1998之风云再起

最后顾长风说 东方不败 你从来不相信任何人 你完全做到了 你什么的人都没有了 东方不败最后说 雪千寻 我们重新开始

她一直不懂的 一直认为独来独往好 一直不想被任何人牵挂也不想牵挂任何人 所以她对雪长寻说 昨日已逝 忘了我把

最后她才懂得 雪长寻对她 是真的感情 雪千寻对顾长风说 我只是担心她 她被命运拖着 摆脱不了 只有她真正懂得东方不败 所以她没逃脱


东方不败呢 她一直怕 所以从未靠近过谁 她也许认为毫无牵挂就是潇洒 其实真正的潇洒是有所爱有难言依然不羁


最后她懂得了 可是雪千寻已经死了 爱来的太迟 懂得太晚



抛去感情不说 她的确杀人成瘾 不过也是 那帮盲目迷信她的人太可气


她假装坠落是因为是她在意的人 可那个人也未必懂她 只是错觉 她认为他懂她 如此而已



其实那个愿意一直陪在你身边的人才是最懂你的 不然她早就离开了 干嘛把时间耗费在你这里 只是她不说 你不明白


很多事情 真的要过了很久很久之后才能懂得 唯一庆幸的最好是 你懂得的时候 那个人还在

一个非常歇斯底里几乎走火入魔的女同志电影。这帮人一直在试图把煽情点无限放大，典型的用力过猛。台词假大空，动不动就是“遗臭万年”“天下人负我却说我负天下人”“你虽不在江湖但江湖上仍有东方不败”“历史是可以改变的”，还有“东方不败”四个字实在听得我耳朵都生疮了。按理徐克写剧本不会这么过火，但编剧里有张炭的名字，我相信这些惊人句都是出自他手。相比之下，十二年后的《无极》其实已经很理智了。

这实在不是一部好片，怎样都算不上，不过我真的很喜欢。其实里面的吐槽点太多，比如SM情节：雪千寻苦苦等来东方不败，然后被各种暴打，配上很好笑的啊！啊！惨叫声，还被踩在脚下，两人一起在海上飞，说实话我还多喜欢这个双飞画面的。然后东方不败抱着雪千寻说：不愧是我东方不败的人，视死如归。本以为这个S要踩着M双飞离去了，可是M深情的说出宁愿死也不要孤独的活着后，S突然又发飙，把M摔到地上扬言：我就留你这个废人，让你孤独的活着。

比如很雷人的你有科学，我有奇功。比如东方不败警告顾长风如果他告诉别人自己的身份，自己不仅要杀人，而且要杀他。这句话细究有语病啊，不是把顾长风排除到了人类之外吗？最好笑的是后来分明是东方不败自己到处跑去傲娇的告诉别人：我就是东方不败！然后他还要责怪顾长风违背了他们的小约定，要他死。。。
还有那很有喜感的称号：东西方不败。好了，再不打住就会一直吐槽下去了，所以停止罢。因为我说的喜欢不是因为这些吐槽点，是真心喜欢。

雪千寻和东方不败缠绵那段，是迄今为止所有电影里唯一让我有感觉的。当年只有录像带，家里没人的时候手里拿着遥控板做贼一样反复后退播放这段缠绵，和看A片一样的阵仗。虽然很介意缠绵音乐里夹杂着的YD笑声破坏了美感，但还是大爱。喂水的镜头很香艳，亲吻很香艳，抚摸很香艳，扑倒很香艳。我这么不喜欢重复的人，这次除了香艳都没有其他形容词了！当年翻来覆去看的时候，心情只有三个字：好害羞，今天重温的时候都还是觉得好害羞。

迷了雪千寻好久，不是因为自己是S（不要这么爱解释好吗！），是因为很欣赏她决绝的爱情态度。我总是被奇怪的点打动，电影里有一个情节，东方不败虐雪千寻的时候，顾长风跑出来责问他为什么要这样对待爱他的人，东方不败还没开口，雪千寻就一掌拍去，不关你的事！然后我就开始尊敬雪千寻。

一直觉得这个世界上的人太多了，为什么不能一个人只能喜欢一个人？比如我喜欢你，就只喜欢你，我不会喜欢别人，你不会喜欢别人，其他人也不会喜欢我和你。也许有人会说，关其他人什么事？本来以前也一直觉得不关其他人什么事，后来发现不是的。如果每个人都决绝，那么真的不关别人的事。可现实中的顾长风比较幸运，更多的是顾长风安慰着受伤的雪千寻，东方不败浪子回头后却要开始头疼顾长风成为雪千寻蓝颜的事实，或者雪千寻突然觉悟，觉得浪子可以爱，但是真心不靠谱，下半生要安稳幸福的话还是应该选择爱自己的顾长风等等等等。

不是说雪千寻就该被虐该执迷不悟，只是在说一种态度。爱情故事看得太多，特别是现在好流行小三小四的话题。总在想，如果当事人能一开始就对着顾长风一掌拍去，有动静就继续拍，一直拍。那么除去两个人不合适的因素，这个世界上的爱情可以简单很多，痴男怨女可以少很多。因为很多时候其实不是顾长风经得起拍，是伪千寻的手不给力。

Sololau/文

        徐克监制的三部《笑傲江湖》在华语武侠电影史上占有着举足轻重的地位，无论是从创作思维的革新还是从电影技术的进步来讲，这三部电影都对90年代初以来的武侠电影的类型创作起到了长足的影响。当年的这三部作品中赞美声最多、风头最盛的当属由李连杰主演的《笑傲江湖之东方不败》。第一部《笑傲江湖之独孤九剑》相比之下要黯淡不少，而第三部《东方不败之风云再起》直接就骂声一片，甚至被批评为徐克的整体失控。如今看来，其实这部《东方不败之风云再起》是独立性较强的一部徐克作品，它几乎是与前两部《笑傲江湖》作品没有任何关系的一篇独立成章的愤青小说，从这部已经脱离了金庸原著影子的作品中可以清晰地看到徐克的另类癫狂。
        
        如果说《笑傲江湖之独孤九剑》是借古讽今，隐喻人心不古，世道险恶；而《笑傲江湖之东方不败》是倾诉人生在世是进退两难的话，《东方不败之风云再起》明显就是别具用心的个人宣泄之作了。
        
        在本片中，东方不败死而复生，并且因为江湖之中假东方不败层出不穷而重出江湖。东方不败出山的这个动机别具意味，徐克的前两部《笑傲江湖》电影大获成功之后，素来擅长跟风的香港电影人当然不甘寂寞，于是纷纷效仿，其中光林青霞有中性演出的就有《刀剑笑》、《绝代双骄》、《东成西就》《火云邪神》等多部，更有甚者如王晶的《鹿鼎记2》中，不但让林青霞穿男装，还让周星驰和邱淑贞分别披上东方不败和雪千寻的衣服大大戏谑了一把千秋万载的东方教主。这次徐克让林青霞重新出山饰演真正的东方不败，估计是想再立新威以肃清当时电影圈的冒牌货，结果这部作品也不尽人意，票房远低于《鹿鼎记2》。风云再起，也只落了个“不堪一击”。
        
        第二部中以葵花神功不可一世的东方不败在《东方不败之风云再起》中更狂妄更恐怖了，空手接子弹、炮弹都已是轻松随意的小事（可惜星爷接子弹这招还没有练成呢），就算是一整艘战船东方教主也能用几根绣花针轻松搞定，说出“你有科学，我有神功”的奇诡之言，也难怪外国神父称之为魔鬼，这武功也太夸张了一点，搞的整部作品真有点玄幻味道了。
        
        而且东方不败在收服洋鬼子之后开始称自己为东西方不败，风头更加一发不可收拾，这段戏的政治隐喻味道有些刺鼻。徐克设计的东方不败像极了90年代初顺风顺水的香港，那时候港人普遍都有一股无来头的自信感，这种自信甚至可以说成是自负。看本片中象征着大陆的大明朝廷水军奈何不了东方不败，而隐喻英国的西方军舰又对他俯首称臣，于是这位教主两边都不买账，“东西方不败”的名号正大光明的升起。
        
        上世纪90年代初期，香港回归迫近，港人的心态有了很大的改变，一方面从骨子里不认同自己的殖民地身份；另一方面，虽然大陆已经确定了一国两制的政策来稳定香港的繁荣现状，但由于一个多世纪以来与大陆的隔阂，导致香港人对自己的中国身份也显得有些迷茫，相比之下他们更认同于自己的本土身份——香港人，并且因此而产生了一种优越和自信的心态。
        
        这种现象在同时代的港片中反映的十分明显，像《警察故事》中的陈家驹在“皇家警察”这一称谓前面特别强调“香港”二字，而《赌神》中的周润发仅靠手中的几张扑克牌就透出一股君临天下的气势，当然《东方不败之风云再起》是此类作品中较为夸张的一部，因为徐克比谁张狂。
        
        其实现在想来这种“东西方不败”式的另类癫狂姿态也是一种无可奈何，就算是才华四溢的徐克也只能在电影中发泄自己的情绪。当时港人看似自信满满，实则对自己前途这一迷惘话题总是刻意回避。在现实中没有惊天地泣鬼神的葵花神功，也没有能接炮弹的超人，能制造出江湖神话、能让癫狂的东方不败无所不能的徐克，在现实中只不过是个普通的香港人。在历史和现实面前，这个鬓角已白的电影工作者同样无力。
        
        所幸的是，徐克没有继续癫狂和迷惘下去，而是以一种积极的姿态去适应新的创作环境和电影市场。只是，不再轻狂的徐老怪近年来多次尝试均为受到广泛的认同，一些难以逾越的硬性问题让这位鬼才难以施展开拳脚，而就其个人近年来的作品而言，他的创作也似乎如《阿基里斯与龟》中的真知寿一样遇到了瓶颈，陷入了形式主义的泥沼，徐克的“风云再起”之日，好像有些遥遥无期了。
        
        
        
        
        
        
        
        
        
        
        

也许正因为它是十多年前的片子，当年看跟现在看，片子没有变，人却不再是当年。当年看片子的时候，我还是个青年人，如今，我已经步入中年。虽然，片子还是片子，但是，人的经历和心理状态已经截然不同，经历了这十多年的混迹江湖的人生经历，对自己以及对片子，都有了这样或那样的起伏坎坷的淡忘。所以，我眼中和心目中的《东方不败之风云再起》，被赋予了这样的双重的含义：一方面，片子本身还忠实地记录着1992年的审美时尚和审美精神；另一方面，由于观众自己的年龄和心态的变化，导致2005年的今天对片子进行重新解读的时候，当年的审美习惯已经发生了种种疏离和偏移。
说它是一部好片子，最直接的借口是因为林青霞和王祖贤。这两个演员，曾经一度以她们特有的方式塑造了观众眼中和心中的青春偶像。在那个偶像还只是“半天飞”的年代里面，网络作为工具还没有进入寻常百姓家，跟网络有关的种种“美女文化”还没有象今天这样子地滋长和蔓延。惟其如此，电影、电视上的明星，也就有着比今天更重要的视觉杀伤力。人们喜爱一部片子，尽管有各种各样的理由，但是最基本的条件，首当其冲就是演员，演员代表着直观，演员牵挂着想象，演员寄托着审美的灵魂，当然在那个年代，加上一些拍摄特技，其中的魅力就更加不言而喻啦。
故事的情节，并没有大谈特谈的必要。在1992年，类似这样的故事情节方式，已经不再是孤立的新潮。说白啦，已经流行得比较开，作为情节的铺叙，跟更早的年代比如1982年相比，已经不知道被人们流传过几百回了，所以，对于我们这代把记忆扎根在1970年代、延伸在1980年代、开花于1990年代、并且而今也只是刚刚迈进中年门槛的观众来说，《东方不败之风云再起》就算是在当年，也没有把它当成非常杰出的新潮。那种“新”的劲头，已经稍微偏过了。不过，类似这样的摄影方式，按照现在时髦的说法，就是其中的视觉表达方式，还是很吸引人的。很爽，恐怕没有什么字眼比这个更简单地概括当年的全部感受。
现在重新看看，倒不是留恋在片子当中的什么什么的。主要的原因是，在看片子的时候，连带着想起1992年前后的事情。这些事情，跟片子没有直接关系，如果你一定要刨根问底，我跟你说，主要是跟“看片子”有关系。当年的心情，以及这些年流逝的青春岁月，叫人感时伤怀。毕竟，看片子的这个人，那时候是个青年人；现在，已经是人到中年。

喜欢这部片子里的主题歌《笑红尘》。
“红尘多可笑，痴情最无聊，目空一切也好。此生未了心却已无所扰
只想换得半世逍遥。醒时对人笑梦中全忘掉，叹天黑得太早，来生难料爱恨一笔勾销。对酒当歌我只愿开心到老。风再冷不想逃。花再美也不想要。任我飘摇。天越高心越小不问因果有多少。独自醉倒。今天哭明天笑不求有人能明了。一身骄傲。歌在唱舞在跳，长夜漫漫不觉晓，将快乐寻找……”

有时候你可能只是想说一个笑话，一不小心就成了神话，比如说东成西就，有时候你投上巨资想延续一个神话，最后却成了笑话，比如说东方不败之风云再起。我花了一个晚上，来完成神话和笑话之间的来回跌宕。至今，林青霞的东方不败仍是无人可超越的神话，由于她的妖娆、她的豪气、她的风华绝代，而这一切皆是由于笑傲江湖之东方不败对于东方不败这个角色的点到即止。东方不败这个角色是不好深究的，金庸也不过是寥寥几笔带过，徐克却偏偏不甘心，弄出个以东方不败为绝对主角的风云再起。故事逻辑混乱、台词雷人不说，就连主打林青霞对霸气的滥用也到了令人生厌的地步，还好，还好有个王祖贤。
      雪千寻一袭红衣在炮火中飘零，面对弃绝与残忍，为何一个女子可以痴情成这样，我难以将其归结为对东方不败魅力的侧面渲染，雪千寻这样的女子的灵魂似乎可以从这部影片里独立出来，进而成为它的支撑。你可能会忘掉故事的脉络，可能会记不清影片的名称，但是你不可能忘记她的眼神，在之后很多年的影片中，我都没有再见过这样的眼神，凛冽的绝望与希望，融合在一霎那的流转中。这个女子身体里有不可言喻的刚毅力量，纵使在孱弱不堪之时，仍然牵动着她向前，我都不知道这是否可以解释为爱，还是虔诚的崇拜。
      提到王祖贤，百分之八十的人会想到倩女幽魂，长发拂过苍白的脸，在看到雪千寻之前，她在我心目中一直是妖冶的代名词。但是我们都忽视了妖冶的后面躲着什么，从来没有表里如一的妖冶，就像从来没有从始至终的罪恶一样，缺少了积淀感的妖冶只能算浪荡。而躲在聂小倩后面的便是雪千寻。一个演员最为广泛记住的形象往往不是最接近他本身的那一个，因为只有隐去了真正的自己，才能融入到影像中去，作为演员，做别人才是成功。但是在某一部犄角旮旯里的电影，票房失败，情节生硬，却有一个人，鲜活明亮，棱角分明，坚决的眼神真实的如一束光直射向你心底，我想，大概那个就是真正的她了。