影响日版

没办法
我就是爱死《交响情人梦》了
所以我给了五星
我悄悄地只对自己说
前篇充其量三星


我讨厌明明是回忆的画面
却整段地回放原来的片段

我讨厌明明是电影版
还要不时穿插广告像最初看连续剧一样

我讨厌千秋和野田妹几乎没有什么对手戏
更别说全无像野田妹一直期待地
要和前辈在同一个舞台演奏的画面了

我讨厌后篇预告中全是千秋和野田妹的互动
让我觉得前篇不看也罢


承前启后的作品真的不好拿捏
所以能否只呈现予我
我感兴趣的画面

    倒时差的日子，重看交响情人梦，千秋失去野田妹的时候说，我以为把她放在身边，她就不会离去。突然间，对我而言最重要的，就是有她的未来。那一刻，这个男人真实的表白，让我感动，他不轻易说出这样的话。我和H，绝对还没到这么深的感情基础！

    电影的最后，千秋拉着野田，又一次弹起2人第一次合作的协奏曲，希望通过行动来证明彼此间，是否都变化了。。。弹琴时，就能感觉千秋对野田的包容，音乐上无限的包容，要和她配合的天衣无缝的愿望是多么的强烈。只有这样，让野田知道，她的身边永远需要千秋。什么言语都比不上这一刻音乐上的默契配合，只有音乐拉近彼此间的距离。这个重新演奏，觉得这个男人太聪明了。再大的矛盾，顿时就化开了，真好！有些人之间，就是没有这么一个能让彼此都心软的东西。

    千秋最后解释说，“就像是，即使是天气也会影响音调，很小的事情就能改变一切，不管有多苦，不管要面对多少孤独的奋战，只要有这股快乐，总是能让我们度过难关”。因为共同喜欢的音乐，他们又在一起了。

    哎，很多人，就是没有这样一个基础，没有一个容易化开的突破点，一旦矛盾、危机前，彼此都无法妥协，终究走散。

    我和H有没有可以融化的焦点呢？现在看来，还没有，以后会有吗？

    只有深深的感受过了，才会有体会，才会有判断的方向，爱，就是这样一步步走过来的。而不是跳跃。

    我时常在想，千秋喜欢野田的主要原因是什么？除了音乐，还有什么？千秋喜欢听野田的钢琴，他说过，如果分开了，就听不到你弹琴了。。。

20120430

虽然知道还有后篇，看到结尾还是禁不住小落寞了一下。本想尽快看到后续，可惜似乎尚为发行。等待，等待，像片中的野田与千秋一样，品味着惆怅的滋味，理清一些思与绪。
看《交响情人梦》不过几次，这片子的两大看点，一是古典音乐的生活化与喜感化，二是男女主角爱情的yy性质。历来偶像剧的套路都是如此吧，所以吸引女性观众也在情理之中。
而此篇章结尾两人的分开，无非凸显了他们爱情的实质。两条平行线，如此而已。
野田一直在努力，努力地融入千秋的那个世界，认真练习琴艺，同时也不放过真正的关心，想以此拉近彼此的距离，最终与心爱之人一起同台演出。可当在公演会上她亲耳聆听了他演奏的巴赫，那娴熟动人的琴音无时不提醒着自己与他的距离，依然如此遥远。
就像很多时候，自以为迈出了很多步，努力了很久，正一步步接近原本遥不可及的人或事物，可或许稍微不留意就轻易失却，或是转瞬间向前望去，发现原先的目标依旧遥不可及，永远地，宛在水中央。
或许，也不该如此悲观。只是瞬间的惆怅总能体现人性的真实心理，被剖析刻画地如此细腻，赢得共鸣。
还是期待后篇吧，听说是美好的后篇,延续了故事一贯的yy风格~~

        大赛上初露锋芒，又成功完成第一次欧洲公演的千秋在事务所的安排下接手一个拥有一百三十多年历史的乐团——Roux-marlet。休列杰曼也曾在此绽放光彩。然而，时光流转，乐团山河日下。乐团首席专制霸道，指挥卸任，三分之一团员辞职，留下的团员除了在乐团工作外，四处兼职。千秋担任指挥的第一次演出，由于团员们疏于练习，乐厅里同时响起掌声与笑声，常年乐迷带着失望愤然离席。痛定思痛，千秋竟然和首席不谋而合，联手举行甄选会，选拔新成员，黑木加入其中。然而，高强度的彩排占用了团员们太多时间，以至于他们无法兼职，怨声载道。黒木帮忙接一位团员上幼儿园的女儿放学。小女孩用天真而感伤的语调描述妈妈离家出走后，爸爸身兼多职，在开出租车等待乘客的间隙也在练习。还有一家老小挤在狭小空间的大叔，哪怕是被家人埋怨不洗碗，也依然故我地练习大提琴……他们不是千秋，不需要为生计发愁。音乐之于千秋是与生俱来的天赋，只需全心全意沉浸在音乐的世界里。团员们可能是售货员、可能是司机，他们是被生活重担压得喘不过气，却仍然不放弃梦想的普通人。然而，当他们身着礼服，在音乐厅里忘情演奏、为观众带来视听盛宴时，他们也闪着光。不，就算没有华丽的演出，光是这份普通人对于音乐的执着也闪闪发光。就像千秋在想，如果休列杰曼没有音乐会是什么样的呢？可能只是个色眯眯的老头。同理，没有音乐的野田妹，只是个邋遢的宅女。但是，因为音乐，他们变得与众不同。也不仅仅是音乐，可以是绘画，是烹饪……只要能够从日常生活中剥离出来，拥有一个完全属于自己的世界，那么灵魂便会得到升华，至少心灵得到片刻的宁静。高雅的文化艺术，不仅仅属于精英阶级，也可以走进寻常百姓家。生活不仅仅有此岸，还有彼岸，关键是找到属于自己的一叶扁舟。

三天前看的这部电影 由于就要考试了 于是那时候我和自己说 要是考完试了还念念不忘 还有话想说 那就写篇影评
那就写篇影评吧
题目取“儿时的梦想还有多少是在坚持的”跟电影毫无关系 仅仅是我看了这部电影后触发的一些回忆 情绪 因为音乐 也许是存在于每个人心中 与生俱来的 挥之不去的羁绊
这是一篇和影片没多少关系的影评 完全是个人怨念 嗯 读者慎入


幼儿时期不听妈妈哼的小调就睡不着 小学时期跟着电视一起哼着海尔兄弟的主题歌 初中时期每天中午伴着广播里十八岁的夏天飞奔去食堂吃饭 并借着学英语的名义骗到个复读机 买5块钱三张的卡带 高中时期为一个CD机和爸妈磨一个学期嘴皮子 为了买CD吃一个月的泡面 下完自习到住处大声放Simple Plan发泄下 然后再让燕姿的声音伴着入睡 大学时期 也就是现在 开始疯一样的汲取各样的音乐 碰到喜欢的就单曲循环 直到把每个乐器的声谱都铭记于心 印刻到灵魂上
有人说我听歌很肤浅 不去追求歌词所传达的感情 只关注旋律 我说 仅仅是旋律我就很喜欢了 若再加上歌词 岂不要把心都掏出来给这首歌？
玩笑玩笑 我只是不太会把歌词里所传达的感情嫁接到生活中 觉得那样并不是多了个人了解你 反而只会让你愁上加愁而已

这个学期初偶尔有一天看到了学校乐队招新的广告 内容很简单 而我立在那传单下足足有五分钟 反反复复的看着这几行字 想着要不要去 要是去了我会应付的来吗 我能和他们相处的来吗 我都已经大三了 他们会嫌我老吗 好久没碰鼓了 那感觉还在吗 状态还在吗 要是被刷了 那多丢脸。。。就这么几个问题 反反复复在脑子里纠结 到寝室后仍在想 哎 没出息 真该死 要是在浙江就好了 我就不会这么胆怯了
借口 都是借口 我姐说 只要你肯坚持 没人会拿走你的东西 包括梦想 看来 是我自己没坚持 是我自己害怕了 退缩了 放弃了

随着年岁的增长 考虑的事情也在增多 以前有什么吃什么 奶袋 油炸 小浣熊 现在考虑东西合不合口味 好不好吃 以前能玩什么玩什么 泥巴 纸牌 玩具枪 现在考虑玩的有没意义 好不好玩 以前有什么穿什么 补丁 背带 破双星 现在考虑穿的有没品位 引不引人注目 而喜欢的人 也开始慢慢变味 小时候因为她长的很好看笑起来很可爱而喜欢她 现在喜欢一个人要考虑的因素太多 身材 长相 性格 内涵 以后呢？身材长相性格内涵都退其次 家底背景上升到第一位。。。
成长的烦恼 多俗的一个词 但确切的存在着 想不要都不行

我想 从小到现在 真正喜欢的 想做的 不带任何回报的东西 只有足球和架子鼓了 足球应该没什么异议 因为球踢得好泡不到妞的 但架子鼓 这东西争议就大了 更多是反对 这么威风的东西 仅仅单纯的喜欢 不靠他吸引注意力 不靠他出名 不靠他泡妞 那是假的
这当中其实有个逻辑错误 鼓打的好 肯定能吸引到注意力 肯定能出名 肯定能泡到妞 这是毋庸置疑的 但不能说因为打鼓能有这么多好处 打鼓的人就是冲着这些好处去的 有的事情 动机很单纯 但收获的回报却很丰厚 让人一下难以适从 从而让有的人丧失了判断 自己到底因为喜欢才去做还是因为丰厚的回报才去做
我喜欢架子鼓 可以理直气壮的说 完全不昧良心 小学 初中 高中 一直在坚持 而到大学 我坚持不下去了 在这个比我家乡大十倍有余的城市 在这个人数比高中多一万人的学校 我变得好渺小
一直不喜欢和人争 不喜欢出风头 这也许是出于对自己的自卑 也许是性格如此 小学参加铜管乐队 我是唯一有能力学鼓的 当然也是我当鼓手 初中高中 我是我们那教堂唯一会打鼓的 也当然是我当鼓手 甚至还要去别的教堂演出 而到了大学 这么大的城市 这么大的人群 这么多的人才 会架子鼓的一大堆 想要打鼓就得靠本事 一想到这 我就退缩了 我会比其他人优秀吗？
大一刚来的时候和学校乐队的人接触了下 发现很不喜欢他们的性格脾气 稍微有点钱就高傲的不得了 稍微会点乐器就自以为是的不得了 一副高高在上的嘴脸 很是厌恶 于是 就错过了在大学继续打鼓的机会
我不知道怎样和这样的人相处 不善于交际
就这么轻易的放弃了 真是该死。。。

每一个会踢球的都想去自己喜欢的俱乐部效力 同样 每个会唱歌的或仅仅是喜欢唱歌的 都梦想有一天会和自己的偶像一样能在万人瞩目的场合下演唱 而每一个会架子鼓的 都希望能有Bolc Party的鼓手那样的鼓技 能加入个乐队 能上台表演 从几十人的小酒吧 到万人狂欢的音乐节 靠自己的双手和汗水带给喜欢自己的人无与伦比的享受
是的 我一直在梦想 一段时间YY过度太多太多 多到连郭碧婷都不能盖过这些幻想 哎

中国人太多了 所以大部分人只能通过常规教育 被刻成同样的模板出社会工作 而这大部分人当中很多人都是很有才的 音乐 美术 体育 但没办法啊 总不可能人人都当艺术家吧 那艺术不就贬值了 艺术贬值 什么屁话。。。艺术本来就该和普通人生活非常密切才对 而不只是那些小圈子里拿来炫耀的资本
国外一百个人中有一个很才 在经过培养后可以令他成为那个行业的精英 中国一百个人中也有一个人很有才 但中国人太多 都按这个比例培养 那么艺术就要贬值了 所以 只能从两百个 三百个 四百个 甚至一千个人中挑出那么一个人来好好培养
只要你坚持 没人会拿走你的东西 包括梦想 这个坚持也要有客观环境的支持的 都坚持了 人人都成为艺人了 谁搞生产 像在朝鲜 你坚持个球球。。。
但总有那么一两个人会从我们这些众多多想做而又坚持不了的人中脱颖而出 那就是惊世骇俗的人才了
我不是 我没那能力 也没那毅力 所以 我终究只会是个小屁民 看着别人的演出流口水

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怨念到此为止 说说电影吧 终究是篇影评
这是部好电影 音乐震撼 野田妹可爱 玉木宏差了点 耍酷成分太多
那个法国人开口说日语时 我想 小日本你们也太恶心了吧 搞得日语是艺术界必修的语言似的 后来看了下嘴型 原来他们说的是法语 后期配成日语的 拙劣了我
很佩服日本人的想象力 野田妹听到玉木宏叫她去弹钢琴往剧院赶的那段真是太有爱了 还有野田妹煮咖喱那段的字母 还有好多 都好有爱
我总觉得指挥没电影里说的那么重要 那些一流的演奏家自己会数节奏的 不需要指挥也可以把整个曲子演奏完 哎 也许是我不懂吧 指挥确实有那么重要 至少在电影里是 可以鼓舞人心 把大家团结起来
整部电影最感动的一个镜头 那个吹单簧管的在的士里练习 瞬间眼睛就湿了 也是他让我产生了写这篇怨念的想法。。。

只要你坚持 没人会拿走你的东西 包括梦想！
就是这样了

  跟很多人一樣，我對這系列，是有情結的。
  看過劇、看過SP，貪心如我當欣然接受電影版。
  
  原本只想著到戲院開心享受兩小時的完滿故事(我事前以為「前篇」是「前傳」的意思，未知還有後篇…)，然而，到千秋與盧馬列管弦樂團演奏巴哈鋼琴協奏曲，野田的反應、之後一天發生的事，我驚訝這「情人夢」原來可以是一個「刺蝟取暖」的寓言。
  
  野田常說要追上千秋，像是永恆的追趕的過程，沒有終點。
  人天生就會比較，對愛的那個也如是。他竟然去到這個境地了，而我還是一事無成。老師勸她還是保持距離比較好。兩隻刺蝟互相取暖，就是不能靠太近。
  
  如果，電影就在野田回家發現他要搬走，一言不發，然後完結，這就不能算「情人夢」。情人造夢都想膩在一起，能多久就多久，多近都不覺太近。
  直到踫上了對方的刺。夢醒。






  片末字幕後，竟有後篇的預告。它告訴我，這畢竟是兩個小時的夢，的前篇。
是我想太多了。
  有小掙扎過，不如，不看後篇，就讓它這樣完結？但我想，我還是會忍不住去看的。

        我记得之前有一次跟同学讲说，交响里很好玩的一点的是每次演出过后总要有人站起来大叫一声“Bravo！”当然喝彩本身就是古典乐演出的一部分，但是从剧集到sp再到剧场版，这一路看来，每每听到交响里的“Bravo”，它们有的时候来自龙太郎的老爸，有时是喜欢抒情的乐评人，有时是野田妹；然而不管听了多少遍，只要看到有人站起来，都会发自内心地想跟着他们喊一声。

    我想这也许就是交响的魅力吧。作为为数不多的漫改日剧比原作成功的典型，要是不喜欢的人，肯定会说，什么嘛！不就是典型的少女漫画情节么，而且那么夸张又抽风的表演方式，真不知道有什么好看的。是啊我也是这样想，可是却依然不妨碍我每次都要跟着野田妹一起看着千秋前辈的演出大哭，或者为野田妹每一次变态事件大笑。

    其实兜兜转转说了这么多，被打动的原因无非是觉得有些东西真的是恒久不变的。比如青春热血。比如梦想和爱。
    
    那个一心要成为指挥家却因为飞机恐惧而远离梦想的千秋学长；那个在垃圾堆里嘟着嘴弹钢琴编屁屁体操的野田妹；那个留着爆炸头从摇滚“变节”到古典的峰龙太郎；还有暗恋千秋的小真澄，因为峰的告白把莫扎特变成粉红色的清良……他们所有人。每当看着他们以我们所不能想象的热情投入到他们爱的音乐里去，就好像有一股源源不断的力量也注入到了我们身上。

    在映画版里，这群人还把这种力量传播到一个松松散散的乐团里。虽然头上是生活的压力，但是在出租车等车的空隙，在吃完晚饭陪孩子玩的时间里，还是要拼命地练习，练习。所以，才能在舞台上发出光芒来。让人感到有自己热爱并能为之努力的东西，是多么幸福的事情。
    
    所谓梦想，其实是一件很奢侈的事。因为在现实里，我们越成长，离最初的自己也越来越远，我们最最想成为的那个样子，也已经换了无数种形状。于是渐渐地，没有人敢轻易触碰这个词语，将来会做什么，拥有怎么样的人生，和什么样的人在一起，都已经成了一种顺应现实的步骤。梦想，是步履维艰的。

    在人们都站起来喝彩的时候，野田妹看着台上用钢琴指挥的千秋学长哭了。这个场景是如此的熟悉。当初化妆演出后抱着大大的野田獴的野田妹也是这样，望着台上闪闪发亮的千秋，第一次对两个人的距离感到恐慌。野田妹的梦想是什么呢？在遇见千秋学长之前，她只是一个单纯喜欢钢琴想要当幼儿园老师的女孩子，可是为了要和千秋学长在一起，她的愿望变成了总有一天，要赶上学长，然后共演。她一直在后面追啊追，参加钢琴比赛，考进巴黎音乐学院，满怀希望地往前冲。可是为什么，还是这么远呢？

    所以在后篇的预告片里，听到千秋这样说：“其实有时候在想，是否她在日本弹自己喜欢的钢琴时会更幸福；其实我也没必要勉强她选择艰苦的旅途，她选择自己喜欢的路，由我来接受她的选择，我们就像一对普通的恋人。”普通的恋人。确实，有着优秀天分的两个人似乎谈起恋爱来都变成了不容易的事。可是，已经走了这么远的野田妹，不可能再折返了。可能也正因为追赶梦想的路布满荆棘，两个人才更能发现彼此的重要。毕竟，共同努力的样子，是爱最闪亮的姿态。

    这不是一部可以用星来评价的电影，对于每个交响的粉丝或者野田妹的粉丝来说，它是力量的延续。我从这部剧认识并喜欢上了上野姑娘，还有很多很多的人通过它喜欢上了阿呆，瑛太，水川……上野树里不是野田妹，但野田妹一定得是上野树里。她吐字不清的说话，她花痴的表情，她伤心时的皱眉落泪，最最重要的是她嘟着嘴弹琴的神态，每次看到那样的野田妹，都会觉得，这是世界上独一无二的女主角，因为她拥有别人没有的力量。玉木宏，每一次华丽的白眼和抽风，毫不留情地pia飞小野田，虽然都很夸张，但只要看到指挥时投入的表情和肢体语言，仍然会感到无比真诚和动人。

   所以，还是Bravo。尽管仍是意料之中的情节，仍是漫画式的表演方式。尽管只是后篇上映前预热的剪辑版。但是bravo，献给梦想的力量，献给青春的真实。

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     完整版看完后，最大的感触变成了：

   其实相遇，从来都不是偶然。

   就像迷路费说的那样，千秋前辈的钢琴“仍然不带一丝情趣”；而野田妹虽然想要参加比赛，要追着千秋的步伐，都要哭出来了老师却还是说小宝贝你得接触多些作曲家的东西。怎么说呢？如果艺术是带着镣铐跳舞，那么千秋前辈就是严谨地配合着镣铐，虽然技巧高超但总是缺了点什么。nodame是完全不理会那些镣铐，但是一个野孩子怎么能成为真正的演奏者呢。所以从最初垃圾堆里升起的悲怆奏鸣曲开始，他们就注定一起成长。

   还记得sp前夜里千秋说，确实啊，自从遇上了以后，都是好事情。从克服飞机恐惧症到欧洲参加指挥比赛，到成为乐团常任，这条路他是走得越来越顺利了。可是nodame呢？眼泪却好像越来越多了。

   如果仅仅是为了爱情，nodame真的需要这么辛苦地往前追么？我想并不是吧。她做她的幼儿园老师，和做千秋学长的妻子并不矛盾不是么？她的梦想并不是和千秋在一起，而是和千秋“共演”。前篇里那么用力渲染nodame得知可以共演的欢乐，然后又让她在看到小蕊的瞬间跌进了低谷。她是知道自己还有很大一段路要走，所以每天都会早早地去拿琴房的钥匙。然后负气地说出那句：“no freedom，no more 青春！”
   我们都想说nodame你完全不用自卑啊。所有听过nodame弹钢琴的人，都知道她总有一天会在那个舞台上闪闪发光。灵性这种东西是永远不会被镣铐束缚的不是么？可是她确实是着急了。我想这相遇不仅仅是给了千秋好运，更让nodame意识到，她其实并不讨厌在舞台上弹钢琴，恰恰相反，她是感到自己的演奏有震撼人心的力量，那么为什么不让自己站在更高的地方呢？而且那个地方，还有千秋。

   所以这相遇多么奇妙又多么自然。一个学着突破镣铐，一个学着在镣铐中成长。当然有时候我们真的宁愿看着nodame闻着学长衣服的变态样子，以及变身巫婆样煮着一大锅毒咖喱的样子，也不愿见她看完演出后的黯然神伤，一个人淋雨的绝望。因为野田妹真的是一个太神奇的人，活得那么乱七八糟又那么神采飞扬，我们看着她就好像看着自己无忧无虑的童年，我们多希望有那么一个人，哪怕只有一个也好，能真正不管世界上所有的束缚，快快乐乐地活着。但是事实却是，没有一个人能永远活在童年。

   爱是要付出代价的。不管是爱钢琴，还是爱千秋前辈。

   爱情的定义是什么呢？我想无非是两个人的共同成长。纠结于小情小爱的，那可不是交响。