1 ) 破碎的美国梦
破碎的美国梦
——《天生杀人狂》影评
在美国历史上,城市化的迅速发展使其在20世纪成为美国社会经济生活的主要舞台。然而,作为现代美国文明的标志和象征,其繁荣与辉煌的同时则始终存在着令美国人长期颇感头痛但又无可奈何的贫困、种族歧视、社会犯罪、枪杀案件、毒品走私和贫民区等一系列问题。这些问题之严重,使一些美国学者以一种悲观情绪写道:“当我们进入21世纪的时候,美国面临着许多问题。随着贫富差距的加大,它似乎再也不能提供足够的岗位或者充足的标准生活……数百万美国人缺乏足够的的住房条件、医疗保健和子女保险。美国的城市处于犯罪和毒品的困扰中..而在好莱坞,美国被赞誉为自由民主的国度,人们总是沉浸在美好幸福的“美国梦“中,英雄和个性等总被光明正大的渲染。 生在今天的西方的人们,注定没有生在产生英雄的时代…...一切发明早已奠定现代文明的基础。三权分立,民主选举,舆论监督都设立了。银行,社保,工会,教育体系…… 政客的虚伪,机构的冰冷,媒体的喧嚷,一切都被那么天才地设立了。一切体制的过失都被预先谅解了,被过度诠释了。英雄的缺失使美国人对英雄的渴望愈加强烈,美国电影总是不缺乏英雄,像《超人》《蜘蛛侠》《美国队长》等多是英雄拯救世界,带有浓厚的英雄主义色彩,就连《2012》灾难片中也延续了一贯的个人英雄主义。然而这部《天生杀人狂》则间接地反映了美国诸多社会问题,狠狠地给个人英雄主义泼了剽冷水,这个世界上没有英雄。
在影片中,几次出现了印第安人在美国的生存处境,梅乐莉的父亲在看球赛是就叫嚣道“该死的印第安人就该死绝!”,还有米基唯一后悔的一次是误杀了一个帮助他们还提供食物和住所的印第安人。活在丛林中的印地安人虽然野蛮,但也有着一些高尚的德行,他们虽然贫困无知,但大家都是平等和自由的;他们朴素而不知道财富的价值,因此他们不会忌妒欧洲人利用财富获得的享受;他们举止毫不粗野,反而习惯于谦让持重,甚至表现出贵族气质;又比如他们温存好客,甚至会冒着危险搭救陌生人。在影片中,印第安人讲了一个中国的关于农夫与蛇的故事,农夫救了一条冻僵的蛇,但蛇最后咬了他一口,农夫不解的问“你为什么要咬我”蛇说“因为我是蛇啊”米基在误杀印第安人之后非常懊悔,而梅乐莉则大声责备米基。这也体现了米基和梅乐莉并非丧失了黑白是非观念,在这方面,他们很清醒。这也揭露了一个社会现实,作为土著居民的印第安人善良的对待和接纳白人,但在之后几度遭到屠杀,几乎种族灭绝,而剩下的小部分印第安人被赶到环境恶劣的沙漠地区。美国对印第安人的种族灭绝行为在开发西部时期达到高峰,我想这也是影片带有西部片色彩的原因。印第安人和白人的故事像极了农夫于蛇的故事。这里表达了导演的政治倾向,他不希望这样的事情再次发生。值得注意的是,片中米基杀害帮助他们的印第安老人后,背景音乐居然是中国民歌《天下黄河九十九道弯》,是否隐射了当时的中美关系呢?
值得注意的是,在片中监狱里让的百分九十是黑人。为什么黑人的犯罪率如此之高呢,?
在20世纪90年代,美国一面收到金融危机的冲击,另一面与苏联冷战相持不下。经济危机更提高了黑人的失业率。在每次经济危机中,黑人总是最早被解雇,最后被雇佣。这也难怪“1975年6月9日的《纽约时报》报道说:‘在每次衰退中,不管是什么原因,黑人首先付出最大的而且持续时间最长的代价,许多人永远恢复不过来’,对他们来说,‘生活就是处在接近于失业的边缘或周期性的失业’之中。20世纪中后期美国黑人社会发生了巨大变化:黑人居住区域"内城化"、"隔离化";黑人受育机会平等但教育质量低劣;黑人家庭结构单亲化、户主女性化。这些新变化加剧了黑人经济上的贫困,造成了黑人素质上的低下,带来了黑人精神的颓废,使得黑人对现实不满、未来绝望,由此成为这一时期黑人高暴力犯罪率的重要原因之一。
影片中对传媒界进行狠狠地批判,传媒人士只贪图收视率,居然将米基和梅乐莉杀人的场景公开放映出来,无视社会责任。也不想过这些报道对于心理尚未成熟的青少年会造成什么影响。我猜测,青少年之所以将梅乐莉和米基视为偶像,跟传媒人是离不开关系的,他们试图将两个杀人犯神化。而青少年把两个杀人犯视为偶像,根据问题追根溯源又离不开教育问题,影片主人公梅乐莉和米基都遭受过家庭暴力,特别是梅乐莉她甚至几度遭到自己亲身父亲的蹂躏。每一个心理扭曲的人都有受到自己家庭的影响,比如米基和梅乐莉,比如那个甚至有点变态的警察。家庭暴力在美国是泛滥的,妻子,年幼的孩子和年长的父母几乎无一例外的遭受家庭暴力,先不谈家庭教育,家庭暴力这对孩子的成长几乎有致命性的影响,20世纪90年代几乎在美国频繁发生校园枪击案。而美国当局在2000年才出台针对家庭暴力的法案。片中的住仍梅乐莉和米基只是美国现实社会被放大化的缩影而已。再避开家庭教育,谈谈社会教育,美国的教育历来是为全世界称赞的,而领先世界的教育培养出的学生却有这样令人匪夷所思的价值观把杀人犯视作偶像,还觉得这种行为很酷,实在是让人大跌眼镜,甚至让我质疑美国教育。
为什么这些严重的社会问题没有被严加制止呢?这个重大责任应该归咎于美国政府。而美国政府在电影中被摆在对立面,有的警察甚至比米基和梅乐莉还恶。而梅乐莉和米基杀人对象都锁定为警察并视为乐趣。这是不是梅乐莉和米基对于他们惨痛的成长经历里面,政府作为主导者却像旁观者一样从未想过伸出援手挽救他们的无情而又冷漠的报复呢。一个便民高效的政府是不会放任问题不管的。这里我们可以看出美国政府是丧失公信力和权威的。
在我看来这部电影并非一部普通的多元素电影,而是反映美国社会问题的一个蓝本。电影中的结局也并非像邦妮和克莱德这对鸳鸯大盗一样被枪决,反倒是他们冲出监狱继续游戏人间。这是对美国民主和健全法制的一种戏谑和嘲讽,全美国十三个州的警力居然对这对鸳鸯大盗无能为力,“我纯洁一刻胜过你谎言一生”这也间接的传递了导演的思想倾向,向恶存有一丝善念的个人胜过向善且虚伪的社会,当标榜自由民主的政府变得虚伪拖沓无能时,民主的狂热将一发不可收拾。
导演通过MTV式的拍摄剪辑手法、肥皂剧和动画片的综合运用以及大量另类音乐等多种新颖的视听语言大大刺激了观众。《天生杀人狂》中的这些超前的后现代电影手法给了我强烈的视觉冲击,嘲讽了美国当下的一些社会现象和社会问题,是一部出色的电影。
2 ) 暴走的人性
陀思妥耶夫斯基曾用一大部头的小说《罪与罚》告诉我们:任何人都没有决定他人生死的权利,即便对方是虱子一般吸食人血的恶人。而向来备受争议的导演奥利弗斯通似乎很不满陀老的观点,并且还要以一部影片对陀老的权威说不,这部影片就是《天生杀人狂》。
影片MTV式的剪辑方式、同《刺杀肯尼迪》一样奥利弗斯通惯用的黑白彩色镜头交替穿插、肥皂剧加动画、以及各种音乐的运用,这些眼花缭乱的电影技法极大刺激了观众。不过,和花哨的技法相比,影片所传达的主题更让人惊讶和震撼。
影片一开始导演就用一系列压抑的黑白镜头将观众带入到一个充满杀戮的动物世界:一头正在觅食的狼,一条吐着恐怖长信子的蛇,一只有着犀利双眼的鹰,以及一只被车轮辗的血浆飞溅的毒蝎,让人心惊的镜头预示着这将不是一部让你心情放松的片子。紧接着镜头切换到了一家酒馆,一场触目惊心的杀人游戏开始了:女主角梅乐莉不满一男子的挑逗,和男友米基将这位倒霉的男子杀死,同时丧命的还有酒馆的其他在场人员,米基和梅乐莉这对鸳鸯杀手有个不成文的规矩,那就是每次杀人都要留下一个活口作为他们形迹的见证人,所以当酒馆还剩下两个活口时梅乐莉就用我们小时候玩的点兵点将的方法来决定到底谁死,这里,当我们看到有人竟把杀人当做小孩子做游戏一样时,你一定会对这种无视生命的疯狂举动咬牙切齿,进而可能还会想到人性的残暴。然而,千万不要被影片的开头欺骗了,导演想要告诉我们的显然不是这些。
片名虽叫《天生杀人狂》,而且当电视台节目主持人韦恩问米基为何感到杀人是纯洁时,米基也十分肯定的回答道“因为我是天生杀人狂”,但我们都知道世上没有哪个杀人狂是天生的,米基和梅乐莉也一样:米基出生在一个暴力的家庭,从祖父到父亲都死在暴力的枪口之下,年幼的他目睹了残暴血腥的一幕幕,使他从小就觉得他有权利结束那些虚伪的不该存在的人的生命。梅乐莉生长在一个混乱的家庭,从小受到乱伦父亲的骚扰,而且母亲也充耳不闻,这让她无比压抑,最终和米基用残暴的手段杀死了自己的父母。一切罪恶的长成必定有一块使其生根发芽的土壤,这块土壤就是比杀人更可怕的不公正的邪恶的虚伪的社会。所以当有人对这种不合理的社会发出挑战时,作为观众的我们会情不自禁地拍手叫好,也正是如此,在影片中我们会感觉到生活中绝大部分是无聊的乏味的,只有当鲜血迸溅的时刻才是鲜亮的有意义的。也许这种想法在有的人看来跟杀人狂一样变态,但我想说的是,变态的不是我们,而是社会。在这里,导演已神不知鬼不觉地使原本还咬牙切齿的我们站在了杀人狂一边。
当然,敢于充当挑战者的人毕竟只是少数,即使与本片相对的《罪与罚》最终向社会向宗教妥协了,但拉斯科尔尼科夫毕竟砍死了虱子一般可恶的老太婆,而我们,连举起斧头的勇气都没有。更多的我们只是在秩序中生活的升斗小民,我们既没有能力飞檐走壁,也没有勇气快意恩仇,唯一有的就是对挑战者的崇拜,所以当媒体对米基和梅乐莉的杀人事迹进行连续报道后,所有的民众不仅没把这对亡命天涯的情侣当逃犯,反而把他们当做心目中的大英雄而顶礼膜拜,更有甚者打出了夸张的标语——“Murder me”!民众这一近似疯狂的举动不得不让我们从另一个新鲜的角度重新审视疯狂的犯罪:我们到底有没有权利决定那些该死的人的生死?显然,米基认为自已有这样的权利,而且这还是上帝赋予他的特权。电影中,这对疯狂的情侣杀人狂,像是逃离噩梦的孩子,在缺乏公正和自由的社会中,肆无忌惮地不羁。在米基看来杀人是纯洁的,而且在电视直播中,他当着一心只想提高收视率的主持人韦恩说出了一句经典的台词:“我纯洁的一刻,胜过你一辈子的谎言”。当然,虚伪的不只是电视台主持人,还有道貌岸然的警察,以及为了自己的官途步步为营的典狱长,在他们眼中,别人的暴力、犯罪都是可以用来贩卖的东西,并以此达到实现自己利益的目的,相比之下,他们的道德和行为并不比杀人狂高。
米基和梅乐莉其实也只想做一个简单普通的平凡人,正如梅乐莉自己所说她也想生个孩子和米基过着相夫教子的生活。同样,在米基的潜意识中,他也一直是只长着大耳朵的灰兔子,而兔子给人的感觉一直都是温顺的可爱的。但是,在这样一个逼人上梁山的社会里,想做一个安分的顺民却是不可能的,于是,兔子急了、咬人了。米基和梅乐莉杀人只不过是一种象征手段,他们是在利用这种方式反抗这个社会中的邪恶和虚伪。影片末了出现了一幅无比阳光明媚的画面:米基开着大巴载着怀有身孕的梅乐莉和一群天真快乐的孩子,一路上欢声笑语。这可能就是米基和梅乐莉最初的想法,但是,估计这个画面是导演一厢情愿臆想出来的,因为对于这样一对亡命鸳鸯,这种社会现实是绝对不允许他们的这种愿望实现的。
其实以杀人狂命名的电影很多,像《电锯杀人狂》、《勺子杀人狂》、《纽约杀人狂》等等,然而这些电影大多数只不过是通过血腥惊悚的镜头达到刺激观众视觉的效果,而奥利弗斯通的这部《天生杀人狂》显然比以上高明了许多,有人说奥利弗斯通通过本片渲染了暴力,对此我倒很不以为然,纵观电影我们会看到其实许多暴力血腥的镜头都被导演用动画代替了,再加上轻松肥皂剧的穿插,使得血腥和暴力并没有充斥影片的每个角落,整部电影就像发生在银幕上的RPG游戏,但却达到了某种哲学上启人深思的高度。至于人到底有没有权利决定他人的生死,至于该死的人到底该不该杀,至于陀老和奥利弗斯通到底孰是孰非,这将同本片一样,一直是个备受争议的话题,谁也说不清道不明,就像电影中出现在米基手上的颇具中国风的太极图案一样:道可道,非常道。
3 ) [叙事学作业]天生杀人狂狱中采访的场面分析
场景
主场景:囚房里许多电视台工作人员,主持人盖尔化好了妆,架好的摄像机,拉好的凌乱的麦克风线,一台电视机。典狱长坐在他们一边,在铁牢笼前面守卫着一排手持警棍的狱警。一些女助理。
男主人公米奇被戴着沉重的手铐,脚链出场,他的脖子上亦套着钢铁的颈圈
副场景:
黑白画面的儿时的野地,稻草高过了小男孩的头,猎枪的回响
(随着米奇的叙述,导演插入了许多关于米奇杀人和童年的闪回镜头)
全知视角的囚房外面看电视直播的囚犯们,双层的大厅
深色的女囚房,梅一个人一块床板
梦境中黑暗的森林,身型庞大如怪兽的野生动物
时间地点
时间:《美国狂人》直播时间
回忆里的杀人时间
回忆里的童年
梦境时间
地点:监狱囚房
杀人现场
童年的野地
梦境中的森林
监狱里囚房外面大厅
价值
导演把一个一对一采访的情节以全新的方式叙述出来,肆意的闪回闪前剪切,这一系列的形式实际上是对主题的映射——暴力。
这个场景以对话为载体,台词中表现的是一种颠覆传统观念的善恶观,如男主人公米奇所说的那样,那些都是该死的人,他赋予自己杀遍七宗罪恶的责任。或许在这样的人之前谈论责任本身就是不可饶恕的。两人对话的另一个意义是导演借米奇之口表达了他所认为的“爱”,人之性本恶,而唯有爱是救赎这人性之恶的出路,米奇说,他和梅一起发光。
整个影片与这段场景关于形式与内容主题的统一,一个关键的体现就在于这个场景元素的选取,杀人狂,监狱,主持人,媒体,收视率。为什么也要把它们组合在一起?这是导演对万恶的大众媒体的一个黑色幽默的反讽。这个场景结束后,男主人公趁这个采访完成了一次完美的越狱。
总的来说,这个场景的表现极具视觉冲击力与情绪张力,这并不是最精彩的。最精彩的是导演通过颠覆往常的叙事方式和一次史上最混乱的剪接,无论画面的构图,灯光,影调还是音响的混乱与尖锐,一系列后现代的混合形式让体现暴力与表达反讽的主题有机地穿上了一层天衣无缝的皮囊。由内而外,仿佛相由心生。
情绪
混杂,紧张,震撼,暴力与凄凉起伏交替
从美术上来看,红色蓝色的光交替造成观众心理情绪上的焦躁与抑郁,这些光都打在男主人公米奇的脸上。
从剪切来看,这个场面异常混杂,超现实与现实交替,使观众时而关注于事实,时而随着男主人公的叙述陷入臆想。
现实主义的部分如现场采访,此时观众的心理是一个看电视节目的人,有一种间离和旁观的情绪。
到了黑白画面的部分,观众的角色换成了看记录片的人,而由于黑白画面与彩色画面是交替的,于是从视觉到心理,情绪上有了起伏。
当画面出现超现实主义部分时,观众会为之一震,猝不及防,那些血腥的一闪而过的镜头被导演出其不意地穿插到了现实主义的叙述部分。蒙太奇的混乱拼接造成了极具冲击力的效果,从视觉到心理。
长度
5分零8秒
导演思想
《天生杀人狂》是一部极具有后现代色彩的影片,各种电影语言的杂烩拼贴。导演Oliver Stone动用了一切可包容的元素,使每个场面都如混合过的化学药品一样爆炸观众的神经和思想。
斯通的电影语言是反常规的,为了配合电影的虚幻,非真实的气氛,在影象风格上,斯通分别35毫米胶片,16毫米黑白胶片,和超8毫米胶片制造的粗颗粒画面,分别代表着客观的视角,媒体下的视角和人物主观的视角,并有意的混淆这三种视角造成错乱的感觉。在用光上,有时两个镜头会出现明显的光线不匹配现象,甚至有时在同一个镜头内光色和方向都会变换不已。剪接上的跳接和不连贯剪辑也随处可见,杂耍蒙太奇和隐寓蒙太奇的运用在这电影中屡见不鲜。监狱采访的这个场面我把它分为现实和超现实两个部分。这两个部分在片中不以时间为分割,斯通使它们交替出现,这是一种表现主义的手法,把人物的内心世界扯出来搬上荧幕。于是我们的眼睛看到的也是两个世界,一个是现实主义部分主持人盖尔与男主人公米奇的两人对话;另一个世界是米奇的内心世界,斯通把内心的东西视觉化,超现实地展现在我们视网膜上。更重要的是它们的交替混乱而不管不顾,于是现实与超现实,眼睛的现实与内心的现实,时间的现实与思想的现实,逻辑的现实与感知的现实就到了一种模糊而深刻的境界。
这个场面开始于影片下半段的第17分17秒,它以电视机屏幕上盖尔的脸做为开场,表示这是一个现场直播的人物访谈节目的开头。这是两个时间的统一,电影的叙事时间与故事中直播节目的时间。而采用一种媒介(电视机屏幕)去叙事是后现代主义导演常用的一种手法。
在下半段第17分23秒的时候,画面脱离了电视机屏幕出现了长达一秒不到的男主人公米奇搓揉眼睛的大特写,而在24秒到来之前又切回了电视机屏幕做为叙事媒体的画面。这是一种极为跳跃的手法,斯通注定要用不止一种语言来完成这个一对一采访的场面。
从第17分24秒直到17分33秒,一个摇镜头使电视机里的米奇过度成了现实中的米奇。这个镜头的作用在于,表明一个共时性,亦表明一个共地性,在我看来,这个镜头带有一种“在场”的责任感。
在第17分35秒开始的时候,我们以为斯通会通过反打来表现两人对话,殊不知鬼才导演总是弄人为乐。在36秒,当镜头对着米奇我们想象着一个电视采访节目画面的时候穿着囚服接受采访的米奇的脸在他的一声长笑中忽然变成了一张坐在黑暗中的鲜血淋淋的脸。这样的视觉冲击对于恐怖的斯通来说只是小菜,这仅仅只是一个表现主义小手法的点缀而已。
在第17分42秒,米奇讲到他从小生活的暴力的家庭时,灯光在他的脸上变成了蓝色,冷色调让在笑声过后显得格外抑郁,这是米奇的童年,异常的压抑,病态。
然后随着米奇的叙述,画面剪到了黑白的,一个纯真小男孩在野地里欢笑的脸。这就是童年时候的米奇,从蓝色的影调到无色的童年,斯通只用了两秒不到的时间和一次剪切。
而在51秒到52秒之间,仅仅一秒的长度,就闪过了三个画面。这是在盖尔让米奇谈论关于他父亲的死的时候,米奇脑海里闪过的三个画面,一张狰狞的人脸在指责咒骂,一张恶魔的黑白的脸,一个童年时枪声中奔跑的背影。一个是有限叙事时间,一个是模拟人脑海里想象的无限空间,斯通以现实的时间同步浓缩了人脑海里回忆的速度。人在用力回忆的时候总是会感觉头痛,何况是让人痛苦的回忆。而斯通在这里的模拟真人的脑海,很多极具冲击力的画面从观众眼前闪过,视觉的负荷使得观众的神经紧绷,于是和男主人公一起头痛。传统的电影叙事总是无限的放大回忆的时间,而斯通此次反常的缩短了回忆的时间,达到了真实还原与情绪渲染的效果。
在第18分32秒的时候,坐着被采访的米奇的脸上被打了红色的光,红色在视觉上给人以暴力的感觉,而米奇在说“不过是杀人罢了,造物主造出来的都会杀戮”。在他说话期间,镜头还打到了典狱长的脸上,接下来是黑白的米奇的脸。彩色与黑白的交切是这个电影的特色,代表着客观视角和以盖尔为代表的媒体下的视角。
在第18分46秒的时候,画面出现了一个美女助理微笑挥手的脸,这是女助理与盖尔在工作时候的眉来眼去。在52秒的时候,是典狱长用手指挖耳屎的镜头,很多人会思索这些镜头的意义,仅仅只是为了表现盖尔的个人生活不检点和典狱长的恶心麽?我们应该注意到与画面对应的声音,此时米奇的台词是,“但我认为许多人死得罪有应得”。斯通和许多意义上的“后现代”导演不同的地方就在于,他永远知道他想要什么并且懂得如何把这些想要以天南地北的拼接方式说出来。
在18分58秒的时候,米奇讲起了他心的“原罪”,每个人心中的恶心的见不得人的东西,说到这里的时候黑夜画面与米奇的脸出现了叠画,再次构成一个独特的隐喻。接下来的镜头就变成了黑夜。
在19分02秒的时候,是黑白画面的一个普通的四口之家在看直播节目,而只有电视机屏幕里米奇的脸是彩色的。这个时候米奇的台词在说,“许多活人其实早就死了”。在这个画面里,除了彩色的鲜活的米奇,其它一切是黑白的,彩色与黑白亦是“活”与“死”的隐喻。
在第19分11秒的时候,画面切入了一个淋雨中的女性乳房。美好的女性乳房,是赤裸裸的爱的象征,亦象征着一种母性和回归。米奇说,除非小麦落地枯死……
在19分17秒的时候,米奇说下去,否则一旦落地生根,就会结成累累果实。画面有如科教片,一盘新鲜的水果在瞬间腐坏酶化成黑色,渐渐消失。
这个镜头结束后,斯通又插入一个被砍掉了头的男人,他鲜血淋漓的身子从椅子上站起身来,然后画面立刻切回到正在说话的盖尔。这是一个从人物主观视角回复到客观视角的转换。斯通通过超8毫米胶片和35毫米胶片的转换来完成这两个不同视角。
在第19分39秒的时候,画面如专题片一样,植物被砍掉,生态被破坏。斯通以此做了一个比喻,正如米奇心中所想,那些阻止他帮人结束生命的虚假的人,有如破坏了生态平衡。
在20分41秒的时候,斯通使米奇的脸出现了畸变,有如恶魔,而当他讲到人人心中都有恶魔的时候,他的脸又回复了正常。这是斯通在镜头上的手段,他没有再像前几次一样运用镜头的交切来完成,此次他只通过一个简单的镜头畸变,可以使人变成恶魔,使恶魔变成人。由此不得不称赞,后现代电影所包容的电影语言是多元化的,是实验性的。
在20分50秒的时候斯通切入的镜头是围观在电视机前看直播的囚犯们,如同纪录片的镜头一般记录的是囚犯们的日常生活,此时米奇说“只有邪恶的人才能生存”。因为米奇说我们都明白,在这个生存空间里,自己都不是什么好人。而画面的镜头正是这群生活在牢笼中的邪恶的人,这也为后来的大越狱埋下了伏笔。
在21分33秒的时候画面出现一只微距镜头下的兔子,兔子显得异常的大,畸变后这种平日里温顺柔弱的动物忽然间异常凶猛,这就是米奇口中的“兔先生”。关于兔子的隐喻,我们不能忘了,兔子实际上时一种邪恶的动物,出生弑母是兔子的动物本性,这是米奇的身世。
在22分开始的时候,米奇的脸上被打上了异常洁白明亮的光,显得无比的不和谐,而斯通要的,恰恰就是这样一种不和谐。一个邪恶的人坐在黑暗里,脸上的光有如天使,米奇的表情陶醉,他说,领悟的一刻值得做上千次祈祷。然后画面切换成高调的黑白。
在22分11秒的时候,高调画面变成低调画面,于是显出米奇手上的纹身,一半黑一半白的太极图。画面从光明的高调变成暗调字,正如米奇说,我既是光明也是黑暗。
斯通在这里最伟大的一点,我认为就是他做到了形式与思想的统一,物理与心理的统一,画面就是主题,形式既是中心。
4 ) 我纯洁的一刻,胜过你谎言的一生
这是一部爱情动作惊悚片,讲述米基和从小受父亲性骚扰的梅勒,两人在杀了梅勒的父母后亡命天涯,途中,这对疯狂爱侣大开杀戒,杀人不计其数,结果被媒体渲成英雄人物。虽然很牛b ,但晃得我眼睛花,从头暴力到尾,杀人不应被美化!
疯狂!
“我纯洁的一刻远胜于你邪恶的一生。”喜欢鬼才昆汀的作品。两个都是黑暗家庭走出来的,一路货色的同类人。其实还挺喜欢杀死变态父亲后,两人开车在路上驰骋,站在桥上求婚,十指相扣血液相融,长长的白纱随风飘扬。到最后两个从监狱逃出来,生了孩子开车流浪。
5 ) 豆瓣青年的智商喜人啊
好多人把杀人狂看出正面意义,所谓自由、抗争之类的狗屁,也是醉了,这是个位数的智商吗。
这片是对传统影视文化的反讽,想想好莱坞、港片、武侠小说、漫画,具体如斯皮尔伯格的战争片、教父、吴宇森、杜琪峰、古惑仔等,共同点是什么?是对暴力的美化啊傻逼。片中出现很多动物世界的镜头,什么意思?影视文化将赤裸裸的暴力赋予了各种爱情、自由、美好、正义的狗屁,反讽还不够明显,你是怎么看出正面意义的啊傻逼。
最后记者被打成筛子是天空中的白鸽,傻逼们觉得美吗?换吴宇森来拍怎么样?
这片伟大吗?当然伟大,但不是傻逼们分析的那样,伟大在于傻逼们跟记者一样一直为暴力唱赞歌,最后却被暴力乱枪打死了。导演躲在摄像机后面冷笑呢,一群傻逼。
6 ) 到什么时候杀人都不应该被歌颂
看完这个电影再回味,只觉得压抑恶心
不是反对暴力,但昆汀的暴力一直是一种玩笑式的暴力,到了斯通手里却非要给这种惨无人道的滥杀加上诸如“一刻纯洁胜过一生谎言”的意义,再加上对传媒对大众的批判,其立场就变成了两难的暧昧。导演你他妈难道想说大家都应该诚实的去杀人只要传媒别在一旁渲染夸张就行了是吗?
到最后,所有人都成了虚伪的傻逼,两个杀人魔成了童话式的英雄。又在豆瓣上看见这么多人或者为这个“童话般的爱情冒险”欢呼振奋着,或者为“是不是很多人都是天生杀人狂”之类的问题装逼地深思着,仿佛已经与主人公心灵相通对他们的心境感同身受,特别是那个置顶的唐门小三的评论,通篇充斥着一种以为自己的思想叛逆又深刻自己的阅历广阔又丰富的优越感,嗑药梦呓般地解读着这部影片本不该具有的种种思想和意义、象征和隐喻,我真是无语了。
我只希望昆汀或者罗德里格兹能够重拍这个电影,把暴力玩的轻松一点痛快一点彻底一点,别再让这个他妈的严肃的混乱的自我矛盾的噩梦和这群头脑不清又自以为是的装逼犯们折磨我了。
因为同种族的自相残杀,无论是从社会道德还是从生物繁衍的角度,都不应该被赋予这么一个严肃的意义,得到这么一种暧昧的歌颂。
一堆意象,一帮追求本性的人,一个不造作的粗俗故事。尤其是开头如肥皂剧般的两人经历设置,极尽黑色幽默之能事,令人拍案叫绝
影片争议比较大,从我个人角度来说,十分不喜欢,唯一让我大开眼界的就是电影在技术上的成就,技巧运用十分复杂,艺术感相当强烈,观影效果和整体精神一致。片子从头到尾都充斥着强烈的摇滚情绪,一种极端的态度,因此在剧情上也相当另类、反常,虽然这是一种表达手法,一种深层呐喊,但感觉过犹不及。
很抱歉,还真是不能理解用肾上腺素思考的人。我还常想杀人哪,没杀不纯洁,真杀就纯洁啦?给这片打高分,看来活得憋屈的人真不少~
奥利弗·斯通、昆汀是在为邦尼和克莱德报仇,两个主角演的出彩,但我讨厌他们两个人的门牙
Shit,多么伟大多么美丽绝爆的爱情啊。
从头暴力到尾.杀人不应被美化
奥利佛·斯通极具争议性的风格化之作,获威尼斯评委会大奖。1.血腥暴力和天马行空的视听享受之下是对媒体的刻骨讽刺;2.高速剪辑+迷幻摇滚+倾斜构图,疯癫指数爆表;3.视觉混搭与拼贴:黑白,彩色,单色滤镜,电视播报,情景喜剧,动画,DV,戏中戏,动物世界,背景幻灯片...4.飘落峡谷的如蛇白纱+1。(9.0/10)
虽然很牛b ,但晃得我眼睛花,不喜欢~
我纯洁的一刻胜过你一生的谎言
编剧昆汀在影片创作方向上与导演存在严重分歧。他认为斯通的最大问题是,“直白消耗精力,精力冲推直白。他就是风格化的斯坦利克雷默。”……“直白”似乎是指斯通的表现方式太硬太露骨。父亲天生该死脸,警察用人质擒凶,印第安人看穿白人原罪。酷炫的剪辑风格与画面拼接只是用来掩护理念表达的直白。
疯狂、浪漫、讽刺,死去活来。枪口瞄准家庭、监狱、媒体、谎言、庸常,杀杀杀!!!反社会人格魅力=魔鬼的诱惑,很少有人能抵抗得了:受虐少女迷上连环杀手,青少年疯狂崇拜曼森、狱警近墨者黑近疯者癫,一切都好理解。90年代好像很喜欢监狱暴动这题材,另一部写记者的片里也有类似情节。
啊~又一个我差点看睡着的~
走火入魔……我愿意就这样走火入魔
假惺惺地让你欣赏一场关于暴力或世俗的盛宴,借此折腾所有甘于平凡的人们骨子里最后一点点叛逆或者良知
两个小时像四个小时
虽然昆汀不满意斯通篡改剧本,但是影片迷乱的剪辑和配乐还是最大程度的还原了昆汀的想法。影片用大多数人难以接受的反讽方法,嘲笑了无耻的媒体和可悲的看客,手法高明,但是以此崇拜那俩杀人狂的货,我只能说你们是傻逼,是傻逼,是傻逼。
昆汀和斯通都是磕了药写出这么一发的吧,顺带发泄了一下自己对当年邦妮和克莱德的怨念。。。剧情神马的就不提了,就这神经质的迷幻色彩确实还是挺high的。两个主演的牙缝给我留下了深刻印象。。。
居然还有中国民歌做配乐《天下的黄河九十九道湾》
神经质变态的电影
无以复加!!!精彩绝伦!!!元素丰富!!!寓意迷幻!!!