追龙

近几年确实没有能激起太大水花的港影了，我对港影和港片的美好回忆仍停留在我上初中或者是高中时安徽卫视或者是电影频道反复播的那些经典之作上。虽然内地烂片非常多，要我评个最烂也评出来。但是，不得不承认，内地现在一年会冒出不少值得我给分7分以上评分的佳作，很多影片更是拍出了新意，拍出了深度。而港片，昔日的名演员们，天王们，都已老去，都出来演贺岁片圈钱。这些片子，不仅烂，而且俗，就是烂俗的代表。票子大把撒，黄色笑话抖机灵，我甚至都不愿意带我的表妹去看，因为还是少儿不宜的。所以当我看到《追龙》的导演是王晶，我直接忽略了，他现在的片子能去看吗？开什么玩笑。后来我在微博上看到影评人说《追龙》是他最好的作品，今年至少7个大奖预定，我就蠢蠢欲动了。不仅如此，我CP涵还有一些朋友都在大推，我就决心一定要去看了，于是，今天约上我的观影小伙伴饺子，冒着13度的温度和风雨，坐在时代的影厅里，感受着来自大妈和小孩子们的夹击，看完了这部电影，回来就决定给个强推。

“追龙”是香港俚语，意思就是吸毒。这部电影据说是根据王晶原来的几个片子整合的新内容拍成的新片。之前的老片我没看过，直接看新片是完全没问题的。影片的背景是70年代的香港。此时的香港仍处于英国的统治之下，鱼龙混杂，警匪勾结，各种黑帮势力缠斗不休。出生广东的穷小子，甄子丹饰演的阿豪带领着一众兄弟来到香港讨生活。在一次混斗中，他打伤了英国派驻香港的警司亨特，受到刘德华饰演的小探长阿洛的搭救，阿豪因此心存感激。在当时的香港，英国人作为殖民者，可以说就是横行霸道，为所欲为。亨特就是其中的一个代表。以阿洛为首的香港本地警察为了不得罪英国人是敢怒而不敢言，还要和英国人搞好关系，巴结好英国高官才能升官发财。在后面的一次黑帮争斗中，阿豪为了向阿洛报恩，以自己的一条腿为代价，救了阿洛一命，两人因此结成过命的兄弟，一个走白道，一个走黑道，警匪勾结，凭借着贩毒生意，一起走上了人生的巅峰。然而，身份地位的不同，注定了两兄弟间的分歧。一个身处官场，习惯了向英国人屈服，知道得罪英国人只会让他们吃不了兜着走。另一个出身市井，以义气为先，可以为了救兄弟奋不顾身，从心底里对英国人的统治不服气。后来亨特又数次搞事情，激发了阿豪和阿洛的矛盾，终极大战一触即发。具体的结局我就不再透露了，不然真的都讲完了…😂

接下来再来讲一下这部影片在我看来的几大亮点。首先是故事背景给我眼前一亮的感觉。我知道很多黑帮片，但是如此直面英国人殖民统治的电影，我知道的却不多。这可能也是算是给我进行了一次科普。还让我有点震惊的是，我原本以为香港人基本上都会说英语的，算是以英语作为第一语言，但是看了影片，我发现原来还是有很多底层群众根本听不懂英语。不过这是讲70年代故事的影片，后面也许英语教育就普及了也说不准。反正体现了我对香港真的了解很少。其次是演员阵容。我的天哪！！这部片子，随便一个小配角，都是传说中的港圈大佬啊！！我都数不清有多少个了！！总之全部都是港圈大佬！！好多名角真的都是一闪而过。感觉这样的场景也是很难见到…最后就是两个主角这次真的演的很好。我一直不是很喜欢甄子丹。无非是传说他是像范迪塞尔那样的硬汉戏霸啦之类的原因。这次对他改观了，甚至有圈粉。他饰演的阿豪的经历串起了整部电影。阿豪的一生，有大悲大喜，有跌宕起伏，甄子丹的表演细腻的体现出了一个小人物在“乱世”中站稳脚跟的无奈与艰辛。有几场体现大恸的戏真的演的非常好。华仔的演技是不用说的，最近几年烂片实在是有些多，我都好久没看过他的新戏了。这部戏他颜值不仅有大回春，非常帅，重要的是，他又饰演了一个有“奸角”意味的角色。每次看他演反派我都觉得好过瘾，有种斯文败类的感觉，他的演技也完全驾驭的住。两人的表演是有火花的，两位港圈大佬甚至于有点CP感，证明兄弟情谊的表演是成功的。看到有个笑话，这部电影的拍摄过程中，华仔和丹哥一直都监督王晶让他别拍烂片。😂😂😂所以证明王晶还是拍的好，只是需要一点情怀的驱动。当然说了这么多，也不是说这部戏就尽善尽美了。只能说，这部戏是一部有内容，有深度，更有惊喜的影片。王晶的女性角色仍然塑造的一言难尽……😒

最后加一句，这片子真的不适合带小孩子去看。不知道带孩子去看的家长是怎么想的，洛哥和豪哥在械斗之前都要先送走老婆和孩子啦。🙈

以上就是推荐。

思来想去，还是要为雷洛探长写一个小片段。雷洛单刀赴会进九龙城寨的那段，不得不夸，完全可算是全片最闪亮的华彩部分。这段戏本身味道十足，且往前可回溯到雷洛着手重整格局和猪油仔叮嘱准备，往后可延伸到陷阱重重、谈判突生变故以及跛豪于重围中救雷洛，整个段落都充满了张力，让观众没工夫喘半口气。

雷洛西装革履走进城寨，头发一丝不乱，陈光荣的《深入虎穴》这支bgm配合这个如履薄冰的气氛，甚是合衬。观众在前面的剧情里通过跛豪线知道了雷洛此行必遭暗算，都暗暗捏一把汗，音乐情绪暗流涌动，这时候一把二胡凄然杀将进来，打得人措手不及，而画面上是雷洛在城寨里的穿行，机警敏锐，紧绷却又松弛，伴随闪回画面中雷洛带着“茶叶”面见鼎爷，不甘的谦恭中隐含着老虎的高傲和狐狸的狡黠。刘德华真的太适合这个角色了，迷惑性的美貌加上时间磨砺出的锋利气息，外面再包裹上一层谦谦君子温柔和善的外衣，这样的与黑道协作共赢的白道人物，才有说服力。

城寨穿行中有一小段，有一个边走边略低头插兜的动作，一瞬间的松弛感与理应不松弛的矛盾，却碰撞出来无与伦比的实感。雷洛有备而来，却又无十足把握，紧绷与紧绷之上的掩饰以及掩饰之上的放手一搏，层次分明。 最后在团团包围中仰头大声说“我约了鼎爷的”，继续闪回，鸦片的烟雾缭绕中雷洛打开装满金锭的盒子，抬眼一笑，黑白勾结交易达成。如果邪魅这个词还没被毁掉，那就总算是找到了一个合适用它的地方。 最后再次赞美刘德华，不知道要咋称呼他，不太习惯像粉丝一样叫他老大，叫刘华也好像不太对，叫华仔显得生份，叫阿华好似没这惯例。。。再次祝贺雷洛探长五亿成就达成！

看不太懂………反正就是甄子丹每次杀人以前 都要说一个金句……我啥啥啥牛逼！我做生意最讲义气！布拉布拉布拉——

还有追龙这个词，出现在，电影开始后的大约一小时，而且只出现了一次。一个好片名是一部电影的眼睛和灵魂，它应该是高度凝练整片的故事情节，并且是能够抓人的。而这部电影的片名则莫名其妙，像是一个错的头安在了一个错的脖子上一样，是不知道这个片名中的“追”到底是在追什么？是毒品吗？还是在追人性？那有啥结果啊………???就是想说：

我。

甄子丹。

贩毒。

牛逼。

香港数我一家独大。

我还有黑警察撑腰。

打钱。

大概就说了这些吧…其间还有 千里送人头 自己作死顺利领便当什么的…佩服佩服

本来打了三星，但联系到这是王晶的作品，也是好久不见的英雄片，还是四星

或许不是最好的，但却是最惊喜的。

因为在这部《追龙》里，我们看到了不一样的王晶。或许，并不是不一样的王晶，而是一个久违的王晶。

适当搞点不一样的东西

关于导演王晶在大众心目中什么样子，这里不再赘述，大概包括影迷和普通观众，对于王晶的观点空前一致，屎尿屁+不正经，还因为这位最近几部大明星大制作的电影，都是赚钱赔吆喝的作品。

王晶是一名导演，也是一名市侩的商人。他的作品，秉承着不会给老板赔钱的指导思想而来。王晶一句名言“我不会拍赔钱的电影”更道出了其商人的本质。

但就算是“我不会拍赔钱的电影”的商人，也明白什么叫做“信誉危机”，当大众对于王晶的“烂片”标签化越来越鲜明的时候，这位非常精明的小胖子，心里也有点b数，也会适时的扭转一下大家对他的印象，出品一两部不一样的作品，以便能够在未来继续将“不赔钱”之路走下去。

用句时髦话来形容，这叫“可持续发展”。

事实上，这样的情况一直伴随着王晶导演生涯之路而来的。

80年代，在灵幻功夫题材大行其道的时期，他引领了时装爱情喜剧的潮流，《青蛙王子》《最佳损友》《神勇双妹唛》《精装追女仔》，甚至在《撞邪先生》《赢钱专家》两部灵幻功夫题材里，也是时装喜剧的模式。

然而就在同期，一部《赌神》惊为天人，让观众认识到了不一样的王晶，发现他不仅能拍没心没肺的时装喜剧，也能拍摄这类亦庄亦谐故事精彩的电影，同时也开创了赌片这一潮流。

90年代，无厘头屎尿屁当家，无需多言。但此时的王晶，拍了大量恶搞跟风的作品之外（甚至还有三*级片），期间也伴随着《至尊无上》《赌城大亨》《龙在江湖》这样相对不一样的作品。

到了新世纪，王晶屎尿屁和商业大俗套玩的越来越不走心，但还是有着《黑白森林》《金钱帝国》《大上海》这样与众不同的“严肃”作品。

这位肚子里面还是很“有货”的

实际上，这些都是王晶作为商业片导演的小心机。时刻用作品告诉观众，别看我现在老拍烂片，但哥们还是“有货”的。

这位大学时期就跟着父亲王天林混剧组，出道编剧就是《楚留香传奇》《陆小凤》《京华春梦》《林世荣》《勇者无惧》这些著名影视剧，28岁就导演了第一部电影《千王斗千霸》，迄今为止参与过160多部电影的王晶，肚子里面，还是有货的。

有人说王晶如今“江郎才尽”，但王晶这位“江郎”，拍摄过大量作品，有的时候，根本用不着“才”字，怎么会“尽”呢？

就拿《澳门风云2》举例，周润发饰演石一坚，明明就是赌神高进的复刻版。电影也照搬了《赌神》系列的设定，石一坚在泰国那段非常明显，只不过《赌神1》是失忆逃亡遇到了陈小刀、《赌神2》是肩负仇恨伪装逃亡遇到了小喇叭，而《澳门风云2》则是为了找回张家辉，张家辉的角色设定，跟陈小刀、小喇叭一模一样。

王晶拍摄一部作品，在过去的作品里有着取之不尽用之不竭的桥段和资源，整合一下，就是一部新的作品，这就是王晶的特点，也是秉承了香港电影“皆尽过火，皆尽癫狂”的特色。

啰嗦了这么多，再来看这部《追龙》，王晶在这部作品中，不再是以前吊儿郎当的胡闹了，是“走了心”的，因为“信誉度”的问题，也是这个题材所限，但其中的内容，真的可以用“久违了”来形容。

久违的王晶与英雄片

电影描述的是年代记，跛豪和雷洛的故事，这不禁让人想起了当年《跛豪》和《五亿探长雷洛传》为首的枭雄片，其中《雷洛传》也是王晶担任制片人的作品。

什么是枭雄片，其实就是传记片，只不过描述的黑道大哥，与香港电影我们熟悉的黑帮片、英雄片不同，电影风格是偏于写实和年代感，所以才用了“枭雄片”这个名字以示区别。

其中麦当雄导演的《跛豪》，凭借写实的传记手法，为大众还原了一位当年叱咤风云的枭雄跛豪，开启了枭雄片的时代。向来喜欢跟风的王晶也看准了时机，制作了《五亿探长雷洛传》系列。但作为一名导演，王晶本人是不擅长拍摄这类写实作品的，所以他找来了刘国昌担任导演，自己仅仅是在制作层面上对电影感把控。

这是一位导演的特点，别看王晶拍摄过题材各异的电影，但总有不擅长的地方，写实什么的王晶是绝对玩不转的。比如许鞍华的《天水围日与夜》，要知道王晶是制片人，但任何人都不会将这部写实文艺片与王晶联系起来。

所以从这方面来说，《追龙》别看描述的是跛豪与雷洛的故事，但本片并不是一部枭雄传记片，而是一部如假包换的英雄片。

“枭雄片”与“英雄片”，别看差了一个字，但风格大相径庭。我们所说得“英雄片”，并不是类型而是风格向的称谓。就是以张彻的《独臂刀》和吴宇森的《英雄本色》为首的作品，这样充满江湖味道和兄弟情义的电影，可以是武侠片，也可以是黑帮片，是香港电影浪漫主义特色的精华所在。

而王晶，是非常擅长英雄片的。

因为正如前文所述，在他的导演生涯里，那几次让观众觉得“不一样”的作品，全部都是英雄片，而王晶正式以英雄片奠定自己地位的导演。

王晶最早跟着老爸的时候，就是以武侠片编剧的身份入行的，第一部导演作品《千王斗千霸》，故事内容与张彻的英雄电影差不多，除了英雄对决之外，还格外增添了设局和做局的故事噱头，也是后来王晶英雄片一贯的作风。

到了周润发的《赌神》系列，别看也是赌片，但主角和故事都有着相似的特征：《千王斗千霸》中谢贤饰演罗四海，《赌神》中的高进，都是浪子的代表。身在江湖、桀骜不驯、重情重义。故事也是设局和复仇为主，用精心设计的局请君入瓮。

看到这里，结合《追龙》后半段的故事，是不是很熟悉呢？

浪子心声

还有《古惑仔》中的陈浩南。《古惑仔》系列是王晶作为编剧和监制一手创立的，恐怕很多人都不曾想到，还有同期《龙在江湖》中韦吉祥，这些角色形态各异，但人设都符合英雄片的定义。

王晶出道于英雄片横行的时代，对这样的作品在熟悉不过，所以不难理解在《追龙》中，将现实生活中黑白两道叱咤风云的大坏蛋拍成大英雄的状态，这跟将黑帮的小马哥拍得有情有义是一个道理。

这是香港电影的浪漫主义特色，从张彻的武侠片时代，一直到张彻的徒弟吴宇森的英雄片时代，再到我们熟悉的古惑仔时代，这些角色都有一个共同点——他们都是浪子。

浪子就是向往无拘无束.自由自在的生活的人，他不会想太多，想干什么就干什么，也不会因为谁而牵绊自己，因此没什么烦恼，而且他很讲义气。香港电影的浪漫主义特色，将这种浪子精神融入到了各类电影中，创造出一个又一个的经典形象。

到了《追龙》之中，王晶又重拾自己英雄片的拍摄手法，将浪子的形象，用在了跛豪和雷洛的角色上。

就像片中的台词“生死有命，富贵在天”（跛豪）；“天下分黑白，黑你最大，白我最大”（雷洛）；“生说了不算，死说了不算，生死之间我说了算”（跛豪）。

这些豪言壮语，本质上跟“我失去的东西，我一定要夺回来”的小马哥，还是“出来混，迟早要还”的倪永孝，乃至“一种是社会秩序，一种是我们的地下秩序”的陈浩南，是一样的。

电影两部半

这部《追龙》就像2.5部电影的合体，前半段是《古惑仔》的江湖血雨腥风和义气，后半段是《赌神》的大人物复仇主题，而且角色最后的戏份，好像《至尊无上》中的纠葛的兄弟情。

前后之间的故事转承有些突兀，给人的感觉就是看了两部电影，是缺点之一。只不过王晶这片给人的感觉就是很用心的写了一个剧本，在置景和拍摄手法上显得非常严谨，前半段的古惑仔主题，后半段充满戏剧化转折的复仇主题，虽然都是曾经用到过得故事，但却能整合在一起，除去中段有些突兀之后，整体风格化差异不大，这是令人服气的。

不要忘了，王晶之前还搞过一部电影叫做《O记三合会档案》，刘青云与吴镇宇主演，导演霍耀良。王晶是该片的监制+编剧，故事也是跛豪（片中叫阿豪）与雷洛（片中叫阿乐）的故事，也是一部英雄片，片中阿乐为了救阿豪，开枪打伤了他的腿，自己冲了出现，都是江湖情和英雄好汉的模式。

所以，这部看上去不一样的王晶，实际上骨子里面还是没变，只不过换了一种题材而已，回归到以往拍英雄片的时代中。况且，王晶恶搞的特点，在这部电影依然能够找得到。

比如汤镇业因为贪污被廉政公署盘问时，那句“这些钱都是我赢了的，我运气好，我有个外号叫赌圣！”想必观众听到这句台词，台下一定笑声一片。

因此，在这样的条件下，电影中的跛豪和雷洛，都是超脱于真实角色而浪漫化的。

所以无法将甄子丹饰演的跛豪、刘德华饰演的雷洛与真实历史原型结合起来，却能看到昔日经典角色陈浩南、高进甚至韦吉祥的影子，所以本片不是写实类的枭雄片，而是浪漫化的英雄片，江湖岁月，兄弟情义、复仇做局等元素和桥段比比皆是，活脱将历史上香港黑暗时期的两位黑道枭雄变成了英雄浪子。

或许有观众对电影的价值观产生异议，贪污警察和黑帮老大怎么都成了大英雄？但港式英雄片就是这样，小马哥、陈浩南他们都是黑帮，怎么没人抨击那些片呢？

英雄片的角色定位不在于黑白，而在于情义与责任，《追龙》中的跛豪与雷洛就是这样，肥仔、颜童和英国佬这样的反面角色，跟东兴乌鸦，靓坤的定位才是一样的

骨子里面，还是王晶作品，娱乐化的本质。

彩蛋

★这个片看到了很多老面孔，老港影迷会喜欢。黄日华、汤镇业、刘德华，当年无线五虎来了仨。

而且有意思的是，《雷洛传》的刘德华再度饰演雷洛，《跛豪》中的饰演跛豪老大肥波的郑则仕这次饰演了雷洛的得力助手猪油仔。

★而肥波这个角色，在《追龙》里变成了吴毅将的肥仔，很喜欢这个角色，吴毅将年轻的时候一脸正气，演《法网柔情》这样正能量的片子，但自从《弱杀》之后这位怎么演变态上瘾了，这片里恶棍的形象真是绝了，尤其打鼓那场戏。

★这片里有位真正的黑道大哥，就是饰演鼎爷的陈惠敏，14K的老大。这位从来不避讳自己社团的身份，还劝年轻人不要进社团，具体详情可以参考网易“老友记”那篇陈惠敏的专访，相当有料。

★还有这片的顾问是陈慎芝，也就是当年慈云山十三太保老大茅趸华，昔日大毒枭，现在是福音戒毒工作，《追龙》前半段一些置景和细节方面，人设方面，大概陈慎芝也出了不少力。且上半年有一部《毒。诫》就是说他们的故事，陈慎芝是监制，但该片拍得一般，而导演正是《雷洛传》的刘国昌。

关于陈慎芝的故事，可以参考《南方人物周刊》那篇“陈慎芝 游走黑白两道”，也很有料。

★电影的另一位导演关智耀，是一位资深摄影师，前不久独立导演《指甲刀人魔》不太成功，但摄影方面还是没的说，《悟空传》《寒战》《赤道》《春娇救志明》的摄影出自其手，而本片大量宏观场景的大气也是这位的功劳。

★电影的主题曲《浪子心声》，著名粤语神曲，来自许冠杰1976年的《半斤八两》专辑，是电影《半斤八两》的插曲。

这首歌也是被翻唱次数最多的粤语歌之一，邓丽君、罗大佑、陈百强、陈小春、beyond乐队、巫启贤都翻唱过。刘德华更是翻唱了两次。其中第一次是1998年《赌神1999》主题歌，搭档的还是王晶。

而且这首歌在电影里用的相当贴切啊，许冠杰的歌当时就是反映的时代特色。富贵无常，名利皆空，说的是人心险诈，要人行善积德，最重要的是不要妄求名利声价。一幅香港六七十年代的社会百态图。

在那个贪污横行、物欲横流的世界里，有的人为了追逐名利铤而走险，一夜暴富，黑道为白道提供不法资金，白道为黑道不法行为提供保护伞，黑白势力沆瀣一气。而随着1974年廉政公署的创立，几年的时间那些不法之徒又被打回原形，人生大起大落就是这样瞬息万变。

首发于公众号：电影文酷（dreamcrowfilm）

2017年是风云激荡的一年，也是民族主义再度抬头的一年，每年都会有几部民族主义的作品，前几年民族主义的佳作不多，叶问第一部还可以，后面的都没有激起什么水花，后来跟风的苏乞儿、黄飞鸿、太极什么的更是直接扑街。 2017年，中国遇到了前所未有的困难和挑战，整个国家更需要一个民族主义的发泄口。战狼2应运而生，而且出人意料的火爆，王晶又看到了圈钱的方向，闻着味道就过来了。 就像香港一直以来没有欧美式的摇滚一样，香港根本没有民族主义的矛盾的土壤，一切都在法制的轨道上运行的很好，于是王晶只能自己编。 雷洛跛豪这点事之前早就被翻拍无数次了，大家耳熟能详，王晶这次另辟蹊径，把贪污犯和毒贩包装成了反抗英国殖民统治的民族英雄。 雷洛真是死了也能笑醒吧，为了让这个荒诞的结果具有合理性，强行让跛豪死了老婆，而且他老婆孩子必须是英国人害死的。为了让跛豪搭上雷洛，强行安排黑社会鼎爷跟刘德华智商集体下线，让跛豪英雄救美，这条腿废的都这么有价值。 原谅我，看到这里我已经看不下去了，电影的本身讲究真善美，假的东西你就必然要用一系列不合理的东西去圆他，结果越来越荒谬。 难怪这部电影早早就可以在腾讯视频免费观看，可笑的是还有一群负责在豆瓣吹捧的，王晶就像跛豪和雷洛一样，典型的香港人，再怎么用民族主义包装，骨子里就是要圈钱要投机。英国人来喊英国人万岁，大陆人来喊我是中国人，只要赚钱，他们真不介意自己是谁。一切都不过是个生意，民族主义跟贩毒一样，生计罢了