心灵暖阳

朱丽叶·比诺什，法国的文艺片女神。《布拉格之恋》《英国病人》《烈火情人》《浓情巧克力》都是她留给世界影史的经典作品。

忧郁深邃的眼神，成熟的魅力，娴熟的演技，让朱丽叶·比诺什在国际有着不少的影迷。

文艺片女神，从来不会缺少贡献尺度。在《布拉格之恋》《烈火情人》《屋顶上的轻骑兵》等作品中，朱丽叶·比诺什都有为艺术献身的片段。

在2017年上映的《心灵暖阳》中，已经53岁的朱丽叶·比诺什依然不惧尺度，在影片中宽衣解带。

本片是在探索中年人对爱的追求，故事情节简单，更多是人物的说话画面。导演希望从一个中年失婚女遇到的各种各样男人，来揭露真正中年人士的爱情观。

伊莎贝尔（朱丽叶·比诺什）是一名画家，年至中年。

性格直爽，敢爱敢恨，渴望一份真正的爱！

在车站，在路上，她常常处于思考的状态。会跟陌生的司机交流，也会跟熟络的朋友探讨。

而对真爱的不可得，又常常使她辗转反侧难以入睡，时时哽咽无法自已。

伊莎贝尔跟丈夫离婚，但还保持着x关系。

当发现丈夫在尝试新姿势时，伊莎贝尔忽然感到厌恶。渴望真爱的她感到有被冒犯，这不是她希望的自然状态。

一段感情开始有了做作表演的成分时，就变得无味了。

一个长得不错的离婚女人，身边永远不乏追求者，更何况伊莎贝尔也在主动追求真爱，于是她遇上了各种类型的中年男。

银行家属于主动派，他追求的只是情人，而这种类型也是中年人感情中最常见的一种。

无论是什么，总会有新鲜期。时间久了，即使曾经多么喜欢，也会开始产生疲倦。

所以爱人若是不能用亲情与法律维系，就很容易产生矛盾导致分开。

情人，更多是追求的一份刺激。可以不用承担丈夫的责任，却可以享受作为丈夫的乐趣。

银行家喜欢这种乐趣，更何况伊莎贝尔还是一名艺术家。

他在伊莎贝尔身上只是寻求着刺激，所以他会在床上询问伊莎贝尔与前夫的对比。

伊莎贝尔有被冒犯到，之后也发现银行家只会将自己当作小三，终于果断跟银行家划清了界限。

她要的是真爱，不是小三。

演员，属于暧昧被动派。拘束于规则中，想要出轨追求刺激，但内心却有着负罪感。

他厌倦了与妻子的感情，已经产生离开的念头，但这个想法只有他自己知道，因为这种类型的人，只敢想，却不会主动付出行动。

伊莎贝尔遇到演员后，被他的气质深深吸引住了，伊莎贝尔以为他会是自己的真爱。

在第一次约会后，不敢主动的演员让伊莎贝尔很急躁，她愤怒的在车上表达了情绪，然后邀请演员回到家中。

而演员依然恐惧于规则，喝酒依然无法让他打破禁忌，几乎他都要开门离开。

不过在欲望的驱使下，他还是回头跟伊莎贝尔发生了关系。

但这次关系却让他有了负罪感，之后他主动说明后悔这段关系，并表示只想跟伊莎贝尔保持暧昧，而没有其他关系。

虽然伊莎贝尔很爱这个男人，但也清楚他不会是自己的真爱，于是果断选择了分开。

流浪汉属于无为派，在中年人的感情中，顺其自然，而又互不打扰。

在舞会中，当流浪汉站在伊莎贝尔身后，两人款款而舞，流浪汉的浪漫打动了伊莎贝尔。

外来的和尚会念经，其实伊莎贝尔身边也不乏优秀者追求，但太熟悉反而没了神秘感。

流浪汉给予了伊莎贝尔这份神秘。

但是流浪汉也不过只想跟伊莎贝尔保持这份感情，却并不想彼此融入对方的生活。

伊莎贝尔终于明白流浪汉也不会是他的真爱。

伊莎贝尔身边还有着其他追求者，有一套房子想跟她同住者，经营艺廊的同行，感情细腻却不想破坏自己家庭的黑人。

寻寻觅觅，伊莎贝尔还是没有找到自己的那份真爱。

伊莎贝尔苦恼极了，最后，伊莎贝尔只好寻求占卜师寻求解脱。

但其实占卜师也不过是一个困惑于感情的普通人。当他用着所谓的占卜术说着似是而非的道理，在两人的交流中，影片结束。

真爱，到底是什么呢？

其实这本就没有标准答案。你以为找到的真爱，在满足了一段时间的需求后，就会让你产生另一种需求。新的需求出现，曾经的真爱就不再是真爱了。

国外总是标榜追求灵魂自由，所以他们的爱情观比较开放而没有拘束。

但真爱本就是一道没有答案的命题，与其借着真爱的名义一次次换伴侣，倒不如踏踏实实一生爱一个人。

人生，其实挺短的。

作为追求浪漫与自由的西方文明之一，法国人天然就有追逐爱的执着与高傲。无论是花样年华还是人生过半，令人心驰神往的爱情是时时刻刻不能缺失的生活必需品。一个人到中年的女画家，从婚姻中走出，在追寻中迷乱，每天都在思考一个问题，“到底情归何处”。在求而不得的道路上，反复试错，反复寻找，直到迷失方向，直至痛苦不堪的过程。

昔日美丽的容颜徒增皱纹，但是眼睛神采依旧；尽管已不是青春少女，但是衣服的领子始终开于两胸间，自信而美丽。生活没有过多的经济压力，女儿也暂由前夫抚养，女主伊莎贝拉没有任何除情感问题之外所要面临的窘境。整部电影在她与无数男人的情感纠葛，和独自哀伤落泪中交织展开。与不能和妻子离婚的混账油腻银行家，与有妇之夫的帅气舞台剧演员，与在舞会偶遇的没有合法居留身份的平凡人，与画廊的非洲裔合伙人，与还心存留恋的前夫。她需要来自另一个人的温度，牵手、拥抱、亲吻来驱走内心的孤独，却越来越深陷冰冷黑暗之中。问题就在于，可能她自己都不知道在期待什么， 找寻什么，前一秒还觉得完美到不行的对象，下一秒钟就分崩离析。对于不能明确自己的诉求，最后不得不去求助一个心理顾问或是算命大仙，影片最后女主和算命师两个人长达10分钟的交流感觉都是苍白的忽悠。企图通过别人的指引来确定未来的方向，从而确定在寻找的人是谁，他在哪里，最终的结果可能只可能是没有结果。

朱丽叶比诺什如此大胆的尝试，一把年纪还不惜全裸出镜，也是对艺术的疯狂献身了。这很崇高但却对必要性不敢苟同。那几个独处时难过得流泪的镜头，也是朱姐奋力的想要渲染当下孤独的感觉。除此之外女主伊莎贝拉还有什么样的人物性格呢？善变的，情绪易波动的，没有主见的，甚至还带有一点点自私的，这些加起来把这个人推向了崩溃的边缘。终日沉迷于纠结爱与不爱，得到与失去，最终除了造成混乱，自己和周遭人复杂的状态，其他无一益处。无论身处何地，与什么人在一起，寻找属于自己的inner peace真的太重要了。希望每个人都能平和的找到一个合适的角度，给心灵片刻暖阳，不是靠别人，而是靠自己。

我认识一个女画家，觉得朱丽叶·比诺什演得跟这位女画家的性格简直一模一样，女艺术家难以捉摸、反复多变的心思，敏感善变的脾气，全都在比诺什一颦一笑的细腻演绎里展露无遗。这恐怕不是克莱尔·德尼一贯风格的电影，观众看不到以往印象派的摄影风格，也没能体会到欲望流淌的氛围，更没能见识到标签式的跳跃性叙事。取而代之的却是一段接着一段的正反打对话场景，以及偶尔让人莞尔一笑的幽默对白。这比较接近传统爱情喜剧的套路，尽管到最后女主角依然没能找到真爱。有点像陈国富的《征婚启事》或洪尚秀的自嘲幽默感，但我觉得更有新浪潮导演侯麦的哲理意味。德尼致力探讨爱情对于女性的意义所在，将焦点放在挖掘女性在寻找爱情过程中的矛盾心理，尤其面对爱情时不知如何付诸行动的女主角，刻画得入木三分，女性观众看的话必然会有更多共鸣。尽管这回德尼的风格变得异常平易近人，但影片的配乐依然精彩，在衬托人物心理方面有较为重要的作用。细心的观众还能在影片里找到Tindersticks的唱片封面，The Something Rain以及《日烦夜烦》原声唱片的野性血腥画作。

Love stories are all alike, so are the love problems.

但爱情游戏好玩就在于它永远可以被解读为一道绕圈跑的谜题，总有人想不清，看不清，捉摸不透深陷其中。追其原因来并不是不能够，而是选择不去懂。因为人本性软弱，我们的差别就积累于那一点点的谁比谁更能够直视自己，直接，坚定，克服畏惧的那种，直视自己。越透彻越明白，人生的各方面皆是如此。

而后的答案也永远只有一个，爱与被爱。这是治愈一切的良药。Love has all sorts of shit problems, yet love itself is the fundamental solution, 人有什么办法，只能臣服。

可话说回来，年近50还有比诺什的颜行，女人如此也足矣啦。

很细腻的片子，虽然女主是中年女性，实际上却可以窥见所有都市人的情感迷途。每个孤独的人都渴望与他人的交集不止步于工作，获得慰藉和生命活力，但是又都怯于深入交往带来的复杂应对和未来的的不确定性，暧昧时反复提醒彼此这不是爱情，连好感也要极力克制。可是，即便是仅有的好感，人们也都是害怕失去的。这种情况下，人们会更加畏首畏尾。情感的进展慢也慢不得，因为机会转瞬即逝；快也快不得，因为激情迅速冷却，难以成为绵久的爱情。人们并没有放弃对终生伴侣的期待，却把一个个来到面前的都变成了情人，也只有这样，ta才看上去好像什么都没有失去，而实际上，ta却可能已经丧失了某种爱的能力。这不是一个人的问题，这是社会环境对人类异化的结果。

克莱尔·德尼，女神镇楼

克莱尔·德尼新作

难以想象，竟然没有人看克莱尔·德尼的电影！她几乎是我最为钟爱的法国当代导演，在这个名单上或许还可以加上一个德斯普里钦。但现在资源已经出来许久，竟然没有人看，太让人诧异了。对我来说，期待一部克莱尔·德尼的电影，超越了一切。试想，一位看过《军中禁恋》或《日烦夜烦》的观众，如何能不期待一部另一部杰作，怎会不想再次体验那种无比美妙的感觉？而这种感觉几乎出现在所有克莱尔·德尼的电影中，那是一种触发感觉的影像，只有极少一部分导演才能创造出来，比如王家卫、比如娄烨（我将其称为“感觉的影像”）。

但现在，克莱尔·德尼电影也没人看了，为什么？难道他们已经提前知道了《心灵暖阳》是克莱尔·德尼从影以来最不“克莱尔·德尼”的作品？还是说大多数观众压根就没听说过这位气质非凡的女导演，也就遑论看过她的电影、期待她的电影了。但我不管，我的感觉一直如此：任何看过克莱尔·德尼电影的观众都将被她创造影像的魔力所慑服，并深深地迷醉其中。也许这是我的片面之见，但却是我最真实的感受。（啊《夜烦夜烦》，我还能感受到在电影院看这部电影时的奇妙感觉）

因此，一部克莱尔·德尼的新作必须在第一时间观看，并以最好的状态投入其中。按照先前观看克莱尔·德尼电影的经验，必须首先打造一具“无器官的身体”，因为完整的身体必需通过摄影机的触摸所创造的迷人影像塑造完成。也就是说，观看一部克莱尔·德尼的电影，观众将生成为这部电影的形象，而不是他们自己的。因此，全神贯注、不带前见的纯粹觉知是必须的。但对于《心灵暖阳》，我们似乎遭遇到了新的东西，因为经验不再有效了。

证据一，釜山电影节

洪尚秀影响作？

为什么经验失效了？当我们带着克莱尔·德尼电影的印象来看这作品的时候，身体不再能成形了，原因何在？原因难道不在于它不再是一部“感觉的影像”，也就是说虽然它仍然是一部克莱尔·德尼电影，但已经不再是一部标准的克莱尔·德尼式电影。它出自克莱尔·德尼之手，但已经和之前所有的作品划开了距离。如果说克莱尔·德尼所有的前作都有明显的共同风格：影像、感觉和情绪，那么《心灵暖阳》则走到了另一面：文本、理念和思维。这是一部探讨爱情的文本电影，而不再是描摹爱情的影像之作。

为什么反差如此大？恐怕还得从观察这位女导演的生活看起。已经不只一次，克莱尔·德尼在公开的访谈场合谈到了对韩国导演洪尚秀的倾慕。我们甚至能在网上找到不少两人在电影节或生活中合影的照片，比如我手上就有一张克莱尔·德尼参加釜山电影节时与洪山秀合影的照片（当时还没金敏喜呢！）。还能找到更多，在戛纳电影节两个人就没少在一起。正是在去年的戛纳电影节上，克莱尔·德尼推荐罗伯特·帕丁森 （她下一部电影的男主角）去看了《之后》，这个信息泄露在了电影手册对帕丁森的采访中。

因此，克莱尔·德尼和洪尚秀近几年过从甚密。洪尚秀甚至以电影的角色和片名致敬两个人的友谊，《克莱尔的相机》中于佩尔所扮演的角色直接被取名为“克莱尔”，而她拿在手上的那台相机便是从现实生活中的克莱尔·德尼手上借来的。洪尚秀的“诡计”，我们不是已经很清楚了吗？《独自在夜晚的海边》结尾出现的那位导演正是他自己为模子塑造出来的，用心良苦！

证据二，戛纳电影节

谈论爱情的佳作

因为克莱尔·德尼对洪尚秀电影的倾慕，以及两人保持的亲密关系，因此当克莱尔·德尼在新作《心灵暖阳》中展现出与之前完全不同的风格时，我们能找到一个较为确切的理由应该是：她受到了洪尚秀的影响。不仅电影不再也以影像的造型为主，转而以日常化的台词推进，而且感觉的创作也不再是中心（但保留了一处，那首歌响起的时候，我们穿越回了《美国滚回去》），而是着力于对一份爱之文本的建构。男女爱情和文本台词正是洪尚秀的拿手好戏。

那么，《心灵暖阳》失败了吗？就像很多导演在转型的时候遭遇的困境那样。没有，我们得更坚定地说。克莱尔德尼的《心灵暖阳》即便没有达致伯格曼（当然是《婚姻生活》）或侯麦电影中探讨爱情的高度，它依然是一部佳作，而且她从女性视角出发在电影中所塑造的这位女艺术家形象更加细腻，同样更加让人为之感伤、动容。她给出了一份关于爱的文本，让观众思考：真实的爱到底是索取，还是无谓的付出。

即便第一次尝试这种风格，克莱尔·德尼仍然拿出了一份满意的答案：一部谈论爱情的好作品。而且让人出乎意料的是，她使用一种幽默的反讽手法——这很可能还不是她的天赋，但她做到了，而且做得可能比洪尚秀更高明、更有趣（洪尚秀似乎已经有点过度了，不是吗？）这表现在比诺什所饰演的伊莎贝拉身上，这个形象反转我们对艺术家的惯常认知：自由的人类，懂爱的专家。不是的，伊莎贝拉是艺术家，但她一点都不懂爱，她只想要被爱，这正是为何她必须辗转在不同的男人之间，但最终也没能找到“心灵暖阳”的原因。

爵士乐贯穿了这部简单的影片

她从一个男人又一个男人的怀中或胯下周旋，整部电影前面的80分钟都是混乱的或者在阴凉中透出遗落。

在冷了或者郁闷了这么久之后，一个爱情心理咨询就解决了一切：去做你自己吧，不要再去管别人了，你自己才是你自己的心灵暖阳！

这桥段，不是很俗，但是很美，美到因为它出现的很短，出现的很及时。每个人都明白，做好自己比什么都重要，只是又有多少人真的做到了呢

如果通往快乐的唯一方式，是放弃一切，让么就让你自己去做你自己的心灵暖阳吧

中年小清新，感觉有点类似“大龄剩女”嫁不出，有时候不是自己找不到合适的人在一起，而是自己本身出现了问题，太过于执着于自己所谓的那些要求了，还有个最重要的是自己本身就是个问题，没有认识到，要清楚自己真正需要什么。 中年时期难免多多少少会比平常敏感，多疑一些。 整个电影带着法式幽默感。