亚文化的关系。我那会儿想读他的博士（其实主要是想出国），不自量力的翻译过他的文章。可惜后来奖学金旁落，也就被伟大的祖国留了下来，唉。。。
话说回来，“天台”作为场景在很多电影里都出现过，特别是港片，个人认为这和香港拥挤、逼仄的城市空间有关。地面甚至地下的拥挤人群和紧张节奏将人们对自由的渴望逼向广阔的天空，而摩天大厦的天台在城市里就是离天空最近的地方，套用《天台》预告片里的一句slogan可以看出这个空间的特殊含义：“上有天堂，下有天台。”向上，它是最接近天堂的地方；但向下，一步即是地狱。它远离尘世的喧嚣并将世俗的生活踩在脚下，它兼具激情和危险的同时，也是通向自由的途径和走向死亡的大门。因为这样的空间特性，在电影里，天台往往成为两种人聚集的场所：青少年和罪犯，并且很多时候这两个群体是高度重叠的，亦如《天台》里周杰伦引领的四个不务正业的混混，打架闹事，收取保护费，他们就是典型的“天台人”。
2004年陈木胜导演的《新警察故事》里，在香港的一座摩天大厦的天台上，年轻人在那里举行着一场极限运动的盛会。他们在天台的边缘展示高超的滑板和小车等危险的特技。此时，导演用了一个升镜头将天台作为一个存在于天地之间的分离的世界展现在观众的面前。这个场景极富象征意义，代表着人们在城市里找到了一个可以逃脱来自工作、家庭、法律束缚的自由的世界。它开放和危险的特性允许这些少年们充分的感受生命，他们只关心如何满足他们英雄主义和享乐主义的需求。摄影机一再强调了这些少年在天空中的“飞行”，让人觉得他们高高在上的俯视着脚下世俗的世界。
但自由往往是和死亡联系在一起的，这几乎是探讨自由的文艺作品永恒不变的母题。比如《新警察故事》里，作为警察内鬼的王杰就被射杀在天台之上。其他经典的天台段落还有《无间道》里，黄秋生被人从天台上扔了下去；《九龙冰室》里郑伊健饰演的九纹龙在和太子的天台决斗中胜出但遭人行刺；《寒战》最后也是在天台上发生的一场枪战将悬念彻底解开。等等等等，还有很多。（当然天台也不是只有血雨腥风啦，你看《小时代》里郭导就特别牛逼的在天台摆了个沙发，让四个妞迎着风雪举杯共饮，友谊地久天长什么的。）
总之，天台作为一个被主流社会所边缘化的地方，为人们提供了另一个可选择的世界。这里充满了兴奋、冒险、危机与死亡，既是一个存在着的真实的世界同时又是一个缺失了希望的绝境。
周杰伦的“天台”从场景上看是一个典型的亚文化空间，但却有着另一番景象，甚至可以说是一个世外桃源。
他虚构了一个叫加利利市的海滨城市，以70年代泛华人社会为背景，为了去台湾化，还特意找了香港的曾志伟和神秘嘉宾，内地的徐帆和王学圻来电影里打酱油。而以浪子膏为首的四人帮所居住的天台，就是被加利利市放逐的一块地方，通过女主角大明星纯情少女心艾的台词我们可以知道，主流社会对天台区是“敬而远之”的，评价就一个“乱”字（地理位置上大概就相当于天水围之于香港，五道口之于北京吧）。但天台人并没有妄自菲薄，他们说“如果你心是乱的，你看这个世界都是乱的”（怎么觉得像郭敬明骂周黎明的那句“你看到什么就是什么”啊！）。然后又说，“我们天台人就算平凡，也可以活的不平凡”。靠，五道口也说自己是宇宙的中心，真是天下大同的！
这个在外界看来“混乱”的天台以一个老式电梯与外界相连，空间广阔，人们虽然生活贫穷，但踏实快乐，居民间偶有戏剧冲突，但都无伤大雅，有点像周星驰《功夫》里的猪笼城寨，生活上还可以自给自足，有些“天台人”甚至一辈子都没下去过。妈呀，城市之中竟有这样一个被主流社会否定的共产主义、乌托邦式的天堂，这真太可怕了，简直是在说“人间处处是佛境”啊，太不现实了。正是这个破逼天台，见证了邻里友爱，见证了癞蛤蟆和天鹅的爱情故事。天台上排演的几段歌舞都非常棒，空间利用的非常合理（没法具体形容）。我特别喜欢皮影戏表白一段，想象力十足，大约是影片最出彩的一段，也是一个小小的高潮。
我更喜欢他们自称“天台人”的表情，明明是屌丝的身份，却做出特别牛逼的姿态，活得自信且潇洒，让外来的大明星也羡慕的感慨：“我想和你们一样做自己！”拉倒吧，太难了，我努力了三十年也没混上黑社会！
但后来坛子告诉我，真的不用去混黑社会，就在北京也有这么一个天台的故事，腾讯还出了专题报道，“屋顶，就像是一个驿站，迎来送往，见证着大家的努力和选择，也默默地守着这群心怀梦想，努力生活的人，守着他们的北京故事。”网址如下http://news.qq.com/zt2012/living/rooftop.htm，看完之后真好感动啊！
原来只要有梦想，肯努力，你我他，我们都是天台人呐。
————————————————————————————————————
ps：看完电影一直在听那首老歌：
我要一步一步往上爬
在最高点乘着叶片往前飞
等风吹干流过的泪和汗
总有一天我有属于我的天
《天台》是部歌舞片，这个类型对我来说很陌生，看过不多的几部也就是《如果爱》、《悲惨世界》、《芝加哥》什么的，调调都凄凄惨惨戚戚，只有《天台》还比较浪漫。但音乐我不懂，反正就觉得好听，就像王老师教育的，“鸟叫你听得懂么，好听就行了。”
关于电影的故事我就不写了，省得又有人跑来骂我剧透。我就写写“天台”本身，这两个字其实还挺有意思的。
“天台”作为电影里的空间在学界一直是研究课题，香港有学者专门著书讨论，新西兰奥大的周学麟教授08年也写过文章探讨香港电影里的天台场景和青少年亚文化的关系。我那会儿想读他的博士（其实主要是想出国），不自量力的翻译过他的文章。可惜后来奖学金旁落，也就被伟大的祖国留了下来，唉。。。
话说回来，“天台”作为场景在很多电影里都出现过，特别是港片，个人认为这和香港拥挤、逼仄的城市空间有关。地面甚至地下的拥挤人群和紧张节奏将人们对自由的渴望逼向广阔的天空，而摩天大厦的天台在城市里就是离天空最近的地方，套用《天台》预告片里的一句slogan可以看出这个空间的特殊含义：“上有天堂，下有天台。”向上，它是最接近天堂的地方；但向下，一步即是地狱。它远离尘世的喧嚣并将世俗的生活踩在脚下，它兼具激情和危险的同时，也是通向自由的途径和走向死亡的大门。因为这样的空间特性，在电影里，天台往往成为两种人聚集的场所：青少年和罪犯，并且很多时候这两个群体是高度重叠的，亦如《天台》里周杰伦引领的四个不务正业的混混，打架闹事，收取保护费，他们就是典型的“天台人”。
2004年陈木胜导演的《新警察故事》里，在香港的一座摩天大厦的天台上，年轻人在那里举行着一场极限运动的盛会。他们在天台的边缘展示高超的滑板和小车等危险的特技。此时，导演用了一个升镜头将天台作为一个存在于天地之间的分离的世界展现在观众的面前。这个场景极富象征意义，代表着人们在城市里找到了一个可以逃脱来自工作、家庭、法律束缚的自由的世界。它开放和危险的特性允许这些少年们充分的感受生命，他们只关心如何满足他们英雄主义和享乐主义的需求。摄影机一再强调了这些少年在天空中的“飞行”，让人觉得他们高高在上的俯视着脚下世俗的世界。
但自由往往是和死亡联系在一起的，这几乎是探讨自由的文艺作品永恒不变的母题。比如《新警察故事》里，作为警察内鬼的王杰就被射杀在天台之上。其他经典的天台段落还有《无间道》里，黄秋生被人从天台上扔了下去；《九龙冰室》里郑伊健饰演的九纹龙在和太子的天台决斗中胜出但遭人行刺；《寒战》最后也是在天台上发生的一场枪战将悬念彻底解开。等等等等，还有很多。（当然天台也不是只有血雨腥风啦，你看《小时代》里郭导就特别牛逼的在天台摆了个沙发，让四个妞迎着风雪举杯共饮，友谊地久天长什么的。）
总之，天台作为一个被主流社会所边缘化的地方，为人们提供了另一个可选择的世界。这里充满了兴奋、冒险、危机与死亡，既是一个存在着的真实的世界同时又是一个缺失了希望的绝境。
周杰伦的“天台”从场景上看是一个典型的亚文化空间，但却有着另一番景象，甚至可以说是一个世外桃源。
他虚构了一个叫加利利市的海滨城市，以70年代泛华人社会为背景，为了去台湾化，还特意找了香港的曾志伟和神秘嘉宾，内地的徐帆和王学圻来电影里打酱油。而以浪子膏为首的四人帮所居住的天台，就是被加利利市放逐的一块地方，通过女主角大明星纯情少女心艾的台词我们可以知道，主流社会对天台区是“敬而远之”的，评价就一个“乱”字（地理位置上大概就相当于天水围之于香港，五道口之于北京吧）。但天台人并没有妄自菲薄，他们说“如果你心是乱的，你看这个世界都是乱的”（怎么觉得像郭敬明骂周黎明的那句“你看到什么就是什么”啊！）。然后又说，“我们天台人就算平凡，也可以活的不平凡”。靠，五道口也说自己是宇宙的中心，真是天下大同的！
这个在外界看来“混乱”的天台以一个老式电梯与外界相连，空间广阔，人们虽然生活贫穷，但踏实快乐，居民间偶有戏剧冲突，但都无伤大雅，有点像周星驰《功夫》里的猪笼城寨，生活上还可以自给自足，有些“天台人”甚至一辈子都没下去过。妈呀，城市之中竟有这样一个被主流社会否定的共产主义、乌托邦式的天堂，这真太可怕了，简直是在说“人间处处是佛境”啊，太不现实了。正是这个破逼天台，见证了邻里友爱，见证了癞蛤蟆和天鹅的爱情故事。天台上排演的几段歌舞都非常棒，空间利用的非常合理（没法具体形容）。我特别喜欢皮影戏表白一段，想象力十足，大约是影片最出彩的一段，也是一个小小的高潮。
我更喜欢他们自称“天台人”的表情，明明是屌丝的身份，却做出特别牛逼的姿态，活得自信且潇洒，让外来的大明星也羡慕的感慨：“我想和你们一样做自己！”拉倒吧，太难了，我努力了三十年也没混上黑社会！
但后来坛子告诉我，真的不用去混黑社会，就在北京也有这么一个天台的故事，腾讯还出了专题报道，“屋顶，就像是一个驿站，迎来送往，见证着大家的努力和选择，也默默地守着这群心怀梦想，努力生活的人，守着他们的北京故事。”网址如下http://news.qq.com/zt2012/living/rooftop.htm，看完之后真好感动啊！
原来只要有梦想，肯努力，你我他，我们都是天台人呐。
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ps：看完电影一直在听那首老歌：
我要一步一步往上爬
在最高点乘着叶片往前飞
等风吹干流过的泪和汗
总有一天我有属于我的天
5 ) 十年从未爱错
作为十年杰迷 说实话开始只是觉得一定要捧场 对于电影不是很期待 以为会很油 但是 看了之后 真的不得不服气 杰伦你真的太屌了！画面音乐什么太棒了。真的值得去电影院欣赏！
原本看预告看海报什么的说实话真的无感，但是，真的观看电影的时候，你真的不得不服气，世界上真的有那么一种人，不管做什么他都很屌，当然，这也是努力的结果。
不肯要有名的女主角，不想拍重复的毫无创意的题材，努力带上身边的朋友们，不在乎别人的冷水，认真地做自己想做的，你做到了。
话说，这不是脑残粉的节奏。是实话。我也喜欢郭敬明喜欢小时代，很期待电影，演员电影什么都还行，但说实话小四的导演功力还需努力。平心而论，跟别的某些【业余年轻导演】相比，你真的甩了他们几十条街。
不要求看电影的人虚捧，只希望能正常好好观看就好，而不是满脑子在想看完后怎么上网吐槽。
这几年的所谓中国【电影观后影评界】实在惨不忍睹。有些人只会破坏不会建设。
原本看预告看海报什么的说实话真的无感，但是，真的观看电影的时候，你真的不得不服气，世界上真的有那么一种人，不管做什么他都很屌，当然，这也是努力的结果。
不肯要有名的女主角，不想拍重复的毫无创意的题材，努力带上身边的朋友们，不在乎别人的冷水，认真地做自己想做的，你做到了。
话说，这不是脑残粉的节奏。是实话。我也喜欢郭敬明喜欢小时代，很期待电影，演员电影什么都还行，但说实话小四的导演功力还需努力。平心而论，跟别的某些【业余年轻导演】相比，你真的甩了他们几十条街。
不要求看电影的人虚捧，只希望能正常好好观看就好，而不是满脑子在想看完后怎么上网吐槽。
这几年的所谓中国【电影观后影评界】实在惨不忍睹。有些人只会破坏不会建设。
6 ) 周杰伦的理想世界
看完睡不着，我就想说说目前这评分。
原本以为以上映前黑粉大战的局面天台应该会是小时代一样的5分上下开局，没想到居然到了7.7分。我做两种假设：1，大多数人都还是有凭良心打分；2，周杰伦家粉丝比黑多得多。
不管是哪种看来都是周董完胜啊。
电影嘛今晚光顾乐了，只记得李屏宾的几场打戏和几个长镜头实在摄得很赞。
就说说这四分咋来的。
首先导演很善于利用自己创作歌手出身的身份为电影增分，这么多配乐全自己写的还都挺好听给一星；
其次宣传板上「歌武片」三个字的确做到了，打戏部分看得出是花了蛮多功夫编排，配上音乐打得很顺很好看给一星。
然后爱情部分是周董延续不能说的秘密的小清新爱情，没亲密戏没重口味但是就是能让人入戏感受到那种恋爱中的小甜蜜给一星。
最后一星是给导演展现出来的他心里的理想世界，可以很平凡但是要活的不平凡，可以被别人看轻甚至误解但一定不能失去初心。我看懂了，我很感动，一星。
剩下没给的一星是因为这部电影槽点还是有几个，感情线老套呀个别剧情有点逻辑问题呀新任女主角太花瓶呀之类，哦估计还会有人说节奏掌握不好呀blabla...
总之，作为一部华语片，作为一部只导了两部电影的新人导演作品，能拍到这个样子已经很不错了。
有遗憾下次弥补，有缺陷下次努力。各位一星党，至少也应该给个机会不是？
各位粉丝们也别喊什么破纪录14亿之类了，不现实。
写困了，睡觉。祝周导票房大卖！
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜我是二刷的分割线〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
剧透慎入
二刷回来，这次有好好注意电影本身了，因为从昨晚看完开始一直被电影歌曲洗脑，所以想再写几句。
剧情啊人物分析啊目前已有很多强人在写了，我只想说下我最中意的两场戏：天台月光的爱情戏和最后的飙车。
先说飙车吧把最爱留在最后。
这场飙车戏前后总共近十分钟，从一开始的追车，撞路摊，躲货车，到浪子膏一个漂移把红车甩掉，当时全部人都以为他俩安全了吧？红车从侧面狠狠撞过来的时候挺多人被吓到了吧？
之后追车继续，还加上枪声，气氛越来越紧张。又是一辆货车横在路口，浪子膏用他从藤原拓海那学来的牛X技术（除了这个解释我真想不出住天台的浪子膏为啥飙车这么厉害）一把方向盘顺利过关，红车呢当然是被逼停了。
这个时候男主角低头一看自己受伤了，两人还特不省心的冲进了隔离带。
我当时自己脑补了一下接下来的剧情，我以为是两人的车冲到悬崖刹车没撒住悬在半空，正在自救的时候红毛赶到，然后各种苦情戏动作戏，最后不是红毛被干掉就是红毛和浪子膏同归于尽。
结果我无论过程还是结果都没猜中，至于到底怎样了各位还是自己去看吧。
我想说的是那段预告片里导演纠结好久最终还是放出来了的哭戏，小屏幕还好，大屏幕上看到这一幕真的很感慨，除了发型变了以外这货和8年前的拓海真是完全一样一点儿没变。突然间真的好感动，竟然像旁边的小女生一样偷偷抹起眼泪。
好了不说个人感觉，只说这场戏。
十分钟的时间里有紧有松，飙车应该有的紧张刺激有了，撑起整个高潮的感情部分也表现得很到位，整个过程都做到了情理之中意料之外。能达到这样的效果导演和摄像都功不可没，真的有让我有种在看好莱坞大片的感觉。周董好莱坞没白混，头文字D也没白拍。
然后是我的心头大爱，天台的月光那一段歌舞。
在心艾看完照片拼图转过身发现浪子膏不见了的时候我就知道下面是惊喜时间了，拉上两块白布，玩儿手影玩儿电筒光线，这样的剧情在天台那样的背景设置下真是无比合理又意想不到。
这里就是我上文提到的电影音乐对电影的加分。一首天台的月光，柔柔的钢琴，舒缓的旋律，有没有感觉到自己仿佛就站在天台之上，周围有一阵阵微风拂过，空气里弥漫了淡淡花香，天空上满天繁星好像伸手就能摘下，月光撒在你的身上，在地上倒映出模糊的轮廓，心爱的人也在身边，正牵着你的手浅浅一笑。
因为太喜欢，顺便附上歌词：
天台月光撒 你翦影我傻知道自己配不上
但我 守著光保护你那就像 捍卫这场美景一样
风吹切不断 故事的发展属於我们的浪漫
悄悄 被酝酿这天台的 月光 赐我 爱上 你的 力量
说回电影，除了歌之外，还很喜欢那几个用电筒光拼成的字，
心，艾，☆，♡
真是瞬间被这份心意打动。导演这是在教导广大男同胞，谁说耍浪漫一定得有钱，看看人浪子膏，从头到尾需要花钱的就一朵玫瑰。
哎，不行，越写越有脑残粉嫌疑了，得打住。
总之这真是导演的诚意之作，它也有不好，也有缺陷，还是那句话，有遗憾下次弥补，有缺陷下次努力，至少也得给个机会吧。
最后的最后，看到好多人在纠结心艾的配音，我在电影院也好纠结。
所以必须吐槽一句：导演你真是有点恶趣味呀导演...只顾你喜欢了也不考虑下群众的心声...
原本以为以上映前黑粉大战的局面天台应该会是小时代一样的5分上下开局，没想到居然到了7.7分。我做两种假设：1，大多数人都还是有凭良心打分；2，周杰伦家粉丝比黑多得多。
不管是哪种看来都是周董完胜啊。
电影嘛今晚光顾乐了，只记得李屏宾的几场打戏和几个长镜头实在摄得很赞。
就说说这四分咋来的。
首先导演很善于利用自己创作歌手出身的身份为电影增分，这么多配乐全自己写的还都挺好听给一星；
其次宣传板上「歌武片」三个字的确做到了，打戏部分看得出是花了蛮多功夫编排，配上音乐打得很顺很好看给一星。
然后爱情部分是周董延续不能说的秘密的小清新爱情，没亲密戏没重口味但是就是能让人入戏感受到那种恋爱中的小甜蜜给一星。
最后一星是给导演展现出来的他心里的理想世界，可以很平凡但是要活的不平凡，可以被别人看轻甚至误解但一定不能失去初心。我看懂了，我很感动，一星。
剩下没给的一星是因为这部电影槽点还是有几个，感情线老套呀个别剧情有点逻辑问题呀新任女主角太花瓶呀之类，哦估计还会有人说节奏掌握不好呀blabla...
总之，作为一部华语片，作为一部只导了两部电影的新人导演作品，能拍到这个样子已经很不错了。
有遗憾下次弥补，有缺陷下次努力。各位一星党，至少也应该给个机会不是？
各位粉丝们也别喊什么破纪录14亿之类了，不现实。
写困了，睡觉。祝周导票房大卖！
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜我是二刷的分割线〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
剧透慎入
二刷回来，这次有好好注意电影本身了，因为从昨晚看完开始一直被电影歌曲洗脑，所以想再写几句。
剧情啊人物分析啊目前已有很多强人在写了，我只想说下我最中意的两场戏：天台月光的爱情戏和最后的飙车。
先说飙车吧把最爱留在最后。
这场飙车戏前后总共近十分钟，从一开始的追车，撞路摊，躲货车，到浪子膏一个漂移把红车甩掉，当时全部人都以为他俩安全了吧？红车从侧面狠狠撞过来的时候挺多人被吓到了吧？
之后追车继续，还加上枪声，气氛越来越紧张。又是一辆货车横在路口，浪子膏用他从藤原拓海那学来的牛X技术（除了这个解释我真想不出住天台的浪子膏为啥飙车这么厉害）一把方向盘顺利过关，红车呢当然是被逼停了。
这个时候男主角低头一看自己受伤了，两人还特不省心的冲进了隔离带。
我当时自己脑补了一下接下来的剧情，我以为是两人的车冲到悬崖刹车没撒住悬在半空，正在自救的时候红毛赶到，然后各种苦情戏动作戏，最后不是红毛被干掉就是红毛和浪子膏同归于尽。
结果我无论过程还是结果都没猜中，至于到底怎样了各位还是自己去看吧。
我想说的是那段预告片里导演纠结好久最终还是放出来了的哭戏，小屏幕还好，大屏幕上看到这一幕真的很感慨，除了发型变了以外这货和8年前的拓海真是完全一样一点儿没变。突然间真的好感动，竟然像旁边的小女生一样偷偷抹起眼泪。
好了不说个人感觉，只说这场戏。
十分钟的时间里有紧有松，飙车应该有的紧张刺激有了，撑起整个高潮的感情部分也表现得很到位，整个过程都做到了情理之中意料之外。能达到这样的效果导演和摄像都功不可没，真的有让我有种在看好莱坞大片的感觉。周董好莱坞没白混，头文字D也没白拍。
然后是我的心头大爱，天台的月光那一段歌舞。
在心艾看完照片拼图转过身发现浪子膏不见了的时候我就知道下面是惊喜时间了，拉上两块白布，玩儿手影玩儿电筒光线，这样的剧情在天台那样的背景设置下真是无比合理又意想不到。
这里就是我上文提到的电影音乐对电影的加分。一首天台的月光，柔柔的钢琴，舒缓的旋律，有没有感觉到自己仿佛就站在天台之上，周围有一阵阵微风拂过，空气里弥漫了淡淡花香，天空上满天繁星好像伸手就能摘下，月光撒在你的身上，在地上倒映出模糊的轮廓，心爱的人也在身边，正牵着你的手浅浅一笑。
因为太喜欢，顺便附上歌词：
天台月光撒 你翦影我傻知道自己配不上
但我 守著光保护你那就像 捍卫这场美景一样
风吹切不断 故事的发展属於我们的浪漫
悄悄 被酝酿这天台的 月光 赐我 爱上 你的 力量
说回电影，除了歌之外，还很喜欢那几个用电筒光拼成的字，
心，艾，☆，♡
真是瞬间被这份心意打动。导演这是在教导广大男同胞，谁说耍浪漫一定得有钱，看看人浪子膏，从头到尾需要花钱的就一朵玫瑰。
哎，不行，越写越有脑残粉嫌疑了，得打住。
总之这真是导演的诚意之作，它也有不好，也有缺陷，还是那句话，有遗憾下次弥补，有缺陷下次努力，至少也得给个机会吧。
最后的最后，看到好多人在纠结心艾的配音，我在电影院也好纠结。
所以必须吐槽一句：导演你真是有点恶趣味呀导演...只顾你喜欢了也不考虑下群众的心声...
国产少有的歌舞剧风格，很喜欢，就是剧情不敢恭维
一部制作精良，颜色精致的超长串烧MV，为了进军宝莱坞，真的有看到周杰伦的努力！
周杰伦的好兄弟还在跟歹徒激烈肉搏枪战，超有义气的周杰伦却抛弃兄弟拉着他的女神开车疯狂逃窜，大反派红毛跟周杰伦基本上无冤无仇却开车玩命追赶……其实这部电影前面一大半还有点新意，看着感觉还挺好玩，但看了这结尾就像吃了一斤苍蝇一样……
周董您下次还是请个编剧吧，剧情冲突没一处是直接有效的，而且一个反派被另一个反派解决掉，可见男主角是多么被动和虚弱了。
看到豆瓣评分的瞬间我震惊了
亮点首先在美术，怀旧味与舞台感，那种夸张的色彩。可对应《油脂》或是邵氏时井上梅次的斑斓。各种载歌载舞及漫画式的夸张处理，看的就是个热闹。或者是为了对应这种夸张老旧的风格，故事比较套路和随意。表演也总是一断一冷的。另外总觉周董音乐太多，应该多用用别人的，让整体风格更丰富饱满
太烂了，女主角的声音让我想用苍蝇拍拍死她！
这片像周杰伦为一张叫天台的新专辑拍的一个加长MV，却有着传统工整的好莱坞叙事节奏~放在20年前也不稀奇，但周杰伦善用人：自己的小伙伴、香港喜剧咖、台湾综艺咖和内地知性咖都恰到好处，歌舞虽多但编排的很可爱。色彩是最大亮点，摄影与美指功不可没。作为周杰伦的第二部作品相当不错了。三星半。
退步集，夕阳偶像的黄昏故事。与翻滚阿信一样，依然停留在艋舺的想象之上，白瞎了歌舞题材。拍得放不开，生生堕为恶俗的救美飞车戏码。演得依然也放不开，但这点不想多说。小混混爱上女明星之类的烂桥，难道不是跟小混混爱上妓女一样无聊?
如果结尾没有坐着轮椅的老男人出现，会好很多。
周杰伦老了居然变成了……你们还是去电影院看吧，反正挺彩蛋的。片子挺好看的，不说瞎话。
现在要在影院找到一部三观如此正确的电影你知道有多难吗？
我就是周董的脑残粉，他花红柳绿的做自己的复古梦，把自己对女孩那点爱扮酷又闷骚的小心思耍得十足，我则在大屏幕前又哭又笑。他是我的青春啊，还好还好，他一直都在。
狗血遍地，装逼至死。
《天台爱情》：杰伦粉丝大电影。客观一点，周杰伦已经在《不能说的秘密》的时候已经证明过他的电影能力了，这部就是展示他的歌舞和肌肉的，女主角演技差桂纶镁不止20年穿越距离，剧情略过…可取之处在于，没有“致中国富二代”中的价值观，还有，6年后的周杰伦依旧帅的啊#周杰伦才是我的青春#
持续消费脑残粉是不对的
我操，竟然挺喜欢，我一定是发情了。正常人走过路过，可以错过。
片方说不能剧透哦。
让我想起周星驰的功夫，这样的影片都是艺术家内心的理想吧
为昔日女神傅艺伟加一星！