白蛇传说国语

1958年，毛泽东同志在视察上海时观赏了戏曲《白蛇传》，并于演出结束后上台和演职人员一一握手，据说是用一只手跟“许仙”和“白蛇”握，用两只手跟“青蛇”握，但唯独没有理睬那个饰演法海的演员——伟大领袖的真性情，在这一刻显露得淋漓尽致。

作为一个民间传说，法海的负面形象妇孺皆知，鲁迅不喜欢，毛泽东同志也不喜欢。千百年来，法海就是作为阻碍许仙和白蛇自由恋爱的封建卫道士形象行走人间的，看完戏不握手，吃螃蟹也要连带着诅咒一番，其不得人心可见一斑。

法海不受欢迎，但白蛇这类民间传说，却是电影改编的天然优良题材。国产电影本就原创力匮乏，能把这些传统故事加以利用，既能繁荣国产电影，又能弘扬民族传统文化，善莫大焉。再者，传统故事的普及率高，把既定形象端出来，贩夫走卒都一望而知，能省去海量的宣传费用，何乐而不为？

当然，这并不是说《白蛇传说》的宣传费用不高，事实上，此片很可能开创了华语电影营销宣传的新高峰，铺天盖地的广告和红包，已经在业内传得沸沸扬扬。不过这也不难理解，作为一部铺排大场面、大明星的大制作，《白蛇传说》当然要在宣传上做足功夫——按照内地电影市场的发展趋势，《白蛇传说》这点宣传费，估计很快就会被超越。

《白蛇传说》把重点放在了特效营造上，在国产电影中算是翘楚了，但用力明显过猛，效果也有些山寨：王八青蛙之类的动画形象有点多余，水漫金山被搞成了《2012》，白蛇青蛇都变成水中巨怪，一群耗子精摇身一变为水底特种兵，刚猛之余突然卖萌，对观众情绪有不小的挑战。

从星光璀璨的主创名单上看，《白蛇传说》是部标准的港片，程小东把电影工作室的风格原封不动的带到了本片里，法海和他的蝙蝠侠徒弟组合活脱脱就是当年《倩女幽魂》的翻版，片中一段蝙蝠侠徒弟跟青蛇的人妖－妖妖恋，跟《倩女幽魂》里小和尚跟聂小倩的人鬼情未了，基本如出一辙。

相较于传统故事蓝本，《白蛇传说》最大的改动就在于对法海形象的重新塑造。传说中那个独身禁欲的爱情刽子手，在本片中成了一个降妖除魔的维稳大师，狐狸精蝙蝠精一路杀将过来，见惯了妖孽危害人间，难免有些惯性；况且白蛇的确欺骗了许仙，使后者在不知情的情形下与自己成婚——照此说来，同情分再高，白蛇也不能完全被豁免；最后的水漫金山则被演绎成是法海给许仙施行的紧急治疗，无奈白蛇不解风情，反倒酿成重大自然灾害。由此，白蛇作为年满十八岁的公民承担法律责任，被禁于雷峰塔下，也不算量刑过重。

从全片来看，法海的戏分很重，片名改成《法海传》也不过分，影片叙事节奏也有些混乱，特别是许、白的爱情部分，起承转合完全没有出来。不过跟许多戏剧逻辑尚不能圆通的国产片比，《白蛇传说》算是能看，而且看完之后，可以跟法海握手了。

（刊载于《新京报》2011年09月28日C2版）

　　跟宅男难得才碰一次头，他说不如去看电影吧，我们俩去看了《白蛇传说》。
　　我俩在电影院里不停面面相觑，叹气，我在内心挣扎了一万遍要不要起身离开做个表率，最终忍住了。结束的时候，我很沮丧问宅男，“你干嘛不走啊？”他说，“我想看看，到底可以烂成什么样子。”
　　我们约好，很长时间内，再也不要看内地的电影了。在天桥上，我们都很郁闷，他说，“这么讲起来，《钢的琴》这种电影果然要让人泪流满面了，太有诚意了啊！”
　　的确是这样。
　　每次看到烂片，我内心都会受到极大的震动，感到自己的价值观被剧烈颠覆。我们的每天所生活着的这个世界，真的已经缺乏真善美到了这样的地步吗？就算生存环境再恶劣，可是人人的内心难道不应该还有一点对于“美好”的向往吗？起码应该具有最起码的辨识力吧？
电影工作者真的以为大家的鉴赏水平这么低级，可以这样随便糊弄嘛？
　　“术业有专攻”已经是不能完成的要求，但就算是做一个普通人，也应该有一颗“诚实”的心吧。很可笑啊，大制作，一大堆钱，那么多明星，去国外参加影展，上各个娱乐节目的通告，忽悠大家买了票，最后端上一盘屎说，“你们吃吧！”还那么面不改色地夸耀，“真的是人间美味啊！”真的没有一点点愧疚之心吗？
　　太糟糕了！剧本、台词、场面、表演，没有一样是看得下去的，工作人员，请你们讲实话，在看样片的时候，你们难道没有一点点想去死嘛？演员接到这种剧本，难道没有一点点想甩手不干嘛？这种作品署上自己的名字，不觉得颜面扫地吗？
　　有钱有什么用啊？有了钱不会用，钱不就是一堆纸吗？
　　有这么多地下导演在辛苦地琢磨，琢磨有意思的东西，但是观众们每天能看到的就是这种大手笔大制作的垃圾货色，我常想，这些占据着主要位置主要话语权的人，真的就这么愚蠢嘛？
　　白蛇的故事，是我最热爱的民间传说。我识字后看的第一个故事就是《白蛇传说》，印在人民文学出版社的那本《西湖民间传说》上，颠来倒去被翻了几百遍，多么好的一个故事脚本原型啊，就算是一点也不要发挥，老老实实把这个故事讲出来，也会很感人很美好啊。
　　我看的那个版本里，白娘子被打了诳语，“你去找一个人世间最高又最矮的人，那就是你在人世间的缘分。”彼时的许仙还是一个小娃娃，被扛在肩头在人群里看庙会，这不就是最矮又最高的人嘛！多年后，许仙长大，白娘娘与他在断桥上相遇，从此结下美好的不能善终的惊天地的爱的缘分。夫妇两人开药铺治病救人，却被法海和尚最终拆散。白娘子为见许仙，不惜水漫金山，最终触犯天庭，被压于雷峰塔下，从此天人两隔。
　　这么浪漫这么美好又如此绝望的故事，在这个版本里，白娘子变成操守淫荡的娼妇，许仙变成不学无术的花痴，竟然还有会开口说话的美国版精灵鼠小弟，以及长着魔兽世界的吸血鬼脑袋的蝙蝠侠。我了勒个去了！制片你这样毁我们儿时心中最美好的传说故事，以你狭隘色情的男女观来诠释那个高级的爱情，我诅咒你与你家小三劈腿时被雷劈！
　　其实不需要有什么好创意，有什么天才心，只要认认真真拍个故事就好啦！老老实实用光，老老实实琢磨人物性格，老老实实请个编剧来写故事，你们不都是专业的吗？不要忽悠，不要表面的那些噱头，不要把观众当猴耍，不要侮辱他们的智商，有这么难吗？
　　我一直觉得，艺术工作者不能太看重钱的，你们是丰腴精神世界的人啊；就算退一万步，全奔着钱去了，也起码有点职业道德心好吗？别人花了80块钱捧你的场，你能让它起码值1块钱嘛？
　　实在看不下去了，不吐不快。还有那些抱着“想看看究竟有多烂”的天真观众，请你们不要去了。这种片子，就应该让它票房烂死，赔钱赔死。
　　死了也活该！

狐妖的这句台词真经典了，听得我脸上火辣辣。自从像李连杰老师一样皈依佛门之后，我的话也越来越多，很快就要变成一个话痨了。在个人，说话太多，容易走漏了真气。对别人，说话太多，容易让人厌烦。所以才要叫和尚尼姑去修默照禅，闭口禅，不为别的，就是为了还世界一个清静。

我看这个片子看得蛮专心的，一则是看到李连杰居士才五十岁就老成这样，心里非常感慨，可见他这些年做壹基金，真的是拿身命在作布施，不然，男人五十还是风华正茂的时候。另外，这片子的情节也不算太离谱。比如和尚们沉入水底后很长时间还在坚持念经，这个很多瑜伽师都可以做得到。还有一个镜头令我触目惊心，就是法海走到妖怪们变出来的华屋之间，斥道，空花水月，迷惑众生，手一挥就变成了断壁残垣，让我不由想起现如今汉地到处都忙着大兴土木，修庙造塔，迷信偶像的风气掩过了显扬正法，只怕到时候也是一场空花水月。

有人说为什么最后白蛇就像是无理取闹一样，其实这并不奇怪，蛇，在六道轮回里面，以嗔心著称，而畜牲道的众生（比如在爱情中的男女），只看到眼前的一点点利益，不称心如意，根本不会停手，发起脾气来水漫金山，是完全可以讲得通的。说到蛇类对于水的控制，也有广泛的证据。在中国，蛇被称为小龙，龙行云雨，厉害的蛇大概也可以。早期吠陀神话中有巨蛇那伽崇拜，也一样能够行云布雨。

说起佛教和蛇，其实颇有渊源，汉传佛教通常把蛇王那伽翻译为“龙”，属于天龙八部之一，是佛教的护法神。东南亚早期佛教造像里，常有佛陀成道，由七头蛇王护佑的形象。那么为什么法海得不到蛇的护佑，反而会打得不可开交呢？因为人的傲慢心，最容易激怒蛇类。而法海和尚在白蛇类故事中唯一的一个错误，就是恭高我慢了。

在佛经中有这样一个故事。有一个人，因吝啬投身为蛇，守护自己的金瓶生生世世，有一世忽然厌烦，要把金瓶供养僧众。路遇一人，请人为它满愿，路人答应，但在路上无意中显露慢心，差点被蛇一口咬死。当然最终还是有惊无险，平安到达寺庙，供养金瓶，听闻佛法。这位路人，是释迦牟尼佛的前世，这条蛇，是大阿罗汉舍利佛的前世。所以如果有傲慢心，很容易和蛇类之间产生矛盾。我想法海和白蛇经过不断的学习之后，也会成为这样一种互相帮助的关系。佛陀成道之后，七头蛇王为佛陀遮雨，守护佛陀，佛陀也感慨地说道：

“快乐安隐者，知足闻见谛，善念于世间，忍受诸众生，无著世俗事，超越贪与爱，一切至乐者，无恭高我慢。”



七头蛇王照片见这里：http://www.douban.com/photos/photo/1356722012/ （摄于芝加哥艺术学院）

周末因为无所事事打发时间，终于勉为其难，带着对扬子黄圣依之流的成见，和恶评如潮的偏见，在视频网站看了白蛇传说，却意外的被电影感动了，情节流畅，除了白蛇湖心亭一段略微突兀，所有其余感情线都发展得自然到位，水漫金山一段视觉效果有突破，有那么点后天的味道。微调了情节和人物定位，没有令人生厌的人性探讨与控诉，放弃了纠结的n角恋，没有沉迷依仗情欲来彰显自己没有的深度，老老实实讲了一个光明磊落纯净的奇幻故事。即使我是对白蛇传毫无了解的老外，也一定会被这个中国传说触动。音乐给煽情加分不少。。。我觉得这真的就够了。打开豆瓣来看看评分，却低得可怜，叹息，叹息。

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发完评论再看别人影评，吃惊的发现所有好评下面都是一片骂托的声音，所有差评下面都是一片附和之声。不禁冷笑一声，呵呵——

      国产电影，一直很少在魔幻电影上有所尝试，一来是无可借鉴的前辈经验，二来是囿于特效、化妆技术的落后。不过偏偏有杨子这样一个多金有胆的制片人硬要尝试，于是便诞生了《白蛇传说》这样一部作品。这部电影入围威尼斯的非竞赛单元，于前日正式放映，影片的特效能看到中国电影在技术上的进步，在电影内容上，则是笑点突出，从过往经典电影人物里都能找到原型，剧情则是琼瑶戏、动作片、魔幻戏、搞笑片的元素杂糅混合，恰似一锅东北乱炖，虽物料又杂又碎，但不失为消暑迎秋的娱乐良品。

　　当然最让笔者意外的是：从来没有想到，原来这是一部喜剧……

　　青蛇与法海徒弟最欢乐

　　为什么这是一部喜剧？恰恰是因为多了青蛇和法海徒弟能忍这条支线。两人的对手戏份类似少男少女偶像剧，文章饰演的能忍憨厚老实，不谙男女之情。阿SA饰演的青蛇则是褪掉了张曼玉版的妖媚刁蛮，活脱脱一个玉女版。于是“金风玉露一相逢”，搞笑剧便上演了——这其中以刚刚被蝙蝠妖咬之后的能忍被青蛇以三招方式骗到破戒为精彩，两个人物的性格相当生动。在电影的结尾处，受伤的青蛇和已经化身成蝙蝠妖的能忍相顾依偎在一起的画面也产生了很强的喜剧效果，是媒体和业内场放映时，难得一次的全场哄笑。不少中国媒体都觉得这一支线的交代太少，不过，据说，在国内版的放映时，这条支线内容会更丰富。

　　白蛇是现代摩登女 黄圣依受考验

　　真是难为了黄圣依！在《白蛇传说》里，瘦弱的她不仅要变成打女，力战法海、水漫金山，还要和林峰饰演的许仙演好爱情戏，除此之外，还要负责时不时搞一搞笑料，增加些乐趣。程小东在描述这部电影时，称希望用现代的手法来讲述这个千年的故事，于是白素贞从温婉淑女变成了摩登女，不仅在凉亭里主动勾引许仙，用发力断掉其退路，逼得他投怀送抱，还在两人同寝后的第二天早上靠在门上向许仙抛媚眼。这样的剧情设置，不仅对黄圣依，对于任何女演员来说，恐怕都是一个考验。

　　那些似曾相识的经典电影形象

　　不知是巧合还是华语媒体过于敏感，我们在这部电影里能追溯到多个经典电影里的形象：蝙蝠妖像是好莱坞电影《圣徒》里的吸血鬼（或是其他好几部好莱坞片中的吸血鬼）；里面的鼠妖完全是《料理鼠王》的原型；雷峰塔里的妖魔鬼怪逃出的场景，那些空中四窜的黑色影子，则让人想到了《哈利波特》系列的食死徒……好在这些形象要么负责惊悚，要么负责搞笑，都起到了该有的作用。

　　四大笑点：

　　1、能忍：我的愿望就是成为金山寺的大住持？法海：那我呢？能忍：我是说……法海：等我死了以后吗？能忍：师父不是，我的意思是……（这段法海跟徒弟能忍的对话，破掉了这个形象过往的高大全，十分自然，可惜该形象在后面塑造中没有继续发力）

　　2、能忍在河边捉蝙蝠妖，跳上一条船，此时，穿着宫女服的几位姑娘齐刷刷张开了蝙蝠的大翅膀，直勾勾就飞了起来，宫女服四处摇曳……

　　3、长得像“料理鼠王”的老鼠，带着一帮老鼠兄弟跳进河里，帮白素贞。突然，水中出现了一堆老鼠，等着小爪子又起来，此时童声响起：“兄弟们，冲啊！”

　　4、狐狸精将法海一行诱入竹林，开始施展妖术，一个个活色生香穿得很少的妙龄女子从柱子里爬出来，围着柱子扭来扭去，看样子，有的跳的是钢管舞…

南宋年间，世道离乱，更有各方妖孽为害世间，亦有痴情种子因缘和合，演出千古传奇。某深山老林，一青一白二蛇修炼千年，化得人身，终日在山中畅意游玩，好不自在。二蛇偶遇上山采药的郎中许仙（林峰 饰），白蛇（黄圣依 饰）倾慕许仙，并偶然救得他的性命，自此凡心触动，决定下山寻找心上之人。适逢佳节，二蛇变作人形，以白素贞、青青（蔡卓妍 饰）之名来到城中。正所谓因缘际会，白素贞终与许仙相逢，结为夫妇。

从神话传说和文学作品中挖掘素材作为电影母本是当今电影创作中一种日渐凸显的趋势。从《满城尽带黄金甲》（改编《雷雨》）到《画皮》（改编《聊斋志异》），从《山楂树之恋》（改编自同名小说）到《最爱》（改编《丁庄梦》），当代中国电影的创作似乎已经极力把根须深入到文学的土壤中以求获取营养。然而，当下的中国电影创作似乎又陷入了进退的两难境地：不断新瓶旧酒的改编让已然审美疲劳的观众对电影的制作水准差评不断；另一方面，一些原创性强的电影由于投资、市场、宣传等诸多方面的因素而票房惨淡，即使在艺术上有所创新和突破，赢得了良好的口碑，也很难在日益激烈的商业竞争中占据有利地位。与这种两难境地相应显露出来的，则是在“大投资大回报”观念影响之下的技术主义思维倾向——过分追求影片的技术表现和视觉冲击力，而忽视对电影本身内容的创作。《阿凡达》的成功带来了电影技术新的革命，高额的票房回报使得越来越多的电影导演在电影创作过程中忽略剧本自身的表现力而注重特效，技术主义就某种程度而言重新泛滥。《肩上蝶》、《画壁》等影片反映出的这种倾向，在《白蛇传说》中尤为明显。然而，技术所不能掩盖的是电影本身的平庸与苍白，这样的趋势折射出的则是当下电影创作的浮躁环境。
情节改编：平庸荒诞
作为中国四大民间传说（另外三部为《梁祝》、《孟姜女》、《牛郎织女》）之一，《白蛇传》的故事流传甚广，尽管版本不同，但核心情节还是具有连贯性和内在一致性，都将许、白的爱情故事完整的表现出来，同时也让一些经典桥段如水漫金山、断桥等深入人心。对这样的故事进行改编，很大程度上需要编导在尊重观众审美需要基础上进行思维上的创新，赋以作品新的意义和内涵，但创新并不意味着毫无原则的胡编乱造。《白蛇传说》的改编让观众丝毫看不到影片情节的逻辑性，反而充斥着大量荒诞、平庸、肤浅的台词，以及自恃高明的桥段和粗劣的特技效果。我们知道，许、白二人的相识不是风月场上的偶遇，是发自内心的深爱和跨越伦理障碍的厮守，因而，编剧在这里安排的许、白相识便让人莫名其妙：白素贞一眼就看上了落水的许仙而不惜用自己的真气相救，许仙因为白素贞的水中一吻而瞬间定情。这无疑在很大程度上消解了许、白爱情的严肃意义，同时无法为后面情节的展开提供合理的逻辑依据——如果他们的爱情只是这萍水相逢后瞬间擦出的火焰，那么我们如何去理解他们爱情悲剧后面所承载的力量？没有根基的爱情如何换来心甘情愿的付出与厮守？
也许是刻意为了追求创新，剧作者在这里将盗仙草的情节移植到了许仙身上，试图表现双方在这场爱情中各自的付出，但是编剧在这里忽略了一个尤为重要的问题，那就是对许仙的形象塑造。无论是在古典传说还是在以往的文艺作品中，许仙这一形象都是作为一个矛盾体而出现的：一方面，他深爱着自己的妻子，愿意与妻子长相厮守；另一方面，他骨子里又有着中国古代传统知识分子的懦弱，听信法海谗言，成为破坏自己幸福的帮凶。徐克《青蛇》中许仙的形象将这种矛盾性进行了深刻细致的刻画，正是由于许仙自身的怯懦铸下大错，才更加体现出他幡然悔悟时对于爱情的见解的巨大震撼力。但在《白蛇传说》中剧作者的这一改动，使许仙站在和白素贞同等的地位上，甚至让每个角色都以“完人”的姿态呈现，忽视了电影本身所应具有的人物形象的表现力。如果说《青蛇》试图在传递“所有的神都是人”的理念的话，那么《白蛇传说》中所阐释的，即“所有的人都是神”的庸俗看法。影片中的白蛇甘愿为许仙付出，许仙为了白蛇而去盗仙草，能忍为了救青蛇不惜与法海反目，青蛇为了救白蛇不惜一切，法海因为能忍而对青蛇手下留情，甚至那些小动物个个都是乐于助人的角色。如果影片中存在着如此之多充满爱心的人，那么许、白爱情悲剧的根源只能归结为他们各自身份的巨大差异。到这里我们不禁要问，如果剧作的“创新”依然只是为了表现一个陈腐主题的话，那么这种所谓的“创新”价值何在？
就整体的剧作结构而言，由于为技术噱头服务的支线（包括人物和情节，比如能忍被蝙蝠妖咬到）过多，整个影片显得过于零散。台词并未为推动情节而服务，而是机械、零散地穿插在演员的表演之中，完全限定了演员的表演空间。如此苍白平庸的剧情设计几乎可以说是影片失败的根源所在。
演员表演：乏善可陈
主演们在影片中的表现乏善可陈，动辄声嘶力竭的叫喊间或楞挤眼泪纠缠丝毫让我们看不到任何艺术创作的痕迹，反而更容易让我们把目光投到配角演员身上。
从《海洋天堂》开始，李连杰开始了其自己拓展戏路的努力，希望以新的银幕的形象出现，《白蛇传说》似乎又让李连杰走回了功夫之王的老路。与以往不同的是，在《白蛇传说》中李连杰的功夫被特效技巧所淹没，连文弱的黄圣依在功夫巨星面前都能够抵挡一阵甚至是占据上风。这不禁让我们想到王晶《鼠胆龙威》借张学友所饰演的形象对电影技术主义的嘲讽。李连杰所饰演的法海，没有赵文卓的矛盾与自省，反而是以一种冷处理的方式，让我们看到了一个极为中庸的人物。与李连杰在《海洋天堂》中有过合作的文章饰演的能忍本是一个可以充分挖掘的人物，但由于剧本本身在人物形象上没有足够的素材支撑，演员在角色上的创作自然也就很难再有发挥的余地。
由于剧本的平庸与苍白，《白蛇传说》将人物形象能够表现得空间压缩到了极致，每个角色都是极为概念化的，观众对人物形象的判断基本靠的是固有经验，而绝非演员的表现。眼花缭乱的技术很大程度上已经为演员的表演戴上了面具，让我们无从看到表演的真实。
乱弹及其他：
需要指出的是，《白蛇传说》可以说是一个典型，是技术与商业结合的典型，是剧本苍白与电影产业浮躁的典型。影片的投资者在谈及出品理念时曾说拍这部影片是为了“发扬”我们的传统文化，看完此片大家最为深刻的一个感觉则是：那些口口声声喊着为文化而电影的投资者恰恰不懂得什么是文化。所有新瓶旧酒的投机与生硬的“炒冷饭”都只能让大家愈来愈失去对国产电影的信心，技术主义繁荣下所隐藏的，是利益的驱动和对电影本体的忽视。
《白蛇传说》就好像一条蛇，它中了自己酿造的毒，吞下了自己以为甜蜜的苦果。