明日边缘

本片剧本改编自樱阪洋2004年出版的小说《杀戮轮回》，趁着电影公映的机会，画《死亡笔记》的小畑健和樱阪洋合作，将小说漫画化，即为《all you need is kill》，该漫画现已完结，网上亦能找到中文版。不过，建议诸君在去看首映之前，最好不要先看原作，也不要去看任何相关的分析评论——电影比原作紧凑、刺激、精彩，逻辑也更为合理。如果先看原作，观影乐趣恐怕会直降两三成。

-----以下内容将透露关键情节，务请留意！-----

首先通俗缕清一遍电影的设定及时间-逻辑线，供看完电影没明白的朋友们参考：

1）近未来有一种名为拟态的外星物种侵略地球，人类原本全面落败，欧洲沦陷。但在开发出一种机械人式强化装甲并批量配备后，力量均衡（貌似）逐渐被打破，有个叫Rita的女兵运用这种装甲，神奇地成为了拟态杀手，大败外星军队。各国军队在伦敦集结，再现二战霸王行动，打算抢滩登陆，夺回欧洲（本片上映日期6月6日，D-day！）。

2）阿汤哥饰演的Cage少校（战争开始之前是开广告公司的，被纸割破手指都晕血，估计从未打过架）基本上类似二战时负责文宣工作的美队，致力于征兵扩伍，借电视媒体发表各种煽情演说，拉不知情美国热血青少年加入机械兵战队。这次从美国过来，原本以为仍旧是躲在影棚里协助宣传，哪知指挥官却让他亲上前线弄纪录片+采访，他怕死不肯，放狠话威胁将军，结果反被将军整，电晕后丢进兵营里，也不让他再去搞宣传拍片做采访了，直接把他的身份说成是一个二等兵逃兵，隶属J战斗小队——其实就是让他去送死。

3）醒来后的Cage没辙，折腾半天后，不甘不愿上了战场，哪知外星军实力极强，且有伏兵，人类伤亡惨重。在战场上，他意外见到了Rita，但Rita也死了。外星大军包围过来，Cage被一只外型古怪的蓝色外星人袭击。眼看大势已去，他利用战友尸体上的炸弹和外星人近身同归于尽，自己死前，被炸得粉碎的蓝色外星人血浸染（Cage自己并没有被炸碎，因为那个炸弹是类似扩音器一般，定向炸的）。

4）Cage意外复活，时间重置到Cage在军营醒来时。他之后又多次死亡，结果总是在那个时间点复活。其间他救了Rita，被Rita告知让他再次复活后，直接去找她。

5）再次复活后Cage去找Rita，得知了本片的设定（重要！）：原来，Cage最开始意外杀死的那个外星人被称为阿尔法，而外星人的母体叫做欧米茄。这种叫阿尔法的外星人极其稀少，几十万个外星人中才有一个，它有一种十分特殊的能力：一旦自己被人杀死，会立即重新启动时间，将时间倒退回不久前的一个时间点，而死前的全部记忆，仍旧可以保留。

但实现这种重启的外星人却不是阿尔法本身，而是欧米茄：这个机理或许是因为，当阿尔法死时，必须要有一个能够感知它的死亡，并执行复活的第三者存在。大家可以想像，在一个类似Matrix的主机内，某个程序如果进入了死锁进程，则会自动重启。但这个重启的“指令”并不是由它自身给出，而是更高层的另一个程序给出，并负责完成重启的全过程。逻辑上也简单：当死锁发生时，大家都不能确保死锁的那个家伙本身没有损坏，万一损坏导致不能重启，岂不就意味着它本身的灭亡？比较稳妥的方法是远程操作，积累战斗经验的家伙在前线，而负责重启的家伙在后方躲好。

这种进化模式的好处在于，能够不断吸取之前战斗（尤其是殊死战斗）得到的经验，进行改进，确保下次不会在同样的地方死亡。只要母体不被破坏，就能够高歌猛进，一往无前。

6）外星人万万没有想到，Cage意外杀死阿尔法的时候，阿尔法的“活血”浸染Cage，让欧米茄做出了一个错误判断——它把Cage误认成了阿尔法，结果直接将Cage给复活了。

7）通过这项事实，我们也可以推测，欧米茄并不具有太高的智慧，或许只是一种生物战争机器，类似于一种简单程序，它判断复活重启的条件，大概只是阿尔法的血液暴露在环境中，然后迅速分析那附近小范围内的情况，满足条件1有阿尔法血2快死了——就马上给它复活了，管那生物是敌是友。一般情况下这种判断是不会出错的（且可简化程序），巧就巧在阿尔法被炸得粉碎，血又正好完全浸染快死的Cage，这种可能性，大概也只有几百万分之一。

8）更巧的是，Cage的情况并不是没有先例：在他之前至少还有两个人遇到过这种情况。一个正是之前女武神Rita，另一个则是曾经和Rita有过性事的某个人（注意片中Cage与Rita的对话，当Cage对Rita提到，自己“或许可以通过性交将重启能力传给你”时，Rita说自己已经这样试过了——如果Rita没有骗人的话（当然，这也有可能是假话，前提是Rita不想跟Cage那个那个））

9）Cage如约去找Rita，Rita此时已没有此能力，因为人类拥有这种能力时不能输血，一输血能力就丧失了，一死就真死，只保留之前的记忆。若问Rita丧失能力之后没死过怎么知道自己能力丧失，后面Cage说“可以感觉得到”，可以解释。总之，经过科学家xxx等等一番分析，想要结束这一切，唯有找到欧米茄的藏身之处，干掉它。Cage提出没有办法定位欧米茄的藏身处，科学家和Rita表示，作为伪阿尔法的人，有时会感觉到欧米茄的具体位置，描述位置然后分析，应该就能找到。

9）于是，死了记忆仍保留的Cage和死了记忆不保留的Rita并肩作战，死了无数次后（中间从略，当然，日久生情，这是俗套，略过不表），首先发现“伪阿尔法能够感觉欧米茄位置”是外星人放出的干扰假情报（Rita之前虽然感知但迫于客观条件也从未到达过感知到的位置），欧米茄并不在那儿，相反还埋伏重兵，目的是诱骗人类的伪阿尔法到那个地方，杀死它并夺回这一力量。

10）这就又透露了一个重要信息：外星人阿尔法的重启力量是唯一的，相当于某种“东西”，别人也可以用。如果别人不还回来，外星人最多也就只能用伪情报诱骗到陷阱里，想办法夺回。阿尔法即使在重启中复活，也不具备这种力量（此处略存疑，待重刷）。

11）又经过好一番折腾，通过科学家开发的某种类似于蠕虫病毒的道具，Rita和Cage终于正确定位了欧米茄的位置，Rita牺牲自己吸引现场一只阿尔法的注意力，Cage冲向欧米茄，阿尔法又逼近。千钧一发之际，Cage被阿尔法杀死，死前成功引爆大量手雷，杀死了欧米茄。

12）外星人是一种类似妇联中母舰的物种，欧米茄死亡，所有外围兵瞬间瘫软，阿尔法也随之死亡。垂死的Cage在水中同时被欧米茄和阿尔法之血浸染，成了某种难以定义的终极存在——时间再次被重置，Cage重新醒来，回到了更远之前的一个时间点：刚到伦敦，见将军之前。

13）但欧米茄的死是不随时间重置转移的，新闻中播报了外星人部队全面溃败的消息。Cage去见将军（第二次），不再说贪生怕死的话，将军也就没整他，让他还是以少校的身份去了军营。Cage又去训练处找Rita，看到还不认识自己的爱人，会心一笑。

-----接下来是各种零星感想及吐槽-----

1）看过原作的知道，原作累死累活就一个目的，强调“自古红蓝出CP”，中二到不行xD。相比原作，影片中的Rita更为人性化一些（诚如科学家口中说的，更humanity才是人类战胜外星人的最大优势xD）。在还不知道Cage拥有阿尔法能力之前，尽管Cage救了她，弄得Cage自己都快要阵亡，她却直接卸下Cage装甲上的电池，干晾着Cage在那儿等死。和Cage结盟之后，她一开始非要自己充英雄，一定得自己去杀死欧米茄（理由是：自己是英雄，自己之前未完成）。因为实际已没有重启能力，战斗水平大减（虽然还是比一般兵强很多，但跟Cage已经不能比了），后来Cage救她救到救无可救，她意识到现实的残酷，才被迫放弃自己当英雄的想法，愿意让Cage来完成这个任务。影片中的Rita极其傲娇，middle name都能说出三五个，迷得阿汤哥神魂颠倒，最后一次重启前才告诉他自己真正的教名是xxxx。

2）好莱坞真会改编，原来的轻小说机甲救世界逻辑，硬生生给掰成了二战经典场景再现，连上映日期都跟D-day保持一致，6月6号：诺曼底登陆、霸王行动、军队空降。一个外星殖民主义的俗壳，和历史真实产生互动，效果不同凡响之处请自行体会。

3）真实拍摄中，这套机甲外加枪械，总重一百多斤。年过半百的阿汤哥带着这么大一堆东西跑东闯西，当真辛苦。装备不是不能做得太轻飘，只是太轻飘的东西实在没有质感——沙漠奔跑的戏码中，机甲一走一顿的质感十足，也是托了自重的福。需要吐槽的是机甲的续航能力：耗电量太大，影片后段因为欧米茄藏得很远，两人公路片一会儿就脱甲裸奔了，未能看到机甲vs大boss的激情戏码。

4）原作提供装备的黑发妹子被设定成宅男科学家（不仅如此，原作中黑发妹子也不知道重启之事），男主也不再转用和Rita一样的刀，而是走善用热兵器和徒手肉搏的方向，一冷一热的打戏，反而更加精彩。“少女舞大斧”的反差萌没有了，有的却是男女搭配干活不累的经典萌，有趣有爱。

5）不止单纯打戏，几场潜入戏也是笑点不断。节奏上张弛有度，绝无冷场，同是loop类剧集，强过环形使者之流多矣（巧合的是，布朗特小姐也是环形使者的女主）。虽然明星不算多，相比最近的X战警逆转未来，也是不分伯仲，值得一看。

6）imax 3d效果几可忽略不计，最立体的还是字幕。

《明日边缘》是“时间循环”这个科幻电影分支的最新作品。早在此类型的开山之作《土拨鼠之日》，《12点01分》那年代（当然指电影里领域，小说家六七十年代就玩转该题材了），就有人将它们比作玩游戏，整个片子就是一次试剧情、攒攻略的过程，最后得心应手一次通关。到了《罗拉快跑》，《源代码》，游戏的比喻更是不绝于耳。但它们没有一部能像《明日边缘》这样，但凡对游戏略有接触的观众，都会毫无例外的将之与玩游戏做个类比。我前几年写过一篇策划，主题是科幻电影越来越游戏化了，最得精髓的是《歪小子斯科特》，复原了街机游戏的魅力，当时并没有预料到，这么快就能出现一部代表后PC时代单机游戏的电影，而且在宣传阶段伪装得如此之好，品不出一丝“游戏味”。也难怪，看到道格•里曼和阿汤的名字，有谁会联想到电子游戏那块去。

说《明日边缘》是最完美的游戏模拟电影，一点也不夸张。从内容到形式，全然规整统一，深谙玩家心理。以往的电影要做出游戏味，无非是：内容上，要么闯关杀怪，要么借助“动作感应操控”等概念，要么索性改编自游戏；形式上，添加一段主观视角，在屏幕上爆出音效字幕，或把子弹时间和掉血加血来回折腾。《明日边缘》与它们的最大区别在于，那些仿制品顶多是把游戏“玩给你看”，让你见识，高手是怎么玩游戏的；而《明日边缘》，能让你感觉，这游戏是你自己玩的，阿汤扮演的角色就是你身为玩家的avatar（化身）！

让我们具体来看吧。阿汤哥初次登陆海滩时，一度亮起了盖过五月天歌迷荧光棒的光环，以至于那些没有看过剧情简介的观众，满以为他能仗着小强之躯和快速背下九九乘法表的学习能力，一命通关；见他头一次复活，他们甚至拿《死神来了》垫背，给他找了个预知能力的借口；后来见他死得越来越利索，这才接受现实。上述情节包含了普天下游戏的最大定则：初学者的好运！第一次上手，因为什么都不懂，毫无顾忌，总能撑得久些，稍微通晓一点规律后，畏手畏脚，反而容易碰壁，而且往往死在那些一开始不会留心的地方（被己方卡车撞死，救人反害了自己），再往后真正熟练起来，才有冲击boss的资格。阿汤哥用最初几个循环，就激发了游戏玩家的认同心理，模糊了看电影和玩RPG的界限。

涉及关键剧情，略去阿汤轮回的原理，只谈他拥有此能力的前提：不成功便成仁，受了致命伤，就但求速死；也是一则公益广告，无偿献血，害人害己害地球。但阿汤哥总不够深明大义，面对美人枪口求饶告缓，太不爷们了。想想你玩游戏时，不也常有这样的心态吗，明知撑不到下一个存档点，还是想在当前进度多停留一会，即使浪费时间，也要战它个HP归零，鱼死网破。这是游戏玩家的普遍心理：进度依恋！对游戏痴迷到某种程度，每一条命都如自己的生命一样珍视，靓汤被一次次枪毙，既是博人一笑的黑色幽默，也恰好应和了玩家“珍爱生命“的投入。当然，拿游戏心理套严肃的现实，还缺几分说服力，用对女神的爱恋作为感性上的嫁接，就更容易接受。看看《初恋50次》，就完全可以理解阿汤拼命延长每一段轮回的徒劳努力，一次次重新面对陌生爱人的锥心之痛。

游戏玩家也有过下述共同体验：一开始难得要死的关卡，知晓了秘诀之后，瞬间熟门熟路，甚至可以利用规则来调戏NPC。我就很乐意让警车卡在某个位置，自己爆炸；或者躲进某个死角，放冷枪阴死一大群对手。阿汤哥是个有毅力有耐心的玩家，一开始在训练场左支右绌，最后可以款款闪过；起初面对来势汹汹的外星人只会滚爬，后来一拍一个挂，就像绿巨人拍死灰太狼；开头说服个小角色都要唾沫用到脱水，后来寥寥数言，比掌握了原力还管用。在单机游戏越来越呈开放式的今天，游戏与现实的在生存法则上有了更多的交叠，而电影强调了其中很重要的一点：信息就是资本，知识就是力量，斗嘴打架都不惧，气定神闲玩残对手。

从形式来看，影片的战争描画，只有一个抢滩登陆前的一个宏观视角，类似游戏的开场动画，之后镜头就不离主角，把观众视野拖进尘土飞扬的混乱里。在看那几段战争戏时，你是不是常常感觉跟玩游戏一样，少了屏幕下方的坐标图指引，根本辨不清方向，分不清敌友，找不准距离，像没头苍蝇一样乱窜，晃动的镜头、主观与客观视角的精准切换，更临场感强化进潜意识里，其效果，完全不是那种枪管在屏幕晃动制造第一人称射击的刻板招数可比拟的。就连影片的最大缺点——文戏部分太乏味——也继承了游戏精髓，你敢说没有快进过过场动画吗？

在我意识到这是一部游戏电影之前，我的初衷是看看阿汤哥老成了什么样子。一睹之下，颇不忍心。虽然招牌的笑容绽开，依稀可见甜心先生的本色，但也只有正面可看，侧脸下垂憔悴的程度，打再多的针，抹再多的粉都无法掩盖。回家后开《壮志凌云》看了几分钟，心头涌上一阵阵的酸楚。有人说，谁说男人不怕老，你看阿汤都不帅了。我倒是觉得，阿汤其实有不怕老的资本，但年过半百还在竭力扮演青壮年，而且毫无停止的迹象（《碟中谍5》都定档了），我们这些粉丝眼睁睁看到美好的东西被摧残，逐年累月一点点作用着，那才痛心疾首。我对他最大的愿望，就是赶紧收敛电眼蓄起大胡子走敢死队路线。

说到《碟中谍》，也许是对阿汤爱得太深，我竟从本片看出了前四集《碟中谍》的关键片段：被诬陷成逃兵，百口莫辩，对应第一集行动失败后的处境，穿风衣飚摩托车，对应第二集高潮戏，逃窜时被电击器击晕，对应第三集被逮回IMF总部，与女神潜入白厅（必须狠狠挖苦一下字幕翻译，white hall居然翻译成白宫，美国总统府什么时候搬到伦敦去了）的气氛，恰如第四集渗透克里姆林宫。阿汤作为我们这一代人的偶像，已经不太被年轻观众认可了，如果将来我的下一代想看一部电影来了解这个天皇巨星，说不定我会推荐《明日边缘》，告诉他，这里有汤姆老爷爷最具知名度的电影系列中最帅和最衰那几个瞬间的重现，有这个不服老的偶像派乔装小生的最后容颜，有在这张纵横影坛超过30年的脸被皱纹和老年斑覆盖之前，能绽放出的最大瓦数的笑容，即使被厚厚的机甲包裹，依然电翻不少观众，这也解释了他为什么不爱戴头盔。

机甲的简陋倒是被众人吐槽，操作繁琐不说，用的还是古老的电池供能，手头要不备上两节南孚18号，就等着它变便携式小钢椅吧。《钢铁侠》都拍了好几部了就给我们看这个？但你想，《阿凡达》23世纪的飞船还要靠人推着投炸弹呢。《明日边缘》时代不明，毕竟是近未来，看汽车的款式就知道，不够发达可以理解，说不定那机甲还是遭遇侵略时匆匆投入的实验品，就跟托尼•斯塔克手工作坊的初代盔甲似的。更深层的原因是，动作电影主角以弱胜强，才能揪人肺腑。毕竟这里的敌人是血肉之躯，你穿着一身金属，配备各种远程火力，临死还能拉垫背，怎么看也不像处于劣势，重头的海滩一场戏，又限于主观视角，无法像《星河舰队》那样展现密集的虫人军队，所以编导唯有冒着被批不够高瞻远瞩的风险，在装备的技术含量上打点折扣，找回戏剧紧张感。不论如何，影片对机甲控还是很具吸引力的，其实很多科幻片的机甲，都是中看不中用，毫无战略价值的，主要是激发一种雄性、金属审美快感。

高潮部分的地标设置也挺有意思。一般来说，但凡这种有标志性建筑被摧毁的影片，上映前都会拿地标来点事儿，比如《特种部队》把巴黎塔倒掉高调剪进预告片，《速度与激情5》的里约基督像一再曝光，几部《碟中谍》也都是地标营销的上佳教材。《明日边缘》却将地标的神秘感保留到了最后。表面上看，是地标与谜底结合较为紧密的缘故，但客观来看，那段决战放在卢浮宫，跟放在白宫、白金汉宫还是故宫，毫无区别，而且凭空把卢浮宫变出一座室内游泳池，对建筑本身的特色也未加利用。我猜想，也许是法国政府自从上次铁塔被弄倒之后，对于好莱坞这种践踏他国文化遗产的行为怫然不悦，但又不肯放弃招商引资的大好机会，于是约定，搞破坏可以，事先不能声张，否则弄得官方很纵容似的。其实卢浮宫境遇算是好的，撞烂了一角，之后被爆炸震碎一圈玻璃，法国纳税人财力雄厚，很快就能修缮一新，反正罗伯特•兰登教授没在里面。最惨的还是凯旋门，刚露面就被军用运输机捅了个晶晶亮透心凉，你若留心想想，条条大路通卢浮，非要从凯旋门下过，要说这不是广告，反正我是不信。（文/方聿南）

好莱坞制作的新的现代科幻影片，最大的魅力在于起融汇了诸多最新的科技发现和思想进步。

有些人已经具备了平行宇宙的知识和世界观，有些人还是单一宇宙观点（或者叫做当前宇宙中心论）。这两种人看这部片子的感受是完全不一样的。

在切入正文前，先回忆一下地球中心论（地心说）和非地球中心论（日心说）
＊地球中心论者眼中的“日夜”的原因，是因为太阳月亮围绕我们旋转，日出日落，因此产生白天和黑夜的区分。所有的理解和解释都由这条主线出发。
＊非地球中心论者看到的“日夜”的原因是，地球围绕太阳旋转，因为太阳光线射到球体上会有明暗区域，形成了日夜的区分。

虽然事实和观察是一致的，但是这两种论点看到的故事是完全不同的，甚至推论引起的意义也截然不同。前一种故事解读的方式更容易让人形成类似神创宗教类想法和唯心主义。后者的方式会更容易导向为虚无主义和唯物主义。

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事实真相与人类最近的距离是一个故事。
                               -------- Anthony DeMello
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不同的世界观的人，看到了相同的事实，但信奉的是不同的故事。

单一宇宙观点的故事：
存在一条时间主线，Cage少校在下直升飞机去见将军的瞬间，突然获得羞辱将军、判为逃兵、送上战场、杀死alpha获得reset能力后的无数重生、最终通过辗转曲折干掉大BOSS的记忆。最终，Cage见到了见面前已经了解千遍的爱侣，女武神。Cage少校由衷地相信自己在未来的某个时刻拯救了当前的这个世界。 由于女武神并不具备这些拯救世界的记忆，她之后将面对一个类似神棍的家伙，一遍遍说出她的小名、前男友和bra的尺寸（也许吧）。因为女武神自己曾有过这样的体验，因此，她几乎会毫不犹豫地相信这个神棍，从此相信邪教，在麦当劳里问人要手机号....一发不可收拾。

平行宇宙观点的故事：

外星人具备的其实不是reset的能力，而是平行宇宙clone的能力。Omega主脑的神奇能量使其能够在时间轴上进行一种全宇宙量子记录的操作。Omega主脑能够按照需要进行平行宇宙的复制。整个外星生物系统的主要失败都会Omega主脑（及更高级别的主脑）进行相应的平行宇宙复制，以确保自己的种族可以在另一个宇宙中幸存下去。

Cage被误认为是Alpha以后，主脑每次发现Cage死亡，都会触发一次平行宇宙复制。整个宇宙，包括时间，都会被重新创建。宇宙的量子信息会摘取最近的一次定期增量备份的时间点，碰巧是Cage被扔鞋子的时间点。 这个宇宙复制背后的一个高级功能是，被杀死的肌体会获得另一个宇宙的记忆，以便帮助在新的宇宙中，这个alpha能够更好地应对未来的变化。

可以想像，自从这种外星人得到了宇宙复制的技术，它们就像病毒一样，不断复制出无穷尽的宇宙。每一个宇宙中，它们都会更聪明、更有预见力。 平行宇宙空间里，越来越多的宇宙被有这种外星人的宇宙填充着，除了在少数宇宙里，其他生物几乎无法避免被这种具备复制能力的生物所击溃。

因此，Cage的每一个记忆都事实上发生在一个具体的宇宙中。在某个宇宙里，女武神一枪把训练失败的瘸腿的Cage干掉，她惊讶的发现，世界并没有消失，时间并没有塌陷。Cage死在那里，女武神茫然地对着军事法庭反复解释这个故事，最后被送到了精神病院。与此同时，另一个宇宙在Cage死的瞬间，被主脑复制出来。Cage在备份点获得了记忆的传输，被扔了鞋子，然后试图进一步改进自己的计划。所有的事件都发生了，所有的结果都得到了，而不是其中的一种。

最终，在其中一个宇宙里，Cage成功地干掉了Omega。之后，外星生物体根据事件严重等级，触发了更早的备份复制。下直升机的Cage的这个时间点的备份被复制出来。显然，这次备份是由更高级别的外星生物体触发的，我们叫它Sigma。Sigma复制出了一个Omega失败的宇宙。

为什么复制出一个Omega失败的宇宙呢？ 因为，Omega 1号失败，不代表外星生物整体失败。外星生物体甚至尝试过在凡尔登战役里击溃人类，但最后却导致Sigma 1号也被人类消灭。因此外星生物体的更上级Delta，复制出了一个外星生物体在凡尔登战役里失败的场景，看看是否会对生物体整体更有利。 因此，Cage尽管消灭了Omega 1号，但这个世界，未来可能会更黑暗...

看到这里，大多数但一宇宙观的读者可能已经晕了。那好吧，对大多数来说，我们只需保持那个简单的故事的记忆，我们这个单一宇宙得到了拯救，神一般的Cage会继续保佑这个世界一直走向无尽的快乐和幸福。

电影中的无限循环桥段早就是老梗了，很多电影都玩过这一套，比如爱情片《土拨鼠之日》、惊悚片《恐怖游轮》、悬疑惊悚片《源代码》。《明日边缘》则给这个老梗穿了件末日大战的花外套，在花外套的映衬下，这个老梗焕发出了前所未有的大片气质，即爆米花电影的气质。因为影片中的战士都是穿着机械盔甲对抗外星怪兽，所以这部电影也颇有《环太平洋》无限复活版强势来袭的感觉。

 

但《明日边缘》的好看不仅仅是它迎合了喜欢“大场面”和“人兽PK”的观众，就算脱掉了花外套，它也足够有吸引力。这种吸引力主要体现在“无限循环”的呈现方式上。阿汤哥扮演的战士就像游戏的玩家一样，由于战斗力不足，他每隔几分钟就要挂掉一次，复活后再回到起点，而他正是在挂掉和复活的无限循环中，提升自己的战斗力。

 

要知道，这种挂掉-复活的场面在电影中表达出来并不那么容易，虽然游戏玩家可以在过关失败后回到开始界面，重新闯关，但观众可没有耐心欣赏阿汤哥一遍遍地从头再来，《明日边缘》聪明的地方在于它既让观众明白阿汤哥又重头再来了，又不会将镜头每一次都放到初始时刻。有时候，镜头会使用快进的方式，有时候镜头会切入到某一个时间点。为了给观众制造意外，他还会在观众第一次看到的场面中暗示，这个场面其实已经发生了无数次。这种叙事技巧让观众对本来枯燥的重复提起了精神。

 

悬念也是《明日边缘》刺激观众始终保持热情的杀手锏。虽然《明日边缘》似乎给了观众一个没有悬念的设定——男主是不死的，但它还会时刻提醒观众，阿汤哥的超能力也可以在某种条件下消失哦。所以，观众仍然会为阿汤哥提心吊胆。

 

当然，总让观众提心吊胆也不好，为了缓解观众紧绷的神经，《明日边缘》时不时还会为你发送一颗笑蛋，而这些笑蛋就藏在阿汤哥的“八百万种死法”中！这也是《明日边缘》最有黑色幽默的地方，它不但让死亡这么沉重的事情顿时变得轻松搞笑了，也让一部笼罩在末日阴郁的氛围的电影顿时充满了情趣。

 
说到情趣，就不得不提到女人。在如此硬汉STYLE的电影中，就算美女艾米莉•布朗特也得练出二头肌、三头肌和三角肌，再身披盔甲，变身铁铮铮的女汉子。不过片中的男女主人公虽然都在忙着打怪物和拯救世界，根本没工夫搞对象，但几乎可以忽略不计的爱情戏却有一种此处无声胜有声的力量。如果为他们的爱情命名的话，那就是“你虽然只认识我短短一天，我却认识你好像一辈子那么长了！”

 

 

P.S：为了保证各位的观影快感，我真是强忍着不剧透啊！

spoiler alert!!!



1.剧情
简单梳理，《土拨鼠之日》版的星河战队：外星生物入侵，以拟态存在，占领整个欧洲。人类开发机甲抵抗，在凡尔登打了胜仗，准备毕其功于一役登陆作战。Cage身为吉祥物，被联合防卫军（UDF）司令要求上前线，拒绝后被当做逃兵扔到希斯罗，以普通大兵身份参战。
登陆时陷入苦战，Cage杀了一个特殊形态的拟态（Alpha），因为Alpha的血液融入，重启回到前一天的希斯罗。然后试图提醒旁人未果，每次死在战场上后重启回到前一天。这是phase 1.
Phase 2， 他找到了战场上遇到的战斗英雄Rita，恰好她有相同的经历，可惜在凡尔登时受伤，输血后能力消失。博士解释来龙去脉，溅血的特殊拟态叫Alpha，比例只占618万分之一，外星人大Boss叫Omega，有控制时间的能力，每次有Alpha死，Omega就重启进入前一天。Rita说慢慢会有vision，能感觉到Omega所在之处。
然后展开对Cage的训练，第一天练，第二天死，死了再练，练了再死。Cage越来越强，跟Rita越来越有感情。然后有一次感觉到Omega在德国一个水坝。于是跟Rita无数次读档冲登陆这关（Bug1），终于搞定。但是Rita在农舍这里怎么都会死，于是下次读档时Cage孤身前往，成功到达水坝，发现是个陷阱：Omega感受到了他的存在，想把他的血弄走。最后时刻Cage成功自杀。
Phase 3，Cage得知有呼叫器存在，可以感受到Omega的呼唤，但设备在UDF司令手里。于是跟Rita刷UDF总部这个关卡，终于成功，得知Omega真实位置在卢浮宫。可惜出车祸，晕倒后被输血，丧失能力。（Bug2）
最后联合Rita和所在小队战友，飞往卢浮宫，一通打杀，纷纷挂掉，最后Cage跟大Boss同归于尽，但又溅到Alpha（Omega？）的血，于是最后一次重启，回到第一次见将军之前，而所有拟态已经被消灭。Cage找到Rita，响起“love me again”的歌，结束。

两处我觉得的bug，第一，既然后来可以搞一架飞机直接去巴黎，一开始为啥不直接去德国水坝，一定要刷登陆这个高难度关卡？为了刷经验升级？
第二，既然死不是问题，可以重新读档，那最大的风险就是被输血，失去能力。所以应该有个随时能死的机制才对，能在昏迷之前确保死掉。身为老玩家，一直没针对这个问题做好准备，把无限读档流玩成了只剩一条命，有点失水准。

简单看了下原著小说的剧情，其实不管是外星人以拟态侵略地球的方式，还是机甲的概念，都是相当日系的。而且小说中重启的原因和机制，比电影要复杂得多。所以电影的改编做得很好，把原本复杂的概念变得简单，不重要的一笔带过。剧情对于大多数观众来说，都是清晰的。
作为科幻商业片而言，一个看似高深，但清楚明白的科幻概念是最重要的，而且执行上要撑得住这个概念，否则就成了《源代码》这样的空有逼格。《明日边缘》虽然在剧情逻辑上不能说毫无漏洞，但没有大的纰漏，有一种第一次看《星河战队》的牛逼感，而且科幻元素用得基本挑不出毛病，实属难得。

2.节奏
剧情上是在庞杂的概念中捋出了一条清晰明白的线，这是便于观众理解的优点，但也在某种程度上丧失了所谓的哲学深度。但作为娱乐片，能把一个简单的故事讲得扣人心弦已是难得，而这恰恰是曾执导过《谍影重重》系列导演的优势。
看完电影后最大的感受就是流畅、利落。不断地重启读档过程中，每次的剪辑点把握的非常好，既不会让人摸不着头脑，又不会太过啰嗦。在一天的时空当中，重复的场景有让观众厌倦的可能，但一方面有阿汤哥“擦，又要死了”式的喜剧感抓人，另一方面，导演在相当精到地一点点释放和解决悬念。
比如一开始几次重启，大家都不知道怎么回事，自然会在节奏舒缓时大脑不停，做种种猜想。电影并没有急于告诉我们答案，而是在找到Rita之后才解释清楚。
之后不管是农舍读档点，还是两次陷阱的被发现，都会让观众有恍然大悟的感觉，而且丝毫不费力气。
其实大家都懂的，这是一个不断读档冲关卡的过程。只不过读档点只有一个，如果是游戏，这么长的读档空隙会在重复中让玩家厌烦的。但主创只提取了每次读档的精华，和转到不同故事线的转折点，在利落的节奏中，观众时时刻刻都有新鲜感。

3.感情
本片最温柔的一段，是在那个农舍里，Cage阻拦着Rita拿钥匙继续前进，而想要喝咖啡，休息，跟她共处一段时间。因为他知道，一旦发动直升机，Rita就会死去。他们建立起来的感情就会清零。
这是整个感情线里最有意味的一段，当感情里的记忆不被共同拥有和珍视，那感情是否还有意义？这样不断重复，从头开始的感情，到底是如Cage所说，“I wish I didn't know you”呢，还是像片尾曲，每次都能love you again?
但在利落见长的本片里，这些感情线只是雪泥鸿爪，一带而过。

逗比阿汤哥在某动漫城打RPG街机，刚开局，阿汤哥略显紧张，并且手感生涩，明显是个生手，很快他就挂了。第一次挂了之后阿汤哥感到不忿，决定忍痛再来几十个币想要怒X刚刚杀掉自己的外星怪物，在不断地挂掉。。。重生。。。挂掉。。。重生后，阿汤哥心中怒骂不已：坑爹的游戏连个自动存档功能都木有。但阿汤哥币多，毅力强，在无数次被杀回复活点后，水平渐渐提高，并隐隐有通关之势。又一次挂掉重来后，阿汤哥找回了自信，嘴角浮起迷人的微笑，觉得这一次肯定能灭掉boss，再和女主NPC幸福开动，但谁承想左手潇洒地摸了摸口，空落落的感觉，让自己菊花一紧，最后一个币了啊卧槽，阿汤哥心中千万草泥马奔腾而过，怎么办？
面对全新的关卡，见所未见的场面，阿汤哥心虚不已，但心中通关的欲望之火熊熊燃烧，前面几十个币也不是白给，凭借着娴熟地射击爆头操作，以及风骚的躲避走位，阿汤哥最终和女主NPC干掉了完弄自己无数次的外星大boss。
阿汤哥长吁一口气，想着女主NPC的娇躯，以及刚刚炸掉boss后劲爽，意犹未尽，于是他掏出了仅剩的100元，又买了几十个币，决定再来一发，战个痛快。

【帅哭】
　　阿汤哥是很帅啦，但好像Rita更帅……第一次看到女主演艾米丽是在【穿普拉达的女魔头】里，有点神经质，整天紧绷就没见过放松的样子，大概也是因为在女魔头的高强度变态工作模式打压之下。但这一次，首先，在去影院之前，就被那张经典剧照深深吸引——艾米丽由plank下沉，做一个窄俯卧撑，再把上半身推起，upward dog定格，只见她发达而又线条清晰的的二头肌、三头肌、三角肌和部分后背，漂亮极了，我的目光真的是被吸引住了。　
　　还有另一张也很美：Rita抬起右臂，一脸茫然又挑衅地看着阿汤哥。她穿着黑背心，手臂线条实在太美，总是面无表情酷酷的，跟安吉丽娜性感妩媚的酷不同，她有点凶，还有点愣头青的感觉（每次都让阿汤哥费很多口舌说服她）。可她的美来自于不经意，甚至可以说是对自己的美浑然不知。
　　可以想象，艾米丽在拍摄前一定为此角色付出了很多的汗水和努力。

【看累】
　　说实话这片子看得我头疼，因为实在太眼，花，缭，乱了！光是海滩上的打斗，满天飞沙啊敌我难分啊有没有。再加上IMAX的3D效果又太好，随着阿汤哥不断重启不断回到海滩，我就感觉沙子一次次劈头盖脸朝我泼洒过来，再加上他穿着重型盔甲（虽然有电源支持）跑那么费力，以至于他每走一步我都不由自主跟着一起用力，累得我……
　　我以为只是我自己代入感太强，结果散场时，我听见身后一位小哥说：矮马，死那么多回累死我了。

【眼神】
　　两人的感情戏份并不多。二位主演的演技真心不错，很稳，有内心暗涌，又能适当外露。阿汤哥深情，Rita则用自己独有的愣头青方式表达，哪怕是生离死别前的那个吻，都显得突兀笨拙生硬不怎么浪漫。
　　技能培训时，身为全金属女战神的Rita刚开始是很看不上阿汤哥的，因为太弱，打不赢模拟怪兽，自己不得不一次次亲手毙了他，这家伙够烦。但直到阿汤哥苦练功夫，Rita看他的眼神都不一样了：唔……这家伙还是有点毅力的。
　　到了直升机那段，阿汤哥的眼神已经很明显了，Rita虽然死扛，但眼神是不会说谎的。他们的感情从最初只有相同经历的认同感开始（终于不是我一个人不停重启了，阿汤哥大概这么想），变成不断经历几百次生死与共的考验，不厌其烦向你解释事情缘由，刻苦练习打怪兽，不断演习走位，拼了命救你，不动声色保护你（但这位大姐你怎么就那么固执），阿汤哥也累啊，也想如果没遇见她就好了，可就是遇见了。

【结尾】
　　看到最后一幕，阿汤哥走到毫不知情的Rita面前，Rita一如既往面无表情，带着不太友好的眼神直冲冲地问：“谁让你跟我说话的！我脸上有花吗？？”镜头转向阿汤哥，他满眼是泪地看着Rita，像看着一个终日寻找的孩子，现在终于看到她好好地站在自己面前。然后含泪笑了，那笑容像是松了一口气，像是在说，太好了……我竟然还能回到这里，再看到你。
　　那含泪的笑容，瞬间击溃了我。