印度暴徒国语

这片子对印度其实是很好的电影，但很多人都没看懂，阿米尔汗含沙射影的暗喻自己的角色是当下印度人，充满了背叛和欺骗，阿米尔汗从三傻大闹宝莱坞开始几乎每部电影都是在喊醒印度人，但是电影拍含义太深了，他们根本没看懂，就算是我国比起印度有很高的素质和文化，很多人都未必看懂他片子背后的含义，从这片子在印度票房惨败可以看出，印度想变成强国，他们国家大众的认识是一个深沟

印度暴徒，一部失控的大制作电影

为便于叙述：就把英军二个指挥官二合一，不再区分东印度公司与英军，统称英军，其实他们的作用是不同的。主要演员部分使用简称：老巴强-A，阿米尔汗-F，Fatima-Z， 卡特莉娜·卡芙 -KK

首先把故事线理一理，时间标注上是基于我能找到的视频版本，150分钟【印度版完整164分钟】，你懂的。【我之前看过了正版的《印度暴徒》，不是国内特供版的。正版电影不能回放，而且没有进度条和时间提示，将近3小时的电影我记不下来才使用枪版来标注时间，以便于理顺剧情和书写内容，省得有人借题发挥嘲讽我看枪版的】

背景：在Raunakpur王国.

开头：老国王不想与英国人合作，英国人就制伏王子要挟老国王。老国王屈服后，全家被杀，公主幸存。

12：48 - 15：29，A登场救下公主Z，回忆杀完毕。11年后， 英国巧立名目横征暴敛，甚至征收过路税。

17：00处F登场，与设卡收税的人开始口角， 他其实是英国人的卧底线人。

20：00发信号抢钱

22：32处劫匪被英军制伏，F向英国人讨赏。居然出现了中国传统电影中那种“家有80岁老母亲”的类似桥段

24：30处，F登场结束。

30：55 A领导的反抗军伪装成雕像成功夺取船只。

33：15 KK登场，F藏在衣柜里。看上去F与KK很熟。

37：00 跳舞中【预告片中的】，KK揭穿了F那英军军官伪装，场面失控。

41：20处 F被英军官方抓获，军官引诱他去抓A。F同意但需要一个懂当地语言的帮手。中间有个小插曲，介绍了A的盟友并且简单交代了军官对盟友的不信任。

43：51 F的发小登场，擅长占星术。原来之前F出卖了发小。这一段F恬不知耻得说珍视友谊。。。不足，等

47：13处，酒瓶翻过来居然印刷了1800，网上背景资料中显示故事设定是1795年前后. 然后他们上船

48：45处，发小说能在南方找到A

49：23处 F和发小在船上看到印度难民？，为孩子要水，他们被船上的英军发现，被要求跳海，千钧一发之际，A的船出现并开炮。双方混战

53：17处回过味的F主动参战

55：50 混战中，F本来想躲开，但聪明反被聪明误，替Z挡了子弹。

56：27混战结束， F没有死亡，和发小成功潜入了A的大本营。伤势恢复的F却遇到了处决间谍的情形。

1：00：00处决完间谍后，A感谢了F，F表达入会意愿，也成了会员。

1：00：00 -1：06：10 有一段Z的回忆杀，交代完Z和老爸强之间的关系。

1：06：10 - 1：08 F找逃离路线时误入陷阱，与Z的第一次交谈，Z怀疑他在寻找逃离的路径

1：08：15-1：12：10.A在犁地，并与F进行了一次谈心，谈信念，谈人生，谈理想，谈怀疑等。F以行动表态。

1：12：10-1：16：40 反抗军狂欢和F舞蹈，舞蹈冗长，而且歌词部分与之前Z和A对F的怀疑重复

1：16：41-1：18：05 A带队去见盟友

1：18：05 -1：19：19 F登陆之后喝水却遇到乔装打扮的英军指挥官，因为皮鞋而暴露了，指挥官催促A的事儿，F约定要保证自己能全身而退并告诉A一行的位置。

1：19：20A与盟友正在接头，F冲入假意通知A暴露了。英军尾随，双方混战，盟友中弹，A被包围他意识到被F出卖，两人决斗，嘴炮。

1：23：38-1：26：10【我看到的视频不全，明显跳脱了】A下落不明，Z回归，开始回忆杀，F也回归大本营。Z来了几句嘴炮并宣称继承意志继续革命。

1：26：10-1：31：26 F离开营地到英军军营讨赏，大吃大喝后说了大本营的情况。并威胁英军更危险了，因为李天然不是一个人而是一只队伍。讨价还价后指挥官同意F的条件来换取反抗军的情报和地图。发小问他们是好人还是坏人，F回答，他们是活人。

1：31：26 -1：37：0 英军部署进攻，看到了山头正在发信号的F，进攻，他们跳入包围圈，双方开始混战

1：37：00- 1：39：00 混战结束，英军指挥官指责F的背叛，而该指挥官逃回。胜利后反抗军弹冠相庆，发小表示感谢F帮助其重获自信。

1：39：03 -1：40：14 英军残军回归后，指挥官一边感慨A找好了继任者，一边商量着抓F.他们放出了之前没有死亡的盟友。

1：40：14 - 1：42：40 Z正式接受F的入伙，并把A的剑交给了他。

1：42：43 - 1：47：50 F想偷偷溜走离开大本营，结果无意发现A犁的地居然有植物发芽。同时，也发现英军卷土重来，F叫醒沉睡中的人们，大家仓皇撤离。

1：47：52 - 1：53：28. F带着残余人员找到KK，希望KK带领他们混入英军的庆典。KK同意。庆典上，军官把还活着的A拉出来炫耀胜利，原来，他撞击英军船只后被救下了。

1：53：28 -1：59：07 Z唱起儿歌给A传递了信号。KK开始第二段舞蹈.庆典上准备举事。

1：59：07 - 2：02：12 Z跃下想用枪杀了指挥官，枪却没有子弹。F趁机制伏Z。并宣称Z是老王爷的还活着的独生女。原来F拿掉了子弹。

2：02：12 -2：12：17 带走反抗军后，英军决定绞死Z。F往监牢里送水果，英军服用后纷纷掉地.F救下众人。

2：12：17 - 离开监狱后，众人反击。Z手刃仇人。胜利，众人山呼Z万岁。结尾处KK，F发小登船。

第二，讨论一下人物设定以及故事线的问题。A是Z的守护人。Z是幸存的公主。F是猾狭的卧底。KK是舞娘。指挥官是个单纯的设定，前后没有改变，抓反抗军，殖民印度。Z是单纯的设定，为父报仇。A是个单纯的设定：保卫Z。F是个推动剧情不断发转的角色。

有几个问题出现了：1.A vs F，到底谁是首领？若A算首领，F因血统而算旗帜，那么两者戏份的拿捏上就难以平衡。从剧情上看，Z的特色主要在武打动作上，对于反抗军的思想领导上很弱。但若是连这点工作都做不到，Z有必要存在么？而硬汉式的A戏份却很高，仅次于F。

2.KK的作用是什么？KK有2段舞蹈和结尾上船的情节，除此之外没有意义。第二段舞蹈为了把众人引入庆典现场，因此才有了第一段舞蹈把KK引入，那么问题来了，电影剧情中庆典上的民众很多而且场地不大，没有KK他们就不能入场么？答案是否定的。所以，KK对剧情没有任何推动作用。

３.发小登场在于占星术+本地语言翻译，可是他的作用有是什么？当Ｆ的镜子么？若是镜子那么他的戏份就太少，若不是，他存在的意义是什么？后来看来象是个无关痛痒的助理，不管占星术还是翻译都没有用到。

４.由于深度抄袭杰克船长，F是个嬉皮式的卧底，不断翻转，而剧情翻转的节骨眼上的交代不足，当然也可能是我看到的视频不完整导致。这一点的处理上 ，与《全民目击》感觉相似，一次次推翻前面的设定，而且是自己毫无预警地推翻。交代处理上有些不足。转折好了，电影剧情会很出彩，若弄糟了，反倒弄巧成拙。

５.Ｚ是否有必要存在？Ｚ作为一面旗帜，在最终手刃指挥官之前曾经被Ｆ在庆典上当众指出她是幸存的公主，可是电影在反应民众的反应后却着墨不多，没有振臂一呼应者云集的场面。换言之，她不过是一面没有号召力的旗帜。结尾处，胜利后众人却山呼Z万岁。百姓对她的态度到底是什么？电影中没有对她领导力的展示，Ａ被捕后立即跳转到了Ｆ引印军入包围圈的桥段。没有了Ｚ而以反抗英军的角度看，以及全部抓捕反抗军的故事设定来看，Ｚ真的没有必要存在。反正也是反抗殖民者，杀殖民者不需要硬扯一段私仇，或者把私仇集合到A身上也可以。

6.盟友的作用是什么？盟友的第一次登场是与英国人交易，英国人要求他协助抓A，而他要求武器。英国人说不相信他。之后盟友与A见面，英军闯入，混战，中弹。最后一次出场是他被放出来。其实，第二段是必须的，因为那是抓获A的场合，而之前的和最后的登场似乎没有意义。或许我二刷看到的版本不完整。

7.指挥官在开始展示的是狡诈为达目的不择手段的设定，之后，指挥官变成了被F耍的团团转。最后就是拉出俘虏A来展示胜利。第一部分和最后部分倒是符合历史上的英国佬的做派，中间部分指挥官智商不在线，这一部分就变得莫名其妙难以自圆其说。

看完电影，我的感觉是导演在剧情上想把东西尽量塞，只是它们之间的比例没有把控好，节奏拖沓。比方说，一开场，导演似乎想把F的猾狭个性说清楚，却花费了近15分钟来展示他是怎么当卧底的。这个剧情就显得拖沓了。这一点在片头Z出逃中的情节也犯了类似的错误。其实Z的公主身世在中间部分的那个回忆杀就足够了。补充一点小知识：印度电影有中场休息，一般在90分钟处，大家放松一下。3小时的电影印度观众也就能撑得住，中国观众就未必了。

第三，讨论一下电影的展现方式。故事本身是基于小说《Confessions of a Thug》，考虑到英属印度时期的特征，以加勒比海盗的方式来展现该影片就显得不合适了。毕竟印度是个陆权国家，而非加勒比海盗中的英国海权国家以及海洋这个故事背景设定。而故事选景方面抄袭加勒比海盗抄得太重。2005的《抗暴英雄》也是反应抗英题材的印度电影，至少服饰道具+故事情节方面比这部戏来的更严谨，看上去也更顺眼。放弃更合适的展开方法而采用这种不伦不类的方法，这么搞的动机或许就是像一位澳洲小哥的影评所说的，印度暴徒不是给印度人看的，而是为中国人定制的海盗片，因为海盗片在中国海没有退潮。与此同时，印度网友也评价，故事不是在印度，因为海洋对印度的传统文化影响不大。就最后的结尾处看，一个小说设定在陆地，一个在陆地上骑驴登场的Ｆ最终为何会上船呢？除了抄袭加勒比海盗之外真的难以解释。让我感到愤怒的地方在于，抄袭就抄袭吧，还抄偏了，就服饰而言，加勒比海盗上的望远镜，海盗的服饰明显比印度暴徒走心。天下文章一大抄，《羞羞的铁拳》《嗝嗝老师》之类的故事框架要么翻拍要么高度相似，只要能用新东西把抄来的故事框架填充起来也行，可惜这部《印度暴徒》没做到。

第四，讨论一下演员的表演。KK除了跳舞几乎没有戏份，她跳完舞蹈就下场休息了，舞蹈方面我不懂，略过。作为首领，Ａ和Ｚ都是火力输出的关键。一个高龄的老演员耍了一套东方好剑【注：印度传统武器是弯刀，剑不是印度的】，难能可贵。而Z在动作戏中抄袭了《巴霍巴利王》中射箭的桥段。Ｆ的表演真的是对杰克船长的抄袭，剧情上他很少有火力输出，在表现猾狭的方面，我认为有点做作，找阿米尔汗来演这种猾狭的人物似乎有不妥。就像找要个本身显得忠厚老实的演员来演奸诈的角色一样，冲突而扭曲！除此之外，阿米尔汗的肢体动作表演抄袭杰克船长抄得很重，而且很硬。

第五，讨论一下火力输出时的动作戏。第一段A救下F这一段动作还行，画面进展速度不太乱，可是之后A与F在盟友处两人拉吊绳的决斗以及结尾处乱战中的动作戏和拍摄暴露了印度电影长期以来动作戏的不足之处，最典型的特征是快帧跳进，晃眼不说，动作看不清楚。印度电影中的动作戏有3大特征：违反力学常识，大量无预警慢镜头人物特写和快帧跳进【1秒能到3帧以上】。很遗憾在这部印度暴徒里也没有得到纠正。

第六，讨论一下背景音乐。印度暴徒在不少地方出现那首类似鼓点特征的音乐。这段音乐很有节奏感，让人热血喷张，可是剧情上却与这种激情的音调不相干。另外，A的背景音乐似乎有早年动画片《狮子王》的那种非洲音乐的感觉。个人认为这些音乐不合适。总体上感觉音乐不搭调而且音量波动过大。

第七，讨论一下特效和电影质感。我就不说印度观众挑的那些穿帮了。根据印度媒体的报道，电影制作成本在30Y卢比以上。国内观众可能不清楚这个概念，它是印度电影史上成本排名第五，找点对照组看看：《嗝嗝老师》成本1.2Y卢比，《摔跤吧爸爸》成本7Y，《起跑线》成本2.3Y， 《 幻影车神3 》成本17Y。印度电影有一点比国内好：演员片酬占比不是很高，后期制作占比例不低。但是这部电影看看其特效制作方面，我只能说一般，营造的场面抄袭《加勒比海盗》太过明显，而且也不及《巴霍巴利王》，虽然不是抠图+5毛特效，但也远远达不到30Y卢比的期待。个人评价电影质感甚至低于摔跤吧爸爸的电影质感。

最后，说点电影之外的一些事实：

1.IMDB评价扑街。当然，有人会说IMDB能黑，但别忘了，IMDB也能洗。看完IMDB上面的影评，我会说黑的水平比洗的高，至少人家挑毛病的说到点子上了，而非洗地的那种“很好”，“值得看”，“推荐”的一类。好，都说不出来好在哪里就坏了。

2.印度票房扑街。票房这种事儿，难讲，我之前估计《老爸102岁》能到5000W以上1Y以下，结果刚刚上映就被《海王》打到地下，我记得后者公映首日的拍片比例在70%以上。没有了排片也就没有了票房。从印度国内的市场反应来看，印度暴徒的低票房也不仅仅是水军的错，印度媒体和院线的反应也很有趣，后者已经要求退钱了。真不知道他们是怎么和片方签的合同。

3.默罕默德阿米尔侯赛因汗在这部电影中的片酬问题。印度媒体的报道是他占70%利润。现在扑街了，利润=0， 0X70%=0.我不希望有国内的一众洗地的把这说成0片酬， 搞得人家好拍电影的像在做慈善一样。他真的不是0片酬，至少他的初衷不是0片酬。

4.印度版电影164分钟，差一点3小时了。根据外媒，中国特供版减少到2小时21分钟，当然公映的可能会更短一些。我只能说有几段舞蹈的确太长了，且不论一部复仇类的电影中舞蹈的作用，舞蹈中的歌词与电影对白重复。

5.印度暴徒在中国之外的市场基本上结束公映了，已经扑街，我找到的资料是30Y成本票房22Y多，单单靠中国之外的市场，成本收不回来是板上钉钉的。中国这根救命稻草能否救命，就看他的卖力推销能否让中国观众心甘情愿的掏钱吧。

6.有死忠粉说默罕默德阿米尔侯赛因汗道歉了。其实，他没必要道歉，一来，这才是正宗的印度电影，摔跤吧爸爸等那种现实主义题材的精品电影在印度电影凤毛麟角，否则几年下来中国观众不会只记住那几部印度电影；二来，他只是个演员，一部电影好与坏，更多在于导演编剧等起决定性的人物；三来，我个人很反感这种沽名钓誉的做法，错了就是错了，错了改就行，拍了烂片却拿都中国来骗钱，来中国谈情怀，打麻将，套近乎，就算了。就好比，大家饿了去买吃的，店家把做坏的饭菜端上来，道个歉，然后，你就得掏钱买这份由瑕疵的吃食？你能要求一个印度人真心实意地说爱中国么？太肉麻了。

结束语：我个人的一点估计。以默罕默德阿米尔侯赛因汗在中国的号召力，《印度暴徒》过1Y票房应该是板上钉钉的。但是，像这种低配版的加勒比海盗估计不会达到《神秘巨星》那样高的票房，更遑论《摔跤吧爸爸》，国内观众应该不会对这个题材的印度电影太感冒。它的中国票房最后能否更高得看是否有类似《海王》那样的一边倒的影片出现。

『印度暴徒』

阿米尔汗颠覆近些年形象之作，

也是挑战了印度观众传统观影心理底线的影片，

相当于成龙大哥拍了部《铁道飞虎》，

可看作是印度抗英神片，

所以就不难理解作为IMDB上用户人数前三之一的印度人民为何生生刷成超低分了。

影片整体质量绝对是及格线之上的，

阿米尔汗亦正亦邪不断反转的演绎看的很爽快，

乱世之中恰是这样这样韦小宝式的平民活的最滋润，

也是满满的讽刺感，

而一段“欺骗是我的天性，可信任是我的本性”的对话更是震耳发聩。

【8分】

米叔的「金字招牌」这次玩砸了，简直就是一出印度版的「抗日神剧」！在本土票房口碑双扑街的情况下居然还引进内地，不外乎是看中阿米尔·汗在中国的超高人气，可惜，这次过后，米叔也不再是「绝对品质」的保证了！内地电影市场的印度热是由阿米尔·汗开启，现在也会由他开始慢慢结束！

米叔此次演绎了一个多面间谍，狡诈、多变的小人，他的每一次反转都影响着剧情，可是这些转折几乎都在观众意料之中，没有任何惊喜之处，121分钟的片长因此显得越发无聊，除了卡特莉娜·卡芙饰演的舞女让人惊艳外，这部影片的可看性寥寥无几。

印度暴徒投资高达三亿人民币，本以为场面会很宏大，看完只觉不过如此，从头到尾就那三、四艘具有年代感的战船在那撑场面，动作设计也无亮点，打斗场面让人犯困。至于为什么说是抗日神剧，你看了这部电影就会了解了。

分割线（以下内容有剧透，谨慎阅读）

米叔身骑战马冲进地方阵营犹如无人之境，面对英军火枪喷射竟能毫发无伤，游刃有余地带着女主逃离战场，英军与他们仅相隔三米左右，子弹却连米叔胯下那么大的一匹马都打不中，当真厉害，新一代赵子龙与赵子马。。。同一场景下，反抗军头子仿佛站在一个来自现代、有着无人驾驶技术的智能船上，自动向着目的地前进，一船的炸药冲向敌船，你说英军战船大炮打不中他我忍了，你们跑也不会跑吗？人家炸弹船就快撞上你了，你往前挪一挪也不行嘛？都懒到这地步了，您还大老远跑人印度来干嘛。。。砰的一声，同归于尽，好吧，我认了。可是影片结尾时这老头又“复活”了是什么鬼？，您不是就站在炸药正上面吗，居然啥事没有？（炸药：我不要面子的啊）什么时候男二号也有不死光环了加持了？另外将英军骗到一个峡谷伏击时也是让我看醉了，一个普通炸药桶在岸边丢下后居然能准确朝敌船快速飘去，您这是在上面安装了导航加马达吗？

而且片中英国人也被描绘的太弱智了点，和米叔合作，被出卖后居然还会相信他的话？反派居然整的这么友善，当观众傻嘛。。为了剧情而剧情，抗日神剧就是这样诞生的。。。

PS:米叔饰演的这个反复无常N回的小人，让我有种何书桓即视感，两边跳来跳去的…

自从《印度暴徒》在印度本土公映以来，围绕这部电影的争议就没有断过。今日看完这部电影，有必要开腔。

首先电影口碑是崩了，IMDB3.5分，这是不争的事实。

这个分数低的离谱。用与IMDB评分体系类似的豆瓣打个比方，豆瓣3分级别的片子都是什么？按今年的表现来说，也就《阿修罗》《欧洲攻略》《战神纪》这些级别。要知道一度被网友黑出翔的郭敬明电影，都没掉到过3分行列

阿米尔·汗，德艺双馨的艺术家，这么敬业和专业的演员有口皆碑，虽然不奢求米叔永远保证质量，但也不会这么惨吧！

必须要眼见为实，看完电影，要说一句，电影当然不是烂片，但也不是佳作，3.5星，豆瓣7分是可以有的。且各位需要做好准备，这片跟我们想象中的印度电影不太一样，很不“印度”，当然也很不“阿米尔·汗”。（如下简称“米叔”）

但《印度暴徒》为什么口碑会这样呢？

原因很简单，这其中有着自身民族性和文化差异的诉求，本片不符合印度观众的审美观和价值观，甚至让印度人恼羞成怒！

这很不印度

这几年印度片在内地如火如荼，我们大致也能了解印度电影的风格属性。以《巴霍巴利王》为首的开挂电影，以《摔跤吧！爸爸》为首的现实类电影，二者风格特点有着明显的差异，却于内在有着一定统一性：

即主角人设都是高大上的形象，要么神威盖世要么有着坚毅的性格，在他们身上体现的都是人性的优点。

我们随便举例，比如《巴霍巴利王》的主角是湿婆神的化身，体现的就是无穷的威力和神格魅力。而这样“开挂”风格，也是印度电影的特征之一。（人家就喜欢这样的风格，是一本正经的拍电影，到咱们这边就只能当个乐子看了，后门会细说）

再来看《摔跤吧！爸爸》带头的一些“抨击丑恶弘扬正气”的印度现实类题材作品，远的不说说近的，《嗝嗝老师》《小萝莉的猴神大叔》《起跑线》《印度合伙人》《老爸102》等等，主角虽然会干出一些被认为“大逆不道”的事情，但他们却代表着励志的能量和坚毅的精神，体现的是伟大的人格魅力。

可见无论是开挂神片风格还是现实喜剧风格，主角体现的无论是神格还是人格，都是那种正能量爆棚的存在。而且为了反映社会现实、衬托主角的光辉，印度片都会在主角身边或者对立面上安排一个与之完全相反的“反面典型”。

比如《巴霍巴利王》的嗜杀的反派，与主角的伟岸和仁爱形成鲜明的对比。还有《摔跤吧爸爸》中那位体育教练、《神秘巨星》里大男子主义的老爸、《嗝嗝老师》里的看不起穷人学生教务主任、《印度合伙人》里痛斥为女性谋福利的村民、《老爸102岁》中的不肖孙子。这些“反面典型”都是为了衬托主角而来。

《印度暴徒》中米叔这个角色，就是上述的“反面典型”。

这个家伙深谙江湖生存之道，熟练掌握厚黑学，不但左右通吃，而且阿谀奉承，背信弃义这些事儿他都干过，这一切的背后，就是为了利益，这还不是“反面典型”？

并不是阿米尔·汗出演这种角色不行，而是这样的“反面角色”，最后竟然变成了大英雄。这是不能印度观众不能忍的。

联系起电影的题材，这就是印度的“抗日神剧”啊，但主角却是这样。举个不恰当的例子，这就好比我们的抗日神剧，主角是个大汉奸，最后大汉奸摇身一变成了英雄。这就有点别扭。不过人家的逆反心理比我们还严重，因为↓

这很不正能量

为什么印度电影的主角必须高大上？这是有原因的：

印度是一个偶像崇拜非常严重的国家，这与印度的宗教习俗有关。宗教，是统治一个国家最好的精神武器。印度主要信仰印度教。

印度教的种姓制度，看上去是不可思议的。通俗的解释一下：你这辈子是个小屌丝，就是因为你上辈子就是这样，没准下辈子还是一个德行，这是固定的轮回。要打破这种轮回，你就要虔诚，要信仰、崇拜我们的神，你才有机会跳出这种轮回。终究，神就是天，神拯救了你的一切，奉献你的所有，反抗是没有用的。正是这种宗教习俗，是印度信仰非常纯粹的虔诚，恒河水都成那样了，还照洗不误。

PS，印度不单单是印度教，还有伊斯兰教等，但印度教影响最大，而且在印度文化传统中有着比较深厚的影响力，比如米叔信仰伊斯兰，是反对种姓的。

而且印度教中的神灵，在传说中，会化身为各种形象拯救世界于危难之中，他们正直光辉的形象恩泽大地，如此虔诚的信仰再加上教义中天神下凡属性，久而久之就形成了印度非常浓厚的偶像崇拜情结。他们认为英雄、大人物都是神灵的化身，甚至偶像明星也不例外，当人们崇拜某个大人物时，就不知不觉的赋予英雄某种神性、将其神格化。

记得看过一段视频，《巴霍巴利王》公映的时候，主角是湿婆神的化身，当他举起圣物林伽的时候，印度人看片时就跟嗑药一样，站在凳子上狂舞大喊，在他们眼里，这就是天神下凡。

同理，现实中那些高高在上的偶像人物，同样也值得小屁民们崇拜，而且这些偶像角色，必须要成为虔诚百姓的楷模，无论是神威盖世，还是打破旧世界束缚，他们必须正直伟岸，必须代表光辉形象。

这是印度传统决定的。

《印度暴徒》中的弗兰基，虽然最后也蜕变为英雄，但他并不光辉，也不正直，伟岸更是无从谈起，他油嘴滑舌，见谁都是一副“主人，收了我吧！”的样子，然后翻脸不认识人。他所作的一切，就算最后拯救大伙，也是建立在自己利益的基础上。意思就是，我就为了钱，顺便把你们救了。

再举个例子，《摔跤吧！爸爸》《神秘巨星》《嗝嗝老师》《起跑线》《印度合伙人》《小萝莉的猴神大叔》中这些主角，都代表打破旧传统而逆袭的存在，在电影的结尾，他们都会干同一件事：接受大家的欢呼和掌声。

没错，印度观众也是很开明的，别看种姓制度严重，他们却欣赏那些敢于挑战秩序和规则的英雄，前提条件是，你必须是“英雄”，三观必须正。

PS，当然这样的“开明”只是相对的了，印度“小粉红”也是不少，尤其在南印度。

弗兰基的所为，他不是英雄，结尾处是无法让人产生鼓掌的冲动，因为这位三观不正。

就像我们武侠小说中的大侠一样，大多数不也都是浩然正气、潇洒自如吗？当然也有例外的，比如《鹿鼎记》中的韦爵爷韦小宝。

说到韦小宝，米叔这个角色，有人说像《加勒比海盗》，但真正的原型却是这位。（没错，弗兰基身边也有“多隆”！，开个玩笑哈！）

这很“韦小宝”

阿米尔汗是个敢于挑战传统的人，无论是几部著名电影，还是《真相访谈》，在他身上体现着反抗的精神，以及浓浓的正能量，所以很受欢迎。

但米叔不但挑战传统，更挑战印度电影的风貌。出演了一个“江湖骗子”，自然让人大跌眼镜。

米叔是金庸迷，这是上半年《鲁豫有约》的时候他自己说的，而且最爱的一本金庸书，是《鹿鼎记》，他来中国说了好几次。

还说想演韦小宝，这是他下半年他跟唐季礼在北京参加论坛活动时说的。中印人民友谊地久天长，文体两开花。

金庸先生去世的时候，他也在微博第一时间表示了悼念。

如今米叔的“想演韦小宝”的愿望实现了，弗兰基这个形象，活脱韦小宝。甚至连这片的故事模式不也是《鹿鼎记》嘛。

“韦小宝奉天地会陈近南之命去康熙身边卧底，闯江湖各大帮会、周旋于皇帝朝臣之间”

《印度暴徒》的故事大致如此，英国人为了抓住反抗军首领，派弗兰基前去卧底，结果这位两头折腾，一面对英国人谄媚，一面对反抗军首领下跪表忠心，他则是从中渔利。这不就是《鹿鼎记》的故事嘛！老爷子巴强那个角色就是康熙哦，干女儿“吉塔”就是阿珂，卡芙那个舞女就是苏荃。

当然也不是照搬，因为《印度暴徒》是有立场的，印度人民反抗英国人，所以最后给弗兰基还是设定了一个“洗心革面”的转化，最终站在了“康熙”这一方。

金庸先生在访谈中说，是借用韦小宝这个角色透露出旧社会人性的缺点，以及阿Q精神胜利：

“在一个很不民主、不讲法律的、专制的时代中间，韦小宝这样的人就会飞黄腾达，好人会受到欺负、迫害，所以写韦小宝这个人也是整个否定那个封建腐败的社会。”

我们无从了解米叔在看《鹿鼎记》的时候能否get到这些相对中国传统的隐喻，但可以肯定的是，米叔看中韦小宝的一点，就是这个在混乱世道中的求生方式。

在残酷的现实中，他首先必须保证自己的适应能力，包括利用一切方法，厚黑且不要脸，遭遇凌辱而又自得其乐，无疑已经适应了这样一种特殊的生活环境，并且如鱼得水。他不择手段地自我保护，从而确保自己的生存。这是弗兰基最像韦小宝的地方。

原本的抗英神剧，因为他的出现变了味道，各种反转甚至还有点折腾，立场一会儿一变，大家的命运都掌握在他一个人的手里，说不好听的都被牵着鼻子走，先是各种拍马屁把你带入坑里，当大伙发现被骗的时候，这位马上一副可怜巴巴的样子，找各种理由为自己开脱，甩锅给其他人。而且这人也很有本事，电影中几次的“无间道”，不管用什么手段他都完成了任务，说要抓到“阿扎德”就真抓住了，说要消灭英国指挥官最后也是胜利凯旋，不服不行。

就用电影中的台词，这才是“无耻的混蛋”啊。

当然，由于立场的原因，我们也知道他并不是真正的“混蛋”。比如开场，先是用毛驴梗狠狠的恶搞了当英国人走狗的老乡，又帮暴徒打劫了地主老财，然后帮助英国人抓了暴徒，最后狠狠的讹了英国人一笔钱，您说他属于哪头的？他是被老爷子巴强的人格魅力真正的感化，米叔“欺骗是我的本性”与巴强“诚信是我的原则”的台词火星四射，那个时候他应该是彻底归顺了，所以后来在英国人找上门之后，又假戏真做的求得生存，又用了一招围魏救赵，还把老爷子给救了回来，帮助暴徒战胜英国人。

但在印度观众眼里，这么正能量的反映民族大义的电影，那段血泪殖民史，本来挺严重的事情，你这么一来搞得嬉皮笑脸，不好意思，这种角色，我们不认，而且讨厌，原因就是上述观点。

相反巴强这个角色，才是真正印度人口中神威盖世型主角，正直且伟岸，神格和人格魅力爆棚，尤其是开场老爷子“雕塑”亮相的场面简直帅炸了，几乎就把“天神下凡”四个字写在脑门上了。

但就是这位象征“神明”的角色，却被一位无赖给坑了，更离谱的是，他最后还被这位无赖给救了，自己完成神迹还是在对方的帮助下，这是更不能忍的！

“我们的神，用不着无赖帮忙！不信看我们的巴霍巴利王，一个人干翻一座城市！你这片拍的不对！什么玩意！”

可见，米叔这次真的触动了印度观众的底线了，他这次不再挑战印度传统世俗，而是挑战印度观众的审美，甚至民族性。失败了。难怪他会说，自己为电影的失败“负全责”。

没办法，韦小宝这一套厚黑，出了国就吃不开了。

但在咱们这很受用啊，最起码我们对这个角色特征和以及这种圆滑的处世风格并不陌生，我们身边就有这样的人，腹黑、厚黑，不是好人，但也不完全是坏人；说他卑鄙无耻，却又不算不仁不义，到哪都能吃得开；个人觉得这种真小人，要比伪君子强百倍。

但还要考虑题材，这也不要笑印度观众，咱们也一样。

想象一下咱抗日题材作品里出现这么个角色，本国人民会怎样感受。这也是为什么如今电视剧里为啥这么多抗日神剧，里面把侵略者描述跟智障一样。虽然大家都在喷，但也只是咱网友们，喜欢看这些剧的大有人在，咱们只是冰山一角。否则如果全国观众都骂，那么这种剧也就不会拍了不是吗？所以还是有市场。

退一步讲，我们看《地下交通站》为首的地下党，见了鬼子也是点头哈腰，假装伺候最后内部瓦解，不也跟《印度暴徒》里的弗兰基一样吗？不，不一样，因为我们这些作品，一开始立场就已经确定了，主角是“地下党”，我们都知道主角是诈降对方！但《印度暴徒》里这位，你不到最后一刻你根本不知道是哪一头的。

这就是米叔挑战大众意识流的一个地方。敢把娱乐片这样拍，真的很佩服他。 用俗话说来形容，"第一个吃螃蟹，却中毒了"。

这不是烂片

当然，《印度暴徒》绝对不是烂片，虽然有缺点，好歹还是动作场面不错的娱乐电影。

还要说电影的风格，就不“印度”。虽然在我们看来片子很正常，而且依然有着歌舞片段和大量的慢动作特写（说实话，这些慢动作，真的拖慢了节奏），但作为印度片却与传统不一样。

因为电影不开挂。

我不止一次表示过，“开挂”是印度动作电影的风格，人家娱乐片、动作片就偏爱这样夸张的设定，就像我们武侠片飞檐走壁一样，不是为了“搞笑”而来，是很正经拍摄风格。但因为文化差异的问题，我们看这些桥段就觉得很搞笑，反而成为我们对印度电影一种趣味性的认识，我们称之为“神作”。这跟外国人看武侠片觉得好玩一个道理。

关于开挂片的更进一步故事，详见俺的旧作→印度电影又轮回到了开挂时间（为什么要说“又”呢）

而《印度暴徒》，有几场动作戏，我一度以为马上要“巴霍巴利”了，结果并没有，电影的场面和打斗，更偏向主流，也就是我们常见的娱乐化场面，角色并不开挂，这一点也不符合印度观众审美。

PS，印度观众对国产片是非常支持的，他们只认自己那一套拍摄风格和方式。好莱坞在印度是吃不开的。这根咱们这完全相反。看一下印度历史票房总榜，2017年数据，好莱坞电影最高票房是《奇幻森林》，还是十名开外。《巴霍巴利王》承包前两位，就知道印度观众对开挂片的偏爱了。

电影的故事节奏、剪辑和音乐都很棒，几场动作场面和气氛调度有板有眼。用句俗话来形容，不，这很不印度。能看出导演的野心很大，打算做出一部国际大片范儿，打破印度电影长期以来的刻板模式，但印度人民并不买账。

更何况这片作为动作片色调不是明亮艳丽型，也没有纯真的爱情，而且弗兰基跟俩女的不清不白，再加上又是这么个人设，才导致电影在印度本土的窘境。

由于这片并无在海外大规模公映，所以参与几大主流网站评分的主要是印度观众和媒体。IMDB3.5分？当年《巴霍巴利王》在该网站一度被刷到9.5分，几乎成为影史第一，当然打分的也都是印度人。

PS，IMDb的用户构成中，印度人仅次于美国人和英国人，占比很高。这部分印度人中，又以宅男居多，他们特别喜欢去IMDb打分。关于印度人的刷分黑历史，“电影通缉令”老师有一篇文章就是专门深扒的，传送门： 印度电影的高分，居然都是刷出来的！

烂番茄新鲜度感人，但看下面媒体打分，给好评的，一个是美国《综艺》（variety），另一个是英国《卫报》（Guardian）。给差评的，基本都是印度媒体或记者，看ID看名称就能get到。同理IMDB评论区骂街的ID，也是浓浓的咖喱风格。

敢动吗？不敢动！

PS，不要忘记米叔电影中那些抨击印度传统观念的犀利笔锋，在印度，键盘侠也不比我们少。尤其是这几年在米叔的带领下，改变印度旧传统风气的呼声越来越高，确确实实损坏到一部分守旧派的利益。所以我们觉得米叔敢于与旧势力作对，是人民的榜样，但设身处地想想，部分印度人真的恨米叔，他在印度，也是经常被黑滴！

所以我并不认为这部电影是烂片，当然距离米叔以往经典也是相距甚远，一部热闹的娱乐片而已，还有看点。

不开挂的印度动作片，76岁的巴强老爷子双刀神勇，超级名模卡特莉娜·卡芙那性感肚皮舞，还有从未见过如此的阿米尔·汗，虽然几乎不敢想象一向伟岸的米叔在电影里竟然贱兮兮的形象示人，但不得不承认，人家演得是真好。

看预告，某些场景和神形杰克船长既视感。正片开始，就忘了这种感觉。

阿米尔汗饰演的主角，是个为生存无原则、奸滑绝顶的“真”小人。伪善、出卖、欺骗…是他在乱世的生存之道。他可以为了钱出卖任何人，直到家国大义化为一个个因他而死的生命，才唤醒他被埋藏很久的善性。于是，他投奔光明，利用聪明绝顶的头脑，重挫英军。就在观众以为他要洗心革面，安心成为一名民族战士，他却又怯懦地准备逃跑。虽然行动已经上升到民族大义高度，但心理仍停留在以前市井混混苟活即可的程度。接下来，男主开启了敌我间反复反水模式，完全无法用惯常套路预测，出乎意料的反转惊喜贯穿全片。小遗憾，作为主角，缺少之所以形成他这样钻营狡猾胆小，善性未泯，却明显缺乏引导的性格，是什么原因的交代。缺了这个，在说服观众，唤起其同理心这块，难免少了很多说服力。如果能把铺垫主角小奸小滑过长的铺垫片段，减少些，代之以此，会更好。

还有个小瑕疵，除了主角外，其他角色较为扁平化，比如阿扎德首领，只因初见，男主眼里有对自由的渴望，就全盘交付信任，将至亲和战友托付给男主…导致差点全军覆没…而首领的信条就是:我习惯信任。对一个肩负众多战友及民族希望的首领而言，这样的人设是不是有点傻白？

当印度影片一窝蜂地跟着阿米尔汗关注社会问题时，阿米尔汗又一转身扎进了民族史，并选择用老本行搞笑来诠释。这部影片是带着浓厚的阿米尔汗风格的:复杂问题简单说，用灌满热情和热血的普世价值观念，跨越种族、国界点燃观众。这就是我们之所以爱他的原因吧…

可能很少人知道，米叔拍这部戏之前很长一段时间一直醉心金庸先生的鹿鼎记，并且非常喜欢我们的宝爵爷，一直梦想在一部影片中去诠释自己对于这个角色的理解，这不这部戏正好就是量身定做了。无论是亦正亦邪，机巧斗智，或是左右逢源，无论是宫斗戏，江湖戏，或是感情戏，不能算非常优秀，但必然是及格了。试问一个印度人对于中华文化已然理解至此，用自己民族的故事，诠释了他族的角色！我们的导演，演员又做了什么？自己民族的故事尚且讲不好，诠释角色也是抠图瞪眼，遑论他国文化？这样有什么脸面，评价别人如何？可层有过抱负拍拍人家的摩诃婆罗多？哪怕一个小故事？只怕是有几人知，又有几人读过？

1.

一个人追星最好的状态是什么样的？可能就是阿米尔·汗这样。

阿米尔·汗，中国人称“汗叔”，深受大家的喜欢。我们喜欢他一身的腱子肉，喜欢他的演技，更喜欢他出演的一部部揭露社会和人性的片子。

那阿米尔·汗的偶像是谁？是这部片子的另一位主演阿米特巴·巴强。阿米特巴·巴强被称为印度电影教父级人物，出生于1942年，比阿米尔·汗年长23岁，当巴强演出第一部电影的时候，阿米尔·汗才4岁。

阿米尔·汗崇拜巴强，除了他在电影上的造诣，也因为他演出的电影中对社会现实的揭露，对女性地位的呼吁等等。在这一点上来说，他们倒是一脉相承的。

阿米尔汗在接受采访的时候时候，曾经说：我这辈子一直都是巴强先生的忠实粉丝，我从业30年，却一直没有跟他合作过。我不知道现在的年轻人能否理解，对我们这一辈人来说和巴强先生合作意味着什么。”

所以，当这部电影中，阿米尔·汗和巴强在船上第一次见面的时候，慢镜头，脸部特写，在加上很有喜感的音乐，不禁让人感觉就像一个大型的粉丝见面会，阿米尔·汗的眼睛里都冒着光，我都害怕阿米尔·汗下一秒会不会递上自己的胳膊说一句：“能给我签个名吗？”（导演：皮一下，很开心。）

2.

这部电影，不是传统意义上的英雄主义电影，阿米尔·汗饰演的菲兰吉是一个以欺骗为谋生手段的混混，这种痞痞坏坏的感觉，跟以前饰演的“正”人物不同，作为一个已经50多岁的人来说，米叔还能演出这种小痞子的感觉，不用说，米叔的演技还一直都在线。

比起阿米尔·汗之前的角色，菲兰吉的角色更加饱满，是个“好人”，面对危险的时候也会怂，更像一个有血有肉的人。

剧情上反转再反转再反转，虽然从一开始就知道这片片子一定是happy ending，米叔也最终是个宏观局面上的“好人”，但是看的过程中，就陷入了无数次去猜想编剧给米叔挖的坑，要怎么才能圆回来，也是一大乐事。

3.

不过，除了剧情之外，倒觉得很多细节很有意思。

看过电影的，有人可能会对那个亲印的英国人（具体叫什么忘记了），为什么前面一直站在英国方，到影片结果的时候“突然”一下就亲印了？

虽然据说中国版的删减了40分钟左右的时长，但是在中国上映的版本中，其实导演已经给出了很多伏笔：

比如在英国军队攻打阿扎德根据地的时候，进攻的时候他自动请命“活”捉所有人，这无疑是要给印度暴徒们一条生路；再比如，当他与阿米尔·汗在船上狭路相逢的时候，两人拿着剑对决的时候，他一直是一只手背在背上，仅用一只手和阿米尔·汗决斗，这从某种意义上来说，他打一开始就没有打算要致阿米尔·汗于死地，尽管当时是“不是你死就是我死”的危险境地……

在电影的最开始，宽阔的海洋上出现了巨船，宏大的篇制和效果，让人分分钟想到加勒比海盗；而在影片的最后，同样是海洋和巨船，阿米尔·汗饰演的混混，和神棍、舞女一起向英国出发，阿米尔·汗说：我不把英国卖掉，就不叫菲兰吉。这种“气度”，又和海盗的那种“信仰”融合到了一起，不能说是巧合。

尽管在某些打戏上，细节堪比中国的“手撕鬼子”，但是我觉得这并不影响整部片子的效果。因为尽管这部片子的主题是要表现印度抵抗英国殖民这个比较严肃的话题，但是本质上来说，这还是一部喜剧，从这个角度上来看，这些细节本来就增加了喜剧效果。从另一方面来说，起码在中国是无法把这种主题的片子拍成喜剧的，更遗憾的是，有些本意是要严肃的抗战片，拍着拍着就给了观众喜剧片的感觉……

4.

在电影里，印度暴徒的实际和精神首领叫“阿扎德”。有一个很有趣的事情，阿米尔·汗的小儿子也叫阿扎德，求问，当剧中演员在大叫阿扎德的时候，阿米尔汗内心在想什么？

阿扎德本身的意义就是象征自由。在波斯诗人希克·萨迪在其《花园》中说：如果你手上很富有，要像枣树一样慷慨大方；可是，如果你没有什么可给的呢，做一个阿扎德，即自由的人。

那到底什么才是自由？希克·萨迪把自由比喻成柏树，世间树木大多都有自己的生长周期，春发芽，夏茂盛，秋落叶，冬干枯，顺应着四时的变化而变化，年复一年；但柏树不同，无论春夏秋冬，永远苍翠茂密，不受季节的约束。

能够脱去镣铐，才是自由。所以为了反抗英国的殖民统治，“不在自家休的路上被收税”，是自由；无论理想能否实现，巴强说：“能有追求梦想的勇气”，是自由；但这些概念都太过于明显，我觉得影片中传达出来的最大的自由，是信仰自己。

巴强的“信任是我的本能”，并且一直为之坚持到底是自由；而阿米尔·汗到了影片结束，还是相信“欺骗”，并坚持用自己的方式活下去，更是英雄。所以，在影片的最后，阿米尔·汗没有娶了女王，走上人生巅峰，开始到英国“坑蒙拐骗”，恰是这部电影最好的结局。

5.

梭罗在《瓦尔登湖》中，这样写道：“人类在过着静静的绝望的生活。所谓听天由命，正是肯定的绝望。……在人类的所谓游戏与消遣底下，甚至都隐藏着一种凝固的、不知又不觉的绝望。”巴强可以在“不毛之地”上种出新芽来，那是希望；但菲兰吉还是菲兰吉，那才是自由。

选择可以承担的，承担自己选择的，“别伤感，我的孩子，谁能指定你去做你未曾做完的事呢？”