机动警察剧场版3

所有Patlabor的队员都是可有可无的配角，把他们全部删掉这个片子一样能拍。

而且那个细细眼的狐狸长官看得好不爽，阴阳怪气的。

不过很喜欢老警官家里的样子，以后就照那个装修吧，hoho～～

内容简介：

岬冴子是一位年轻的女科学家同样也是一位悲伤的母亲，为了“复活”自己的女儿不惜采用了禁忌的技术，然而试验的失败让“女儿”成了只有吃人本能的怪物。调查事件的刑警真一郎阴差阳错地爱上了冴子，但是被“对女儿爱”占据整个心灵的冴子早已无法容纳其他的爱。当怪物被毁灭的那一刻本能地呼嚎着“妈妈”时，影片也迎来了令人心碎的结局……

简评：

关键词：绝望的爱

这是一部关于爱的电影，但是需要在爱前面加一个定语“绝望的”。冴子对女儿的爱是绝望的，刑警真一郎对冴子的爱是绝望的，他们对爱的付出注定只能迎来悲惨的结局。

当怪物被烧死的那一刻，再一次无法保护“女儿”的冴子失去了所有的生存动力……就算是拼命想要保护冴子的真一郎最终也没能握住她早已冰冷的手，只能眼睁睁看着自己所爱的人渐渐坠落……

正好我们和第二部《东京保卫战》做个对比，如果押井守信奉的是真实的爱可以拯救虚幻的人生，那么高山文彦无疑要告诉我们再真实的爱也无法挽救早已绝望的心灵。没错，“绝望”，《20世纪少年》中走投无路的落仔这样问高僧“这个世界上有战胜绝望的方法吗？”，高僧回答说“战胜绝望的方法。。。。。。是没有的”（后半句是：“但是只有正义是不死的”，因为不和这里的气氛故删之）。绝望无法战胜，绝望的心灵会拒绝一切，犹如破碎的茶杯，再也无法盛水。冴子太过于爱自己的女儿以至于再也无法接受其他人的爱，第一次失去女儿，使失去寄托的她变得心灵破碎，活着的唯一理由就是运用自己的科技再复活女儿，当第二次失去“女儿”时，她已经彻底绝望，选择了和“女儿”一起离去，最后面对紧紧抓住自己手不放的真一郎，她的眼神也已经毫无留恋之心。

整部电影最大的亮点在于气氛的把握上，至始至终的雨天和欲言又止的台词产生了一种阴郁、压抑和绝望的氛围仿佛冴子内心的真实写照，就算真一郎是雨后的一缕阳光也无法温暖早已冰冷的大地。

    值得一提的是电影的导演是高山文彦，传说中的闷片大师，另一部“原作粉碎机”，《十三号废弃物》算是比较典型的个人风格作品。他对这类片子的把握主要还是体现在气氛和音乐上，由于动画角色缺乏演员那样深刻的表演，所以动画的角色干脆都是面白无表情，通过阴雨的环境、欲言又止的台词设计和低吟忧伤的音乐使整部电影始终沉寂在压抑绝望的基调中。

   另外高山文彦的片子基本都是悲剧基调，不给人一点希望，这点和前面第二部《东京保卫战》不同，尽管前一部略悲但还是个好结局，但这部完全是绝望到底和《浪客剑心星霜篇》（对你没看错是《星霜篇》不是《追忆篇》）有一拼，女主角的死似乎一开始就是必然的。

好吧，我没有看过TV版动画，不过我还是知道这个大名鼎鼎的名号的——机动警察。

 

唉，对原作不了解，没什么发言权啊。只知道这个剧场版单独看起来，风格和画面还属上乘的，但就是像飞龙兄所说的，有点“挂羊头卖狗肉”了。“机动警察”的作用几乎为零，是龙套没有错。人造怪物也并没有制造出很大的麻烦，惊险指数为零，恐怖指数为负，但温情指数却是极高……

 

对于指望看到机甲人大战食人兽的幼稚情节的我而言，是个小小的失望。要从一部精彩的动漫作品中提炼出一部同样精彩的剧场版，成功率蛮低噢。

 

P.S. 哪位高人来指点下，“废弃物13号”后来怎么会披上了机甲？？杰克，这真是太神奇了～

        虽说对于整个《机动警察》系列的观影都是在其完成了的多年之后，但这一部《废弃物13号》与一口气看完的其他作品之间还是相隔了许多时光。而这样一段时间，应该足够让一些东西沉淀下来。
        相比前作们，这部剧场版的确改变了许多，制作人中没有了押井守与伊藤和典这样重量级的名字，主角也变成了中年和青年两位警官与女科学家，而我们熟悉的第二小队只有短暂的出场时间和屈指可数的几句台词，甚至连常常打酱油却还是让人难以割舍的南云队长也终于消失不见了(所以是无法见证田中敦子和榊原良子的对手戏了么？)。不仅如此，押井守的两部剧场版中，主人公在一步一步进行调查的同时还需要面对更深层次的命题，而最后要寻找的答案已不是最初的事件的真相，而本作在推动情节时虽然也设置了两条线，但更多是在单纯地讲故事。
        然而看到有的观众说这部作品“与机动警察毫无关系"、“二课只是纯粹的酱油"，窃以为还是有失公正的。因为毕竟还是有许多地方依然属于机动警察系列，比如川井宪次的配乐所营造出的各种气氛，比如城市上空无法散去的阴霾，和巨大而空旷的建筑所带来的寂寥感，再比如二人在中年警官家中的谈话的过程以及最终的论坛留言这样有爆发力的细节，当然更重要的，还有它所表现的主题。
        前后两代ova，47集的tv，以及大婶的两部剧场版，他们在表现各自的主题的同时又被另一个潜在的主题所联系着，那便是人与法则。
        这里的法则分为两方面，其一是指人与人之间，群体与群体之间，人与世界之间因物质关系和生产关系形成的法则，而在对它的表现当中，特车二课的成员们正好处于矛盾的中央。在整个系列中和二课交手的罪犯们，他们或笨拙或精明或荒唐或偏执，却无一例外都在反抗着这一法则，而帆场英一和柘植行人两个大boss的出发点也是为了启示并惩罚不去思考不去自省，仅仅是匍匐于法则之下的看似高高在上实则卑微的人们。而作为战斗在第一线的公务员，维护法则不受侵犯，并压制这些反抗者就成了主人公们的职责所在。然而二课的乌合之众们本身性格中也有反抗法则的因素存在，众人的各种各样的违抗命令与擅自行动无一不是镇压者同时也是反抗者这一矛盾的体现。在本作中，矛盾被更加严肃而且痛苦地呈现在了我们面前。抛开其他因素，二课在行动中所扮演的角色其实就是侩子手，他们要做的就是杀掉那只怪物，可怪物不是本来就应该被杀掉吗？的确，伴随着小女孩弹奏出的柔美钢琴曲，这场战斗显得理所当然却又如此残酷，不，正因为理所当然，所以才残酷，当得知军方准备烧死怪物时，即使被称为“剃刀”的后藤队长也没有丝毫的反对，为什么要反对呢，这不就是法则吗。而在整个作品中，法则更是以绝对的姿态压在反抗者的身上，就像怪物强大的生命力仍旧无法战胜人类的强大科技；就像岬冴子复活的终究不是自己的女儿，只是一场幻梦，梦碎了，她也无法再活下去；就像秦警官在这样一个下雨天拼尽全力却也无法拉住一个下坠的人；就像久住警官拖着受伤的腿无论如何也跑不到对面。在相隔了九年之后，这部《废弃物13号》终于告诉我们法则是人所无法撼动的。
        然而相对于构成世界的表法则，在人们的心中还存在着一个里法则，那便是情感的法则，而令人欣慰的是，在《机动警察》的系列中，这是更加无法违背的法则。泉野明对Alphonse近乎人格化的爱，篠原游马和父亲之间的梗，太田功对射击可爱的执着，熊耳武绪面对内海时的失措，香贯花义无反顾地奔向战场，南云忍与故人沉默的重逢，以及后藤喜一隐藏在慵懒和冷静的表情之后的，寂寞的眼神。当然，说起最令我感动的场景，是面对妻子声泪俱下的挽留，进士干泰一脸宠溺地说:“对不起，这一次我一定要去，否则我会失去比工作更重要的东西，况且，大家都在等着我。。。”在有的观众眼里，相比凝重的主题，这些场景未免显得太过俗套而琐碎，但我想这或许才是生活最真实的一面。在本作中，警官与女科学家之间未曾言明的情愫，警官之间的友谊与尊重，女科学家在谈到“女儿”时那近乎燃烧着的爱意，这一切仿佛都在告诉我们，虽然只能活在无情法则的支配之下，虽然自身渺小到什么也无法改变，但我们仍旧有情感，仍旧遵循着自我内心的法则，仍旧是真切地活着的。并非是去控诉，去揭露，去给人希望或绝望，《机动警察》只是将真实的生活展现在我们眼前，而正因为那是真实的，即使许多地方不那么令人如意，主人公们还是要尽自己的微薄之力去守护它。
        如果说了这么多，还是不能确定这部作品是否应该属于整个系列，那么有一个细节最终给了我答案。在看到陆上自卫队的喷火兵时，刚刚结束激战的泉野明和太田功向指挥部发出了质问。“这是怎么回事？！”本是可有可无的话，却让我突然意识到，这并不是所谓挂名的山寨作品，只有真正的机动警察才会给我这样的熟悉感。
        最后我想说，作为欣赏作品的人，我们的感想真的无所谓对与错，重要的是那是自己思考的产物，但人云亦云，自己剥夺自己思考的权利就真的可悲了。
        最后的最后，我还想说，就声优而言，所谓女王，就意味着从完全的希望到完全的绝望这条直线上的每一个点都能完美hold住，因此，田中敦子当之无愧。

夏末时节再明媚的阳光也感受不到先前的火辣穿透力，温暖而恬静。

略过那些矫情的托词，直接切入正题。


这是部02年的片子，故事可能会再古老一些，人物都复古得没有手机可以用，只有那偶尔

会不合时宜嘟嘟响起的BP CALL。这是80年代人形机器人动画系列剧中曾经盛极一时的其中

一个系列，也是这部已经差不多被这个快速发展的时代所淘汰掉的最后一部剧场版。

机动迷们可能并不喜欢这部片子，因为原系列中真正的主角--特车二课只是在片尾中跑

龙套似地出现，而且也表现得狼狈不堪，DOUBAN上说其实这片子不出现特车二课都可以完全

拍得完整，我百分百同意，与其说是该系列的剧场版，不如说是部纯粹的外传，或者说，

导演是借了特车二课的知名外壳讲述了一个他自己想要表达的故事。


幸好，我只是零星看了几集TV版，也错过了押井大叔的诠释，直接跳入，对于我来说，

PATLABOR完全是件可有可无的东西。


老实说，第一印象中，这个故事并不出彩，毕竟先看过了汉江怪物，虽然从年代上讲，棒子

这回又是抄袭了别人的作品，两者竟然在怪物的外设上都惊人地相似。但即便是像汉江怪物

这样当年韩国本土响当当的票房领跑者，在故事逻辑和完整性上也要比《第13号废弃物》

逊色不少。差别在于，拜科技进步所赐棒子把怪物拍成了真人电影，而这正是我喜欢这部

02年的传统意义上的动画片的最大原因----3D电脑科技弄出来的东西，永远不具备传统

动画画面上的那种美感。

片子中有两段纯炫画工的场景，远藤卓司(已经挂了？)的画设无可挑剔，无论动态还是静

态方面的表现，还有大场景用色和光影的运用，都远远超出那些初期3D影片的画面效果。

光影很平衡，是我对于这片子最大的画面印象。


高山文彦和押井守的风格完全不同，他的世界更阴暗、更晦涩、更低沉、更消极、更加

令人惴惴不安。纵观全片，除了结局外几乎没有出现过什么小高潮之类的打斗场面，唯一

的那场‘偶遇怪物’也顶多只能算是走个过场罢了。影片中的东京阴雨连绵，片中角色们

各自压抑的内心和不堪回首的往事掺杂在一起，而故事本身，也老早在开始之前注定了

结局。

高山文彦注重细节的刻画。这里我又不禁想再提一下画设的事情了。人物所在的场景，其

细腻程度堪比真实世界，甚至比真实布景中的道具都要想得周到和齐全。镜头拿捏得当，

配合着营造那种肌底深处的阴郁。高山通过画面、定格画面的一瞬来表达人物的内心的

扭曲和痛苦----而不是冗长的对白和歇斯底里的暴走。

当冴子跌落地面发出那记短促而又低沉的声响时，被折磨着的太久的灵魂仿佛一瞬间找到

了解脱，配乐开始变得滂沱而气势恢宏，画面并没有做太多的停留，点到即止，这也是我

喜欢的处理方式，不宣泄主观的或是客观的情感，不要以为导演会花90分钟时间积蓄情绪

而在最后时刻暴发，没有的事，至多，给一个秦呆滞的近景，一秒而已。

这是一个没有任何旁支可以假设的故事，冴子注定了悲剧，秦、亦或是特车二课只都是

路人甲乙丙丁罢了。

这个就是绝望的定义，再多的爱也无法挽回的绝望罢了。






overmoon
09/09/20

蛮期待，挂了驴子很久，才拖完。暑假，一个蚊子蛮多的夜晚，关掉灯。
早已看过漫画里面的情节，早已听闻本片让人称道的人性关怀。早已将押井的Movie2奉为神作的我，很期待本片能够带回Movie2时的激动。近两个小时中，看到的是古典的怪兽片剧情，虽然是从另一个角度演绎这个故事，尽管有对母亲的爱的诠释，亦有决死的惨绝，但是看完之后还是有一种失望的遗憾。
还是喜欢押井的政治向题材，还是习惯他突发事件而引起阴谋的套路。尽管机械人沦为配角，但是Patlabor就是Patlabor，吸引人的并不是超级萝卜系式的热血无差别混战，而是Patlabor世界中的社会问题、政治事件。是真实而不是热血。
可惜不是押井···

直接入题：

实际上这座的素质并不算很坏。中间两个警察被追逐的场景，和最后labor对战废弃物的决断，都很有张力。一般来说这个系列的剧场版推进速度比较缓慢，看点都是来自于一点点揭开的危机，最后的化解一般都是水到渠成的：比喻的话，有点类似于老汤的汤头。初看起来是慢吞吞的，但是随着时间和妙手，真正的美味的发散出来的时刻，之前的前兆往往是不那么动人的。

但是这代并非如此。虽然基本上整体风格还是非常尊重押井守的风格，但是实际上的处理其实更接近于传统的剧场电影的风格。开篇点出危机的潜伏，然后中篇一段有张力的场面，然后开始开始化解危机，一直到末段危机的结束。

于是乎，虽然表达和修饰非常尊重原作，但是实际上已经并前两代的做法。以执行上说效果不算是很差，以整体而言其实也算得上是诚意作品，唯一的问题其实只是背上背着一个押井守，于是显得面子上不那么好看了。

作为一般的观众而言，我个人其实对类似这种片子还有一些好感。押井守之流的导演功力太深，一切都流转圆润不留痕迹；反倒是换做其他人来试图照着路子做，有些被高深公里隐藏起来的细节就更容易看到一些：这个故事怎么讲，节奏如何推进，进度如何控制，氛围如何运用，甚至那几个非常押井守风格的镜头怎么个使用法，两相对比，都能得出很多有趣的结论。

总而言之，如果单拉出来，这部的质量其实不算太坏；但是作为机动警察时隔九年的重新出山之作，而且押井守完全没有参与，这部作品的某些负面印象其实是在出生前就已经注定了的。

再隔上十年，大概这些负面印象也淡了些，这部作品其实素质还算不错的。