乐高大电影

乐高曾经在我的童年记忆里火热了好一段时间。那时，难得老妈去香港出差一趟，从玩具反斗城带回来一套乐高积木，就让我如获至宝般幸福了好长一段时间。印象中，乐高也确实是比Bandai生命力更强大的存在，积木本身宽广的可拓展性决定了它无穷尽的运用场景。而乐高不囿于玩具厂的属性，在到处建主题乐园之余，也登陆了电影银幕，还连续奉上了两部高分作品。

既然源于现实，衍生作品也要联系现实，电影的办法是直接回归积木的属性，将整个故事建立在一对真人兄妹的玩具世界之上。表面上是一个无厘头的外星人入侵故事，直到它的次元壁被打破，才揭开星际冒险后的温情故事。玩具摆脱了工具的简单属性，成了维系亲情与关爱的纽带，将欢乐与美好沉淀了下来。

但珠玉在前，本片的电影架构与第一集如出一辙，并没有给我们带来什么惊喜。通过大量彩蛋刷流量的手法也不再新鲜，五颜六色的画面，话痨里掺杂着歌舞，还有令新观众一下摸不着头脑的角色，都让人觉得眼花缭乱。

我觉得，像本片这样的剧本，要做成一部十来二十分钟的短剧，应该是挺有看头的，但拉成一部100分钟标准时长的电影就真的太冗长了。除非是对乐高积木有特别的感情，否则这就是个加长玩具广告。

不好看，不推荐，待删除。

《乐高大电影1》于2014年上映，影片凭借层出不穷的彩蛋和梗饱受赞誉，最终实现口碑票房双丰收，北美票房2.57亿美元，位列2014北美票房第5，全球票房更是大卖4.69亿美元。

电影中的蝙蝠侠、超人、绿灯侠、甘道夫、邓布利多等等应有尽有，几乎把华纳的电影调侃了个遍。

苦苦等待5年，终于等到《乐高大电影2》的回归。

《乐高大电影2》仍然有层出不穷的致敬和全片密布的彩蛋，玩梗的技术也是登峰造极，其中还有不少梗很高级，如果不是深度影迷都看不出来。

比如开头所呈现出的废土末世，就让人联想到华纳的另一部电影《疯狂的麦克斯：狂暴之路》。

而男主角艾米特驾驶飞船狂飙，座椅旁边还放了一个盆栽，又是在调侃《银河护卫队》的树人格鲁特，毕竟艾米特的配音演员正是“星爵”克里斯·帕拉特。

随后，艾米特遇到了雷克斯，后者自称是银河保卫系考古学家兼迅猛龙驯兽师，则是调侃了《银河护卫队》和《侏罗纪世界》。

超人、神奇女侠、海王等人上飞船后，竟然没有人关心绿灯侠上来没有。

姗姗来迟的绿灯侠不禁抱怨道：“我可是绿灯侠，你们怎么会把我忘了呢？”

“大家忘了绿灯侠”一语双关，第二层含义无疑是在调侃《正义联盟》中没有出现绿灯侠，直接打破了第四面墙。

除此之外，甘道夫打破次元壁吐槽漫威和DC，超人开启自黑模式，还有钢骨、闪电侠、甘道夫、《虎胆龙威》的布鲁斯·威利斯等等，可以说是从头到尾都是彩蛋。

彩蛋和梗是本片的一大特色，另一大特色便是常常因反差而引发笑点，这也是延续了第一部的风格。

比如女主角露西说：“各位，我们要保持强硬。”

下一秒就瞬间打脸，蝙蝠侠竟然做起了SPA，还说“我要把我坎坷的过往埋葬在放松的臀大肌里”，俨然忘记自己已经被外星人绑架了。

同样的例子还出现在艾米特上，他为了解救被外星人绑架的同伴而向雷克斯求助，希望对方帮助自己变得强硬起来，结果下一秒他又开始逗迅猛龙了。

导演非常擅长使用这种“神反转”制造笑点，让人猜到开头也猜不到结局。

面对废土末世，露西故作深沉地说：“我们的生活已陷入混乱，新生活让所有人都变得更加坚强。”

画面一转，艾米特非常欢乐地买起了咖啡，一秒钟就破功。

露西语重心长地教育艾米特说：“你不能假装一切皆完美。”

艾米特毫不犹豫地接受了露西的提议，说道：“是，我知道，所以我也有犀利的一面，可以变得超级强硬。”

结果他话音刚落就对着“流星”开始许愿，分分钟打脸。

艾米特对众人发表了振奋人心的演讲，热血沸腾地说：“谁要和我一起去救他们？”

按照以往电影的套路肯定是所有人都挺身而出，结果是一个人都没去，不得不说太反套路了。

露西非常疑惑地说“它好像知道我们的每一步行动”，原来是艾米特每次转弯前都不忘打转向灯，自己还丝毫不知情。

再比如上一秒还是单身的蝙蝠侠，下一秒就步入婚礼的殿堂，甚至还向超人炫耀：“看，我比你先结婚！”真是实力虐狗。

《乐高大电影2》一方面是调侃其它影视作品，用“玩梗”来制造笑点；另一方面是引导观众去猜接下来的剧情发展，然后给你一个完全不同的结果，从而形成巨大的反差来引发笑点。

更重要的是，两部《乐高大电影》不仅仅是好笑，还有一个好剧本，能引发观众思考。

《乐高大电影1》以拯救世界为主线，暗线隐藏着一个父子消除隔阂的故事；

《乐高大电影2》运用了同样的手法，以两个世界的碰撞隐喻兄妹从产生矛盾到握手言和的过程。

故事之外，哥哥和妹妹在玩乐高玩具时产生了争执，这才导致了故事之中外星人绑架了露西等人。

妹妹是反派吗？当然不是。

外星人是反派吗？当然也不是。

反派既不是妹妹，也不是外星人，真正的反派是亲人间的隔阂、家庭里的代沟，生活中的困难、现实中的阻力，只有一家人齐心协力才能克服它们。

《乐高大电影1》中父亲和儿子终于冰释前嫌，《乐高大电影2》最后哥哥和妹妹也握手言和，重归于好，而他们也在隔阂——消除隔阂的过程中得到成长，成为更好的自己。

关于包容和成长、家庭和爱，这才是两部《乐高大电影》的精神内核，也正是人们喜欢这两部电影的原因。

哥哥和妹妹和好之后，一起玩乐高的一幕非常感人，让很多人联想到自己的亲身经历，也让人联想到了《玩具总动员3》。

哥哥仿佛在对妹妹说：看，这是超人，这是蝙蝠侠，这是甘道夫……是他们陪我度过了愉快的童年，等我长大了他们就是你的了。

我们可以猜测，也许《乐高大电影3》要拍哥哥去上学、和乐高玩具告别的故事了吧，想必又是一场催泪大戏。

《乐高大电影2》不仅能让你捧腹大笑，还能让你热泪盈眶，最后还能融入家庭和亲情，这种笑中带泪的电影才是喜剧的最高境界。

小时候玩过乐高积木吗？如今长大的你可能好久都没玩过了，不如现在就去找到它，看自己还是否能拼出些什么。看了这部电影，让我怀念起童年与积木作伴的美好时光。电影剧情十分富有童趣，看起来很欢乐，无厘头。逼真的渲染让乐高活了起来，用乐高自己拿在手里打来打去是多少人小时候的梦想。在我看来，如果你是乐高迷，剧情对你来说也许没那么值得评论，因为电影本身就给我带来美好的回忆。 其中使我感触最深的是：玩具最多的意义在于它能给我们带来欢乐，让我们与同伴友好相处，玩具没有好坏之分，就像电影结尾所有积木在一起，不单单是只有乐高一种。 玩具使我们在一起，其本身不应该是一个整体吗？看这部电影吧，人人都应该回忆童年!

先把2019年4月时写过的短评贴过来，我觉得现在依然适用。

哇哇哇哇哇！真的是挖到宝一样兴奋。影片的形式非常有创意了，用同一个主题联动了乐高世界和真实世界：沟通联结分享快乐和认识自己认识他人。情节的反转是在意料之中的，因为前期的伏笔很到位，但是真的出现这层反转的时候还是惊呼了，是没想到乐高的主题真的这么深刻。带着预设偏见、随着被煽动的情感，人真的是很容易放弃思考，以为看见一根稻草就能拯救自己（证明自己的价值）。那影片告诉我们，人要能坚持并欣赏自己的特质，不能盲目按照别人的眼光改变自己。有什么矛盾的地方，还是要用沟通来寻求共识和幸福。主题被我这么说出来也真是枯燥无比了。再次感叹乐高能把品牌价值观，用精巧的剧情和呈现方式，结合乐高玩具在实际生活场景中的出场，分享给每一个乐高玩家，厉害。

然后我们开始赏析我认为是喜剧的集大成吧，片中的一段音乐表演《Not Evil》！

趣味彩蛋1：Queen Watevra Wa'Nabi 这个大boss的名字，粗一看还以为是某个非洲部落的名字。但其实我们会知道，这是Whatever Wanna be的谐音，也就是“想什么就能变什么”的意思，和这个boss拥有百变技能相呼应。

趣味彩蛋1：Queen Watevra Wa'Nabi

反差1：你以为公主是Queen，但是她身下坐的马才是Queen。 公主只是个女仆Susan(Susan这个名字也往往给人"小红"一类常见平民名字的感觉)，还被Queen吩咐去端茶水，一下子把王冠丢给Queen，屁颠屁颠跑出去了。

反差1a：你以为公主是Queen

反差1b：但是她身下坐的马才是Queen，公主只是个女仆Susan(Susan这个名字也往往给人"小红"一类常见平民名字的感觉)。

然后解释了下她刚和一个动物国进行外交，所以变成了马的样子

解释了下她刚和一个动物国进行外交，所以变成了马的样子

反差2A1：故意把自己的“邪恶面”暴露出来，用一种蠢萌的方式：外表反差 说如果马的形象你不喜欢，我可以变一种。 结果变出一个张牙舞爪的(蜘蛛?)，还来了惊悚的bgm。

反差2A：外表反差

反差2B：故意把自己的“邪恶面”暴露出来，用一种蠢萌的方式；词近意反 故意用了词拼写相近但是意思相反。 但是给人的感觉就是： - 如果你认为她是“坏”的，你就会认为她是口无遮拦，不小心暴露了自己的坏心思 - 如果你认为她是“好”的，就会认为她只是不熟悉人类语言(毕竟设定在非人类世界) 就是这种矛盾感，其实和最终的主题(涉及预设偏见)也是非常吻合的。

反差2B：词近意反

反差2B：故意把自己的“邪恶面”暴露出来，用一种蠢萌的方式

反差2C：故意把自己的“邪恶面”暴露出来，用一种蠢萌的方式：说着最坏的话，然后说自己不是这样的

充满想象力 Queen“贿赂”主角团里的几个配角时都非常有针对性地投其所好。 而且十分脑洞大开。都是整个星球整个星球地送，尤其是海盗船那部分，整个星球就是海盗船的形状。给Unikitty送的东西就是它想要的“乘以无限倍”。

好听的Rap 这个也不多说了，这声线唱这歌也是绝配了。

最后放个链接(中文字幕)大家一起享用吧。

在第一部《乐高大电影》正式打开了乐高电影宇宙的大门之后，历经充满风格与欢乐的《乐高蝙蝠侠》和不那么精彩的《乐高忍者》，我们开始怀疑，是否乐高积木带给我们的新鲜与惊喜正在逐渐褪去。

前半程，我一直在考虑这个问题，更加色彩斑斓逼真的技术，同样有趣的角色和发展，然而没有第一部开山般的眼前一亮，你确乎会感到有些许失落。

然而第三幕，全然改变了我的想法。

如此感人，又如此精彩，以小见大，脱离出简单的笑话，乐高积木所映射的人生，正如我们初见时那般令人深思。我前几天看了据说影响了美国一代人的《早餐俱乐部》，和这部电影有着相似的感受，同样让人低估的前半程，和后面惊喜而深刻的第三幕。

我最后的十几分钟一直眼里含着泪水，这部《乐高大电影2》真的踏踏实实讲了一个好故事，电影到了片曲，却无人离去，所有人听完了一首接一首的片尾曲，直至终结。

这一次，我不再做关于全片各个部分的分析，我只说，为什么《乐高大电影2》依旧能打动我。

剧透预警！！！

第一部《乐高大电影》，除了充满创意的动画之外，最令人深刻的就是乐高世界中的人物关系，投射出了实际生活中父子的形象，而最终艾米特和商业君主的和解，也闭合了父子相互信任的剧情线。

这一部里，同样是真实与虚幻间的交相辉映，妹妹和哥哥因为玩具所产生的嫌隙使得乐高世界一度陷入永无止境的黑暗，然而艾米特的被救赎使得未来的时间线被更改，哥哥打开了心扉，和妹妹共享自己的乐高世界，于是哥哥的乐高和妹妹的玩具世界终矣厘清误解，合乐相处。

当你看到结尾再重新回过头来审视本片所有乐高世界中的事件时，你才知道真实世界里发生了什么。

妹妹带着自己的玩具侵入哥哥的乐高世界并不带有恶意，只不过是小孩子的童心，她还不懂爱的真谛，于是当哥哥用艾米特的手制作出爱心之后，妹妹只是单纯地破坏掉了。于是哥哥开始抗拒妹妹的入侵，而妹妹则时不时造访乐高世界用自己的方式玩耍（我们可以看到在蝙蝠侠用蝙蝠镖扔中了妹妹的玩具之后，妹妹的玩具说没有打中，其实这就是孩子的一点小骄傲），哥哥不堪其扰，于是舍弃了原来的乐高城市建立了乐高的废土世界，并继续着哥哥脑中的故事。

妹妹逐渐长大，知道了哥哥当年那颗心的意义，并且在妹妹自己的星星世界里，那颗曾经破碎的心成为了星星世界的女王，不过哥哥大概无意和解，于是妹妹一厢情愿地以为只要自己把哥哥乐高世界中最重要的角色拿过来，满足那些角色的一切愿望，甚至让女王与乐高世界里最重要的人物（乐高老爷：那就是我了）联姻，也许哥哥便能回心转意。

当然哥哥并不理解，他让艾米特出征，决定抢回自己乐高世界中最重要的角色（途中看到了穿越时空而来的Rex的战舰，于是让艾米特鸟枪换炮），看到妹妹竟然在拿自己的角色玩过家家一样的结婚典礼，于是用艾米特毁掉了妹妹盛大的典礼仪式。

妹妹和哥哥的矛盾被妈妈发现，因为玩具是导火索，所以不论是哥哥的乐高世界还是妹妹的星星宇宙都被收了起来。

一方面也许是哥哥看到了自己的乐高小人和妹妹的玩具放在一起（看到了那颗心）有了醒悟，另一方面也是艾米特没有选择黑化于是Rex不存在因而艾米特也就无法破坏妹妹的建筑这一个时间悖论的出现，哥哥知道了妹妹的想法，于是两人重归于好，两个世界间架起了桥梁。

这是一个关于成长的故事，关于你终究会变成怎样的人的故事。剧本非常精妙地将真实世界里的情况与乐高世界融合，在现实世界中，哥哥因为妹妹的“骚扰”开始选择了回避，最终决定用暴力手段抢回自己的乐高小人；而乐高世界中，一个独自出征失败的艾米特在洗衣机下无人救助因而领略了世界的残酷，于是穿越时空来教导曾经的自己毁灭掉妹妹的星星宇宙。

可是，Rex固然是未来的艾米特，可我是否应当变成你的模样呢？穿上你的衣服，留起你的头发，甚至在自己的脸上画上你这样的胡子，Rex和艾米特是一个人的两面，被救赎与未被救赎的结局，未来和过去的自己。

而哥哥，在不知不觉中，也成为了第一部里面，自己爸爸的角色，那个醉心于自己世界之中分外专注而自私，不允许他人触碰的那个冷面君王。

哥哥竟然也成为了爸爸的模样。

然而那是否是他应该长成的模样呢？这究竟是时间线上的必然，还是我们对这个世界的误解。

哥哥以为，错的是妹妹，妹妹一次一次破坏自己的乐高城市，甚至带走了自己的乐高角色，可是他自己当初何曾不是这样，在爸爸的乐高中随意搭建飞行器，搞得一团乱麻。

哥哥成长了，于是他以为固守自封才是维持现状的最好办法，于是他关上了自己心灵的大门。

Rex同理，他被闲置在洗衣机下很长时间，被所有人遗忘，于是他也闭上了自己的心灵，用破坏和残忍去填补自己内心的空洞。

曾经的Rex是艾米特，那个建造大师，现在他变成了毁灭的大师。

然而曾经的艾米特，是那个善良乐观，愿意给一个可怜的星星敞开大门的角色，关上门很容易，打开却分外困难。

世界是不完美的，everything is not awesome，哥哥和Rex因为这一点不完美而闭合了新房，于是他们不再会被别人侵扰，却也失去了看到世界美丽的窗口，或许建一堵高墙保护起自己并不困难，而常开房门理解，悦纳，并爱一个人，让她进入你的内心世界才更为困难。所有人都有着幼稚而不成熟的过去，成长并不意味着你将这些完全舍弃，而是在你自己有了这些经验的同时，知道怎样更好地过自己的人生，又如何更好地体谅他人。

就像是Rex，他知道寂寞的痛苦，所以当他发现艾米特被人所牵挂之时，他才应该更欣慰这个艾米特不会成为这个残酷的自己。

就像是哥哥，他知道自己一路从幼稚走来，所以他才应该体谅妹妹和她一块玩耍，让她体验到构建一个世界，一个宇宙的快乐。

我很喜欢那个mayhem的新角色，尤其是当你知道那个代表了妹妹之后。那是一个酷酷的角色，她有着高科技，坚不可摧的外表，她用自己手段试图去解决问题，也许这就是妹妹希望成为的模样，然而她的内心还是一个小女孩，她也需要被理解，她也疑惑为什么一切都不如她所愿。

自然，当你知道那个女王就是曾经哥哥送给妹妹的爱心之时，便更会感慨，妹妹当意识到哥哥当年送给她的心之后，她会以怎样的心情让那颗心成为了她星星宇宙里最重要的存在，又是怎样的决意，让她抢夺过哥哥的乐高角色，天真的满足他们一切的愿望。

自然不能忘却的是露西的头发，她也曾经年轻过啊，然而成长在她以为就是变得深沉，变得酷炫，于是原来的一切成为了黑历史被掩藏了起来。

可是呢，成长的经历何尝不是宝贵的回忆，多少年前作为歌手的露西，竟然唱出了everything is awesome这样的歌曲，果真会让人大跌眼镜呢。

成长，不一定是个坏事。

年龄小一点的孩子看这部《乐高大电影2》，或许就是一个带着反转与欢乐的正义终究打败邪恶的故事；而我们来看，又有了不同的况味，这部电影关于一个人的成长，一个人的自我认同，关乎成长中你所失去与获得，释然与疑惑的很多问题。你会记得曾经你幼稚而尴尬的时刻，而重要的也许不是该如何忘却，而是思考那些经历对你的未来有何裨益。你会想着有一天你会不会变成你那个成熟稳重，帅气高大的父亲，你也要思考那究竟是不是一个你想要的未来。

最后，怀念可爱的unikitty，已经变成暴躁老猫了。

说实话，前半段看着仍然是第一部的感觉，感觉虽然披着剑走偏分的外衣，吐槽电影老套剧情，但是本身也是在讲讲烂的故事，同样也和第一部一样，看到后面就觉得被打脸了，惊人的反转，再纵观全局，发现第二部不简简单单是一个续集，更是对“乐高精神”的补充，大家其乐融融一起玩才是真谛，也是最强硬广——乐高给家庭带来温暖。

不得不说，前半段对于主角的评价，尤为在理，很多时候我们习惯了主角是这样的设定，但是就像Lucy一样，为什么一个这样的人可以当上首领，这个问题其实没几个人能回答上来，所以才会语塞，因为其实本身也没几个人信。但是看完整部电影，会发现主角最简单最让人觉得根本没用的品质，才是“乐高精神”的根本。电影当中也有很多明显是以青少年男孩的视角去反映大人的真实想法，如《黑客帝国》是给成熟的男人看的电影等，而整部电影所要告诉你的，是回到孩童时代，从接受自己的小妹妹开始，不要觉得自己的玩法有多么高大上，对待生活的态度也是这样，这个真谛从第一部就开始延续下来。仍记得看完第一部结尾的感想——小妹的到来真的是灾难，但其实，我们是不是下意识觉得所有的天真美好都是熊孩子了呢？也许ta真的是想和你做朋友。