狐狸打猎人

引语：

《狐狸打猎人》是上海美术制片厂于1978年推出的剪纸动画，讲述了一则年轻猎人被传闻中的怪物吓破胆的故事。

精致唯美的剪纸艺术、以及上译著名配音大师邱岳峰的献声，让这部动画显现出别样的风格。豆瓣评分8.0。获第四届萨格勒布国际动画片电影节美术奖。

故事情节并不复杂，狐狸和狼以一贯的狡猾形象出现，年轻猎人和老猎人，一个慌张一个笃定，一个被谣言蛊惑，一个心信坚定，故事具有一定的寓意，动画营造出一种紧张的氛围，扣人心弦。

将剪纸元素融入动画制作，呈现民族特色与独特审美

剪纸艺术是最古老的中国民间艺术之一，据说从北朝就已经出现。

唐诗《采胜》描绘出剪纸的动态：

"叶逐金刀出，花随玉指新"。

在民间，逢年过节或新婚喜庆之日，剪纸被张贴在窗户、墙壁、门和灯笼上，将节日的气氛烘托得更加热烈。

一把剪刀，一张纸，就可以变幻出美丽多姿的图案，以此表达百姓在生活中的喜怒哀乐。

本片的美术设计为大名鼎鼎的韩美林，被誉为中国当代天才造型艺术家，国家一级美术师。

1983年的生肖猪邮票就出自其手，同样也是剪纸艺术的形式，辅以绚丽的色彩，塑造出一只肥乎乎、憨态可掬的形象，充满热闹的年味。

看《狐狸打猎人》，犹如走进剪纸艺术博物馆。

你能看到各式各样的植物、人物、动物造型，它们被精雕细琢，并通过拼色、染色、填色等手法，打造出富有层次感的色彩，赋予事物美感。

• 1.植株造型

光是树木，就呈现了数十种不同的树种，剪出不同的造型，如松树、红枫、白桦等，

或直冲云霄、

或如扇半开、

或浑圆饱满、

或花枝摇曳，

这些植物造型在吸取了民间剪纸艺术的同时，进行了艺术的加工、变形，线条爽利、干净，色彩自然、和谐。

表现出细腻、纤美、杂而不乱、错落有致的美。在丰富了画面背景的同时，也为整部动画增添了极强的艺术性和观赏性。

• 2.动物造型

动物造型也各具风格，虽然都是一闪而过的片中配角，但是动画制作者依然用了满满的心思来刻画它们：

兔子的圆润简洁、俏皮可爱；

野猪纹理丰富、线条凌厉；

猫头鹰羽毛丰厚、眼神流转；

梅花鹿俊逸奔腾、写意潇洒。

同样是剪纸造型，却能变换不同风格，配以沉稳优美的颜色，打造不一样的视觉感受，制作者不可谓不用心。

• 3.主人公造型：

剧中几位主角的刻画就更加用心了，年轻猎人袄子和老猎人头上帽子上、坐垫上的毛尖都被细细刻画出来，呈现出一种毛茸茸的质感，让画面增添一份立体感。

狐狸和狼身上毛发就更考究，层层叠叠，丝丝缕缕镂刻得仔细，并用拼色的方法将各种颜色进行拼合：老狼的普兰、浅灰蓝、紫蓝、黑色；

狐狸身上的橘红、土黄、绛紫、棕灰。

颜色丰富而协调，并让动画呈现出皮影戏的效果，让观众们领略剪纸艺术的独特魅力。

配音大师一人饰演五种角色，转化自如，不露痕迹。

编剧史航曾说：

“我们要以欣赏唐诗、宋词的心态，去欣赏上译厂80年代的译制片。那是可以传世的艺术品。”

上译的全称是上海电影译制厂，上世纪80年代是译制片的辉煌时期，引发全民追捧。上译，是属于一个时代的声音，也是我们珍贵的回忆。在诸多优秀的配音演员中，邱岳峰可谓是顶级的存在。

邱岳峰对电影人物是艺术性地再创造。不管是《简爱》中的罗切斯特、《追捕》中的唐塔、还是《凡尔杜先生》中的凡尔杜，邱岳峰都用他沙哑中透露威慑力的声音塑造了人物复杂而立体的个性。

在《狐狸打猎人》中，邱岳峰一人分饰五个角色，

狐狸的狡猾、

老狼的凶暴、

老猎人的笃定、

年轻猎人的怯懦、

旁白的稳健、诙谐，

一把声音五种角色，你绝对不会搞错。这就是邱岳峰的魅力。

随着片头字幕的出现，旁白也响起：

“哎，没有弄，错吧，应该是猎人打狐狸，怎么会是狐狸打猎人？”

旁白的声音相对平和，但是也用充满故事性的语调和观众互动，引人入胜；

随着钢琴声的奏出不和谐的旋律，画面中出现一只画在大石块上的狐狸：

“这是谁画的一只狐狸？一点不像，倒像是，一只——狼！”

“狼”字的咬字，做重音处理，并在口腔中转了一圈后才发出声来，这个字如深海中翻腾而来的兽，从口腔深处翻滚出来，带着恶狠狠的、裹挟一切的力量，怪不得惊得画面中的小猴连退几步。

狐狸的声音非常有特点，捏着嗓子，笑声虚而骄狂，声线中仿佛分开许多叉去，听得人发瘆。同样是笑声，老猎人则粗犷自信，中气十足。

年轻猎人虚弱惶恐，声音收紧，带着颤音，邱岳峰在配音时，配合着画面，做了许多惊慌之下无意识的发音处理。当老猎人建议他直接拿枪把狐狸打死，年轻猎人入坠梦中：

“我的枪丢了，哈！那只狼，太可怕了。”

一个“哈”字，带着向上冲的力量，人物仿佛大梦初醒，被一种恐怖的力量所掌控——邱岳峰对人物情绪与心理的掌控及其到位，叫人惊叹。

当老猎人指出，可怕的传说，不过是人们瞎掰出来的时候，年轻的猎人佝偻着腰，说道：

“我，我亲眼看见的。”

邱岳峰的声音似乎也是被折成了几折，从身体中被迫挤出，声调挤压变形，像个扭曲的黄瓜，从声腔中不情愿地冒出来，非常贴合人物恐惧难言的心理。

配音，在动画中，赋予人物以灵魂，让人物拥用自己的嗓音与个性，从平面的形象变为立体的人物，从创作者笔下的扁平形象变成丰富与复杂的个体，配音演员，功不可没！

优秀的动画作品，汲取民间传统文化，并不断创新发展

上海美术制片厂出品了诸多优秀动画作品，其中许多作品成为80、90后的童话回忆。

汲取民间艺术形式，融合传统文化元素，致力于创作具有中国特色的动画作品，是上美一直的追求，因此我们得以见到如《狐狸打猎人》这样的优秀剪纸动作，相同类型的还有：

• 《南郭先生》：借鉴汉代画像砖和石雕的造型特点，采用剪纸的形式呈现端庄大气的平衡之美；
• 《济公斗蟋蟀》：将剪纸艺术和水彩画巧妙的结合，并借鉴了皮影戏中的动作姿态，体现别样风格；
• 《猪八戒吃西瓜》：上美的第一部剪纸动画，直接呈现剪纸过程，童趣十足；
• 《除夕的故事》:剪纸风格充满浓郁的年画风味，且场景注重留白，是很有意境的动画作品。

这些融合剪纸元素的动画内容，都出自中国传统典籍，具有很强的文学性，同时在民间也有着广泛的流传度。将传统文化与剪纸艺术相结合，不仅仅带来艺术形式上的美，同时还给观众以思想的熏陶。

上美除了剪纸类动画，还有水墨、人偶、折纸等类型的动画，且每种类型又都开发出不同的风格形式。

动画制作者秉持着精益求精的精神，在艺术方面进行了诸多探索，呈现给观众们优质的动画作品，尽管时光过去几十年，这些看起来画质不甚清晰的作品依然散发着无穷的魅力。

结语：

上美的魅力毋庸置疑，这些特色鲜明的动画作品，给我们留下童年记忆的同时，也向一代代的人们传递着传统美学，用东方的艺术讲述东方的故事，民族的就是世界的，这也是上美动画的精髓之一。

再加上上译的倾情献声，这两种精彩碰撞出艺术的火花，激情燃烧，久久不灭，时隔多年，依然闪烁着动人心弦的光彩。

这个故事对我的恐吓是全方位立体化的。

先是听了一个声音很阴沉的阿姨讲的磁带版，后来我把磁带拉了 又在一个儿童杂志上看了漫画版，于是我把这本书藏在书橱底很多年都不敢打开 最后看到了这个动画版，吓得魂都飞了，硬是跟我爸我妈挤在一起睡了一年 这片子与天书奇谭、邋遢大王奇遇记堪称童年三大噩梦，还有大红灯笼高高挂、夜半歌声什么的，在我心中它们的地位不是咒怨这种小成本、演员脸上粉哗哗掉的恐怖片能敌的 现在我还是害怕动画片里的狼，仅限于动画片里的狼 真是个坑爹的故事，我很想膜拜一下最初创作这个故事的人 这告诉我，以后给我的孩子看任何动画片前我一定得检查一遍，不是所有的动画片都是好鸟，况且是没有分级制度的地方…… —————————————— 秋冬的背景气氛，黑脸的、独自居于林中的猎人、沧桑阴沉的老猎人，唯一一只我不觉得可爱而觉得狰狞的狐狸，伪装成怪物的狼，配乐……完美的恐怖。 不过这个故事，即使是六七岁的时候听，也能觉出其中的沉重意蕴，特别是脑中一直回响这那个阿姨压得低低的声音：“一个猎人，丢掉了猎枪，就等于丢掉了生命~~~~”（抖） 不过最CULT的镜头还是“三只眼睛”“四条腿”的狼的出现，这个画面已经深深刻在我眼前了 怎么办，突然觉得毛骨悚然写不下去了……

诡异又阴郁，其中不乏一些对当时时政的暗喻讽刺，猪鼻子插大葱，装象啊。哎！可现实就是敢怒不敢言啊。估计当时人们天天都担心被查水表吧。

电影中的“有关部门”

片尾最后一句话，说的是又解气又来气。“一个猎人丢了枪，就只会在野兽面前发抖，那么即便这个人是活着，也跟死了没有什么区别。” 同志们，记得拿起武器不畏强权！时代的痛，却是人民承受。哎！一把辛酸泪，谁解其中味。