角色2021

日韩以漫画家为主角的电影真是好多啊，那种剧中剧的“里出外进”给了编剧无数灵感。编剧是电影的上帝、剧中的漫画家就是妄想成神的伪神。伪神的无数作为在上帝视角下就是作死且可笑，而伪神却一无所值般的拼尽全力，企图成为自己笔下人物的神。这种冲突让电影有了多一层的思考，也让此类电影层出不穷。

这部电影是漫画学徒山城圭吾在写生过程中亲历杀人现场，凶手两角就在他旁边经过，山城圭吾压抑恐惧，没有出声，被凶手放过。山城圭吾回到家里，把这个情节还原在作品里，随之一炮而红。

看到这里不由得想起创作者如何创造好作品的命题。是不是必须要体验过、目睹过，才能创造优秀的作品？也许对于现实主义题材或者是以真实世界为母体创作的人，必须要有体验才能有想法，有创作的欲望。而对于玄幻、虚拟世界为题材的作者，就要收集观点、想法，没有体验，也能有好作品问世。就像这部电影的男主，山城圭吾创作的杀手角色，一开始并不被编辑看好，甚至于不屑于顾，用编辑的话说，没有灵魂。还原成人话就是，不真实，没有血肉的角色不能带给人共鸣，作品也就无法得到关注。而当山城圭吾经历了谋杀案，直面了血淋淋的残忍，笔下的人物就有了“寄托”，内心和想象照进现实，和凶手“同频共振”下，山城圭吾有了创作的激情，作品便万人空巷。

不过，出名不是只有鲜花和金钱，还有凶手的“诉求”。凶手两角看到山城圭吾的作品后感到被认可被需要的“幸福”，他的杀人现场被知名画家还原，也病态的获得满足，这种变态杀手的桥段，在两角的脸上活灵活现虽然有些癫狂，但是，很有代入感。

被写入畅销漫画，仿佛杀人得到了勋章，两角的心理扭曲且复杂。如果没有山城圭吾的画作，两角也就是一个变态连环杀人凶手。和其他“普通”的凶手一样，早晚被抓住，迟早被制裁。而有了山城圭吾，仿佛有了被需要的被关注的满足，于是漫画成了“正向激励”，两角与山城圭吾——原型与创作，变成了互相依靠的“藤蔓”。

如果山城圭吾贪心一点，没有人性一些，或者说拿着“人又不是我杀的，我只是忠实纪录者”这种话麻痹自己，最后肯定是一起发疯。因为两角的杀人到后来可能无法满足山城圭吾的创作需要，他需要更加刺激更加血腥更加劲爆的场面，他有可能滑入深渊，成为恶魔，自己去制造罪恶题材。由记录着变为自述者。

而山城圭吾怕了，或者说被两角吓坏了。一开始的名利双收变得枷锁，压得他难以呼吸，被害者的血液仿佛淹没了他，他在血海里挣扎，看到的只是被害者惊悚的脸和谴责的眼。电影的结局也按照这个设定进行下去的，身处灰色地带的山城圭吾觉悟了，和黑色的两角决裂并决斗，最终找到了自己白色的画笔。而两角的死反道成了解脱，否则，最后滑入深渊一定不是一个人。

原案和编剧之一的长崎尚志本人就是一位漫画编辑，亦参与漫画创作，熟悉浦泽直树漫画的朋友多半熟悉他的名字。

《角色》不是他用漫画元素讲述悬疑故事的首次尝试，wow台的两部《暗之伴走者》就采取了漫画编剧搭档保险调查员探案的形式，通过漫画细节进行推理，而漫画中的凶案同样在现实中发生了。

《暗之伴走者》作为片名隐喻了漫画作者与编辑的关系，编辑在“暗处”帮助作者创作，却往往不被世人所知，二人合作创作好似是一种“共罪”。

而到了《角色》，长崎尚志用片名暗示了漫画作者与笔下人物的关系，他们共同“杀人”，也是另一种“共罪”（日本人真是喜欢共罪啊），他用一个并不是那么精彩和严谨的故事来探讨这样一组问题：在创作中作者扮演了怎样的角色？而笔下的角色又扮演了怎样的角色？那么我们读者呢？

虚实之间埋藏的“魍魉”

男主缺乏创作灵感，在勘景过程中意外遇到残忍的变态杀手，擅长速写的他却没有告诉警方杀手的样貌，他想把这段”真实“的经历彻底化为笔下的”虚构“，将亲眼所见当成“创作”本身，而非“灵感”，首先打破了虚实之墙，现实凶案成了艺术创作。

而之后的杀手则反其道而行之，将艺术创作还原为凶案。当作者意识到有人进行“反向创作”的时候，他开始焦虑起来，而这种焦虑来自于他的“失控感”，他无法掌控自己的作品，而和其他作者不同的是，他的作品从一开始也许就不属于他。

“模仿犯”的问题似乎一直无法解决，是作品引发的犯罪吗？答案应该是否定的，电影呈现了一种极端的“理想”状态，像《34》这样的畅销作品，无数人阅读过，但并没有那么多人去模仿，而真正去杀人的，从来只有“角色”本人，换句话说，只有“角色”犯了法，读者无罪。

进一步说，作者是否需要为自己作品的后续影响负责？《魍魉之匣》也试着探讨过这个问题，每个人都是装着魍魉的匣子，作者用创作将其释放出来，借此回归日常，但读者又可能因为阅读成为下一个“魍魉之匣”。

《角色》中的漫画家最后不肯放下刀，有种“杀上瘾”的感觉，他也在借着漫画发泄自己的嗜血欲望，然后又成为了一位好儿子，好父亲，好丈夫，以及一位乖巧的漫画家，但因为”角色“在不断侵犯他的日常，他的焦虑与日俱增，这种由一连串杀戮引发的焦虑，终究要用最后一场杀戮发泄或者终结。

上帝跌落神坛

今敏的漫画《作品》让作者堕入自己笔下的世界，和“角色”们出生入死，“角色”们也同样到他的世界来看了看，作者不再是决定角色命运的上帝，角色也在决定他的命运。

这在《角色》中当然也行得通，或者说在我们的世界中也行得通。一方面，漫画家赋予角色意义，角色的行为受到他的操控，而当作者终结“角色”，失去了身份的“角色”，在法庭中问起了“我是谁”，没有作者，他什么也不是；另一方面，“角色”为漫画家带来声誉，一个有魅力的，受欢迎的角色能为作品添彩不少，漫画家得到了大房子和家庭之爱，而“角色”只能不断杀人，而杀人就是“角色”存在的全部价值和意义，为了避免自己的毁灭，“角色”选择毁掉漫画家。

在《作品》中，作者与角色的合作盖过了矛盾，在《角色》中则恰恰相反，这种拉扯与其说是“作者”与“笔下人物”的冲突，不如说是作者与自己良心的冲突，他在社会责任，家庭责任和创作欲望之间焦灼不已，他害怕面对自己内心的阴暗面，害怕失去“上帝”的权力，为了绝对的控制权，他选择放手一搏。

而警察清田则是大部分读者的样子，我们只希望自己喜爱的漫画家一直画下去，其他的我们才不要考虑！

其他几个有意思的点：

1. “角色”的化名“两角”似乎暗示了他和漫画家之间的关系，他和漫画家互为投射，他毁灭漫画家的第一步就是拿刀毁掉用来创作的右手，但他似乎失败了，而病床上的漫画家画下了清田的速写，读者是漫画家的最大支持者。（有些老师听到我们的呼声了吗）

2. 最后夏美在家具店，又出现了一个偷窥视角的镜头，那个在逃的犯人似乎还在执行“角色”的计划，作品完结的余波还在继续。（谨慎完结，各位老师）

3. “角色”的扮演者Fukase是“世终”乐队的主唱，主题曲释出前我还在想是“世终”tie还是苏打tie，结果是别人，不过也很好听！

4. Fukase之前和神木在《山茶花》MV中演兄弟，这次扮演变态杀手，也向神木请教了不少演技方面的问题。

5. “邪教害人”——日剧日影永不过时的主题

前半部分很精彩，特别是让我没有想到的，其中一个角色的死，但是到最后大结局的时候，你明知道他来杀你，什么武器都不带你往家走啊？我也不太理解，而且警察明明听到的人家说自己的妻子有危险，竟然还慢悠悠地，你开警车的话不应该比正常出租车开的快吗？

但是在犯罪片的这方面，我觉得至少比国内的大部分都要，好剧情的复杂程度上就不在一个层面。

而且让我特别想不明白的，这么高级的公寓，没有保安或者管家吗？为什么漫画家都叫成那样了都没有人出现。而且凶手每次其实都是四人之家，四人之家就算是被突然袭击可能第一个二个会被秒杀，剩下的人就一步都不跑？很容易就可以跑到门口尖叫，呼喊。为什么凶手，每次杀人的时候在大白天却没有任何人看见了，他是选择荒野的一个住宅吗？第二个案子我理解，第一个第三个是为什么？还有就是警察已经能够差不多确定凶手是连环凶手，就算他的作案时间间隔的一年，但凡知道犯罪心理学的人都会知道犯罪的间隔只会越来越短的，好像除了小栗旬以外，没有人在意抓错人了，也不在意真凶，只有观众着急。

哎，虎头蛇尾，就算你给我搞出来一个作家以自己为诱饵的所谓大招，还是改变不了糟糕的结局，开头真的很精彩。

实时reaction，我想到的，真的都演出来了。

然而我想这里会不会有更精妙的设计啊？没有，假的，虚晃一枪。

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場面太過慘烈了。

飛車黨→警察—小栗旬突然出現。

放棄堅持“原創”，而選擇和兇手合作？是為了錢還是出頭的執念呢？

總給窺視角度的鏡頭，在房外，人後，觀者也變成了兇手

很在意的是，草稿本上的速寫並非分鏡頭。速寫後轉電子稿，所以還是看過現場的吧，給出外套的同時也給了聯絡方式，溝通了背景，作案後通知現場觀看

吧檯的對話是幻想還是現實呢？好似二次見面的兩人……老闆並未見到兩角啊，是否真實存在呢

兩次“また寝てないの?”情景大不相同

想過他們會有兩個孩子組成四口之家嗎？如果妻子夏美懷有雙胞胎呢

所以果然在窺探他們啊……嬰兒床

猜中了，双胞胎，无语

夏美是受傷殘疾了嗎？不跑也不動，等著刀

無語了，警察槍擊了受害人，你要是能先看人不在那吶喊還有這種諷刺嗎

庭審呼應電影名《Character》但之前埋線夠嗎就強行呼應？

被某音上的解说片段勾起了观影兴趣，但整部电影看下来丝毫没有想像中的那般精彩。

本来以为是无底线的cult变态杀手大放异彩，但反派无论怎么看都缺乏了乖张暴戾的反差，失望。作案手法也是一笔带过，抱着寻求猎奇场面的渴求的观众可以散了。主角转折的动机与最后的反转也落入了俗套——尤其是设计反派的那场戏，结果妻子怀了龙凤胎，巧合令高潮缺乏了戏剧张力，让人忍不住想快进，以至于最后主角的反转让人怀疑可能性。

看过的日本悬疑、血腥类电影还数《恶之教典》令人印象深刻，入木三分地刻画了一个天生杀人狂的角色。

深度剧透，谨慎阅读！

日本电影里的男人，不论是贩夫走卒，还是办公室精英，还是商场大佬、官场政客，一律面容呆滞，两眼无光。那神情，都像刚刚从神经病院大病初愈似的。倒是偶尔有几个女性角色，笑靥如春，一举一动都有东方女性独有的温柔知性美。

整部电影，就像男主角山城圭吾的漫画。作为漫画家，圭吾画功很不错，可是始终也突破不了新人奖，屡次投稿都被出版社拒绝。出版商和他的老师都点出了他的致命伤：形状有模有样，独独人物塑造缺乏灵魂。电影也是这样，哪方面都不错，可是整体始终就是在及格线徘徊，因为哪个角色它都没有塑造完成。

男主角圭吾，一心想要创作杀人悬疑类型的漫画，可是他心地善良，老实敦厚，又怎么能揣摩出真正杀人恶徒的邪恶心理？笔下人物当然徒有形而没有灵魂。后面在警局审讯室，在他刻意隐瞒自己见过凶嫌模样的那一刻，他心底里的恶才第一次涌现出来，这是一种因名利而催生的恶，催促他隐瞒实情，转而急匆匆回到家里，糅合自己真真实实遇到的凶杀现场和杀手模样，创造出一个连环杀人犯的故事，继而作品大卖，一炮而红。夏美说，从他开始创作杀人漫画之后，再也没有好好和她说过话了，他刻意疏离家人，这是圭吾内心的煎熬。不仅仅是因为他知情不报，害得一个“无辜”的人被定罪。更是因为他惶恐自己不配获得的成功，他的漫画只是剽窃了一个杀手的作品，那个杀手是真的在杀人。

虽然剧情并不出彩，可是悬疑的氛围一直保持着，漫画家圭吾，创作了一个邪恶的连环杀人犯角色，故事真实感极强，观众热捧，他也名利双收。男二号两角，漫画里的连环杀人犯现实版，被世界遗忘的童年，成长为社会边缘人，杀人专挑幸福的一家四口，除此之外毫无理由。还有直觉敏锐的警察，出身街头，洗心革面之后进入警队，察觉到杀人漫画和现实案件之间的互动必有蹊跷，誓要拨开迷雾，发现真相。三条线交织，并不凌乱。

电影到最后一刻，还是一个开放性的结局，另一个杀手，到底是助手还是导师？他会放过咖啡厅里的夏美吗？躺在病床上面的圭吾，是消灭了恶魔，也解开了心魔，还是反过来，解开了内心恶魔的封印？

我是谁

电影止于凶手对庭审法官的反问：“我，究竟是谁？”——同时，这也像一个留给观众的问题。但是，这和观众的预期稍有偏离。在悬疑片模式中，观众还在疑心：如今的主角（菅田将晖饰演的漫画家）是否依然“我本善良”？因为，按照一般的套路，他的凶残本性似乎已被激发。如果电影结尾真要留下一个“我是谁”的诘问，那么这个问题的发出者似乎也该是主角才对。

不过，让我们暂且放下这股落差，先来简单回应一下凶手的问题。

凶手

对于“我是谁”这样抽象困难的哲学命题，当然不是简单一两句话就能解释清楚的。凶手自诩畅销漫画《34》的共同创作者，我们就从电影里这本漫画的角度来看看他所起的作用。

凶手初登场时屠戮了一个四口之家，主角在亲眼目击凶手真容后，烙下难以磨灭的印象。事后，他以凶手形象与凶杀事件为原型，创作了畅销漫画《34》。而凶手在追读连载中的漫画后，成了主角的粉丝并开始根据漫画中的内容继续行凶。主角在漫画最终话里以身试险，引诱凶手自投罗网并最终反制——在最后这场未遂的行凶中，凶手其实并没有主动落入主角在漫画里设下的“陷阱”。他以主角漫画里的构思重新选择了行凶场地，还把主角和主角妻儿拖入其中。不过，在最后搏斗中，他被主角反制，两人身体相叠的一幕，奇妙地与漫画最终话的一格，颠倒般地重合了。

从上述简单的情节梳理中，我们可以总结出凶手的“身份”变迁：起先，他是一个现实案件中的凶手；随后，他成了主角漫画创作的灵感来源和漫画中角色的原型；之后，他自诩为主角的“助手”，开始在现实中复制、再现漫画里的凶案；最终，在与主角的对决中完成了漫画最终话内容的还原——只是这一次，他重新选择了故事地点、人物并在某种程度上促成了原漫画故事的“逆转”。

“我是谁”凶手篇：凶手——灵感/漫画原型——“助手”——“创作者”

漫画家

从凶手到灵感/原型是容易理解的现实逻辑，而从原型再到“助手”/“创作者”则是片中凶手的执念与偏激。然而，它之所以在这部电影里如此顺理成章地被我们接受，主要源于电影开篇时，我们和主角一起，在他的漫画事业起步受挫时所接收到的一种观念。这种观念认为：漫画的成功源于真实感的营造。

主角所任职的漫画工作室的老师强调漫画氛围的真实感，连画中出现的一幢无生命的建筑都要尽可能赋予它生命；主角自己的作品屡屡被拒，受到的评价往往都是画功了得但人物塑造不行，缺乏真实感。这份对于真实感的追求与强调，正是让后来凶手在现实中再现漫画凶案的行为得以在这部电影中“成立”的原因，也是凶手自诩漫画《34》共同创作者的原因所在：因为在凶手看来，他的所作所为提升了《34》这部漫画的真实感——毕竟，没有什么比漫画里的事情如实发生更真实的了。

对于主角来说，电影开始时他就因屡遭失败而对漫画圈萌生退意，后来凭借漫画《34》一炮而红，但看上去也没有多少志得意满的喜悦。相反，他只是背负着某种巨大压力，于恐惧焦虑中持续创作。当他向清田（小栗旬饰演的警察）坦白时，他仍然觉得自己缺乏创作的才能，漫画《34》的成功在他看来只是一种“剽窃”。——这或许解释了，为什么主角在目击凶手真容后选择不向警察供述。因为他想把凶手的形象“窃”为己用，当作自己的原创。真凶形象一旦曝光，尽管他仍可进行加工创作，但也无法以此证明自己的原创性——最后，当清田死后，主角再添一层罪孽感，认为自己对他的死也要负一定的责任。出于赎罪的心理，他选择在漫画中将自己画死，以此设下诱捕凶手的圈套。

“我是谁”主角篇：失败的创作者——成功的剽窃者——牺牲的赎罪者

警察与少年犯

其实，在这部电影里，存在类似“我是谁”之身份迷惑的对象并不止主角和凶手两人。

清田出场前就在同僚上司的闲谈中扯出他曾经暴走族的出身。但是与传闻不符的是，电影里的清田从未展现过任何暴力手段。他平易近人，常常身背双肩包，爱好阅读漫画，像是一个未成年的学生——倒是整个警察组织，成群行动、四面堵截的作风时常看上去有点黑社会的做派——遇刺时，他也缺乏某种濒死的爆发力，每一个观影者或许都在那时难以接受，身高马大的清田会如此轻易被一个委琐瘦弱的中年男子刺死。这让我们不禁怀疑，清田的往事是否只是一种捕风捉影？毕竟他从未亲口承认过自己暴走族的出身，一切来自他人的流言，即便葬礼上他的搭档也向主角复述了这段往事，但在他的口述中，也只是提到他当年管辖那片地区时听闻过清田的名声。换言之，清田的暴走族出身只存在于传闻中。

同样的，边见曾是一个犯过重罪的少年犯。在一开始的四口之家屠杀案中，他率先被警察判定为嫌疑人并实施逮捕。虽然清田对此抱有怀疑，但警界、社会都表示欣然接受。但一年后连环杀人案的再度浮现让之前的抓捕成了“乌龙事件”，社会质疑警方屈打成招，并对边见少年犯时的罪行也报以怀疑。边见在新闻发布会上面对记者提问时的反应和电影最后凶手的反问几乎如出一辙。边见的迷惑（无论是否属于装傻充愣）都像是一次提问的邀约：我，究竟有没有犯罪？

“我是谁”警察篇：秩序的破坏（暴走族）——秩序的守护（警察）——秩序的僭越（私刑人）

凶手与少年犯

有关边见与凶手之间的关系，电影最后通过从凶手家中搜出的一沓书信浅尝辄止地点了一下。犯下过屠戮一家重案的少年犯边见曾是凶手仰慕的对象，随后这种仰慕的关系发生了逆转，边见成了凶手的帮凶，帮助他转移警察的注意力——这解释了边见在初遭警察围捕时就即刻认罪的奇怪举动。这可能是两人一开始就设计好的，无论是否出现了创作漫画的主角，都不影响警察误捉边见，以及凶手二度行凶时通过滞留现场的凶器来揭发警察的失误。也就是说，在主角出现前，凶手和边见就已形成共谋关系，而主角的出现，让凶手发现了新的仰慕对象。

由于故事侧重点的不同，我们不确定少年犯边见是否真的曾经是一个暴力侦讯的牺牲者，他与凶手的联手是否出于对警察的报复抑或仅仅只是观念上的唆使。我们发现，对于电影人物的过去，无论主角还是配角，我们一律知之甚少——我们不太了解主角的原生家庭和他的成长经历，我们不太了解警察清田暴走族的往事是否真实，我们不了解少年犯边见的过往和他当年行凶的动机，我们也不了解凶手的背景——他似乎来自某个信奉四口之家代表幸福的宗教组织，有关这段尘封事件的线索伴随清田的死亡就此中断。除了每个人的既定身份外，电影拒绝向我们作出更多的解释。

“我是谁”少年犯篇：“偶像”——“粉丝”——共谋者

Character

通过上述分析，我们发现电影埋布了多条线索。随着情节的展开，与其说它想讨论的是所谓真实与虚构之间的影响——例如漫画作品是否会引发模仿犯罪？漫画创作者是否压抑着内心黑暗？诸如此类——毋宁说，它想讨论的只是何为真实的问题。

当杂志编辑向青年漫画家表示“你的作品、人物缺乏真实感”的时候，这里的真实感是一种客观陈述吗？还是仅仅只是拒绝的托词？如果创作者因缺乏现实经验而导致笔下人物缺乏真实感，那读者又是借由什么，来做出对于所读作品是否具有真实感的判断呢？这种真实感也必须来自亲身的经历吗？当主角在达成作品真实感的同时，为什么要刻意隐瞒它的原型而将之作为自己的原创？

当我们试图回答上述这些问题的时候，就会发现，其结论都指向一种虚构的真实：读者自然无需同样亲历凶案，但他们要追求某种恐怖的真实感；创作者必须满足这种对于真实感的追求，但他的创作又必须源于个体虚构的能力。换言之，这是一种被塑造的真实。这或许也是为什么电影里人物的过去都如此晦暗不明的原因，当我们接近真相的时候，无形中就会破坏这种虚构的真实感。所以清田必须死。“好可惜啊！”凶手对着已然接近真相的清田表达他的哀叹。

象征幸福的一家四口、暴力的执法者、作为社会不安与危险存在的少年犯……现代社会同样无时无刻不在建构着一些“真实”并将之灌输到我们对于社会的反应之中。电影伊始，为了弥补自己的“缺陷”，主角勤于练笔，时常速写日常遇见的陌生人。比照他最后躺在病床上用受伤的手所画的清田的头像，你很难说这两者之间孰优孰劣。床边清田的搭档或许会为这张肖像的逼真而感到欣慰，主角的画功一如既往的出色，而外人的评价却会因标准的不同而截然不同。

清田曾在电影里说过“迷路的人总要绕些远路。”主角在经历了人生这段波折后，不知道是否重新找回了自信？电影并没有给出一个明确的答案。他或许因为被凶手激发出的恶性（这是某类悬疑片一贯喜欢采用的片尾“咧嘴一笑”式拙劣反转）而终于找到了刻画恶之真实的方法——在电影开头，他的同行都认为主角性格太好以致于无法画出真正的邪恶与恐怖。或许没有。电影没有停留在主角的病房，而是回到了现实凶案的审判法庭。在凶手留下的邪魅反问中，我觉得电影好像也在问我们：故事总有尽头，故事里的角色也都各有他的特征与性格（character既可译作角色，也可以译作某种具有代表性的性格、特征）。当我们沉溺于这种虚构的真实感的时候，我们是否已经与现实的真实渐行渐远而迷失了自我呢？