明日战记

《明日战记》是一部属于古天乐的电影。

在上个月第40届香港电影金像奖颁奖典礼上，古天乐动情地对台下的前辈与同仁说，“小弟我拍了一部电影《明日战记》，下个月就要上映了！”台下一片叫好之声。古天乐接着说，“我所拥有的一切都是这个电影圈给我的，我一定会做好香港电影，我一定会搞定《明日战记》。”

古天乐之所以要喊话说自己一定会做好香港电影，有很多重意味。

其一，古天乐现在是香港演艺人协会会长，要对全香港的演艺人负责，他有这个责任。在香港艺人比较困难的时候，是他组织发放救济金，劳模式地拍电影，只为帮助更多演艺人有饭吃，有工开。

其二，正因为香港电影的境况大不如前，所以才需要他来提振士气，如日中天之时，恐怕没人会说什么我一定要做好香港电影这种话。

其三，看过《龙虎武师》的朋友都知道，香港电影现在所面临的困境是什么，没有戏拍——青黄不接，形成了一个恶性循环，在这样的环境下古天乐想要创新做机甲科幻片，难度之大可想而知。

其实古天乐想拍机甲科幻电影由来已久，早在十年前，“机甲发烧友”古天乐就有这样的想法，于是他花了十年，筹备天下一公司，慢慢积累人脉，携手CG导演吴炫辉，构建所有完成自己心中电影所必要的元素。

这其实很不寻常，因为通常筹备这样一部电影的，都是导演，何时曾听闻一个演员说要筹备一部电影呢？

可是即便困难重重，古天乐依然把《明日战记》做了出来，虽然它并不完美！

我敢说，古天乐也没期待《明日战记》一定要多完美，因为这部电影对他来说，是一次冲锋号，更是一面旗帜，一面必须高举的旗帜，一面不能倒下的旗帜！

那就是香港电影会越来越好！

在这部电影中，需要古天乐自己做的，他都做到了最好，说是中流砥柱毫不为过。

他说要做机甲科幻（一整套海甲——古天乐音），确实做出来的视觉效果很不错。只不过，在电影的篇幅、资金、剧情、音乐等多个维度，古天乐都需要更多有能力的香港电影人挺身而出来帮助他一起做得更好。

即便有这样那样的不完美，《明日战记》飞车追逐戏依然是中国乃至亚洲都难得一见的华彩篇章！

《明日战记》在机甲设计、电影节奏、剪辑水准等多个方面的视觉效果呈现，都展现出了非常高的水准！观看体验游戏感十足，场面瑰丽奇幻蔚为壮观。影片中的人类在外星生物、天灾人祸、世界崩坏之际，所面临的重重危机，以及那种夹缝中生存的脆弱之感都非常真实。

在《明日战记》上映之后，我相信它会激发出更多更高水平的国产科幻片迎头赶上，超越《明日战记》超越好莱坞的电影工业水准！

不要再说什么还是好莱坞（国外）电影质量高这种话啦！别人的质量再高也不是自己的。福特号再强，也没咱家福建三哥香。

对于普通观众来说，作为一部爆米花爽片，《明日战记》制作以及主演们的演技，绝对是合格的，它不是什么史诗大作，但是绝对是在走一条从未有人走过的类型片道路，这条路可并不好走。

因此从某种意义上讲，《明日战记》非常值得我们支持。

今后，我希望古校长遇见“系兄弟就来砍我”这种广告还是可以多接点，用来多盖所学校和多花钱打造更高质量的国产电影，都挺好啊，你说对吗渣渣辉？

这部电影真正的做到了大片既视感，是完全超出我预期的燃和热血，让我看到了机器甲大战的壮观，外星生物的奇妙，明日世界的未知。从开头到结尾一如既往的高能，演员演技全程在线，如果是立体特效的话也许效果更佳。 首先，这部电影题材突出，不俗套。这部电影构建了一个新颖的世界，赋予了该世界一个新的价值观，其次特效十足，让观众震撼人心的同时沉浸式观影。紧接着情节合理一点不拖拉，不会让观众看着古板，也不会让观众容易困倦。 我从小到大都喜欢看动画片，喜欢看变装之类的，这次的变装超级燃酷，也是从所未有的。我喜欢这部电影的类型，也钦佩影视人做电影的态度，单说态度这一点质量就是有保障的。 电影中人类想磨灭的居然是可以改变环境的东西，而且这种东西居然是外来的生物带来的，只有一个好的目的，这种设定非常文学且有创意，而且国产电影就是总是大团圆的美好的让人看着舒服，让观众思考电影背后所带来的共鸣与思考，我觉得非常不错。 所以说，为了古天乐说的一个机甲梦想，也为了坚守初心的老戏骨都必须去看。他们都是对民众非常贴心的，相信选择他们就是选择口碑跟流量。

一部片聚集了这么多个影帝影后，怎么能错过呢？光冲着这个组合，就值回票价了。更何况进电影院还能支持古仔的公益事业，何乐而不为。从影片来说，与其说是科幻大片，倒不如说是科幻警匪片，故事延续了港式警匪片的典型风格，特效不算太突出，但也还融合的不错，毕竟故事的设定就注定不需要宏伟的特效场景，这点从爽感来说会吃亏，却又能理解，毕竟这也是一个新的尝试，期待国产后续能有我们自己的钢铁侠。

电影本体没什么好说的，不要无脑吹也不要随意踩，这里要跳出电影，说说鲜为人知的故事，说完您就明白了。

电影《明日战记》，是一部非常少见的技术验证电影。

所谓“技术验证”，就是对某一领域某项“新技术”可行性探索或能力测试。最常见的如航空领域的“技术验证机”，会在某试验机上测试一些尖端飞机科技，只有通过验证，该技术才能被广泛地、安全地应用于其他飞机上。

而对于电影来说，“技术验证电影”其实是个伪命题，因为验证技术是目的，而不是创作动机。不会有人会为了演练新技术而专门拍一部电影，所以通常还要融合作者/导演的根本创作动机。

比如詹姆斯·卡梅隆的《深渊》（1989年），其创作动机，是出于自己对海洋深处和水下摄影的迷恋，同时在电影中验证了“流体特效”技术成果。随后他将该技术，运用于未来《终结者2》的液态金属人，大获成功。

PS，卡神对水下摄影的执着，一直延续到今日的《阿凡达2》。

《明日战记》虽然无法跟《深渊》相比，但其动机和目的都是类似的。

该片是古天乐的机甲圆梦之作，也是古天乐对于本土CG技术和华语特效成果的验收。

古天乐是个机甲迷，早已被粉丝们津津乐道，工作室和家里各种机甲模型，宅男的梦想，收集模型还不过瘾，为此人家还写了一本书叫做《玩具大战》

这部电影的初衷，是古天乐看完《钢铁侠》《阿凡达》之后，想做咱们自己的特效机甲大片。

比如下面这张图，是当年古天乐的访谈，来源于网络，早已被粉丝传遍了，但还是贴出来。

其实这是动机之一，要找根源，还得追溯到古天乐最爱的《星球大战》。

古天乐是狂热的星战粉丝，他除了热爱收集星战模型外，还有一个理想，就是成立中国的“工业光魔”（Industrial Light and Magic）。

工业光魔是导演乔治·卢卡斯为了拍摄《星战》专门成立的特效工作室，如今已成为全球顶级的特效公司，包括《侏罗纪公园》《加勒比海盗》《钢铁侠》等片的CG都是他们家的手笔。

PS，咱在上一篇《再生侠》里，曾经专门说过这家公司，被自己人给“阴”了，有兴趣可以看下。

《再生侠》公映25周年，揭秘电影惨败内幕，连工业光魔都搞不定的特效片

古仔的观点很简单，“中国想要拍好科幻电影，必须有好的特效公司做支持。”

比如，“天下一ONE COOL”这家公司，是古天乐于2013年独资成立。进入公司主页，能看到该公司几大业务板块，电影制作、后期制作（摄影剪辑）、艺人经纪、器材租赁，电脑特效。

其中古天乐主抓的就是特效部门。

天下一做特效的部门叫做“FATface Production”（發輝製作室），成立于2004年的特效工作室，创始人吴炫辉。没错，就是《明日战记》的导演。

这家特效工作室之前就小有名气，主做游戏和广告，涉足影视界之后，参与了电影《扫毒》，片中的CG鳄鱼就是他们做的，吴炫辉也因此结识了古天乐。

FATface于2014年加入天下一，成为子公司。之后他们的主要的任务有两项：

★其一是以天下一特效部门的名义，参与各大电影的CG制作，乃是正常的企业工作流程。

这几年天下一参与了大量华语电影的特效工作，《美人鱼》《红海行动》《扫毒2》《拆弹专家2》等，在片尾字幕里，都能看到他们公司的蓝色logo。

★其二是在老板古天乐的监督下，独立开发全新的项目，进行科研技术攻关，项目带头人就是吴炫辉，这个项目就是《明日战记》，时间是在2016年。

从这一点来看，《明日战记》一开始就不太像个电影，反而更像是古天乐带领技术组在搞科研。

该片从开发到公映已经过了6年的时间，你能说电影拍了6年吗？当然不是，看过电影的都知道，电影真正涉及到拍摄的部分，不是很多。比如指挥部的诸位，刘嘉玲+张家辉+谢君豪几位友情客串，估计全部戏份一天就拍完了。

所以该片这几年一直在缓慢推进，主要是在做特效，电影的特效占比非常大，后期工作可想而知。

吴炫辉虽然挂名导演，但谁都知道他的主要任务是做特效，真正说了算的是该片的主演+监制+幕后老板古天乐。

PS，古天乐对特效的偏爱是出了名的，除了总部在中国香港的天下一特效组，他也在内地成立了一家叫做“希娜魔夫”的特效公司，古天乐是大股东（另外两位合伙人是连凯和矢野健太郎），主要为了挖掘内地特效人才。

该公司的成名作，就是参与了《流浪地球》的特效制作。

从《明日战记》效果来看，电影中能看到很多外国科幻片的影子，《环太平洋》《明日边缘》《阿凡达》《第九区》。

但本片的CG效果和场面，绝对算得上是华语顶级，放在好莱坞和全世界，都不落下风，可见如今华语电影在特效成果方面，已经成熟了许多。

检验特效的有效方式，不仅仅是看特效有多么炫，而是能不能看出“有特效”。

举个例子，诸如《海王》《复联4》《2012》里那些大场面特效，其实很多特效部门都能做得出来。但要论到《美国队长》瘦小的队长、《地心引力》《登月第一人》中的模拟太空涉险、《1917》里的主角穿越各种障碍物的长镜头，这些都是可以以假乱真的特效场面，才是代表高端特效技术的所在。

电影《明日战记》几乎没有外景，大部分都是室内棚拍，决定了该片观众所见的大部分都是特效场面。而演员除了近景和特写是实际拍摄外，其余部分也是CG代劳了。

巨鲸旋翼机的飞行轨迹、穷奇机甲的动物动态、刑天机甲的行进质感，非常流畅且逼真，虽然在好莱坞电影里类似镜头屡见不鲜，但这些都华语电影特效中的空白。

不要觉得这些简单，为了达成拟真效果，需要动作捕捉，或者进行大量动态采集等工作，好莱坞或许有着现成的一套系统库，但国内之前没做过这些东西，也就意味着很可能要开发全新的系统，这也是电影开发缓慢的原因。

另外一个就是细节方面，开场大雨中的穿梭，雨滴打在飞机的效果，以及随处可见的光影和烟幕，都是特效的成果。

可见这部“慢工出细活”的电影，特效完成度方面可称优秀。虽然没有什么大场面，但细节和质感方面，绝对是华语电影最佳。

热爱游戏和机甲的古天乐，也让电影的镜头非常具有“游戏感”。

从个人角度，最刺激的当属开场不久后，旋翼机追踪潘多拉的场面，非常有张力，中段还有一场第一人称视角的“爬楼”我也很喜欢。而之后1个小时都在打，有些单一，反而不如前面这些场面好看。

ps，关于该片的道具部分，不得不说一点。

古天乐与刘青云的机甲“外骨骼”缺少标示，目前仅以眼睛颜色为区分，打斗时候分不清，而且刘青云说自己的机甲是老型号，但外形与古天乐的机甲没有任何区别，总体来说没啥特点。

在玩具界，这种叫做“同模”，大概率是为了节省成本而来。

整体电影色调也如上所示，标识化不明显，哪怕让古天乐与刘青云的机甲以色彩区分，也比现在强。反而片中最显眼的，是姜皓文，以及他手中红色的枪。

可见，《明日战记》，代表着古天乐对天下一特效制作的成果验收，项目组任务完成。而且给以后电影的同类型特效方面（机甲类、大雨特效、飞行动态等），留下了宝贵的科技财富。

既然是技术验证，也就代表了对某些某一领域某些指标的重视，其他方面就没啥专注的必要了。

电影特效是达标了，但作为电影是完全不合格的。

该片在文本层面几乎为零。没有故事，角色扁平，剧情差劲到拖后腿的地步。

有人说该片是“机甲爽片”？机甲是有，但怎么会爽呢，虽然从头打到尾，但情节欠缺张力，缺乏蒙太奇效果，导致后半段有些让人昏昏欲睡。

有一部电影叫做《洛杉矶之战》，因故事不佳全程就知道开枪而饱受诟病。《明日战记》的故事还不如这片呢。

另外一个非常想吐槽的地方就是故事格局。

末日题材、拯救地球的宏观背景下，关乎百万人性命的事情，结果就一个局部小分队的事件。总共也就几架飞机，俩坦克机甲一个机器人。人物嘛，能算数的也就4个人，连个替补的都没有。

别说拯救地球，前一阵我们家门口菜市场消毒，都比这热闹。

而且您这都闹外星人，结果“潘多拉”华丽打个酱油，到了最后还是抓内鬼。

起初我在想，难道这是港片通病？

当年港片就始终走不出穷街陋巷，吴宇森的《辣手神探》能在20分钟内打了上万发子弹，结果连茶馆都没出。如今都拍科幻片了，咋还是这么小的格局。

不过联系起上述该片诞生的动机，就能找到答案。

《明日战记》本身的诞生跟传统电影不同。很多电影，无论是独立电影还是多方出品的电影，会有一个粗略的预算。而这一切该片基本没有，完全是古天乐把它当科研项目来做的。

严格意义上这算是典型的自产自销，拍摄、制作、后期一条龙，连大部分演员都是自家的，比如姜皓文，就是天下一旗下艺人，所以这种就很难估算真正成本了。

可以肯定的是，公司这几年其他业务的盈利，大部分都被投入到该片的研发之中。

虽然《明日战记》也有着深影、寰亚、爱奇艺等出品方，应该也是电影制作尾声之际才被引入的。对外宣称的4.5亿港币（约合3.7亿人民币），大概率是市场折价，跟本身的成本价，还是有出入。

所以该片把所有费用都花在了CG特效方面，演员和布景这些的费用能省则省，故事也没怎么打磨，完全为了验收特效成果而来。

理由找完了，该片的特效水平，完全合格且有惊喜，但作为科幻电影嘛，咱观众走南闯北，东西方什么大片没见过？

要论观感，因人而异吧，科幻迷、游戏迷应该喜欢，受众更多是男生，女生就算了。该片七夕节电影绝对是个馊主意，带女朋友看这片的男生，好自为之。

所以《明日战记》就是一个特效片，可以说该片是“华语特效之光”，因为特效成就真的非常高。

但不要尬吹或者“上高度”，非要说这部电影是“华语科幻片的新希望”这些的。不好意思，中国电影虽然整体不怎么样，但还没沦落到如此境地。

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今天带儿子看了《明日战记》，他对片子的评价是很好看，果不其然与《海底小纵队》的评价一致。看完电影他还与电影宣传的那种异形露脸海报拍了张照片。 他问我电影后面又有一段去月球的片段是什么意思。我跟他说那叫彩蛋，意思是说这电影会有第二部。他说那好，有第二部了还带我来看啊。我说行。 以上足以看出《明日战记》根本没有在剧情情节上搞什么名堂，少儿动画片的剧情水准。刘嘉玲大姐电影之初就介绍的很清楚，从开始到结束一共分四步走，而且出奇的顺利，第四步也从来没用上。500万or16万的道德困境根本就没起到作用。 电影里的科学家似乎从来就没有研究过外星植物，就搞出来一个能改造植物基因的东西。不然这些经过千百次实验，旷日持久的研究，连母体的位置就从来没找吗？至少需要培养这些植物吧。 电影里的战士们也从来就没有深入过敌后，不然连外星植物背后有异形生物也不知道？而且好像也并没有试图解救过b区里受伤害的人民。 电影里的贫民也从来不看天气预报的，不然那16万人是傻子吗？暴雨来临还是等死状态？不跑的吗？难道是香港当局不给贫民提供天气预报服务？ 张家辉内鬼内的很坦然。古天乐、刘青云交易继续完成的任务也很快乐。刘嘉玲一身鹅城县长夫人的淡定，在中间似乎并不在乎哪一方。 电影就连最后的终极大Boss都是免打通关，轻描淡写的一扔世界便和平了，绝对的反商业片套路，真是让人汗颜。 所以说这些毫无波澜的烂片剧情，全部是为所谓高能电影特效服务的，换句话说特效支撑不起来有效的剧情和节奏。在一个本末倒置的拍片思维下，怎么让一个有内鬼，但依然能顺利交易的剧情进行下去？那只有一个办法，琛哥默默删除了刘德华的消息，心中窃喜的带着梁朝伟完成了交易，只剩的梁朝伟一头雾水，百思不得其解:我这个内鬼不称职啊？！ 突然想起来罗永浩老师写过的一段作文:今天天空没有风，五星红旗依然飘扬在操场上空。(大概意思)

没有专业的鉴赏能力，从以我个人普通观众的角度来看，电影实在欠佳。虽然科幻电影强调特效，但也不能缺少优秀的科幻设定及节奏有度的剧本啊。

这部电影把一大堆元素堆叠进去，但剧情台词都没与之匹配的能力，无论是那个小女孩代表的父女之情，还是独眼代表的兄弟情，或者两个通讯兵的爱情以及为了人民牺牲的家国奉献的精神。一部90分钟的电影这四个点一个都没讲立体（小女孩出现了，但接下来的剧情无法让人感受到真切的与其他人物间的情感上的联系，独眼龙由怕死到无畏也没有合理发展，最后突然就变了，强行煽情，通讯兵就流泪流泪），只让人觉得是例行公事，必须加进去而不管好坏。

再说那个反派的角色也塑造的太烂了，前期露个头，就因为自己计划要停所以就丧心病狂了，虽说勉强合理，但你好歹多写两笔，不然只让我觉得这种脆弱的一言不合就发疯的人怎么进得军队。

然后说核心设定，外星植物与机器人，和前面一样的问题，雨露均沾，点到为止，给人感觉就是为了噱头直接硬塞进去，外星植物可以大作文章，但编剧只让他做了个背景，让他打了个飞机，丢出几只虫子，就完了。机甲机器人大有看头，剧中打斗也确实爽了，但因为前面各种问题的累加，就让人觉得像游戏动画一样，是为了让你打而强行让你打。最后结尾就不多说了，批评的人不少。

总而言之特效不差，很爽，有时给我我在打一款游戏的感觉，但剧情和台词都很烂，像是剧组把钱去搞特效和请演员，没钱让人写剧本。因为是国产，毕竟得慢慢起步，可以谅解，但夸赞鼓励的话就留给其他各位了吧。