穿过寒冬拥抱你

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看到朱一龙老师出演以武汉疫情为背景的电影，是意料之中的事。武汉是他的家乡，是他远隔千里也心有挂念的故土。

记得电影开机时，这部电影叫做《江城子·在武汉》。

江城是武汉的别称，“江城子”类比“武汉伢”，是很巧妙的字意。

“江城子”三个字为人熟知，是作为词牌名。其中我最喜欢的是苏轼的《江城子·密州出猎》：

老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

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是以，第一次看到这个电影名，我就对这部电影心生期待。甚至几个月后，看到最终的电影名——《穿过寒冬拥抱你》，还有几分遗憾。

而观影后，当我一遍遍回味朱老师饰演的钢琴老师叶子扬，不禁再次想起了这首《江城子》。

苏轼写下这首诗的年纪是38岁，电影中的叶子扬也是相近的年纪。不知道这是否是巧合，但我确实从叶子扬身上看到了东坡先生的乐观和豁达。

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叶子扬的出场是整部电影的气氛转折点。

气急败坏的快递员武哥“砰砰砰”地敲开了门，一句抱怨的话堪堪刹车，尾音生生折在了“美色”里。而这“美色”的拥有者偏偏还不自知，一边跟学生们道了再见，一边对着武哥连连致歉。

温柔和相貌出众是朱一龙老师本人的“杀手锏”，换成涂了厚厚黑粉的叶子扬同样奏效。于是，也许准备了“长篇大论”的武哥态度瞬间一百八十度大转弯。

朱一龙老师和贾玲老师的奇妙搭配，是整部电影的搞笑担当。

喜剧人贾玲老师的表演自不必说，而长相极为周正的朱一龙老师演起喜剧来，真就应了粉丝对他本人的评价——不搞笑但是很好笑。

而这对荧幕CP让许多人捧腹又走心的基础，是互相的欣赏和尊重。

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叶子扬是格外真诚的人。与生俱来，又或是经历了生活的沉淀，我们无从得知。一如他的过往，离异独居几个字潦草揭过，再深刻详细一点？没有了。

然而我们清楚明白地知道，是叶老师的过往，造就了他如今这般令人心折的模样。

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平心而论，叶老师具备极佳的品性修养。温暖善良，君子端方。弹得钢琴，颂得诗章，谱得乐曲，下得厨房。对于心向温柔的人，可谓理想范本。

而对于性格直率善良却外貌自卑的武哥，几乎是一击致命。何况，他还好看。

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但《穿过寒冬拥抱你》讲的是普通人的故事，叶子扬当然也不是流水线上误差为零的完美样品。

跟朋友交流观后感时，避不开的一个问题，“他的妻子为什么要跟他离婚？”

电影里没有明说，但作为观众可以猜上一猜。或许是少年宫的钢琴老师看起来没那么体面阔绰，或许是有些板正的叶老师没能成为前妻心中“理想的丈夫”，又或许，是因为叶老师的疾病。

电影设置了四组人物关系。比起其他组的情感稳定，叶老师和武哥的关系是一个刚刚发生的模式。素昧平生的两个人，因一份药品外送相识。初次相见就上演了“英雄救美”的经典桥段，是有些浪漫意味的。

爱情的发展始于深入了解。

武哥了解叶老师的渠道是朋友圈，她看到了一个喜欢雪莱、热衷旅行，吃饭要摆盘的——文化人。

而观众通过反差来了解叶老师的憨厚可爱。看起来一本正经却会在脑门上贴纸条来调动学生的积极性，满脸写着“诚实”却在和武哥的“步数比拼赛”中用节拍器带动手机轻松取胜。

这是电影的喜剧效果，也是叶老师立体人设的展现。

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不过，可爱归可爱，叶老师的高光时光，却是悲剧基调。

实习护士晓晓的离世，是猝不及防的一把刀。当武哥在电话中痛哭，向来“春风化雨，润物无声”的叶老师第一次眼泛泪光，眉头紧皱。我突然意识到，看起来积极乐观的叶老师还是有着痛苦的底色。

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经历过亲人离世的人，对于生死的认知往往会更深刻一些。那种生命无常的痛苦不会消失，最好的方式也不过是慢慢淡化。

叶老师安慰武哥，“我小时候听我爷爷说过，在日夜更迭的那几秒钟，我们可以见到我们最挂念的已经去世的人。”“他去世之后我真的见过他。”

听武哥不信，他又援引雪莱的诗，“奇异的晨光一旦升起，就会消融你头上的云涛。地狱和天堂，将化为乌有。留给你的，只是无尽的宇宙。”“你不相信我爷爷的话，你总得相信大诗人雪莱吧。”

“等解封的那一天，日出的时候，我们在鹦鹉洲大桥上碰头。我向你保证，你一定可以再见到她的。”

叶老师很会安慰人。一步步地安抚武哥的情绪，用自身的例子、大诗人雪莱的话以及“鹦鹉桥大洲”的约定来缓解武哥的痛苦。

对于成年人来说，阴阳相隔是所有人心知肚明的道理，但叶子扬言辞恳切一再佐证，脆弱如武哥，似乎也可以暂且相信。

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而作为旁观者的我，已经敏感地嗅到了悲剧的气息。

这“得益”于朱一龙老师强大的共情力。他不太圆满的角色太多，而作为忠实观众的我久而久之也练就了一定的观察力。

电影囿于篇幅，角色的每一次出场都须得精心琢磨。

朱老师塑造的叶子扬，在第一次出场就给我留下“出手阔绰”“病情严重”的印象，是以，尽管被后续两人的愉快气氛所感染，我还是在武哥的这场哭戏里，及时回忆起了前面的伏笔。

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鲁迅先生说，“悲剧就是把美好的东西毁灭给人看。”

朱一龙老师大概对这句话深以为然。

于是，成功把叶子扬演绎得格外让人心动的他，在电影尾声联合导演狠狠地捅了我一刀。

而“坚强”如我，还是要夸一夸这刀捅得确实好。

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电影没有赘述叶老师离世时的情景，而是用了仍旧带着手机摆动的节拍器一扫而过。像是叶老师的生命，不疾不徐，生生不息。

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叶老师倒在解封前夕。是因疫情耽误治疗的病人的缩影。

而由器官受赠者和他的学生一起演奏的遗作、鹦鹉洲大桥上的虚影，无疑是叶子扬“向死而生”的无声宣言。

叶老师不算圆满的一生，也因此在武哥和观众的心里，成为温暖而有力量的存在。

买了点映去看了这部电影，黄渤和贾玲的卡司确实很吸引人。电影通过四个家庭的故事，通过一些线索串联在一起，讲述疫情背后的故事。黄渤打军体拳真的太搞笑了。周冬雨特别出演的角色赚了我不少泪点，谢老和厨师的爱情故事更是催泪。贾玲和朱一龙互动还是蛮甜的，尤其是两个人比赛占领微信步数封面，朱一龙给贾玲念诗，比较有cp感。所以最后结局真的哭惨我了，感觉导演在为了emo而emo，虽然前面有朱一龙患脑瘤的伏笔，但当时贾玲也说了她有一个亲戚，得脑瘤之后，每天熬夜身体健康。且朱一龙饰演的角色不差钱但是不去治疗，我分析不出他为什么不去治疗，然后很突兀的下线，百思不得其解。当时贾玲在长江大桥等他，还有最后载着女儿听说他的死讯时，我哭的太惨了啊。这部电影的最终寓意是搞笑女不配有爱情？

其次，电影的配乐很莫名其妙，就会有一些突兀的宏大的bgm，来搭配一些莫名其妙的画面，就很离谱，完全不知道为什么要这样。比如高亚麟和徐帆开车去公司那段，配一些宏大的音乐，就感觉很不搭嘎。然后莫名其妙穿插进了一段墨卫侠的动画，我也不知道在展现什么。

唔，总的来说，我觉得这部电影其实打不了4星，但是打3星也舍不得。就这样吧。

片子看完有几天了，想讲讲那些不容忽视的亮点。

首先这个题材真是长在我泪腺上，看的过程中数次动容，开头也非常好，几个镜头就把紧迫感体现得淋漓尽致，心一下子就揪起来了。

感觉剧组已经争取到了特殊情境题材里的最大权限：大家在国产片里见过跑腿/外卖员是女性的吗？之前的那些我记得都是男性。而且这部影片的爱情观真的很正，编剧给朱一龙饰演的叶老师和贾玲饰演的外卖跑腿员搭上了红线，号称“武哥”的她，可是背着昏迷的叶老师足足跑了四家医院，也只有贾玲的身板儿能撑起这场戏了吧？换任何其他的女演员都不成立。在古代，救命之恩就是以身相许的，农民工能读海德格尔，谁说钢琴教师就不能爱上外卖员了？生活多欢腾、多接地气呀！

叶老师的扮相让我一眼get了朱一龙，他好适合戴这种半框眼镜啊，温和，瘦弱，正处在病中却不肯麻烦别人，我见犹怜，母性和保护欲全出，谁心里还没个病恹恹的文艺男呢？贾玲的手搭在人家袖子上半天不肯松开，最后有一幕坐在车里偷偷拿着内衣在身上比划了半天……这些小心思、小细节特别可爱。他俩这条感情线有点像《遇见你之前》。生活中也经常能见到这类“爱的组合”，其中一方总是不自信能得到对方的爱和友谊，每交付一次真情表白都小心翼翼，担心被最熟悉的人在情感上拒之门外，但只要能表达真的自我，很多爱情都是这样不经意产生的。他们故事的结尾，他并不是不爱她，只是再也不能来了。

见过如此高调地站在五十岁更年期女性立场上的吗？徐帆饰演的角色，如果放在常见的影视剧里，多半会被设定为“人过中年，家庭负担”，但在本片里，她既在面子上支撑着这个家，当着权威的母亲、妻子，放在整个社会里看，也是独立有担当的现代职业女性，比男人更能顶住公司经营不善的压力。故事后半段作为“超高龄产妇”也能顺利生产，从精神到身体，她几乎是片中抗压能力最强的人，是典型的女强人故事。

见过国产片里有老年人谈情说爱吗？谁说老年人就不能浪漫了？而且是让医生爱上厨师。早已退休的谢医生看着快七十岁了，还在跟厨师老头甜甜地恋爱呢，每天视频聊天互说情话，看得我都有点耳热心跳，那个求婚戒指藏在饭盒里的情节，就问谁能顶得住！而且这条线非常完整、合理，谢医生跟厨师在餐厅初见，最后因为女儿意外去世，独自去吃饭而认识了厨师。一个人能留下最具体的记忆就是食物了，要么是ta爱吃的食物，要么是最拿手的一道菜，食物能最大程度地唤起体内的情感。

总之，这部片子的女性视角令我感动，还有许多真实的细节：

给徐帆送出入条的社区工作人员，头上戴的是用桶装水瓶子自制的头罩。

武汉话骂人太接地气了！一开口我就想起去年在群里骂领导的武汉小嫂子，提气！

整部片子没有刻画那种高大全的英雄，只有“多做一点点”的普通人。没有人是一个转身就瞬间成为英雄的，大家都是普通人，都只是比自己的本分多做一点点，再多一点点，这个搭把手，那个帮一下，最后就成了。

故事里这些人，仔细观察他们的行为细节，能看出都是现实里能找到性格原型的真实小人物。

黄渤演的阿勇不是天生仗义，本来也没人是天生仗义的。他一开始还带点虚荣心，觉得帮到别人以后，听到人家的一声“谢谢”特别舒坦，连媳妇儿也是帮忙帮来的。

贾玲一出场，就能看出她演的武哥是我们日常生活里见到最多的那类平凡小人物：爱占小便宜，插队还理直气壮，刚开始的时候完全不想做志愿者，只想趁机多赚些钱，跑腿费从一百元加到三百元才接单，坦白说还有点趁人之危的意思，想让陌生人越着急越给她加钱。她偶遇叶老师昏迷，原本就有的良心被激活了，随着和叶老师认识的深入，他们也不再是陌生人，武哥的生活也不再仅仅是“面对全世界所有的陌生人”。再加上小护士和武哥这段友情故事，让武哥的心灵本质、行为动机、寄托对象，更为立体地呈现出来，让贾玲饰演的武哥，成为全片建立最完整的重要角色之一。

孩子听说外婆病危，第一反应是逃到阳台上大哭，小区附近楼层的人都听到了，人们纷纷推开窗默默地站在阳台上，也没人问他，因为各家都经历过相似的悲伤，也有很多人的哭声没像这个小孩那样被听到。影片由主角这些人的个体遭遇为例，为整个城市受到的伤痛画像，用故事讲清了一小群人的真实体验，释放出了特殊环境中人们的集体情感。

有好几处，我都绷不住流泪了，比如两口子雨中吵架那里，实习护士的遗像被取出来那里。

猕猴桃问我：妈妈，你为什么哭了？

我说，因为这些不是电影，是真的。

因为太爱叶子杨，我目前为止写的几篇影评诗词，基本都是关于叶老师的。但其实，这部电影里的其他角色，也一样真实温暖有力量，令人难忘。

导演的镜头首先对准的，是抗疫一线的英雄们。

这里有侠气满满的快递员勇哥，有活泼开朗的小护士晓晓，有白发出征的产科医生谢老……他们虽然职业、身份、年龄各异，但在2020年的那个寒冬，却不约而同做出了共同的选择---挺身而出，正面迎战新冠。

在疫情来势汹汹、疯狂肆虐、而人类对它的了解还微乎其微的那个最令人忐忑的冬天，他们毫不犹豫地站了出来，虽然他们不是新冠疫情的直接救治者，却也是抗击疫情第一战场的勇士，直接或间接地为控制疫情、抢救患者做出了无私无畏的贡献。

电影里，勇哥无恙，谢老也最终转危为安，但我们知道，其实真实远比电影里所展现出来的残酷，许多医生护士甚至志愿者们如晓晓一般，永远留在了那个寒冬。

他们是我们永远无法忘却的人。

感谢薛导用温暖的笔调叙说了他们的故事，无论是晓晓的死还是谢老的生，都在令人潸然泪下的同时，让人更深刻地感受到疫情防控背后的牺牲和付出，也更加理解生命被赋予的神圣价值和意义。

导演的镜头其次对准的，是一群充满人间烟火气息的普通人。

这里有与妻子各自打拼貌合神离的超市李老板、有为女儿一心挣钱精神空虚的快递员武哥，还有偷偷恋爱不敢公开的粤菜馆老板沛爷……

他们所代表的，是疫情下最真实的人间众生相，他们都不是完人，有着这样那样的缺点不足。在疫情的最初，表现出的甚至大都是自私退缩的一面。李老板私下囤着大量救灾物资，武哥不愿加入志愿者队伍一心惦记挣钱，沛爷只想守住爱人独善其身……

但最终，他们都在封城之后的各自际遇中，被触发了内心深藏的善意和温暖，自觉自愿地加入到了防疫抗疫的大队伍中。自私的李老板捐出了全部物资，爱钱的武哥成为了无偿服务的志愿者，只关心爱人的沛爷承包了医院科室的一日三餐……

是什么改变了他们的态度？

是什么融化了人心的坚冰？

是什么

温暖了最冷的寒冬？

是爱，是爱，是爱啊！

李老板，在与妻子的和解中敞开了心扉，顺手把他的爱也撒播给了这个世界；武哥，喜欢上了钢琴老师叶子扬，为了追随他改变自己，心甘情愿地去做了志愿者；沛爷，为了照顾爱人，把整个科室的医护人员都捎带照顾上了。

他们做善事的起因似乎都夹带着私心，好像不那么纯粹，不那么高大上，但谁说这样的爱，就不温暖、不热烈、不真诚呢！

“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”，在现实生活中，这种爱屋及乌、由己及人式的爱，甚至可能会比纯英雄主义式的爱更加真实、更加具有普遍性。

感谢导演，没有过度渲染悲伤，也没有虚假神化人性，这种带着人间烟火气的爱，让人在观影时就感同身受、心有戚戚焉。

法国作家罗曼·罗兰曾经说过：“世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在看清生活的真相之后，依然热爱它。”

这句话无论是放在这部电影中，还是放在疫情仍未结束的当下，都是极为适当的。

经历了疫情、经历了寒冬、经历了伤痛，我们没有被打倒，反而更加万众一心、更加珍惜当下、更加热爱生活了。

大家，都是真正的英雄呢！

人类的悲欢并不相通。 去年最后一天看《寒冬》的时候，我深刻的体会到了这个道理。 电影的开头几乎是写实的，拍出了，疫情当时的情境。非常的真实，非常的直击人心。 看开头我就哭了，也许是想到现在还有城市被封城，也许想到当时的医护患者，经历着比拍摄现场更加困难的经历，也就是想着哪怕两年了，当然这样的噩梦笼罩在我们心上的时候，依然会非常触动。 然后我两旁的人无动于衷。 这时候我以为这部电影会出乎我的意料。 果然他出乎了我的意料。 口型不对，剧情散漫，笑点强行而老套，价值上得生硬，很多镜头也不知所云。 相比去年看过的。《第一炉香。》虽然很出戏，但起码是帅哥美女，画面的构图和配乐也是大师级别的。然后到了《寒冬》，全面的拉跨。黄渤和贾玲的演技被埋没在不知所云的对白，口号以及背诵式的台词中。 但我旁边的朋友笑得很开心。 于是在我悲伤的时候他们欢乐，我觉得无趣的时候他们放声大笑。 这时候我想到隔壁老乌说的一句话，艺术是有门槛的。现在豆瓣的很多，平分也好影评也好，确实脱离了很多大众。他们其实并不关心这个电影说了什么故事，他们甚至也很少来电影院。有的人可能只是想着元旦放假了，来聚一聚。有的人可能是单位送票。有的人可能是看见朋友圈或者抖音上有人发了短视频就被吸引了过来。 所以他们并不理解我如坐针毡的。观影状态。 我也很难理解他们为何能把这个电影看出这么多笑点。另外一个问题是他们如果去看爱情神话，他们会笑吗？他们看得懂其中的明喻暗喻。明朝暗讽吗？ 这是我又想到了。当下流行的是当下的视角，无论取得了多高的票房，用了多少的明星？多么声势浩大的拍摄，都会过去。 只有经典，只有任凭风吹雨打，依然受到大家推崇，经过岁月的磨练反而在放出更美妙，色彩的那些艺术，那些文化才让我们穿越历史的帷幕，也能感受到他当日的风采。 如果能卖票房又能卖口碑，那当然是最好的。 但我觉得疫情这么重大，影响如此深远的一件事情，不能拍得那么儿戏。正是因为悲欢不能相通，所以这些作品才更加要真实，而诚恳深入又浅出的去告诉我，到底发生了一些什么事情。告诉我们卫生管理是否应该加强，疾病防控要如何的改善以及物资的发放，还有那些为了市民送物资的所有快递小哥运输人员他们经历了什么困难？ 强行的感人…实在是赶人。

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