总裁的反击

星球大战前传3应该面临两个大的挑战。从技术上来说，今天的观众已经被华丽逼真的电脑特技宠坏了，从这方面很难有什么突破能打动观众，卢卡斯自己也早已不是在技术前沿冲浪的年纪。情节方面，故事结束在二十多年前影响了整个一代人的“星球大战”开始之前，前两部前传包袱也抖得够多，故事和结局都没有多少悬疑可言。
　　
卢卡斯在这两点上应对得都算成功。他没有去玩更花哨的电脑特技，而是更多地重新捡起了1977年“星球大战”首创的实物模型加镜头魔术，例如用垃圾堆里检来的旧金属零件拼凑各种车船模型，带来让计算机图形望尘莫及的质感和逼真。这是聪明的做法。一方面避免了前两部前传里过度炫技造成的情感麻木，另一方面在视觉上减少了和首部星战的反差，这样你从电影院回家在碟机上重放下面的故事时候不致于倒味口。
　　
“西斯的复仇”最成功的还是它的情节安排。从前两部前传的铺设到“下面”三部老星战，不但故事连接得丝丝入扣、滴水不漏，还演绎得自然合理，没有因为过度交代让一部电影变成仅仅是一个连接。Skywalker从年轻的正义护卫者向黑暗滑落，在大我小我的挣扎中走向冲突的高潮，这其中每一步都合理，富于人性。卢卡斯能在故事大局的极端约束之下在小情节上成功施展，这是六部星战的一个突破。
　　
三部"星球大战"在冷战中上映，它们的成功其实也得益于当年美国人心理深处的不安全感。所以里根用它命名最终拖跨苏联的军备迷局。两部前传上映的年代缺乏现实生活里的可比性，所以他们成了纯粹娱乐。今天美国的极端保守主义再次造成全世界人潜意识里的不安。这部电影讲的是以正义之名把民主推向专制的故事, 它自然可以成为所有反布什者的旗帜。星战又有了现实意义，这会是一次成功的回归。
　　
这部电影的失败之处是两个年轻主演, 他们明显无法驾驭诗史高度的情感冲突。相反，反角西斯的表演倒是可圈可点。不过星战从来就不在乎演技，比如成就了当年的Harrison Ford.
　　
“西斯的复仇”是六部星战里最黑暗的一部。可能它的目标观众不是今天的小男孩，而是他们的父亲们。卢卡斯当年把整个一代少年炫得晕头转向。二十八年后，他终于给了他们一个交代。

      前传3里阿纳金边用灯管砍人边泪流满面，好像全世界的委屈都背在他一个人身上。帮助西斯覆灭绝地是对的，因为怀疑绝地的理念。投靠西斯是对的，因为想获得原力的力量去拯救帕德梅使她免于面临和母亲一样的命运。甚至最后想砍了欧比旺也是对的，因为欧比旺阻挡了他为共和国争取民主共和自由和平的道路。如此冠冕堂皇的理由，我笑笑，小安呐你还是太嫩了。
     他刚好处在一个成长的尴尬期，懦弱且别扭，内心非常想找寻一个原则和信念，看到别人背弃了它便觉得此人当诛，云度和西斯在僵持的时候，阿纳金在旁边内心挣扎，云度说了句要就地解决西斯，结果阿纳金内心的小倔驴马上蹦出来：“不行，绝地绝对不杀人，我们还是把他关押把”。话说他此时完全忘了当初结果杜库的时候自己毫不留情的将之就地正法的。好，让我们分析一小安哲学：我认为不对的事情，自己要是做了就是迫不得已的，内心其实挣扎痛苦不堪。但别人要是做了，为了维护心中的信念，我就要带着我的灯管不惜一切代价阻止他。云度不从，于是被砍了。。
     有时候觉得前传就是一个青少年的成长史。教育学里说影响教育的四个因素是环境、遗传、教育、人的主观能动性。论环境小安童年在塔图因度过，给一个恶心的大肚子当奴隶，后来被魁冈发现原力在体内的存在，被带回共和国的绝地组织。论教育欧比旺是他师傅，话说学徒时期的小辫子欧比旺长得还真是帅啊。。遗传方面么尤达觉得小安可能是原力孕育出来的孩子，the chosen one，这有点类似于哈利波特的the boy who lived 。最关键的一点，主观能动性，小安绝对是有，可惜太强了，追求力量的极致。。于是一切，啊哦。。说穿了是来自内心深处的恐惧，恐惧又是来自对自身能力的不确定。用那句时髦的话来说就是：人类面临的共同困境。(什么东西一旦加上“人类”这样的字眼好像就是个哲学家了)。最后的最后，此少年成功的变坏了。。欧比旺只有跳出来清理门户，师徒反目，灯管互砍。 剑这种东西还是东方人用的最好，每次他们掏光剑出来的时候忍不住想笑，咦，这次灯管换颜色了诶。。加上绝地的斗篷，扮酷打斗居家必备良品。 私心里觉得星战里有一些中国的东西在里头，短小精悍的绿色小朋友尤达其实是个绝地高手，有些大象无形的意思。阿纳金告诉尤达自己对失去的恐惧，尤达回答他的是死亡只是生命转入原力的一种形式，应该为失去的人终于转化为原力感到欣喜，不要忧伤不要想念，依恋导致贪婪和嫉妒。这不是红果果的道家思想里齐死生、不悦生不恶死么？感觉这个时候的尤达就差一根拂尘，捋着绿胡子说：“大块载我以形，劳我以生，bababla···”额后面不记得了。。。
        还是比较稀罕欧比旺的，各种理由，徒弟和师傅一比简直是个小毛头嘛。同样是成长，当初那个扎小辫的欧比旺十年后成为蓄须的绝地大师，阿纳金呢，整了副重死人的盔甲在身上，这可不太帅哦。。
       那个抱着蓝色索尼随身听乐此不疲听录音磁带的小屁孩现在离家很远的地方重温一部15岁时看过的电影。最初是在疯狂英语每一期的entertainment的电影推荐里头有，那个时候还是磁带版，暑假坐在家里的地板上一遍一遍听电影旁白录音，那个时候是讨厌阿纳金，现在是怜悯。那个时候对所有的系列电影出奇的感兴趣。为了赢得每周六晚10点cctv6佳片有约的观看权和老妈据理力争，想尽招数。其实第二天周日就会有重播的。。从小就傻，没有办法。

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说实话，<星战前传3：西斯的复仇>是一部很“好看”的电影，所以影评没什么好写地，倒不妨综合运用商业和娱乐思维分析一下杰迪组织的失败。

杰迪(Jedi)武士，亦译为绝地，一个神秘而光荣的团体，是银河共和国的守护者。其成员经过刻苦的修炼，能够驾驭强大的原力，有如武侠的真气。前传3即记录了由于阿纳金的背叛，导致杰迪与共和的灭亡。

其实在前传1就已经打下伏笔，和现实商业的招聘面对相似的问题，如何权衡组织的人力资源需求、新员工的价值和风险。年仅十岁的阿纳金天赋过人，杰迪大师魁刚金认为他就是预言中为原力带来平衡的“选中者”。但感觉到阿纳金的黑暗面，尤达和温度大师认为他不适合接受训练，前传3果然验证了他们的判断。

这个天才儿童当时已在赛车中赢得自由，本可以凭着娴熟的机械技能和母亲一起在那个小星球上过幸福生活，银河也能永保太平，但魁刚金的死使同僚们接受了他的遗愿，这就混淆了公私的界限，开启了灾难之门。

其实之后杰迪还有补救的机会。阿纳金逐步走向黑暗的历程中有两个关键人物，阿米达拉女王和帕尔帕丁议长，前者是他的至爱，后者是潜伏的西斯首领。如果杰迪足够teamwork，不给阿纳金这么大自由行动的空间，也许就不会和二人如此深入地接触。

也许对前者这么说太过分，杰迪武士也有七情六欲，当然更不用说普通的员工。但也正因为如此，不干涉私生活的同时，组织应该重视成员的实际需要。本片中，阿纳金的沉沦，正是直接起因于他的噩梦，梦见爱人惨死，所以想获得能起死回生的黑暗力量。

但可惜他的师长们没有对这个问题给予足够的关注，在有限的几次沟通中，不但不尝试了解和帮助阿纳金，反而训斥他、还扯淡杰迪准则的大道理。当这个潜力巨大的年轻人六神无主，心如乱麻，唯独像慈父般对他讲起一个悲伤动人故事的，竟然是西斯首领。

最具悲剧色彩地，正是阿纳金的这些努力一手造成了阿米达拉之死。一个自我实现的预言。正如彼得•圣吉(Peter Senge)在<第五项修炼>中写道，在错综复杂的管理实践中，使问题更加严重的往往正是解决方案本身，反而使管理者认为有必要加强愚蠢的行动。

但如果没有西斯首领的精心布局，这一切都不会发生。杰迪号称共和国的守护者，居然让这么危险的人物混入国家中枢，甚至窃据议长的要职，可谓失败到家。而且坐视敌人处心积虑获得独裁权力，控制大批议员，说明杰迪在政治上多么地弱智，也缺乏姑且称之为客户关系管理的意识。

也许杰迪本身的形态就违背了共和精神。这是一个典型的精英团体，只有天才儿童才能入选，而且明文规定一个师傅只能带一个徒弟，而决策权又集中于杰迪议会的十二名大师之手。这就集中了精英政治的优点和劣势。

所以尽管杰迪能打，但人员稀少，全盛时也不过一万人。共和国那么多星球，在战争中只能依靠无主见的克隆军团。所以说精英政治的另一面就是愚民政治。也就可以理解中国的“企业家”们自己精心钻研历代帝王将相，却让员工学习<没有任何借口>这样的伪书。

但杰迪又不是MBA或海归经理人，甚至连工头都不是，只是劳模，并没有实质上掌握克隆军团。西斯武士的人数要远少于杰迪，但他们控制了CEO、董事会和大部分员工，而不像杰迪那样迷恋于封闭小圈子的经营，结果英勇的杰迪武士们身先士卒，却被背后的冷枪打翻在地。他们以“原力与你同在”著称，非但不是“万人斩”，连几个克隆士兵的偷袭都招架不住。精英政治的腐化是一定地。

而大权在握的长老们精力时间有限，专注于战争，就忽视了心腹大患。当得知议长真面目时，却没有全面动员，只派一位大师带了几个小角色拿人，更没有对阿纳金采取任何预防措施，危机管理如此之差，杰迪不亡岂有此理。不论要指责阿纳金无知还是西斯首领邪恶，前提都是杰迪组织乃至共和国本身有可趁之机。

值得注意的还有杰迪无庸置疑的道德优越感，但这并不能掩饰其管理的失败。虽然整个星战系列包涵原力平衡的理念，即光明和黑暗相互依存，但更多时候还是呈现出“不是东风压倒西风，就是西风压倒东风”的戏剧场面。现实不可能是这样黑白分明。

星战1诞生于1977年，正值冷战高潮，不可避免也带有意识形态的痕迹。里根上台后立场强硬，其中通过空间竞赛拖跨苏联经济的计划就以星战命名。1991年，似乎正义的杰迪武士打败了邪恶的西斯帝国，但正如星战中反复表现地，不管是谁，武艺不精就得完蛋，苏联的解体直接归因于一种没有效率的经济体制。

回到前面招聘人才的话题。中国的“企业家”们喜欢讲用德不用才，实际上大部分的员工都能遵守基本的职业道德，所谓“德”往往只限于“忠”，但可惜并不存在这样一支克隆军团，指哪打哪。而情商却是远要比德更大的范畴。阿纳金能够面对强敌无所畏惧，却对爱人关心则乱，就是一个高智商低情商的案例。

不知电影和生活谁模仿谁，国内舆论不时发起关于企业家道德的大批判，和各种“黑暗力量”势不两立。<大败局>一书更将所有失败都归结于此。杰迪虽然以光明自居，然而还是要从小苦练，中国的批评家们却幻想只要修心养性就能掌握某种“原力”，也无视体制和环境的缺陷。

星战系列无疑可以名列伟大的品牌。被这部电影改变了童年的人大多已经成家生子，依然狂热。但中国观众没有这样刻骨铭心的记忆，星战3对他们而言只是无数大片中不太起眼的一个。一同观影的姐妹简单地说：“挺热闹地”。

28年前，星战对观众体验和电影产业都富有革命性，卢卡斯(George Lucas)对大制片厂保持独立性、将特效提升为主角。更重要地是，激励了无数有志青年。23岁的卡车司机詹姆斯•卡梅隆(James Cameron)辞去工作，7年后拍了<终结者>。<指环王>的导演彼得•杰克逊(Peter Jackson)回忆：“看星战改变了我的一生。”

但28年后，也许卢卡斯与时俱进的只有技术而无思想。要知道昔日的美国愤青早已是特效界的一哥，工业光魔公司的大老板。据说杰迪早已在英国注册为一种正式的宗教，不过在另一些观众看来，这些“日光灯管男”在今天显得好傻。只有杰迪武士的世界虽然正义，但也不无乏味。

前传3虽然自称黑色，但和<发条橙>、<猜火车>等黑色经典相比，却像天线宝宝一样纯真无邪。同属于科幻体裁，前传3里欧比旺骑龙和机器人将军驾独轮车打仗还有好多花絮都非常好玩，但全片的“气质”却没有<天空之城>的童趣和忧伤，<基地>系列和<太空堡垒>的宏大和悠远。艺术青年们显然更推崇<2001太空漫游>和<银翼杀手>，而普通大众已经进入Matrix的新纪元。

在星战诞生22年后，<Matrix>首映。该片不仅仅是酷，虽然也是一个关于the one成长的故事，但Neo始终充满困惑，既有一己之爱，也为苍生救赎。观众看不到死星爆炸和黑武士改悔这样光明的结局。最终Neo和Smith同归于尽，像耶稣一样牺牲，换来矩阵与锡安城和解，人们有权选择长梦不醒或者惨淡的现实生活。这更能打动当下意义消解的商业社会中无所适从的人们。

2005.6.23

       2005年5月，电影《星球大战》六部曲的最后一部《西斯的复仇》于全球上映，这距离该系列电影的第一部已有28年之久。与世界各地为数众多的“星战迷”们纷纷享受这最后的狂欢所不同的是，中国观众对这部被西方人视为经典的科幻大片表现出了一如既往的平静，或者说，中国观众从来就没有对《星战》系列电影着迷过。
    这令发行公司很纳闷，为什么在西方国家每逢《星战》系列新剧上映时都会引发国内的员工请假率上升近20％，而在人口众多的中国却始终没有形成庞大、固定的观众群和“星战迷”？为什么《星战》系列这种诞生于1977年并历经多少影人的精心雕琢才铸就而成的电影史诗，在中国的受欢迎程度和认知程度竟不如影坛新贵《哈里波特》系列和《指环王》系列呢？ 为什么当《星战》系列对西方的文化影响早已远远超越一部电影所涵盖的范畴，甚至被美国总统里根用来命名战略导弹防御计划的时候，在中国市场却仍被打着“好莱坞大片”的标签与其它普通商业制作为伍呢？
    如果从时间上来看，可以这样解释：奠定《星战》系列在影史上地位的前三部影片主要拍摄于上世纪70年代末80年代初，由于国家并未引进，所以中国观众错过了《星战》系列横空出世的黄金期。如果从影视艺术的角度来看，我们也可以找到《星战》系列电影的许多瑕疵，比如故事情节相对单薄，人物形象有欠细腻，前三部的电影特效现在看来已经过时，后三部的特技虽华丽但是在当今电影产业已算不得新鲜。但这些都无法解释《星战》系列在西方所产生的巨大而持续的文化影响力——为什么《星球大战》六部曲已经成为西方人心目中关于梦想与冒险的神话，但在大多数中国观众眼里却还只是一场由电影特效堆积起来的热闹而不知所谓的魔术把戏呢？
    看来要想更好地回答这个问题，我们还是得从中西文化差异的角度来解读。其实，以太空为题材的科幻影片在中国市场一直属于偏冷门的状态，这与中国观众的文化接受直接相关。在笔者看来，《星战》系列电影在天马行空的艺术想象背后体现的是西方人对未来进行太空探索与冒险的渴求，是海洋文明所孕育出的西方文化对在外太空展开新一轮“地理大发现”的本能冲动。而中国传统文化是深受大陆文明或者说农业文明影响的，国人在基因里似乎缺乏一种冒险精神，正如《汉书》里所说的“安土重迁，黎民之性”。性格上呈现内向性的国人对扩张、探险、殖民等概念向来是不感冒的，于是也就无怪乎中国观众对外太空冒险之类的电影题材提不起兴趣了。
    中国在历史上很早就萌生了农业文明，农业产业的特性就要求人在一块土地上稳定地、有规律地进行重复生产，而且农业劳作相对于游牧、渔猎而言更加安全，收入也更稳固，恰恰中国又有面积广阔的土地可供耕作，这就造就了中国几千年农业文明的辉煌，也形成了中国人在民族文化上的内敛、平和、安土重迁、讲究循规蹈矩和与世无争。此外，在政治上中国很早就在东亚大陆实现了统一，“大一统”的观念深入人心，所以每逢分裂时期，政治家们都将再次实现中国大陆版图的统一作为终极目标，而很少想过向海外扩张，那些试图向大陆以外地区用兵的往往都是历史上所谓的穷兵黩武的暴君。再加上中国地理环境的影响，东边是大洋和孤岛，西边是荒沙和山脉，南边是湿热的密林，北边是荒凉的高原，这都限制了中国人向周边地区的进一步发展。所以以上经济、政治、地理、文化的诸多因素使得中国文化具有典型的大陆文明和农业文化的特征，使得中国人安于大陆的富庶安定，而缺乏向占地球三分之二的海洋进军的雄心和眼界。相较中原地区而言，广东、福建等临海身份的居民就具有相对较强的冒险精神和重商意识，今日遍及海外的华侨中也多出于闽粤。尽管在郑和时代中国就具备了征服海洋的技术条件，但历史的天平还是倾向了西方，它们创造了人类近代百年海洋文明的辉煌。历史给了中国机会，但中国却很遗憾没能改写历史。
    反观西方世界。两千多年前，古罗马哲学家西塞罗就提出了“谁控制了海洋，谁就控制了世界”这一海权论的最早论调。无论是西方文明的源头希腊还是近代的发端英国，由于季风性湿润气候，使其土地很不适于农业耕作，再加上欧洲许多国家国土面积本来就狭小，且不少国家就建立在岛屿上，航海与河运条件极其便利，因此在欧洲很早就出现了海上贸易与海洋文明，并由此形成了西方人在民族性格上的外向、开放、好战和探索精神。同时，基督教所宣扬和鼓吹的殉道和冒险精神以宗教的名义进一步增强了西方人在血液里渴望扩张的野心，历史上伴随着西方殖民者脚步的往往是一批勇敢而狂热的传教士队伍。1620年，搭载着102名清教徒的五月花号从英国起航，成为了外来移民驶往北美的第一只船只，也见证了未来一个国家的诞生。在这个国家的西部大开发中，又是一群一无所有的牛仔冲在跑马圈地的最前线，演绎着一个个充满了自由、冒险的西部故事。谈到这里笔者不禁想起自己的一段亲身经历。笔者曾担任对外汉语教师，授课对象是美国一所大学的本科生，犹记得一位老师向我们传授教学经验时说到美国人极其喜欢“adventure”（冒险）这个词，于是我跟学生谈起中国之行时常用“China Adventure”的表述，事实证明学生们一听到这种说法就会变得异常兴奋。
    物换星移，随着上世纪中叶太空时代的到来，西方人对于海洋的梦想与探索也随之延伸到了无边无际的宇宙星空。《星球大战》中许多外太空星球的称呼前都有一个定语——colony（殖民地）；而片中那形态各异的宇宙飞船恰似大航海时代麦哲伦、达伽马所驾驶的一艘艘承载着勇气与野心的海船；剧中主人公“千年鹰号”宇航船船长索罗的性格和经历就是好莱坞西部片中典型的美国牛仔形象在科幻题材中的复活；贯穿整个《星战》系列的一条主线就是卢克所领导的银河系共和国抵抗组织最终战胜了西斯大帝的独裁帝国，这与西方主流意识形态是切合的，也符合好莱坞电影向世界输出西方主流文化价值观的一贯准则，无非是换了个华丽的外壳而已。所以，《星球大战》系列电影代表着一种探险、扩张的文化，它对于太空的探索、冒险与梦想折射出了西方文化外向、开放、尚武的特质，而这正是中国传统文化所欠缺的。而这也侧面解释了为什么像《指环王》这样以抵抗异族侵略、保卫中土大陆为主题的颇有“大一统”思想意味的电影能够受到中国观众的普遍接受了。
    从《星战》系列电影在中国市场的际遇，我们就可以读出许多隐秘的民族性格。“性格决定命运”这句话可谓一语成谶，中国人的民族性格似乎就早已注定了中国近代百年的屈辱命运，而这种性格会不会影响我们民族的未来前程，现在不好说。随着“神六”飞船的上天，中国在技术器物层面已经走在了太空时代的前沿，为了避免郑和时代的悲剧重演，从思想和文化层面来看，国人是否已做好迎接太空时代的准备了呢？

师徒反目已不可避免。阿纳金愤怒的原力超过了奥比旺，但奥比旺利用有利的地形占了上风。奥比旺最后一次恳求在岩浆上漂流的阿纳金放弃原力的黑暗面，恢复星系和平。但阿纳金已经无法回头了。他抽出了另一把光剑--自制的红色西斯光剑，腾空跃起。奥比旺趁势砍断了阿纳金一条腿和一条胳膊。阿纳金的身体失去了平衡，跌入下面的熔岩中。奥比旺收起阿纳金的那把蓝色光剑，带着昏厥的帕德梅乘船离开。西斯皇帝找到肢体残缺、奄奄一息的阿纳金，送到帝国的医疗室，对他进行紧急抢救。


哪儿有什么自制的红色西斯光剑，他手里还是原来那把蓝色的，也就是EP4里面交给卢克的那把