老爷保号

周五下班早，没啥事干，几乎等于包场看了这个电影。剧情就是比较凑巧，嗯。也不乏一些镜头能乐一乐。

整部剧讲述的是为音乐梦想而努力的陈伟豪和他的兄弟和富商二代女朋友马琳的爱情故事。男主的名字可谓相当广东特色，同时潮汕话/潮汕普通话也很“地道”。另外我不是刚刚在12月中旬去了潮汕玩了一趟嘛，然后看到一些老街或者景点（潮州开元寺？揭阳城隍庙？），就有点怀旧的意思/狗头。

关于亲情友情爱情部分的描述，虽然挺强行安排的，但亲情部分情节（陈伟豪的放荡不羁与母亲对他的深厚的爱形成鲜明对比，以及浪子回头，对梦想幡然醒悟而继续坚持的部分）让我有点湿眼。本片总体看得说，非常一般，但没得办法，可能人老了再看亲情的情节，人莫名其妙就会稀里糊涂感动。

另外还有一点，是关于传统文化与流行文化和年轻人梦想结合这一点，内容上本来能表达得更加深刻，也是一块值得电影届或者文化届去思考的问题。 本片粗粗带过了一下。

Anyway，总体一般，是个中国式喜剧片嘛，也陪我度过了一个多小时无聊的时间。鉴于以上，打三分～

作为潮汕年轻一代，在今天终于看到了这部推广已久的电影。还没回家就已经看见短视频平台上铺天盖地的宣传推广，小至网红，大到营销号，打从一开始就加深了我对这部电影的兴趣，还好不会令我失望太大。

熟悉的场景和方言，加上本土的明星，还有一些家喻户晓的不能算是“明星”的名人，开场顿时就亲切感倍增，让我很快进入了电影的状态；电影里一些新鲜年轻的符号也比较抓住年轻观众的眼球，而后慢慢过渡，故事线逐渐明朗，中间的情绪爆发，使气氛达到高潮，带给主角的冲击越来越多，主角也慢慢蜕变，让观众能够感受到一种比较热血正能量的精神。通篇故事较为完整，非常接地气，本土精神和文化能够比较完整地传递出来，的确保留了潮汕人血脉中令人血脉偾张那层面，小成本的制作能够做到如此，实属不易！

而影片中的一些不足，也被展露无遗。首先仍然是人物塑造的部分，背景故事交待不是太足，要在后面的故事中才能理解透彻，可能会导致观众对人物的理解会有偏差；其次是一些非必要的故事线，看到中途会感觉莫名其妙，比较地冗杂；再然后是情绪过渡这方面，前面平淡如水，后面集中爆发，初看热血澎湃，回味还是较为寡淡。

抛开演员演技、影片剪辑各方面不说，这的确是一部冲击院线的不错的潮汕本土电影，奈何受众范围还是太小，其他评论里无法理解这部影片内核的比比皆是，而在影片本土受众中，首当其冲还是偏中青年几代，影片后半部分能让我清晰地感受到商业都市爱情片的内味，突然有种窜场到偶像剧的感觉；影片里各种资本化、商业化的痕迹也层出不穷，但想到这部影片的推广宣传范围与力度，倒也可以理解。

另外一点，如果把它跟《爸，我一定行》作比较的话，我会感觉《爸》的剧情会相对应的比较单薄，比较地生活化，不会那么多跌宕起伏，且会比较地小地域化一丢丢，两部都有优点可取，亦有缺点可挑。

总而言之，影片比较重于对亲情、爱情等情感的表达，而对于潮剧等传统潮汕文化的展现较为欠缺。潮汕电影还有很长的路要走，希望更多的媒体人、电影人能继续加油，作为一名观众，我也准备好时刻关注和支持！

来一个中肯一点的评价：前面确实尬，特别是女主的戏，妈妈跟儿子的戏、家里像祠堂一样的布置等等也不是很符合潮汕现实，不过男主以及几位老戏骨、兄弟演技还可以，特别是跟马老板喝茶那部分，最有共鸣了，最后的说唱跟母亲的感情结合得不错，有被感动到，镜头居然还扫到了潮州阿舍老师哈哈（潮州著名音乐人，也唱过一首《老爷保佑》），本来我看了预告片，烂片既视感——想来鉴别是不是烂片，结果，嗯，还可以，槽点有，但是看完，心中还是会跟着念一句：老爷保号，老爷保号今年疫情猛猛结束，大家人平平安安健健康康。最后，作为一个94潮州姿娘，希望潮汕电影越来越好，四星鼓励一下。

其实啊，片子好不好看是一回事，我最深有感触的体验是：这样一部潮语电影，把我们这些散落四方的在外潮汕人聚到电影院里，就像被邀请“来食茶”一样来“看戏”。

我有点“近乡情怯”，在外看到家己人，往往因为脸皮薄而羞于启齿，而当大家人带着满满的期待来到家己人的电影专场里，都是心照不宣，笑而不语地坐下来，等待这场充满仪式感的潮人盛宴。

那天，一位男士，大概三十左右，带着他的父母过来看，起初我还没注意到，直到他们在找座位时，讲出了熟悉的乡音，那一刻，我的心踏实了许多，周围是讲潮汕话的情侣、闺蜜团，仿佛回到潮汕乡下，大家围着一起看大戏。电影结束，大家人迟迟未散去，走出电影院，看到那一家三口，父母微微驼背，背着手，心满意足地，向着地铁站缓缓走去。

之前并不能理解这部片子为何要在疫情还十分不稳定的情况下上映，可是啊，选择在这寒冬腊月里上映，一定程度上让广大在外潮汕人这一年的孤独、压抑在精神上得到了救赎。我们会在心里也会像这部电影名字一样，默念着“老爷保号”，老爷保号今年好过点，疫情猛猛结束，然后可以回家过年……——2021.1.16

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作者：余情（来自豆瓣）

来源：//movie.douban.com/review/13113333/

每一个时候，可能心态都会不同，比如《爸，我一定行的》这部电影当初看的心态，在一个异乡，把一群不同年龄的老乡聚集在一起，看了一场电影，也是一种“乐趣”，真的称之“情怀”一点也不为过。现在，真的和一大群人再进入电影院，我估计会很抗拒，慢慢地奉承这句话“一个人看电影才是看电影，两个人看电影那叫社交”，但是回归现实的生活，必要的社交也是持续性的。

我是一个潮汕人，完全可以讲“土生土长”的潮汕人，基本上生活用潮汕话交流肯定没有问题，但是要说“了解”和“理解”“潮汕文化”，真不敢认为。“潮汕电影”在大银幕上近年来可以讲已经上映过两部，分别是《爸，我一定行的》、《英歌魂》，下来就是这部《老爷保号》，名字挺潮汕的，现在我在家乡，最近的地方了，首映日会去看，没看先不“评了”，只有从宣传中（抖y居多，我大致上也是从中得知）而产生的疑问：“潮汕电影”难道仅仅只是“我们”希望在大银幕能够听到自己的家乡话？毕竟，宣传的“口号”依旧是“潮汕话特色”，基于以前的作品，我不得以有这样的疑问。“潮汕电影”是拍给“潮汕人”看的而已？

“家乡话”大可不必过重宣传，重要的还是电影本身，我看过《大佛普拉斯》、《翻滚吧！阿信》等等，里面有大量的“台湾话”（闽南语），特别是《大佛》将音乐也“无违感”地融合了进去，但它的质量并不是因为它的地方语言，而是电影本身，恰恰是电影本身的功劳，加上地方语言，形成了“亲切感”，这才是地方语言的魅力。

如果“你”还用“你行，你上”，那也无话可说。电影艺术本身具有争议性，这是它的魅力所在。-数据排片、各种热度等等可见，估计也“掀不起多大的浪花”，电影看了再说。

先吐槽一下电影院（厅）银幕很小，座椅很烂，像我这么瘦小的身躯都不能往后靠，环境叽叽喳喳，录屏的，视频的，电话的，迟到的～

潮汕

“潮汕电影”，把“潮汕”二字去掉，也不影响剧情的发展，其实“我们”是不是搞错顺序了，我认为的“潮汕电影”不应该是这样的：用“潮汕”的口号宣传，然后潮汕话，然后潮汕景，最后就跟别人说，这就是“潮汕电影”。拿《大佛普拉斯》例子，我知道它不存在可比性。台湾人民和闽南有着不可分割的关系，我们潮汕又和闽南其实是很近的，信仰我们都大同小异，用一尊大佛的信仰，在看似幽默的氛围中将社会的丑恶、荒诞、权色、命运无限放大，台湾社会阶层的固化，以及个体突破阶层壁垒的无望，都具有别样的思考。这就是最高级的境界，抓住“大佛”（信仰），讲述了一个让人深思的故事，回过头来瞧瞧，无需它的地方语言，就电影本身就已经可以划分为地方特色电影。再比如几乎同等类型的《血观音》，这些都是非常具有代表性的“台湾电影”，至少是包揽了好多奖项。而《老爷保号》在潮汕地方语言是做了足够的宣传，我还真先入为主了，脑袋里老是只记得那些潮汕话。

剧情

创者很直接而快速地进入主题，一场始终没有交代什么原因而打架的开头，就这么的破坏了女主角一把价值10万的吉他，女主角找上门叫男主角赔钱，在路边问路在打麻将三缺一的老姨，然后“三缺一”，被逼上了河边，一纵而下，来到了男主角的家里，换一“身”干的衣服，脱下外衣，小背心的小性感，碰上了男主角的妈妈，误会的以为他们的男女关系，毕竟他妈妈的毕生心愿就是娶个媳妇，看到此境难免的，顺道占了个大便宜，将未曾谋面的女主角亲了一口，只是为了堵住女主角的嘴（上门讨债的），可谓一见钟情啊，要了尊“老爷”做了保守秘密的交换。

预告片截图，这多不合理的夸张，自己想象

毕竟是剧情需要，没这一纵而下，就没那男主角妈妈的误会，也就没那一吻，没那一吻就没那一吻定情，而你见过问个路，被人逼到掉河的吗？（此次电影院一声欢笑，我不明白）

就是这么一个富家小姐一吻定情爱上穷小子的爱情线。用“音乐”逆袭成功，牵手成功，我始终没想明白这是什么思路。亲情线、友情线基本上都存在，“第二”着重于亲情线，其实也是挺硬塞的，比如说损坏了女主角的吉他，秘密戳破的时候是在被儿子气昏了的送医路上，无私的母亲形象从中体现，为了儿子还债，将自己的钟爱的剧团事业的一身“行头”（就是类似于服装等精致装扮物件）卖了。这个点的设置完全可以接受，只是当他妈去世了，也没交代什么原因，也许是儿子气死的吧，将一切的原因发泄在女主角的身上，是她害的，害他妈妈卖掉了“行头”，害他自己拿他去世父亲的玉坠去赌钱。这～，三观正吗？事出原因也是他打架在先，弄坏了别人的吉他，这么反过来是这样的道理？最后解除误解知道了女孩并没有接受他妈妈赔的10万块。（我捋不清）

他母亲的去世，（必须领饭盒，不然无法“醒悟”），爱情的离去，突然“醒悟”，为了妈妈，为了爱情，用“音乐”逆袭，终得美人归。

演技

演员的熟悉与陌生，都是有利弊，熟悉就是绝对的优势，也没有这个说法，毕竟电影它的陌生感、神秘面纱有可能更加地贴近电影，比如我们自己熟悉的演员，可能他的动作、腔调、表情等等，因为熟悉所以在脑里形成了“印象”，影响它在一定程度上缺乏神秘感，或在脑中浮现他的某个角色扮演。

恕我大胆评个论，我对这个电影的表演：浮夸的本色演出，原先那些小品演员也只不过停留在小品演员的本身演出而已。包括在抖y里强调的追逐戏，在我看了，也就这么几个字“浮夸的本色演出”。但是大致上也能营造大部分的笑点，至于笑点，因人而异，是像段子似的甩出一个笑点，还是融合电影发射的，自行判断。

音乐

这个创者非常“聪明”的一点，他用了“潮语说唱”作为本片的音乐部分，完美的避开了潮语本身的缺陷，其实“我们”应该特别的理性的对待自己的地方语言在某些层次上的缺陷，虽然潮汕话和闽南话很像，只是它始终在音乐上难上一个台阶，它是事实，一提闽南歌曲歌手，我相信绝对优势于潮汕歌曲歌手，像什么《爱拼才会赢》、《金包银》啊、陈小云，韩宝仪、包括抖y很火的配乐，比比皆是。而用了“潮语说唱”，真说不上什么，它只是歌曲中的小插曲，但是真没一个歌手或一个比赛节目，靠着“潮语说唱”能够一路逆袭，如果真想说点什么，像“男儿自当强”更合理用在热血沸腾的高昂中，而没有潮汕标签的插曲反而深入我心，普通话的《飞翔的方向》，还有乐器版的《斗琴》，前面的琵琶很是喜欢，后面加入的西方琴，觉得用完美结合了中西乐器就有点过誉了。几句潮剧也挺酥的（赞美的意思）。总体上，还是缺乏“潮汕”的标签，因为如果换句话说，这就是潮汕音乐？我想这不言而喻。

“金钱价值观”

我认为这是一个很不正的价值观，大目（在电影饰演者）动不动就是“明天我去广州跟我表哥赚大钱”，但也营造了在电影院发出的一声声“笑”，然后真的去了广州跟表哥赚大钱，按照他女朋友怀孕的周期计算，差不多8个月不到，然后一张银行卡换回了“浪子回头”，这广州的钱真的“好赚”，“浪子回头”接受的原因靠的是一张银行卡。但是，按照前面张梦弘甩钱给男主角，想帮助他损坏了的吉他还债，一样也是的目的，是想让这位浪子（大目）回头。再接着，到最后，“老爷保号”团队的重新建立，一个字“穷”，才有这出“张梦弘”去爬去拿存钱罐摔下来的戏份。这广州的钱不是好赚吗？

女主角因为后妈的位置，才离家出走，重新被父亲派人“抓回来”，在继续逃跑的过程，被这位后妈发现了，也是一张银行卡不计前嫌，“银行卡密码是你的生日，我当初也像你一样不顾父亲的反对追求你爸”。“和解”不是感动，是一张银行卡！

“财叔”真的财大气粗。

走出潮汕

什么是“潮汕电影”，“潮汕电影”走出潮汕，这才是真正的方向，而不是一味的在“骂”「你们外省仔北支L」（我没有任何不尊重任何一个人的说法）如果只是希望在大银幕挺到自己的家乡话，大可在电影上打着“仅供潮汕观看”。

我是一个庸俗的男性，觉得女性的颜值还是挺高的，虽然情节上设计有点强塞强给的，但是毕竟也属于地方小众，但是同时营造出笑点、泪点的存在，就是特别的碎，碎到需要什么就甩点什么出来。而我不喜欢的是太过于宣传潮汕二字，真心觉得它不是极强的代表性，反而成了我们说它是“潮汕电影”，然后就成了“潮汕电影”。但是，不是潮汕人看着电影，会认为吗？愿在哪天，这小众（地方语言）电影真正走出潮汕，为正名。

“所以真的别再扯什么“多加一星给情怀”“多加一星给客串的某某某”了。

这群人都不是无辜的，无辜的是进电影院当冤大头的你自己。”（引用3号厅检票员工）

另外，也不要“道德绑架”，“因为它是「潮汕电影」所以潮汕人就应该支持，因为它是小众或者怎么样怎么样”特别是“潮汕”二个字，应该先捋清楚，它能不能代表潮汕先，如果前面的问题都还没确定，动不动就说支持潮汕电影，那只会敷养“烂文化”！简单讲就是“我们”自己宽容可以，但是问题是，不是潮汕人来看的时候，你们吹捧的潮汕电影就是这样的质量而已吗？！

这是继《爸，我一定行的》、《英歌魂》后又一部登上大荧幕的本土电影

爸，我一定行的 (2018)

6.3

2018 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 家庭 / 蓝鸿春 / 郑润奇 郑鹏生

迄今我还是喜欢这部潮汕本土电影。

英歌魂 (2019)

暂无评分

2019 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 历史 / 黄羿 / 田一德 陈妍臻

而英歌魂又像是上面的跟风产物，徒有其表没有其魂。

相信大部分观影的人都是潮汕本土年轻人

影片名《老爷保号》 —— 这句潮汕人从小听到大的俗话

观影时我的前排有一个阿叔陪着他的子女来看，散场阿叔一直夸"恁后生人强si啊！"走出影院，我一直在想作为一部本土电影，是不是拍出了他该有的效果，往下看吧。

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电影单从宣传潮汕文化来讲，做到位了，但是在剧情来看，并没有很好的展现想表达的内容，也没有给刻画好价值观。

剧情故事虽不拖沓，但是纵观看几个故事连起来没有什么逻辑

片中一些人物塑造没有突出个性特色，反而固化了大部分人觉得潮汕老人迷信的特点。在演员方面，剧组也很聪明，请来了几个潮汕人从小看到大的本土戏骨，在电影院看到这些老戏骨就像看到电视机上的他们一样格外亲切。

我相信剧组花了很多心血在展示潮汕文化还有特色房屋建筑。剧情中音乐在贯穿前后，可对于潮语说唱文化内容并没有完全展示出来。

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片中大目抛弃了怀孕的女友，跟着表哥去广州赚钱，而后一张银行卡就取得了原谅。

女主父亲就见过男主一面，就有了打算马上把女儿托付给男主这种想法。

这个奇怪的价值观真的没问题吗！

伟豪母亲形象反而是最深刻的，一个普通单亲家庭靠着母亲唱潮剧为主要收入，母亲每天处理着家庭琐碎，还要在伟豪不懂事时帮他摆平事端，最后母亲倒在了自己热忱的戏台上，这是影响伟豪最大的一个点。

尽管剧情不尽人意大家失望，但是大家看完最后彩蛋还是会走出影院还是会非常期待下一步本土电影吧！！

最后真的希望潮汕本土电影再接再厉，拍出更好的作品，再让我们能带着情怀而去满意而归！！！

老爷保号 (2021)

暂无评分

2021 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 爱情 / 高峰 / 蔡乐 洪一可

不要用斟酌大片的想法去评价一部小众本土电影！！！

看完这电影，只剩下一声叹息。

不得不说，剪预告片的是天才，简直剪成了另外一个故事，有化腐朽为神奇的功力。

谁知道正片长这样。

1.满满的男性自恋

我总是很疑惑这种明明就是个无所事事的小混混，却总觉得自己是宇宙中心，自己的“理想”、失落、愤怒等等都特别重要，满满的自恋快要溢出屏幕的剧作，为何一而再再而三地出现。此处内涵一下《爸，我一定能行的》。

全世界都在乎我，尤其是含辛茹苦的老母。全世界都会爱上我，尤其是大头家的白富美女儿——郭靖能得到黄蓉青睐，也不是靠打架斗殴混日子搞搞音乐，而是靠憨厚老实人品佳啊。现在的爽文爽剧有点不讲究，金庸的作业也不愿意抄了。

2.都什么年代了，还觉得斗殴惹事特别帅

思想境界和我小学的混子同学差不多：认真读书、努力学习的都是书呆子，只有混日子惹是生非打架斗殴的才是帅气男儿。

潮汕的电影刚起步，似乎要从香港上世纪七八十年代的风格开始追起，动辄摔东西掀桌子，要不就是啤酒瓶朝人家的后脑勺一砸。暗藏已久的模仿欲终于得到宣泄，表明潮汕青年处处有这种“暴力美学”的习得和保留。

3.弘扬了什么潮汕文化？潮汕人的情怀还能再被消费多少次？

这样的电影有一两部就够了，再这样下去真没人愿意看了。

镜头是潮汕的景观，话也是潮汕话，但是潮汕精神、潮汕文化无从寻觅，不是来一两段潮剧敷衍一下观众就可以的。

即便是什么潮语说唱，也不是找几个潮剧演员出来伴舞就完成潮汕文化传承了。

4.没说错的话，电影的主题是“如何追到富婆”吧？

在前面我一直在想：这剧一定是要营造一个触发点，让男主从无所事事转向专注于搞事业——虽然这剧情够老套的，但毕竟也是一种正常的故事推进方式，能把男主拼搏、发扬地方文化的精神给表达出来就好了。

然而前面男主除了打架斗殴，榨干母亲，和母亲和长辈怄气，就是谈情说爱。等到陈母终于被气死，我心想：就是这里了，陈母之死会触动他，让他开始搞事业吧？

可我还是低估了剧作的耐心，时间过去了三分之二，男主还沉溺于自己悲伤的海洋里。

而你猜他最后终于因为什么开始想搞事业吗？因为他要证明给白富美的父亲看：我能行！

什么理想什么父母的期待，其实并不重要，只有娶到白富美能成为真正的动力——现在的青春电影，都不屑用“理想”包装一下来骗骗观众吗？

5.潮汕青年的形象，很是soso

或许努力读书考学走出潮汕，在各行各业成为骨干、踏实工作奋斗的不是潮汕青年的主流；或许像上一辈那样依靠打工寻找机会，从摆摊开始慢慢支起自己或大或小的生意，在如今的潮汕青年中也是珍稀动物。

不论是《爸，我一定能行的》还是这部片，都在说明初中辍学混日子的才是大多数？

这两部影片都打着代表潮汕文化出圈的名头，可惜在珠三角买票观看的潮汕青年，实在是和这样的形象差别甚远。

369还只是幼稚躁动，大目和伟豪的品格就很emm……在伟豪将陈母之死的原因推给马琳的时候，弹幕浮起了一堆：潮汕青年不是这样的。

大家的意思是：并不反对潮汕存在这样的青年，但电影在宣传运营的时候已经不断地提示自己的特殊性和代表性，自己真不想被这样的形象给代表了。

6.编导要你成功，你就会成功

不知道前面潮语说唱搞了那么多年都不成功，后面需要“证明自己”的时候，突然就成为街头巷尾都关注的新艺术现象了。

7.新时代的青蛙王子梦：你需要的不是奋斗，而是公主来拯救你

这剧花了很多笔墨讲这的那的，唯独没讲到男主如何奋斗。

这是个有意思的现象，也可能说明：男性已经越来越不相信奋斗能改写命运了，还是期待富婆来拯救自己比较现实点。

8.对比之下是369还相信自己通过“潮汕人的生意头脑”能在大城市立足

虽然大家对《爸，我一定能行的》的意见是：不要再误导潮汕青少年了，别以为混着日子就能跑到珠三角出人头地的。当然，369的野心也没有很大，就是开个网红火锅店而已——虽然有点向现实妥协的意味，但终究还是肯定了小人物的野心和拼搏精神。

陈伟豪则干脆否定了这种可能性——还是踏踏实实地，娶个富家女吧。

9.低俗又被当有趣

马父给女儿相未来夫婿的时候，三个相看者不是疯癫就是白痴。这是港式的无厘头幽默，但在当下也没啥逗笑功能的了。也可以说是一种过期的幽默。

当然也是要向女性观众展现一个悲惨世界：男性群体的质量就是如此，怎么看像陈伟豪这样的混混都是高质量青年。

10.大量的老套尴尬桥段

因为对爱情或者对青年人生活的贫乏想象，不得不以这样那样的老式桥段来堆叠一个“有意思”的青春：

被追杀，街头巷尾乱窜，撞飞过路人的簸箕，把人家晾晒的内衣内裤抛得满天飞；

吃个烧烤，来一段即兴表演，我弹琴来你说唱，可惜，是嘴型氛围都对不上的尴尬；

要在明令禁火的地方摆蜡烛，把潮剧的家伙什给烧光光——这就算了，关键是这一段对推动剧情没半点作用，烧完就完了，不知道是在表达什么；

婚礼追爱。按照剧里所展现的演唱会的规格，男主比赛到后半段，就算不是去到北京上海也该在广州深圳的，但在爱情魔力的帮助之下，他竟骑着摩托，在十几分钟之内跑回了潮汕。

……

11.优点呢？

不能总是吐槽，还是得说点好的。

取景、道具、美术、摄影看得出很用心，极力去营造一些关于潮汕的美的风景。

演员的表演也还可以，至少没那么尬，而且看得出很努力地在将烂剧情演得有说服力，超过很多流量了。毕竟都是实在的讲潮汕话的演员，潮汕的演艺传统也比较薄弱，能有这么多人才也算不错了，希望会越来越好吧。

几乎是纯潮语的音效，这点很棒，比起外地导演外地演员勉为其难地诠释“潮味”，还是让人舒服多了。

剧作嘛，只能反映出思想趣味比较一般，倒不能说明在技术上一无是处。