杀破狼·贪狼

最近影院“群狼”出没，先是《战狼》屡破票房纪录，再是《贪狼》上映，终于将《战狼》保持的单日票房冠军夺走。

今天我们就来聊一聊《贪狼》这匹“狼”。

《贪狼》是《杀破狼》系列的第三部，说是系列电影，其实三部电影并没有直接的关联，但是又有着千丝万缕的联系。

首先，每一部都能捧红几个功夫明星。

第一部让甄子丹从功夫明星迈上了功夫巨星的道路。

吴京作为第一部里面的反派，惊艳香港影坛，让当初一个人在香港打拼的他有了知名度，甚至第二部成了主演。

到现在还有功夫电影迷对第一部中两个人无套路格斗津津乐道。

到了第二部，吴京做起了主演，却让观众记住了帅坏帅坏的张晋。

这一部《贪狼》，在上一部饰演反派的古天乐成了主演，动作部分最出彩的变成了吴樾。

在这个港片渐衰的时代，《寒战2》口碑扑街，《窃听风云2》被指“不务正业”，主要内容跟窃听越来越远，《叶问》系列也是一集不如一集。

能看到一个系列电影拍出三集，而且保质保量，实属不易。

命运还是巧合

“杀破狼”名字源于《易经》，是紫微斗数的一种命格。

三个字分别代表三颗星——七杀、破军、贪狼。

拥有杀破狼命格的人皆有英雄气质，但一生漂泊，命运无常。同时杀破狼与天煞孤星为两大绝命。

没关系，我也没听懂。

但是纵观三部电影，不管是主角还是反派，每个人都充满“戾气”。

不论是甄子丹，还是吴京亦或是古天乐，都像是被命运捉弄而不得，虽是英雄却大起大落，一生波折。

正印了上面那句话“皆有英雄气质，但一生漂泊，命运无常”。

这都是命

另外巧合的是，第一部的反派吴京在第二部成为了被栽赃陷害的主角；

第二部反派古天乐大玩器官移植生意，在这一部反倒成了器官移植的受害者，自己的女儿惨遭非命。

做个大胆的推测，下一部的主演可能是这一部的反派——林家栋。

这算不算是巧合？

不算，为什么？

看看这三部的导演。

第一部导演叶伟信，动作指导甄子丹，基本上为这一系列电影打上了基调；

第二部导演郑宝瑞，“戾气”有增无减；

这一部导演叶伟信，监制郑宝瑞；

风格统一，基调统一，玩个小把戏，把上一部的反派拉倒这一部来受罪，绝对不是巧合，而是导演有意为之。

说白了，他们想让你觉得，这么安排，都是因为命。

动作才是王道

《杀破狼》的动作都是标杆式的。

第一部甄子丹将自由搏击运用到电影中，拳拳到肉，无套路的“套路”让人直呼过瘾。

第二部加上了泰拳巨星托尼贾和全程西装领带的张晋，动作套路不仅仅局限于中国功夫，泰拳一招一式新颖又刺激。

古天乐虽不是专业武行出身，后半段“游戏闯关”式的打斗场面也完成的出乎意料。

托尼贾， 克里斯·柯林斯和吴樾承担了大部分动作段落。

托尼贾身为“东道主”，动作近乎“极限运动”，依旧是熟悉的味道，依旧是熟悉的配方，泰拳的观赏性被托尼贾在有限的时间内充分展示了。

吴樾作为“武英级”运动员，真功夫自然是最大的看点。

不知道什么是“武英级”没关系，你只要知道李连杰、赵文卓和张晋也是这个级别的运动员就可以了。

同时以全国表演专业第一名考入中戏；以表演专业第一名的成绩成为国家话剧院的专业演员。

可谓是能文能武。

动作明星有了，不代表动作片就能好看，还要看动作指导，他的名字也是响当当的——洪金宝。

作为世界上“最灵活”的胖子，成龙大哥都要尊称他为“师哥”。

洪金宝最擅长的是把传统武术和现实相结合，同时针对每一个人动作的特点，利用人物身边的道具，设计最合理的动作。

方寸间展现力量，辗转腾挪间凸显灵巧，就地取材进行格斗，看得人血脉喷张——非常洪金宝！

动作给力，文戏略欠铺垫

能看出来编剧野心很大，单一的动作电影确实已经不能够满足现在观众的审美了。

更加层次丰富的故事也更能展现人物的内心。

所以古天乐奉献了一次影帝级的表演。

从刚开始的沉稳警觉，仍然保有理智；到后来开始利用妓女提供的线索，找到同谋的泰国警察，在审讯不成后，“丧心病狂”的抄起铁锤，蒙上眼睛，对着警察头旁边的墙猛砸，终于获得了自己女儿的线索。

自此，他身上的“戾气”也已经完全展现，真正变成了“贪狼”。

另外一个重要文戏线索就是——孩子

古天乐失去自己的孩子，可是他之前也用人流的方式夺走了自己女儿的孩子；

吴樾则是在自己怀孕老婆和警察的职责里进退两难；

托尼贾从楼上坠下，也是为了救孩子；

最终古天乐听到市长胸中自己女儿心脏的心跳，选择不杀市长，也是因为那是他孩子生命的另一种延续。

只可惜，有这么多细节，文戏部分任然让人觉得缺少铺垫，毕竟动作要占不少篇幅，不是所有细节都能被观众很好的捕捉并理解。

不过还是要对导演和编剧点个赞，这么用心的想把故事讲好的电影越来越难得看到了。

看完杀破狼3，今年我心目中的国产第一动作电影要换了，之前是战狼。 战狼输在太红，而且吴京在电影中自带超级英雄光环，被很多网友称之为意淫，我并不介意吴京的主角光环，但杀破狼中古天乐没有，所以杀破狼更合逻辑。 这是我今年第二部想走进电影院二刷的电影，不为别的，就想全心全意的看古天乐的脸。

古天乐是真的帅啊，随便拍了几个画面，感觉每一张都呼之欲出的帅。

随手一拍

颜值甩时下那些油腻的鲜肉三条长安街。 而且男二吴樾也不遑多让，只不过给人的印象太过忠厚，只有几张抓拍帅的炸裂，抱歉我没拍到，从网上down了一张。

吴樾

影帝林家栋戏份不多，台词温文尔雅。略带白发的造型有一股绅士的蔫坏。 不谈颜值，杀破狼3最棒的地方有两处，一是古天乐的演技，二是贯穿整个影片的动作戏。 古天乐这几年演了太多烂片，我都忘了他还有演技，上一部对他的演技还有点印象大概要追溯到宝贝计划。 不过这一部古天乐的演技真的是炸裂，为了不剧透只说两个场景。 第一个是得知有小贼偷拍他女儿的裙底，古天乐的情绪从失望（没找到女儿的消息），到平静，假装若无其事推开审讯室的门，再到爆炸，一个杯子拍在小贼头上。情绪的铺垫递进做的都非常好，一点都不突兀，不像现在很多鲜肉表达愤怒只会用吼。 第二个场景是吴樾告诉他海边发现了一具尸体，你们可以注意一下古天乐从进入案发现场到掀开遮盖尸体的油布这个过程中古天乐的每一个动作以及面部表情，肢体语言。不安，惶恐，紧张，没有一句台词，但所有的情绪都表现的淋漓尽致。 教科书式的表演让我都忘记了古天乐的颜，不折不扣的老戏骨，几乎可以媲美王千源在解救吾先生里面的表现。 其他人的表现中规中矩，吴樾的动作戏很过硬，演技却并没有太多惊喜，而林家栋因为戏份太少没有太多发挥。 作为我心目中的今年国产第一动作电影，杀破狼的动作戏真的是拳拳到肉。而且最后一场工厂乱战相当血腥，不太适合孩子看。 作为一个电影爱好者，整部戏中的两场招牌打斗都酣畅淋漓，我说不出动作设计哪里好，但托尼贾在天台楼梯单手撑地，单脚踹人那个动作的确惊艳，太帅了，很久没有看过这么漂亮的动作。不过托尼贾盒饭领的太早，有点遗憾。 再说最后一个镜头，半残的古天乐锁喉反一，然后用刀去割喉，被反一死死撑着，刀架在脖子上就是压不下去，古天乐低头就下嘴咬，干净利落，这个动作也很漂亮，很自然，很人性。看着太他妈解气了。 电影最弱的就是感情戏，虽然电影是被古天乐父女情深穿起来的，不过情节闪回太多，铺垫太少，缺少共鸣。这大概就是电影最弱的一环了。 说点电影之外的，杀破狼是一个成熟的IP，但宣发做的还是太少，而且现在战狼尚未下架，杀破狼的票房不知道能不能接过战狼的票房大旗，毕竟这一周不发力，下一周好莱坞就要登陆了。 希望杀破狼大卖吧。强烈推荐。

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《杀破狼》系列走过十几个年头，难能可贵依然保留了B级片的趣味口感，打得狂、悍、燃、狠，场面设计精巧连环花样百出。

不同绝症，引发了一命换一命的剧本套路，并严格锁定在了宿命论上。整套系列始终强调单枪匹马的单打独斗，没有出现枪械重炮的集团火拼。

想当初，一伙老友不断复盘演练《杀破狼》的几场关键打斗，好不痛快。如今看下来，《杀破狼》系列的最大功能，是每一集推出一位勇猛过人，但尚未被观众所追捧的当打影星。譬如第一集时是甄子丹，吴京与洪金宝同样出色。第二集是张晋、吴京和舶来的托尼贾。第三季是吴樾挑大梁，古仔拼老命。

《杀破狼：贪狼》观影感受大致让人满意，除了在泰国警察的扫荡后，古天乐突然说，可以救吴樾的妻儿一马。

我当时就想：妖~你，凭什么啊。

说实话，古仔在这部电影，表现得十分卖力。这倒不是说他的动作场面。准确说，他的打斗，由于并非练家子出身，依然全部依靠后期的剪辑快切，强调毒、狠、准。但在同一个时空里，当托尼贾的重拳飞膝死活打不死反派小弟，古仔这边却基本是一手一个，左右开弓。这样的战斗力差距，实在让人感慨主角光环太霸道也不科学。当然了，有好几个场面，看得出尽职的替身正在玩命。

古仔的拼，主要是在几段情感戏，尤其是两次认尸。他都强忍着自责与悲怆，随时可能爆发，肌肉抽搐，额头打抖，不能自已。他成功塑造了一个从控制欲到内疚感转变的父亲角色，这种强硬是由内到外，表里如一。

然而，当他提出可以救人妻儿性命时，我依然觉得这个扭桥，实在匪夷所思。更何况，扭完之后，古天乐如入无人之境，拖着伤腿，抓一把枪，闯入了市长的豪华家宴地。

这个时候，《杀破狼：贪狼》值得讨论的一个地方又来了。如果是饱受《战狼2》影响的观众，大概巴不得古天乐屠灭市长全家，血洗芭提雅——佣人保安统统不放过。但在电影里，古仔经历了一次闪过，也勾动了他最惨痛的回忆。

回想《杀破狼》里，很棒又很胖的洪金宝干翻了甄子丹。岂不料，他下的重手，却让对方砸死了自己的妻儿，冤有头债有主。这套系列电影讲的，不再是传统的一决胜负，而是你下狠手，必然要被狠手反制，逃不过命运玩弄。

这样来看，《贪狼》最后，古天乐愿意放过市长一马，不无道理。对他来说，失去妻子之后，再失去了女儿，人生除了疯狂的寻找与歇斯底里的复仇，已经没有了意义。更何况，即便杀了市长，他也无法救回女儿。再不然，又如奸诈反派林家栋所言，确实不关市长的事，全是他一手操盘。杀了眼前的市长，又如何能改变弱肉强食的生存之道。

所以，古仔放过了大仇家，并不是一个意志软弱的败笔，而是《杀破狼》系列如出一辙的因果相报。古仔的控制欲，导致他侵犯了女儿的人身权利，并且种下了血光之祸。“刚好在那儿”的女儿，不幸落入了贩卖器官集团的毒手，只是命运驱逐的玩笑。战力惊人的托尼贾，因为救救孩子，惨领了一份披萨便当。

全片围绕几个孩子写戏，决定了电影人物的命运走向，可谓是环环相扣。

送女儿上了手术台的古仔，最终失去了女儿。

为了救无名小孩的托尼贾，坠楼身亡。

充当目击者的吴樾，盼来了新生命。

等着孙女蛋糕和生日祝福的市长，苟活于世，再续几年。

与古仔很能打的印象颠覆相比，《贪狼》对吴樾的战斗力提升，始终保持了合理升级上，他没有突破人类极限的不可思议。尤其最后被拷在了车上，更是烘托了古仔孤胆英雄的悲剧需要。

抓裙底偷拍客时，电影用的只是跑酷般的追逐，充分利用了复杂多变，拥挤狭窄的城市公共空间。有跨栏动作，有随机障碍，最后靠一个惊险的平沙滑翔，兵不刃血，擒拿了嫌犯。

撞正反派一号肉店老板，《贪狼》开始利用小空间，从门口的货柜到满地的杂物。枪火在这里无法施展，变成了被掣肘的累赘。吴樾能够以一打三，实属不易。

高潮段落的火拼，两把砍刀对两把杀猪刀，就地取材的作战模式，减少切换的长镜头，也是不拘泥武器，随时随地可以作战的高手风采。

于是，抛却结尾的生硬转场，《贪狼》留下的遗憾，只有托尼贾没能再多打上几场戏。毕竟，泰拳身手的霸道与刚劲，与套路或剪切，完全不在一个体系。怪只怪，托尼贾与战力爆表的古仔、性情中人的吴樾在一个阵营，完全是站对（错）了队伍。

当《破局》黑了马来西亚，《贪狼》又黑了泰国。不难发现，黑政府黑警察黑体制之类的剧本，太适合放在东南亚国家了。由此，就能理解《贪狼》为何要如此快的，迅速进入到泰国的戏份。当了老爹的古仔，从视频录影带，进入到父女矛盾，这段围绕家庭关系、留足悬念的开场，也是《贪狼》叙事节奏的一大亮点。

不过，在不少人看来，《贪狼》始终缺乏一场更加澎湃的高潮，好钢没能有用在刃上。毕竟在肉店时，我们已经知道主人公憋屈无力，唯有一死。

这就好比电影里闪光一现的银河映像车祸桥段，紧张读秒之际，以为准备好了可以大干一架，结果发现只是虚惊一场——这可不能怪观众太贪心了。

看了一遍半贪狼，那半遍是因为等着古仔的红毯，所以前面四十分钟都错过了。 本来以为首映那一半觉得好是因为刚看完几位主创真人有一层激动的滤镜在里面，所以尽管买了20张票安利给亲朋好友，却也忐忑不安的跟他们说，请告诉我真实感受，而不是顾着我的面子虚伪的夸，同时自己也决心放下所有的小花痴，专心去感受一下这部影片是不是真的好。 然后我得到了一致好评的反馈，我相信里面必然有为了我说好的，但是我更相信这二十位里面百分之八十的人是真的认为好看，为什么这么说呢，因为跟我同场的朋友，一位受不了暴力血腥画面不看虐片悲剧的软妹，都在中途古天乐第一次和人动手时脱口而出“好帅”两个字。 是的，好帅。 那么切入正题，聊聊这部电影，不过我不是专业的影评人，对一部电影的感受就是最直观的想法，我也不会也不懂专业的词汇和评价，只能作为观众来如实叙述自己所想，好与不好还请自己去看，我所说所讲只能作为一个简单的观后感，可别当真，也别较真儿。 第一我很感激选角时用了吴樾这位演员，对他一直算是路人，早年知道他小红过，演了几个电视剧主角，然后就一直不温不火各种配角，其实他的演技成熟，身手又好，只是没有一个机遇，或者说机遇有但是时机一直不对。 在贪狼中，虽然有洪金宝掌控全局，可是能打的这么棒，吴樾自身有很重要的作用。他的动作干脆利落，不花哨却漂亮，行云流水力道恰到好处，我最喜欢的是他三次跳跃，第一次是抓人时跳水那一抱，第二次时去找证人在房间里打斗时原地跳起一个翻身，第三次是最后在工厂沙查用刀对着头砍下去他缩了脖子又是原地一个跳起翻了跟头。有人说打戏不都是设计那些东西然后找身手好的演出来么，是的，可也不是，这部戏中这些动作以及这个人设，非吴樾莫属，只有他能给杀破狼的“打”带来新的生机，每一位打星有每一位的套路和演戏方法，再怎么挑战自我都是熟悉的配方熟悉的味道，他们都很辛苦也都值得我们尊敬，从杀1到现在的杀3，每一部杀破狼都有自己的独特的点，杀1的甄子丹吴京是硬碰硬，杀2的吴京张晋，是硬与动作华丽美的碰撞，而杀3，是硬与美完美的糅杂在一起的一个表现，包括崔杰，阿德，沙查，这三个人身上都是如此，因为虽然古天乐也挑战了打戏并亲自完成了绝大部分，可实际上客观的说，打的篇章还是着重落在这三人身上，古天乐的打斗则更是为了突出其他东西的，不过这里想说，古天乐的几场打戏也是非常精彩的，这种人设和戏份对他来说确实是第一次，看电影之前我是做好了“我一定要包容他不管演的怎么样我都要包容”的这样的心态去看的，但是说真的他的打戏让我很惊喜，身手比起其他几位的确有不足，所以看电影各位也不难看出，导演给他的大多是近景，不似其他几位那种可以放心近远景随心所欲的切换，他的镜头还是有一定的针对性和角度的。但即便如此，他的表现也可圈可点，打的不急不缓，非常爽利，他不是用身手告诉观众他很能打，而是用打斗时的状态、情绪以及动作表现出“我就是很能打”，，用比较直白的话来说，看别人的打戏，或者其他真正打星的打戏，会有一种“哇好厉害”的所见即所感，但是看古仔在贪狼里面的打戏就好像被无形中植入了“他很能打的”这种概念，由此引出下一个要说的话题。 第二，来聊聊本片主角古天乐。 古天乐从影多年，演技是一直在线的，他确实接了很多烂片，也演了很多好片，但他最大的特点，是不管什么类型的片子，不管什么题材的片子，他都绝对是里面演技担当之一，甚至有一些还是唯一。当然同时也是大部分片子的颜值担当，除了刻意增肥扮丑那些。 想起一句歌词，你是上天的恩宠，他就是这样，从脸从演技，老天给饭吃，个人还努力，没辙。 因此贪狼这一部我是没有担心过演技问题的，虽然刚知道他演16岁女儿的爸爸有些觉得他会不会显得年轻了，好在造型上我很满意，并不违和。 那么来说关键的点，也是对古天乐在这部影片中我最欢喜的地方，就是他这一次并不是用演技去表现情绪，而是用情绪去带出演技。 怎么说呢，以往的电影电视剧，更多是看到他活灵活现的去生动的表演出一个人物，讲道理，他真的很多戏演的都太棒，但那些戏都还是能够把角色和演员分出来的，看的再入戏都能够分清楚，可是在贪狼中，他已经本尊和角色合一了，从因为我演我才是进化到一种我就是的境界。 其实贪狼中古仔的台词并不多，他这个人设带着一种极度压抑，绝望，焦虑，和歇斯底里的克制的几种气息，这导致他看起来简单又矛盾，矛盾又深沉，深沉又迫切，迫切又迷茫。他的很多品质并不是从旁人嘴里说出来的，而是他的小举动和小细节表现出来的，比如说女儿失踪他报案，并没有着重体现他警察的身份没有过度表现他的职业能力，但是镜头里他的观察，他的动作，他简单的台词，都能把身份特征表现出来，甚至第一次去找监控录像里面出现的那个男人，开始崔杰让他留在车上，一般套路来说就是私自下车不信任当地警察自己查了，但他原本是乖乖在车上的，直到看到了犯人，这才下车追捕，在影片的前期他其实都是自己也查也不给当地警方找事儿的，为了不剧透我不过多举例子，反正他演的这个主角前边是有能力而不添乱，后面才开始慢慢借自己的手去办事，但这里又要结合第三点一起说了，不然我光夸古天乐能说上十万字，这样是要被基友鄙视的。反正一句话，他演的好，真的很好，虽然我想说，贪狼绝对不是他的演技巅峰，很多人说指着这一部去冲奖项我也并不同意，不是说他拿不到奖，而是觉得到如今奖项对他来说的确是个遗憾却已经不是必需品了，古天乐这个人，不需要奖项加持，他的表现，他的所作所为，已经远远不是几个奖能肯定得了的了。扯远了，虽然这一部不是他的演技巅峰，也不会是他的角色至高点，因为他的片子好的真的不少，可圈可点的也真的太多，但是贪狼真的能作为他从影生涯的一个重要的节点来说了，不仅仅是因为他挑战打星，还因为他对演戏这件事新的认知和理解。 好吧来说第三，第三点我想从导演处理片子来说，尽管我什么都不懂。 前三分之一是静，后三分之二是动，这个动和静是相对而言的。 我看之前有一位去路演的伙伴说觉得剪辑太乱，把故事打散了，我反而觉得我很喜欢这个表现手法。导演在前面静的部分里画了几个圆圈，根据每一个圆的轨迹和几个圆的交叠把故事的背景、人物、起因经过都交代的清清楚楚，然后逐渐带入高潮，走向结局。 很多人觉得影片高潮是工厂打斗那里，我认为并不是，第一高潮应该是古仔的爸爸带着重伤的阿斌在十字路口与林家栋饰演的助理拉着自己女儿两车相撞那一段。 他们为着同一件事，却彼此不相识，各自心怀鬼胎怕被人发现自己的事然后出了岔子所以敌不动我不动进行着心理较量，那时候爸爸并不知道女儿就在那辆车上，他们离得那么近，他们曾经那么近，这个事让屏幕外的我们心里悬着一口气被虐到死去过来，特别是后来女儿的尸体被他看到那里，忽然就想到这一幕，忽然就觉得真的是有些事又戏剧又真实，想不到，可就是这样。 我感受到的影片三处重点，上面说的心理战，工厂发现尸体，去市长家。 如果说心理战是第一高潮，那么发现尸体就是第二高潮，是动的一处大动。 整个工厂的戏份，崔杰介入之前，是古天乐撑起打坏人这个设定，我很高兴的是虽然表现出他厉害他能打但是他也不是那么厉害那么无所不能，编剧很棒，让他有血有肉，他被虐的更添出几分真实性，再英雄也是双拳难敌四手，如果不是崔杰的出现他一定会惨不忍睹，这里我要再夸一下古仔，他从走进工厂到跟沙查接触到正式碰面到被勾住腿拖行，一路的状态就是冷静→强制冷静→怒极→怒极到乱，是一种不露声色的情绪递进，而吴樾在这场戏也非常棒，一个好警察，不愿意放弃原则助纣为虐，关键时刻甚至反了自己的局长兼岳父，那种心理变化从眼神从神态从动作中表现的淋漓尽致，所以他拿着枪冲进来一看到古仔被虐直接开枪，也是一直体现心理过程的表现，这里编剧设置的也好，揪岳父领子到打他那一拳，比起饭店的不可置信到已经失望透顶真是不累赘的快速的一个过程。就是节奏有点太快了，导致这一段如果不是演员们的演技好，会觉得深度不够，点没有燃起来，但好在够爽。 接着说这段，烟雾弹进去以后他们躲到另一个房间，镜头里的那只手把门轻轻关上的细节非常非常的好，点个赞。 打斗略过，来说古仔看到尸体，那一段用朋友的话来说就是无痕演技。 真的，我看不出他在表演，我觉得他就是那个父亲，他的哭戏一向好看，大家花痴的时候常说他是最适合拍哭戏的了，甚至有太太还剪辑了他的哭戏，还要分为古装和时装分别剪出来，简直杀人诛心（只想说干得漂亮）！但是这里的哭戏太虐心了，哭泣，道歉，那种悲痛欲绝不敢相信又不得不接受现实的颤抖，和后面杀了沙查时咬他的狠厉，相辅相成构成了一幅充斥着绝望的画面，令人不忍直视却又错不开眼睛的跟着他一起啜泣。 但这还不是最虐了。 在我看来最虐的就是最后在市长家那个小小小小的第三次高潮，也就是他把耳朵贴在胸脯上倾听女儿心脏跳动声的画面。 那颗挂在眼角的眼泪，他不停地皱眉，不肯眨眼，带着期待带着喜悦，又带着悲痛带着仇恨的目光，人物的矛盾在此刻迸发出前所未有的火花，如果那颗眼泪很快流下来或者流很多都达不到这样的效果，而必须是他的表演所表现的那样，挂在眼角，慢慢的，像是沿着心里不可愈合的伤疤一般，非常非常缓慢的流下来，在林家栋这个罪魁祸首出现的时候刚刚好落下，时间掌控的非常精准，非要这样，才是最合适的。 原本想的是坏人死了，至少他还活着，可想了想，他死前的笑，也正告诉我，死才是他最好的归宿，救了崔杰，也救了自己，因为女儿没了，他真的什么都没了，不如死去。 我不知道贪狼想要表现的东西我看出多少，也不希望过分解读这部片子，但是古仔一家的绝望和痛苦，死亡，后面崔杰一家的恩爱和幸福，新生，其实正是一种传递。 古天乐除了开场和想到女儿的几次温柔表情，就是崔杰跟太太和腹中孩子唱歌时，因为想到自己家人而露出过幸福满足的表情了，对他来说，他的快乐越来越少，女儿更是唯一，他的生活是走向黑暗的，但是崔杰不同，抛开岳父来说，他其实有个彼此相爱的妻子，也有即将出生的孩子，不管未来如何，眼前的生活是充满光明的。 这个世界总有人死，这个世界总有人生，生的人未必都是死去的人用牺牲换来的，但死去的人一定希望生的人能看到一个干净透明的世界，感受到爱和温暖。 这是一部商业片，我知道这部片子其实真的有很多不足之处，可能聊缺点也可以写出四五千字来，但我还是喜欢。 我就是喜欢。

人生当中很多事情，说不清怎么就一语成谶。 你以为不详只是预言，结果真的酿成灾祸。 你以为再见只是下次再见，结果却是永别。 你每日行走于日光之下，以为黑暗不会到来。可是夜已悄悄降临。 对有些人你强大如狼似虎，对有些人你却如困命运风暴之中。 每个人的能力有限，生命有限，时间有限，可人人都如醉生梦死，并不自知。

所以佛教里说，贪与爱为同体异名。三界者:贪嗔痴是。

电影里对于这个贪字诠释的淋漓尽致。 年少的女孩贪恋爱和自由，虽然她并不知什么是爱，什么是自由。 年长的父亲贪恋爱和威严，对女儿的爱，在女儿面前的权威，在人世间经验的判断，容不得沟通和妥协。 位高权重者贪恋权势，而身边的人也不惜为了留住这权势铤而走险。 雇佣兵大概是这个世界上最让人无法同情的职业，贪婪于利益，可以置生命与人性于不顾，它与战争、死亡和金钱绑在一起，尤其是电影里面如果要出现一个很厉害的反派的话，那么首选都是雇佣兵。 总之，人一贪婪，就从人性退化为了兽性，什么自私、暴力、血腥种种恶之花蔓延开来。

life is limited,just accept. 这是告别的意喻。 但这意喻对于一些人来说，大概是置若罔闻。 而它也确确实实得告诉我们，人之一生，需要克制，克制自己想要更多，得到更多的欲望。

我不太相信因果论，对于杀破狼这一系列所想表达的因果宿命论难以赞同。同样的因未必能造成同样的果。而量子力学的发现也正是了万事万物之间的联系不是因果，而是概率。 搅散女儿不成熟的婚姻决策的父亲绝不是意图将女儿逼入绝境，他只是依照自己的经验期望女儿幸福。可是他碰上了小概率，当贩卖人体器官的黑警察经过，他的女儿恰巧一个人在那里。

不止是打斗，古天乐这次的内心戏演得也是淋漓尽致，尤其是海边认尸时候的每一个微表情，每一个脸部肌肉的紧张与放松，每一个反应都是教科书似的表演。

最后几点观后感： 不要带14岁以下的儿童观看本影片。 旅游不要一个人! 未成年的少年少女们多一点自知自爱。 做父母的多一点耐心和沟通。 做父母官的，一不要尸位素餐，二不要作恶。 这个世界一定可以好一些。

人生，谁没有几件让自己觉得后悔的事情。 只不过有些人的后悔是一时，有些人却是一世。 愿这社会阳光的概率远大于黑暗。