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剧情介绍
长篇影评
1 ) 一个幕后：关于制片人Sarah Pillsbury、胡金铨遗作和电影中的武侠片海报
Desperately Seeking Susan 的制片人Sarah Pillsbury，曾在80年代担任电影The Battle of Ono的制片，而这部电影的中文名为《华工血泪史》，也就是胡金铨未完成的遗作。
《华工血泪史》的故事发生在19世纪90年代，中国劳工被带到美国造铁路，之后被遗弃在美国，没有钱生活也无法回家，因此投入了当时美国的淘金热。他们找到一处金矿却被白人占领，而当再次定位了一处金矿，面对又来侵占的白人，他们决定用炸药埋伏，设计一个陷阱予以反击。（大致的时代背景可以参考shanghai一词的词源）
The Battle of Ono原名Igo Ono，Igo和Ono正是加州Shasta的两个小镇，胡金铨从70年代开始也反复前往加州。如果要推究《华工血泪史》的灵感来源，可能是1968年，在完成《龙门客栈》后，胡金铨来到费城举办了一次强调电影艺术独立性的讲座，这一年，全球范围内掀起革命高潮。4月，马丁·路德·金被杀，在伯克利的胡金铨看到了天翻地覆的社运变化（‘I was in Berkeley in personwhen the students turned the town upside down’）。席卷美国的黑权运动，或许给了胡金铨另一个角度的叙事灵感。
1976年，他再次来到美国，并受邀到哈佛、哥大等学校讲学，这次他的演讲题目是《好莱坞电影中被扭曲的华人形象》（‘The distorted image of Chinese people in Hollywoodmovies’ ）。值得一提的是，这一年胡金铨认识了妻子钟玲，也就是后来《山中传奇》的编剧，由于钟玲在纽约大学任教的缘故，胡金铨也更方便居留美国。
1977年，在旅美剧作家白先勇的家中吃完饭回洛杉矶的途中，胡金铨和导演杨敦平被白人警察拦下并被贴了罚单，拒杨回忆，当时胡金铨非常气愤，并对着警察大声说到：“如果司机是个白人，你们还会这么做吗？”胡金铨对于《Ono》的创作决心也更加坚定。
80年代初，胡金铨被他的助手介绍给了Sarah Pillsbury，后者曾参与大卫·林奇《橡皮头》的制作。1976年Sarah曾与他人共同创立自由山基金会（Liberty Hill Foundation），Liberty Hill致力于支持平权运动并推动社会平等。在和胡金铨交流之后，Sarah意识到这不仅是一个从未被讲述过的故事，还是一个如何诚实地讲述华裔美国人的机会。1982年8月，Sarah Pillsbury和 Midge Sanford 正式成为《Ono》的制片人。
之后，Sarah Pillsbury邀请了黄哲伦（David Henry Hwang）担任编剧，并向他预付了工资，后者同意在三个月内完成剧本。
黄哲伦此时正在百老汇崭露头角，他的“美籍华裔三部曲”的第一部《新移民》（ Fresh off the boat ）赢得了百老汇的奥比奖，刚上映的美华第二部《舞蹈与铁路》（ The dance and the railroad ）也获得成功，而《Ono》是他接到的第一个电影剧本工作。
胡金铨在看过初稿后，曾就影片主题提出过几个想法：
Against racial discrimination.（反对种族歧视）
America is a promise land which has been developed into a rich and powerful country like it is now based on the contribution of all pioneers no matter their race, religion, profession and where they came from.
（美国是希望之地，这个国家的富强发展依靠的是先驱者的力量，无论这些先驱者是何种族、信仰为何、专于何道、来往何处。）
We must avoid the distorted images which appeared in Hollywoodpicture, and many other medias like books, T.V […].
（我们要避免曾在好莱坞电影或其他媒介，如书本与电视中曾出现过的不实形象。）
黄哲伦也多次前往台湾香港和胡金铨讨论故事和剧本，两人的合作持续了五六年。
1983年，胡金铨的电影《天下第一》票房惨淡，同年他还和导演李行、白景瑞合拍了电影《大轮回》。与此同时，胡金铨还着手了另外两个电影项目，传教士利玛窦（Matteo Ricci）的传记片和改编自传统神话的动画电影《张羽煮海》，他为前者奔赴旧金山和洛杉矶搜寻资料，为后者设计人物形象和动画细节，当然，最后这两个项目和《华工血泪史》一样都没有完成。
在此之后，《Ono》一直推进缓慢。1986年，翻译家、演员英若诚担任文化部副部长，在他的任期内，他大力推动了艺术文化方面的国际合作与交流，最经典的例子就是进入故宫拍摄的贝托鲁奇的《末代皇帝》，而他也在电影中出演监狱长一角。《Ono》这个讲述在美华裔的影片，其实最应该受此荫庇，甚至胡金铨和英若诚之间也有着联系。1975年胡金铨在哈佛大学进行了关于“老舍”的研究讲学，而英若诚在1979年将《茶馆》翻译成了英文并出版。1985年，英若诚任职前一年，胡金铨还曾写信给当时担任中国国际电视台艺术顾问的英若诚，“《华工血泪史》讲述的是上个世纪来到美国的中国工人的生活，他们对国家建设的贡献，他们遭受的苦难，他们为生存奋斗和取得的胜利......这是一部对全世界华人都具有重要意义的电影。"并希望由此获得官方的宣传与资助。但是《Ono》显然没有《末代皇帝》 那般的好运，次年，《末代皇帝》在奥斯卡上拿下包括最佳影片在内的九项大奖。
在紫禁城的故事流畅地创作时，胡金铨返回台湾参与了林兆华的话剧《蝴蝶梦》的编剧，而此时，黄哲伦也放下《Ono》投入另一只蝴蝶的创作。两年后，《蝴蝶君》登上纽约百老汇舞台大获成功，一举夺得托尼奖，黄哲伦也因此成为第一个获此殊荣的亚裔。
那一年，张艺谋的《红高粱》拿下柏林电影节金熊奖，这也是亚洲电影首次获得金熊。“中国电影”在世界范围内被看到，胡金铨觉得趁着这股“China Fever”，《Ono》如果完成，加以宣传也能够得到西方的注意。在项目摘要中，胡金铨这样更新到：
影片计划1990年春季开拍，预算约为750万美元，其中包括150万美元的线上预算和卡司片酬。电影的90％将在美国拍摄。剩下的10％将在中国大陆或台湾完成。后期制作将在美国进行。
相比于四年前250万美元的预算，这次的资金筹措需要更大的努力。香港制片人岑建勋表示愿意出资250万，胡金铨又联系了制作《罗生门》的日本制片厂大映，并透露尊龙有兴趣出演主要角色“Lum”。在这之前，黄哲伦的成名作《新移民》和《铁路与舞蹈》中，在包括之后改编成电影的《蝴蝶君》，尊龙都担纲出演男主角，所以这次合作原本是水到渠成的。而之后的一次事件中，由于岑建勋对学生的支持，被列入了黑名单，职业生涯收到了打压，他也因此撤回了那三分之一的预算，胡金铨和大映的合作也不了了之。
1990年，胡金铨受徐克邀请导演《笑傲江湖》，由于不可调和的矛盾，他在创作初期退出了这部电影。之后他又担任许鞍华电影《客途秋恨》的执行制片。那一年，他和钟玲的婚姻也走到尽头。
1992年，他获香港电影导演会颁赠“终身荣誉大奖”，并完成了最后一部电影——《画皮之阴阳法王》的拍摄。1993年9月，《画皮之阴阳法王》在香港公映，票房不佳，仅为当年香港电影票房第117位，随后定居美国。 此后的三四年间，胡金铨不断地为《Ono》筹集资金，并数度修改剧本，此时胡金铨的身体也每况愈下。
92年，张艺谋获金狮奖，《大红灯笼高高挂》获得奥斯卡最佳外语片提名。1993年，李安导演的《喜宴》和谢飞导演的《香魂女》拿下那一年的柏林金熊双黄蛋。同年，徐枫制片、陈凯歌导演的《霸王别姬》拿下戛纳电影节最高奖。年末，曾在胡金铨的《大地儿女》中跑龙套的吴宇森，在好莱坞的第一部导演作品《终极标靶》获得成功，吴宇森也成为当时好莱坞最炙手可热的华人导演。
胡金铨在1993年12月22日的回忆录中写道：
中国电影业在逐渐积累起资本，并且名声高涨：来自台湾，香港和海外的投资为少数杰出的作品提供了新的支持。电影导演，前景光明。
1996年，终于传来好消息，英国Goldcrest公司愿意投资一半，另外张家振、吴宇森的美国公司则参与制作并找到另一半的制作费，准备数月内开镜。在1993年预设的卡司中，男主角“Lum”考虑了梁朝伟，尊龙等人。而到了1994年8月的修订版本里，则纳入了刘德华，李连杰，姜文和吴大维等人。两年后，1996年的名单上，按照Goldcrest所要求的，只剩下了一个周润发的名字。而此时周润发尚未同意加入。为了保证项目的推进，1996年11月18日，Sarah Pillsbury和 Midge Sanford写信给周润发，希望对方加入《Ono》。
12月17日，台湾传来消息，李翰祥导演因心脏病去世。1997年1月，胡金铨赴台参加追悼会。1月13日，到台北荣民医院作心脏检查，为了尽快恢复投入创作，胡金铨在医生劝告下决定做心脏导管气球扩张手术。由于1986年和1993年曾在同一家医院进行过两次成功的手术，胡金铨认为并无大碍，并准备19日回美继续筹备新片。14日上午，入院动手术，下午出现心律不整，傍晚六时廿五分去世，享年65岁。
Sarah Pillsbury回忆说，在胡金铨离开洛杉矶前往李翰祥的追悼会之前，他还在为失去了一代大师而痛惜。尽管如此，他仍然相信自己有机会亲自导演更多的电影。
回到《神秘约会》这部电影，作为一部爱情喜剧片，其中出现的醒目的武侠电影海报，或许可以从Sarah Pillsbury与胡金铨的合作渊源上找到一点线索。
图片中，景深处是一张大的招贴画，左边则贴着两张小海报，左上角是台湾武侠片《金粉游龙》
左下角写着“Jacky Chan”的则是电影《龙腾虎跃》，这部电影正在日本的译名为“醒拳”。
而最大的那幅画，则是台湾武侠片《少林寺传奇》（1981）。
最惹眼的就是这个两扇门后糊上的人物照，从上面也可以看到“张彻导演杰作”的字样，根据上面出现的“少林”等字可以推断出是电影《少林子弟》（1974）的画报。
胡金铨去世之后，吴宇森曾坚持推进《Ono》，最终未果。
胡金铨领先于世界和时代，企图讲出的那个反对种族歧视的故事，也随着他的离开而封印。
参考： King Hu in Hollywood: Making the Battle of Ono , by George Chun Han Wang
2 ) 很Madonna的女性电影
主角Roberta是那个时代典型美国妇女的代表人物，从她身上看得出来在男权当道的社会下，女性的需求往往被压抑。已婚女性婚后无条件服从丈夫，依随丈夫意愿做事；而一开始Roberta问丈夫关于梦想的事，便看得出男权意识很重的丈夫，一直只顾着实现自己的梦想而没有对Roberta给予应有的尊重，而且没有顾及到她也有实现自己的权利。不理Roberta意愿就把灯关掉、着她不要吃光蛋糕等细节，也显露出丈夫相当自我和不体贴的一面。
Susan的出现，无疑勾起了Roberta内心深处压抑已久、想要表现自己的欲望。尽管失忆这梗真的略嫌弃cliché, 但只有这样Roberta才可以随心所欲参与到Susan的生活当中，设身处地理解Susan这个人。而这和后来Susan到Roberta家中作客而了解到Roberta这个人的情节也有所呼应，是两个人逐渐理解到与自己相反的对方的契机，对于突显这两种截然不同的女性形象很有帮助。
Dez对Roberta跟原先丈夫对Roberta的方式也有很大差异，Dez无疑对Roberta有更多尊重和包容。不过我更想谈论的是Dez的说话：他向朋友表达了之所以喜欢Roberta，是因为她“不按理出牌”，她的“无法触摸”。这里表达了女性不需要屈从或刻意做些什么去讨好男性，令男人喜欢上自己；反而Roberta忠于自己内心、没有包袱去做自己的时候，她成为了像Susan一样充满魅力的女性。尽管她的个性和Susan完全不一样，但那样随性生活的她是诱人的。
Susan是个true inspiration, 她间接介入到Roberta的人生，为她带来翻天覆地的变化。Madonna的违世精神、对男权主导社会的不妥协，也间接影响了多少女性为自己捍卫。Madonna自身与Susan角色地位紧密衔接了，她的motto and attitude，完全与Susan吻合。个人认为电影的名字也起得很好——“Desperately Seeking Susan”，女性们都渴望活出像Susan一样为自己一人而精彩的人生。这种想要实现自我价值的渴望是如此迫切，以致我们都盼望生活上能出现一个Susan，为我们引领、为我们生活带来置诸死地而后生的爽快一击。
一名生活平常受丈夫冷落的女子因一则报上寻人启事，一时突发奇想，而和一名到处惹祸的新潮庞克女郎卷入一场阴错阳差的风波中，又因意外丧失记忆力而展开一连串惊险、紧张、趣味的奇遇。本片声学、制版均系女性，加上二位美丽动人的女主角，是部美国新女性英雄神话式喜剧。
好的我是为了男主Aidan Quinn看的。。。。
Susan! What are you doing? 😱
前面其实挺有意思的，最后结局有点草草收场的感觉吧，对女性意识觉醒的展现也似乎缺少点什么。或许是两位女主角分别的两条线索交汇得不太好。虽然能够很明显的感到这部影片要传达些什么，不过还是有它的可爱之处。Aidan Quinn和Rosanna Arquette帅哥和美女啊!!
第一次快进看片，第一次加“流行”标签真的太流行了，boring my god《西女史》观影打卡导演说灵感来自《雏菊》，瞎搞
你说不知道为什么当年要把破布绑在头像。我也不知道。Material Girl╮(￣▽￣")╭ 喜欢into the groove~~~~
故事其实蛮有趣 但呈现实在太差了 就觉得有很多细节导演都没想清楚为什么 拍成这样有种“尽力了”的感觉
不错耶，欢乐版的Persona，不乏味的Romantic Comedy
挺好玩的喜剧爱情片，配乐好听。因为《孪生陌生人》里的三胞胎兄弟参拍这部Madonna 的电影，所以找来看看。循规蹈矩的家庭主妇，阴差阳错和朋克女郎交换人生的一小段体验，虽然这剧情本身就很出乎意料，但撞到头就失忆和恢复记忆还是显得十分扯淡，幸好有古灵精怪的Madonna和美丽动人的Rosanna，让人可以忽略掉一些不合理的剧情。这部电影让人能充分体会到Madonna的魅力，非常能理解乖乖女们Desperately Seeking Susan的原因。好些转场都衔接得很巧妙，扔报纸到下一张报纸，写字场景到另一张字条，明信片上club到实体club，双脚打拍子到架子鼓，警车到男主私家车，正在播放的电影到放映室等等。两位女主身材都太好了！(⊙v⊙)
Desperately seeking stranger!
就因为制作演员什么的都是女性所以竟敢大言不惭的称之为“美国新女性电影”？！完全没看出女性主义。
笑死啦！大爱！匪夷所思的剧情因为巧妙的对话和古灵精怪的表演变得一点都不突兀，罗珊阿奎特太可爱了！谁不迷恋麦姐呢？主角是生活无聊丈夫混蛋的绝望主妇，看见报纸上的浪漫寻人，做梦都想变成这样，过冒险的生活。没想到还真的敲到头失忆变成了她哈哈。不行，说着说着感觉像穆赫兰道了，这部电影真不仅仅是个女孩之间的神经喜剧那么简单。另外本片最大的谎言可能是，麦当娜往体重秤上一站，说，我跟她（阿奎特）体型差不多！😂
Meh. It’s always nice to see Rosanna tho.
情人节和kate一起看的 大概能懂你为什么喜欢madonna了
-"Leslie told me lots of prostitutes are lesbians." -"Gary, you're not listening to me. I'm not a prostitute or a lesbian!" 哈哈笨得太可愛了~~Jimi Hendrix、Elvis Presley、Alan Parker、Aretha Franklin、Madonna、張徹...光這些已經值回票價~~
For a film said to be inspired by Celine and Julie this script is really rather stupid and certainly not qualified enough to make a ‘feminist film’ either (yeah sure it’s written by women but c’mon), nevertheless I’d still say it’s a good watch (under mainstream romcom standards), not sure about the wardrobe choices tho.
What a pair！（不禁想站真Susan和假Susan这对CP）非常喜欢老师在关于女性主义电影课上选择的这部影片。关于剧情，有趣在于靠着报纸上“desperately seeking Susan”的寻人启事开展了一场关于identity的游戏（竟有一点像《天使爱美丽》）。关于主题，我看到了家庭主妇想寻找真我的心；爱情对女人的意义；女性对男性的不自主吸引；以及朋克女孩（麦当娜女士）是多么有魅力。吸烟喝酒只是一种洒脱，结婚后的女人靠乖巧掩饰对自由的向往——从两个女人在监狱里的不同表现可以看出二人性格的大不相同。
麥當娜的妹妹是麥當勞
不太好的电影，比较无聊，可预料性极强。谁tm说麦当娜不会演戏，人家演的多好啊，比罗珊娜阿奎特钱多了，阿奎特演的傻了吧唧的，一辈子没火起来真不能怪别人，但是我们还是很喜欢她的脸庞，非常可爱，非常性感。而麦当娜的性感是别样的，精彩纷呈。里面很多眼熟的面孔，什么未老先衰的比尔帕顿啊，欲哭无泪的艾丹奎因啊，还有电影里麦当娜神经质的男朋友，还有打酱油的约翰特托罗。这部电影和女性意识觉醒没什么关系，只是一个关于小广告的笑话和关于身份互换的trope而已，大家别太认真了
至少是麦姨的首次触电，还是值得一看的。电影本身好不好都没关系了。