功夫

从前写的作业，现在看来还是分清楚“致敬”和“恶搞”比较好

了解对象是评论的基础
——从《功夫》中的“致敬”现象谈起
缘起
周星驰的新片《功夫》在大陆尽管票房火爆，但风评却不算太好。大体而言，主流批评的声音多半集中在“剧情突兀”、“主题幼稚”等方面，而他一向的拥趸则大多高喊“周不适合做导演”、“没有从前好笑”之类。只是从《喜剧之王》、《少林足球》一路行来，作为导演的周星驰真是在走一条下坡路吗？
“我总以为倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者的全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿”（鲁迅•《“题未定”草》之七）。其实看电影又何尝不是如此？2003年，坐在《大腕》的荧幕前，对大陆国情比较陌生的周星驰面对影片中的笑料一脸茫然，同周围的大陆同行乃至大部分大陆观众会心的笑容形成了强烈的反差；两年之后，相似的一幕再次上演，只是这一次，轮到对香港大众文化懵然无知的大陆同胞们摸不着头脑了。
实质
文学理论中，“互文性”是一个专门的术语，意指通过归因发现某一文本（或意义）是从其它文本（或意义）中析取或据以建构的。它着眼于特定文本（或意义）与其它文本（或意义）的联系。互文性是广泛存在的。兼综诸说的教材或旁征博引的史书固然颇富互文性，即使是号称“独创”的文学作品，同样依靠互文性来建构与展示自己的内涵，用典就是诉诸互文性的常见手法之一。当然，互文性并非单指文本之间的关系而言，历史的、社会的条件同样是改变与影响文学实践的重要因素，读者先前的阅读经历、知识储备和在文化环境所处的地位也形成至关紧要的互文性。撇开其中等而下之的“抄袭”之外，古代诗文中的“用典”可以凭借较少的笔墨，在拥有类似文化背景的读者心中激起丰富的意向和感受；而中国现代武侠小说的成功，除了以本土特有的文化背景“侠”为题材之外，结构和手法等方面向西方“借鉴”之功亦不可没，比如金庸《连城诀》和《基督山恩仇记》以及古龙《流星•蝴蝶•剑》与《教父》都是很好的例子。
不过“致敬”算是其中较为特殊的一类：选择经典的形象、台词或是情节加以变形的重现，让与创作者同样熟悉原著的观众能够在看到后大叫出来：“啊啊，就是这个了！”这样做究竟有何意义呢？或许没什么实际作用，甚至也不是必需的，但至少它确实可以带来快感，一种类似于幼时和好友在人群中讲着自创的“黑话”让旁边的人面面相觑不知所云的快感。正面的例子如汤显祖在《牡丹亭》中每一折的末尾都用一首集古人成句的绝句来总结内容或是像现今风靡台湾的小说《阿里布达年代记》中充斥着网上的YY小说（因主角大都由于作者的意淫而智慧无双武功高强风流倜傥后宫成行，故名）中的经典片断，足以引得览者会心一笑；而反面的例子像是施哲存的《石秀》、新近的《Q版语文》或是网络上流传的《铁拳无敌孙中山》和《赤旗寰球记》，更给人带来一种颠覆的刺激。而《功夫》如周星驰自述，正是一部向哺育他成长的香港文化致敬的影片。下面，就来看看这简单的几个字背后究竟包含着什么吧。

正如很多影评所注意到的，《功夫》中有很多台词、场景和桥段似曾相识，比如鳄鱼帮老大的“还有谁？！”来自《特洛伊》中阿喀琉斯的：“Is there no one else?!”；鳄鱼帮被做掉之后的镜头开始交叉剪辑于犯罪现场黑白照片和斧头帮的集体热舞，则大有《洛城机密》+《芝加哥》的风韵；三杰临死一幕，五郎八卦棍的“力量越大，责任越大！”自然是在恶搞《蜘蛛侠》，而阿星去救火云邪神，门前有血流奔涌则是出自《闪灵》的经典镜头；阿星一把抓住黄圣依做“乱世佳人”状，身后就是一张人物造型一模一样的巨大海报，这是出自1935年的经典好莱坞歌舞片《礼帽》；最后火云邪神去城寨找阿星算总账，和阿星同时打开不同的门是模仿《沉默的羔羊》里女警探和另一群警察同时敲不同的门找凶手，而开门一片白光、之后阿星一飞冲天悟出如来神掌是来源于《Matrix》第一集最后一个镜头；阿鬼临终前说的话是：“What are you prepare to do？”，这是模仿《铁面无私》肖恩.康纳利的台词；包租公和包租婆那黄色紧身运动服像《Kill Bill》的女主角，而其实昆汀自己也是向李小龙《死亡游戏》致敬……这里的致敬对象主要是电影这同类的艺术样式，范围涵盖了世界；此外还要注意到游戏对于影片的影响：“不正常人类研究中心”这个场景中，整个大楼的样子、阿星接过的地图和营救任务酷似《合金装备》、《分裂细胞》等经典游戏，而研究中心里阴森氛围的狭窄过道、锈迹斑斑的铁门和突然伸出的怪手则像是《寂静岭》中的场面。
而影片中的插曲和配乐则主要是对于本土资源的重新使用。整部片子一共大大小小融入了6部大家熟悉的民乐：《闯将令》、《四川将军令》、《十面埋伏》、《东海渔歌》《、小刀会组曲》，甚至还有一首《英雄们战胜了大渡河》，首首都使人热血贲张，有一种男儿当自强的豪情不禁油然而生。《闯将令》以高亢的唢呐引领，具有逼人的豪迈气势，非常适合在武侠片决斗时刻引用，这在五六十年代香港粤语武侠电影中经常采用。《小刀会组曲》受到香港武侠导演普遍欢迎，它本是舞剧《小刀会》的配乐，但因其慷慨悲壮的基调和浓厚的民族色彩而成为民乐经典。像新旧《龙门客栈》，《黄飞鸿之男儿当自强》，甚至包括周星驰著名的《大话西游之大圣娶亲》都使用过它作为配乐。在影片全景式的介绍“猪笼城寨”时使用的音乐是《东海渔歌》，这首悠扬的古筝曲轻灵活泼，仿佛使人看到一幅愉快而生动的市民生活画卷。由著名作曲家时乐髯髑的《英雄们战胜了大渡河》，传达出既紧张又热烈的气氛。

但是舍此之外，更为核心、更多香港文化传统的浸润和周星驰本人的坚持对于大陆观众来说，相对就不那么容易能够感受和体会到了，大多数批评正是缘于对此缺乏了解（而恰恰这部分对于香港观众却最为耳熟能详）。
首先还是看看电影的影响。人物方面，由于这几年金庸的逐渐被神化，“神雕侠侣”在大多数人眼中并不陌生，甚至还有原书的忠实fans为其形象在影片中被丑化而愤愤不平；但其实这种改编几乎可以算作是香港电影的传统，无论是玩深沉的《东邪西毒》还是凑热闹的《东成西就》早就这样干过了：这里的人物名称只是一个符号，给你一个印象——一种中国、江湖、功夫的Feel。而“火云邪神”则正是邵氏武侠老片《如来神掌》中的反派，据此改编的同名漫画更是香港漫画史上的经典之作。除此之外，“蛇形拳”、“六指琴魔”、《东成西就》的“香肠嘴”、《少林足球》的群小踢球；“斧头帮”的大阵仗来自邵氏老片《马永贞》、“五郎八卦棍”出自刘家良导演刘家辉主演的同名电影、肥婆四的“狮吼功”是模仿《倚天屠龙记》里的谢逊、“火云邪神”双指夹住子弹也堪媲美东方不败……再加上“浩气长存的伟大武术家李小龙先生”，《功夫》致敬了香港武侠片的黄金年代，荟萃了那个年代的诸多见证人，是为集大成者。
接下来则看看动漫的力量。斧头帮主满头烈火绝尘而去、包租婆追逐阿星时腿化车轮，有人认为这种表现手法“过于夸张、太不写实”，而相信每个对动画、漫画稍有涉猎的人都会觉得这样古板的看法不值一晒；至于为人攻击最多的“毫无铺垫就不断出现新的高手”、“基本上就是一路打倒底”，恰恰正是作为《功夫》一大营养来源、号称“无战不欢”的香港漫画的最大特征，这或许是那些高明的评论家所不屑于了解的吧。同样的，片中出现的同性恋情节也和港漫中常有的“搅基”（搅：搞；基：gay）如出一辙。
无须论及其余，让观众们看着自幼熟悉的角色们在大银幕上再次亮相却演绎出一个陌生的故事，仅仅这种追忆和新鲜混杂的感受就足够美好了。反观大陆，由于历史原因，并没有类似的全民性的共同记忆，不过设想小兵张嘎和三毛、那吒一道大闹天宫是什么情状，当能略有所悟吧。

周星驰电影为人诟病之处还有所谓的“庸俗”和“肤浅”，这多少也和他个人的抱负和坚持有关：他的作品有着强烈的“草根精神”，所以往往就很难“高雅”得起来。而在《功夫》中，小人物生活的无奈和辛酸和平静的歌哭、对于爱与正义朴素的信仰、简单的让人不带负担的大笑终于在《喜剧之王》的生涩和《少林足球》的稍显恶俗之后完美地结合起来；那些庸常的生活片断：孩子的天真和幼稚、少年的无知和残忍、中年的空虚和沉重，如果已经淡忘或者还没有体会，就不会感受到平常外表下浓浓的情意，就好像一张贺卡，贺卡上的祝福和真情实感只能使用已经被俗化的方式和词汇来表达，重要的是你是否还能够感受到真心。在与学者李欧梵对话时，周星驰说自己的作品之所以有强烈的草根精神，是因为他出身于草根阶层，故能深切体会民情，并以其独特的手法突出对香港的情怀。这足以让一些自称周星驰Fans却只想没心没肺地笑几声的人深思，也是对于《功夫》的最好注脚。
结语
毛主席教导我们，“没有调查就没有发言权”（引用这句就是向几十年前大陆的流行文体致敬，xd）。同样的，文学评论也首先应当建立在对于作者作品及其背景有所了解的基础上，而非简单倾泻主观感受或是拿着同一把尺子到处去量，否则就会成为肤浅的读后感或是“某种思想在文学领域的应用成果”之类的东西——无论多么感情充沛或是蕴涵着多么深刻的哲理，却总不能算作文学评论。这是朴素的常识，甚至因为它太朴素了，往往在不经意间被忽视或者遗忘。唯其如此，时常重提才显得更为必要。
附录
1. 有关文中提到的商业集团利用同一题材开发不同商品占领市场的问题。
a. 重新开掘：例如《教父》，从小说到电影到游戏，历时多年，辗转授权
b. 齐头并进：例如《哈里•波特》，小说、电影、游戏几乎同时出击，相互授权
c. 四面开花：例如日本经典的ACG（Animation Comic Game）模式，欧美TSR公司的TRPG模组、小说和世界设定彼此配合等，版权所有者同一
d. 中国特色：正面如香港《风云》，小说、漫画、电影、电视剧；反面如国产《蓝猫淘气三千问》，居然也有诸多品牌专卖店

2. 关于香港漫画：
a. 七要素：天命、战意、战力、武学智慧、血统、招势、兵器
b. 关键词：逆天
c. 成因：高度激烈竞争的市场，短促出版周期，每期都需要高潮
d. 引进情况：多为二流，多为盗版，类似于电影、游戏，审查制度的问题

人們說《功夫》沒有突破，甚至說退步了，又回到港式動作片的格局。

如果我們硬要把電影分成動作片、喜劇、劇情片或恐怖片之類，《功夫》可能更像一部動作片，而不算很喜劇。

是動作片又如何？動作片言之無物但打得精彩也至少可以娛樂大家，否則成龍大哥也不會賺個盤滿缽滿。動作片打得精彩之餘言之有物，周星馳總算比成龍多行幾步。至少，成龍可以退休了。

有說周星馳的戲份少了，星爺的影迷看得不過癮。我反而欣賞周星馳已懂得電影是要說個故事而不是個人表演。沒有周星馳，元華可能還在TVB拍劇，亦無人會認識元秋、梁小龍。成龍大哥好像今年才捨得起用謝霆鋒，延續他的《新警察故事》。

兩小時的《功夫》熱熱鬧鬧，坐在我旁邊的小孩子看得興奮尖叫，我和密斯大埔也看得血脈沸騰，看完後，互相跟對方說：「無問題呀！好看呀！」這是我們最老實的影評了，雖然我們也聽到不少人很老實的表示失望。

一向都不喜歡華人導演拍「獵奇」片給洋人看，所以近年很怕看張藝謀。《功夫》裡多了很多荷里活接受的元素，卻沒有把洋人眼中東方畸零加進電影裡。《功夫》處處表現出懷舊，又能展現中國武術背後的理念（如包租公借力打力太極拳的以柔制剛），不知道洋人會不會照單全收，但起碼我自已是看得津津有味。

路見不平，拔刀相助，在電影中是英雄，但在現實生活中就是只會吃虧的傻瓜，周星馳說他在現實生活中也沒有這種捨生取義、仁者無敵的功夫，惟有在電影中體現。我想，周星馳近兩部電影都以功夫作主體，除了考慮市場，中國武術和它背後的哲學是周星馳本身也喜歡和有體會的題材吧。

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第一幕 少年英雄

[警察局里众人侧目看，一警察飞到匾额“罪恶克星”上，落下，另一名坠落楼下……一切似<功夫>开场]
年轻的小龙女/包租婆(怒吼)：还有谁？……

小龙女(指后方坐着的年轻杨过/包租公)：这么丑陋的一个男人，就因为吐了一口口水，被你们抓到这里，还有王法吗？还有法律吗？！

小龙女：你们局长也得给我们猪龙帮面子，否则他这个局长就当不成！

[小龙女用手梳理弄乱的头发，未来鳄鱼帮老大刚哥利索地递上镜子]

[小龙女带着杨过及刚哥等数名弟兄往外走，局长从门缝中偷窥]
小龙女：看什么？没见过这么靓的帮主夫人吗？

[众人出门，一辆老爷车停在门外，一七八岁小孩从车里伸头往外看]
小龙女(抱儿子)：好儿子，你乖不乖？
杨小邪：我最乖了。

[镜头静止，目视众人上车离去，然后后拉，至一巷口，向右转，进入，变全景，Music响起，地上一百多人奄奄一息，堆成一座山，领头老大胸口衣服破出一个小手印，露出胸口肉，绘有两把黑色砍刀。人山前一百多把砍刀被扭弯，团成一个大球]

第二幕 片头

[“功夫”两个大字走出，动画特效，有不可一世感，“前传”两个小字跳出，双方对峙，原地转半圈，猛地对打，极惨烈，参考小小3 flash。Music要够劲，打斗中四个字出现血迹、裂纹等]

[Music骤停，四个字摇摇晃晃爬起来，站成一排，一束光掠过四字，隐去背景，Music重现。突然“夫”字向后倒下，带动其它三个字摔倒，摔成一堆碎块]

[打出导演等字幕……]

第三幕 早熟的小邪

[小邪严肃面对某人，某人不可见]
小邪：“我已经不是两三岁的小男孩了，我有了刻骨铭心的初恋。世界上最远的距离，不是海角天边，也不是生离死别，而是我站在你面前，你却不知道我爱你。我爱你，但是我一直不敢说，我怕我说了会马上死掉，我不怕死，但我怕我死了，没有人会像我这样爱你——”

[闭眼做痛苦状，睁眼，怪笑，镜头偏转，出现对话者，聋哑小姑娘一脸茫然]
小邪：大完美了，太煽情了，我终于可以去表白了，谢谢你……

[送给小姑娘一个棒棒糖，小姑娘离去。小邪正一脸陶醉，老乞丐脸伸入镜头]
老乞丐：“小兄弟，我看你骨格精奇，是万里挑一的习武人才。警恶扬善、保卫世界的和平任务全靠你了，我这里有一本武功秘笈，看我们有缘，十块钱卖给你啦。”

[老乞丐出示<如来神掌>，小邪掏口袋]
小邪：刚才还有十块的，买了棒棒糖，就只有九块五了。

[老乞丐从秘笈后面撕下两张，将其余的递给小邪]
老乞丐：公平买卖，童叟无欺，如来神掌博大精深，就这些已经可以搞掂世界和平了。

[小邪表白中，镜头中只可见一年轻女人身体与小邪同高部分]
(表白完，“啪”一掌)；“小流氓，敢吃老娘豆腐”

[小邪脸上带着掌印，悲愤，苦练如来神掌]

[小邪对小聋女苦练表白，给棒棒糖]

[小邪表白中，另一女人半身，不同身材衣服。表白未完，女人车轮一样逃走]

[小邪悲愤，苦练神掌]

[小邪对小聋女苦练表白，给棒棒糖]

[小邪表白中，第三个女人。表白未完，女人狂笑，全身剧烈颤抖]

[小邪悲愤，苦练神掌]

[苦练表白，棒棒糖]

[表白中，第四个女人。表白完，女人晕倒，如日本卡通，脚踢到空中]

[小邪悲愤，苦练神掌]

[苦练表白，棒棒糖]

[小邪表白中，第五个女人。表白未完，女人双脚离地，飘到空中，镜头出现面部，满脸红晕，眼含热泪]

[小邪带着满脸口红唇印，悲愤，苦练神掌]

[苦练表白，棒棒糖]

[小聋女遭遇一群小坏孩打劫棒棒糖，小星星出场，救美，被打，如<功夫>]

第四幕 痛失爱子

十年后……
[长大了的小邪和一个和尚激烈对打，和尚打败，小邪跃起，摘下一块匾<多林寺>，放入一袋中]

[小邪打道士，摘下匾额<文当派>]

[口袋里匾额越来越多，<糖门><大极派>……]

[小邪背着一口袋匾额，意气风发地走在山路上边走边哼山歌，小路起伏，尽头出现一人，年轻的火云邪神]

[火云邪神指口袋，勾勾手指，小邪笑着摇摇头，放下口袋]

[双方大战，极惨烈]

[小邪渐落下风，双方出绝招，火云邪神施展蛤蟆功]
小邪(大喝)：如来神掌！

[小邪飞升，升至云端，一云状似如来，转而下降，火云邪神被如来神掌的气场压在地上动弹不得]

[天空中寒星一闪，小邪身影飞速下降，由小变大，脸部宝像庄严，忽然想起一事，眼中惊惧，额头出汗]

[黑白镜头，回忆……老乞丐说话间，撕下秘笈最后两页，上写“如来神掌收功式：软着陆”]

[小邪越来越惊恐，身上衣服开始冒烟，燃烧，变成一大火球，划过天际，坠落在山后，大地震动，升起一朵蘑菇云。]

[老乞丐急奔到坠落现场，一个陨石坑中心，小邪全身扭曲焦黑]
小邪(喃喃自语)：为……什……么……

[老乞丐从背后口袋掏出一本<如来神掌>，翻到最后两页，小邪看到，眼中百感交集：悲愤、鄙视、伤感……(考验演技！)双手用力抓紧老乞丐，越来越紧]
小邪：“!#$%^&*”
老乞丐：“说国语啊……”

[小邪松开手，断气，眼角流下一大滴眼泪]

[老乞丐用力摇动小邪，忽然惊回头，看见火云邪神走近]
火云邪神：你是谁？

第五幕 等待天下第一

一年后……
[山顶，老乞丐与火云邪神对立打坐，火云邪神运功中，头顶升起火云，老乞丐眼睛偷偷睁开一条缝，额头流下一大滴汗，起身悄悄离开]
火云邪神(突然睁开眼睛)：“哪里去？”
老乞丐(freeze)：我去一号……

[火云邪神猛得跃起，痛扁老乞丐至不成人形才罢手]
火云邪神(伸伸懒腰)：我爽了。可怜我火云邪神孤独求败而不得，能找到你这样一个打不死的老妖怪也是三生有幸。

[老乞丐躺在地上不住飙血]
火云邪神(用脚踢之)：起来，别装死了。

[老乞丐停住飙血]
老乞丐(断断续续道)：世…上…哪…有…打…不…死…的…人，除…非…是…神…仙。练…这…‘打…不…死…神…功”…最…是…耗…费…精…气，…我…已…经…灯…枯…油…尽，过…不…了…今…晚…了。

[火云邪神一惊，上前抱起老乞丐，老乞丐临死抖动，向金•凯利<变相怪杰>致敬，参考该片中怪杰初行动于舞场装死一幕]
火云邪神(急道)：你死了我怎么办啊？？？
老乞丐：能…死…在…天…下…第…一…人…的…手…里，…是…我…的…命，…我…的…光…荣。我…死…后…，你…从…这…里…西…行…三…十…里，有…一…座…楼，你…在…楼…下…闭…关…，如…来…神…掌…的…传…人…既…将…归…位，他…会…来…找…你，让…你…得…偿…所…愿…

[老乞丐断气，火云邪神抱尸大悲，全景，音乐大悲]
火云邪神：你不要死，我们一起唱笑傲江湖，我们一起去牛背山归隐！！！(向徐克<东方不败>致敬)

[火云邪神用手挖坟，埋葬老乞丐，擦干眼泪，向西行去]

[道路尽头浮现一座宏大建筑，上写数个大字：不正常人类研究所，军队巡逻]
火云邪神(大吼)：啊啊啊……

[军队围上来，火云邪神抓子弹、大破之，向沃卓斯基<Matrix>、李安<绿巨人>致敬]

[一颗炮弹正中火云邪神，打了个筋斗，一辆坦克轧过，格支格支响，要求类似动画效果。火云邪神被军队用重重铁链捆缚，送往地下室]

[俯拍，地下室加铁窗通风口，泄下一点月光，照射火云邪神灼热的眼神]
    
[老乞丐的墓，静止良久，忽然地表开始拱动，一只手破土而出，老乞丐钻出地面，抖衣服上的土]
老乞丐：呸，呸，老子被他扁了一年，终于把他骗走了……

第六幕 苦力强和铁线拳

[桃树林，夜，音乐悲情。苦力强与<功夫>中大嫂对立良久，均流下一滴清泪]

[林中暗处，年轻的老兔子/洪家铁钱拳痴痴地看着苦力强，也流下一滴清泪]

[大嫂转身掩面奔走]
大嫂：阿强，我对不起你，你忘了我吧！！！

[苦力强伸手拉住大嫂的袖子，大嫂用力拉扯，衣袖如弹簧般拉长，越拉越长，突然断裂，大嫂身体向前飞出，飘飘地飞走了，极凄美，向<大话西游>、<东方不败>和<卧虎藏龙>致敬]
苦力强(仰天悲叹)：曾经有一份诚挚的感情摆在我的面前，我没有钱，等我失去的时候才追悔莫及。人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩说三个字：我有钱。如果一定要在这笔钱上加一个数目，我希望是：二十万元。

[暗处铁线拳掩面而泣]

[老乞丐从暗处走过]
老乞丐(朗声道)：我本将心向明月，奈何明月照沟渠。

[苦力强和铁线拳同时一震]
老乞丐(朗声道)：知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。

[为情所困的二人更加吃惊，老乞丐向二人所在方位招招手，大步向前走去，二人一先一后、一明一暗跟着走]

[道路尽头，晨曦中，一座建筑浮现，大门上书“猪笼城寨”。]
苦力强(内心独白)：很多年以后，我有一个绰号叫苦力强。每个人都可以变得无欲无求，只要你尝试过什么叫失落。我不在乎别人怎样看我，我曾经只想让一个人过得开心。我决定忘记一段感情，开始一种新的生活。
铁线拳(内心独白)：得不到的东西最美好。今生今世，我只要能每天看到你就无怨无悔。

第七幕 五郎八卦棍

[上海酒馆里，鳄鱼帮老大刚哥和五郎八卦棍在一起喝酒]
五郎：几年不见，想不到刚哥已经做出一番事业！
刚哥：还不是狗屎运好，当年猪龙帮大哥大嫂杨过和小龙女武功盖世，在上海滩呼风唤雨，又有一个天生练武奇才的儿子，我能安稳做一生头马就心满意足了。不曾想他们的儿子外出踢馆，被陨石砸死。也有人说是被高手打死。两位老大悲痛欲绝，心灰意冷，就解散了猪龙帮。我集合一群不愿走的弟兄，成立了鳄鱼帮，才有了今天的成就。

[五郎崇拜的目光]
刚哥：师弟你终于出师下山，还得到师父五郎八卦棍的真传，到我的鳄鱼帮来做事吧，师兄我不会亏待你地。

五郎：师父给我算命，说我中年必因武功有血光之灾。我只想继承祖传的面摊，安安稳稳过一辈子。

刚哥：好吧，不勉强你，不过求你给师兄办一件事。
五郎：师兄尽管吩咐。

刚哥：前几天师兄我娶了一个漂亮的女人……
五郎：祝贺师兄。

刚哥(停口，表情开始悲伤)我本将心向明月，奈何明月照沟渠……
五郎：师兄什么时候学会念诗地？

刚哥(流下一大滴泪)：可怜我对她一往情深，给她荣华富贵，她却念念不忘原来相好的穷小伙。
[五郎见状，伸手至自己脖子处，做斩首状]

刚哥(更悲)：知我者谓我心忧，不知我者谓我何求……
[五郎诧异，呆望刚哥]

刚哥：那人叫苦力强，就住在猪笼城寨。
五郎：猪笼城寨？

刚哥：正是。我大哥大嫂找到小公子的尸体时，身旁地上有四个大字：猪笼城寨。大哥大嫂猜想这是小公子的遗言，退隐江湖以后就起了一座大楼，命名为猪笼城寨，做了包租公和包租婆。

刚哥：师兄给你投资，在猪笼城寨开一家面摊。你暗中替我保护和监视苦力强。不要让他受到伤害，那么她会心碎地，也不要让他们见面，那样我会心碎地。
[刚哥掩面而泣]

五郎(大张嘴)：高人行事，高深莫测！

[五郎背着行李走进猪笼城寨，苦力强背着麻袋擦肩而过，远处老兔子从窗户里深情地看着苦力强]

第八幕 功夫

十年后……
[不正常人类研究所，通风口看下去，火云邪神的眼神]
火云邪神(心灵独白)：我已经等了十年，还没有等到那个人。今晚是我在这里最后一晚，再不来我就走了。

[铁门门拴咯咯轻响，火云邪神激动地坐到马桶上，拿起一张报纸遮住自己的脸，铁门缓缓打开，现出阿星纯真的脸]

[功夫片花]

第九幕 大结局

[经过一番恶斗，阿星打败了火云邪神，开了一家棒棒糖店，和聋女在店门外重逢，老乞丐给吃棒棒糖的小胖子兜售<如来神掌>]

[小胖子没买，走了。老乞丐站起，仰天自言自语，天空中传来一声音]
天声：干得好，准你继续在人间发现更多的练武人才，光大我佛。
老乞丐：扑你老母！

天声(怒道)：你说什么？
老乞丐：我说我是菩提老祖。

天声：你不要叫冤。你卖了两万本<如来神掌>，可是赚了不少银子。总计十九万九千九百九十九元五角……

菩提：我K，这也瞒不过你。四六分怎么样？
天声：……

菩提：算你狠，那三七分吧
天声：你小子！

菩提：二八不成，只能一九了，你太黑了吧。
天声(笑)：这是你说地……

菩提合什行礼，脸上宝相庄严

[剧终，谢谢观赏]

2005.2

最喜欢的电影，满分给的就是这种电影吧。
完美无缺，有五星就给五星，有六星就给六星。

总评才7.8分，你们有没搞错。
不过电影的评价一直是在上升的趋势。
以周星驰来说，喜剧之王开始就那么像周星驰一贯的风格。
那时期周开始自己导演，拍自己想拍的电影。
少林足球风格有点回归，那年横扫香港金像奖。
2年之后的功夫水准更上一层楼，是周星驰的巅峰之作了。
特效在少林足球基础上更上一个台阶。在当时是很厉害的特效水准了。以现在的特效水准来看稍微有些失真了，但是功夫厉害之处在于特效的设计上。
电影的核心在于功夫和武者的正气。
十二路谭腿的路见不平，小男孩一家的感谢，双手扶人的气度。
周星驰思想的转变的剧情是我最喜欢的大彻大悟情节，居然有人说情节莫名其妙。
打通任督后，整个人形象也变了。说的是武者就是应该是这种风范。
李小龙是周的偶像。

全电影节奏紧凑，环环相扣，连打斗都没有多余回合。精雕细刻。
而且沿用了之前电影很多出色的创意。
所以可以说是周集大成之作，也是巅峰之作。

情节满分
思想满分
演技满分

就这样

《功夫》里隐藏了10年的秘密

十年前我第一次看《功夫》是在北京东直门外东创影剧院，那会我刚刚大学毕业两年，是典型的屌丝中的屌丝，周星驰是我们那一代屌丝的精神偶像，那一年，我也第一次见到了这个在荧幕上熟悉的陌生人，那个头发花白、清瘦、羞涩、内敛的外表难掩他非凡的光芒的陌生人，他真的是那种会发光的人，浑身散发着一种语言难以表达的特别的光。这十年也慢慢和他接触越来越多，如今的他不仅仅是我们这一代屌丝的偶像，有句话说得很好，星星是穷人的钻石。是的，他已经不可磨灭地成为了穷人的钻石。十年弹指一挥间，今天下午带着儿子和老婆在西单首都电影院看了全新转制的3D版的《功夫》，我不妨把这部电影里，很多人没有看到的秘密，跟大家做个分享。

电影如梦，人生如梦

周星驰在这部电影的架构上做得最妙的动作就是结尾处，男女主角在糖果店门口相遇会心一笑，恍若当年，他们重返童年……这部电影的全部内容只是那是那个花了所有零花钱的男孩从乞丐手里购买了一本《如来神掌》所发的一个梦，如果观众细心一点，就会看到包租公、包租婆、四眼仔、龅牙珍、酱爆、乞丐还是如日常中一样生活在市井，用最日常的模式在度过经年。那些所谓的隐于市的一个个绝世高手，只不过是那本《如来神掌》引发的一连串想象罢了，这和周星驰意识里“人人都是高手，或者根本就没有高手”亦真亦幻，若隐若现的基本认知高度统一，这也就很好理解，周星驰用这个结尾寄托了他电影如梦，人生如梦的思想与情怀。

善恶互为因果，又互为一体

“恶之花”这个重要的图案，甚至是图腾，在影片中反复的出现，异常精巧地表达了周星驰对善恶的通透理解。细心的观众不难发现，斧头帮集体舞的时候，地板上的花纹和火云邪神的暗器都采用了“莲花”的基本构图，莲花在东方文化里象征着纯净、平和、善良、美好，但是矗立在莲花上的斧头帮和火云邪神的“莲花杵”中的毒针都是善恶互为一体象征，周星驰扮演的角色自身也有一个由善转恶、由恶转善的自我蜕变和救赎的过程，在影片结尾周星驰拔掉了“莲花杵”中的毒刺，并没有置反派于死地，他用人性中的善，遏制了人性中的恶，一句“想学啊，我教你啊”，让那朵“恶之花”心悦诚服地成为了美好和善良的传承。
周星驰用这样高度凝练和精巧的细节和道具表达了他所理解的善恶本来一体，又互为因果的价值认知。这在另外一组道具中也有佐证，就是海报中用到的棒棒糖和斧头，这对矛盾和张力很强的道具，所要表达的和“恶之花”一样，只不过更鲜明罢了。

暗藏玄机的十字路口

很多观众没有注意到一个重要的细节就是，周星驰和他的跟班肥仔聪常常出没的一个重要场所为什么是一个红绿灯岗亭，这个鼎状的岗亭在电影中出现过多次，它的功效至少有两个，一个是关于火云邪神与如来神掌的秘籍的典故是，电视剧《如来神掌》中段飞在古鼎被打烂之后，竟发现火云邪神将掌法留在鼎内，最后关头段飞终成功地使出万佛朝宗……那么为什么周星驰在被毒蛇咬了嘴唇之后，在交通亭内能够逼出飞刀与蛇毒，不疗自愈，而且又能逼出潜能在交通亭上打下无数个掌印，就有了最好的解释。
另一个功效就是，这两个社会底层的小混混他们在善恶边缘，人生的十字路口徘徊，交通岗亭只会出现在十字路口，一念变善，一念为恶，最终他们还是在“我不入地狱，谁入地狱”的感召之下，实现了人生中最大的转折与自我救赎。包租婆说，年轻人，行差踏错，在所难免，也映证了周星驰内心的挣扎。只要内心的正气被唤醒，人在关键的时候还是会做出正确的选择。

周星驰的身世之谜

影片对周星驰的身世交代是很模糊的，他就是一个失散在市井的孤儿擦鞋匠。但是如果观众细心观察，周星驰的确就是包租公与包租婆之子。其中的线索之一是，包租婆说，当年因为争强好胜，亲眼目睹自己的孩子被人打死。但这个“死”和周星驰被火云邪神殴打至“死”是同样的场景，但是因为他是万中无一的奇才，具有超凡的自我修复能力，无论是毒蛇咬伤，还是飞刀所伤。林子聪说，为什么你每次受伤都能不治而愈？也就暗示着包租婆当年所谓的目睹儿子惨死只是一个假象。周星驰在片中说，为了维护世界和平，把自己的本来用于读书成为一个“医生或者律师”的零花钱用来购买了《如来神掌》的秘籍，而最后周星驰和火云邪神对决时，包租婆说，如果我们的儿子还活着也像他这么大了，说不定“不是一个医生，就是一个律师”。但这一些线索只构成了一个美好的猜想，周星驰即包租公婆之子。
实际上再细心一点的观众可以获得一个非常重要的细节证据，就是周星驰年幼生活场景里有一个重要的生活场景的墙上有一个招牌“十灵丹”，这个招牌最后在周星驰被火云邪神打成重伤之后被包租公婆治疗的地点也正是他们经营的药店，火云邪神闻到药味之后回神看过去的墙上也有一个招牌“十灵丹”，这就不是巧合了。这是证明周星驰身世的最佳铁证，这个重要的细节可能十年前的观众大多数都没有发现。

谁才是万中无一的高手？

　 《功夫》的原名是《高手又见高手》，那么谁才是真正的高手？是真正依次出现的是十二路谭腿、洪家铁线拳、五郎八卦棍、六指琴魔、太极拳、狮吼功、蛤蟆功和如来神掌吗？很显然这些功夫的出现并不是要证明唯快不破天下武功谁更是真正的高手。人世间万中无一的高手在《功夫》中有精准的表达，就是周星驰被火云邪神重创之后，那根轻轻敲向火云邪神木棍背后的勇气。这看似搞笑的轻轻一击，是他在经历哑女年少记忆唤醒之后的自我挣扎，也是他的生身父母所言的“我不入地狱谁入地狱”的点化，他在最关键的时候选择了背叛他一直都没有真正拥有的“恶”，发现了自己内心深处所一直索拥有的善的力量。
这种勇气是周星驰作为导演最想表达的，他多次说过这部电影是一部关于勇气的电影，武力表面上是击败对手的技术，实际上“止戈”为“武”，停止争斗才是武的根本内涵，“止戈”最需要的不是更强的技术，而是支撑更强武功背后的勇气，结尾处周星驰并未以暴制暴，消灭邪恶，而是引恶为善，这种勇气才是武侠的重要内核之一，勇气才是那个万中无一的高手。作为导演的周星驰，将东方武术的深层价值观以一种好莱坞电影的技术，表达了一个反好莱坞的内核，十年之后回味，不得不佩服他创作这部影片时候的深刻思考。

无厘头的告别和救赎

《功夫》是周星驰当年的转型之作，很多《大话西游》的粉丝并不喜欢《功夫》，这部电影上映之处的豆瓣评分只有7.0分，十年之后这部电影的评分变成了7.5，这样的现象在周星驰身上发生过两次，如果豆瓣早在《大话西游》上映的时候就存在，当年的评分肯定不及格，但是1998年之后这部电影在大学生群体中产生了广泛的影响，如今的评分高达9.1分。在今天有很多电影人和观众都会说《功夫》是周星驰电影生涯中最好的作品，没有之一。
从《喜剧之王》开始，周星驰的电影风格日趋成熟，影片中“无厘头”的东西开始减少，增加了更多的人文关怀，这在《少林足球》、《功夫》以及《长江七号》中都表现得淋漓尽致。如果说《少林足球》是周星驰借助好莱坞技术风格的一个全新的开始，那么《功夫》则是他转变风格后的又一个里程碑。《功夫》可以说是寻回香港文化的一盏领航灯：以出奇的喜剧手法，自然地结合中国的道家、儒家、佛家思想，并加上市井阶层的奇异智慧，香港文化于是隐约呈现。这是对“无厘头”扬弃的收获。为了寻求新的突破，周星驰不断地探索着，他冒着可能会不被观众认可的巨大的风险，并忍痛的割舍了“无厘头”式的喜剧风格，他进行了一次全新的尝试也进行了一次自我的挑战，十年过去，我们再回头看，事实证明了，不断的转型，对周星驰来说，是唯一的出路，如果停留在过去，等待他的只是失败。周星驰在这一点上是多么的真实、偏执、敏感、又不依不饶。

我记得和菜头写过一篇影评大致说“从良了就别来找我”，看起来周星驰现在更像是个传道者。其实这是我们内心面对成长对自己提出的质疑，跟他有关，又跟他无关。我们这一代人随着自己年少轻狂时对周星驰的痴迷，到今天我们已经成熟世故的时候仍然怀恋那个永不磨灭的年代。即便是表面上如何隐忍和淡定，但是背后仍有一颗不肯媚俗的心。而周星驰正是我们期望的那个可以嘲讽一切的人，我们需要的是一个一成不变的嘲讽、颠覆、恶心一切的周星驰，他像一个梦想一样若即若离。
《功夫》告诉我们，我和原来的那个周星驰说再见了。尽管在他的内心隐藏着太多的孤傲，但是他并没有在这么多次的赞赏和肯定中迷失自己，我们始终都只看到一个头发花白、清瘦、疲倦并且谦和大度的男人，那个在银幕上嬉笑怒骂、癫狂灿烂、嚣张跋扈、恶搞卖弄、隐忍凄惨、自怨自艾、自我陶醉、自作自受、自欺欺人、自以为是的家伙不见了，他去了哪里？
如今时隔十年我们再看《功夫》时期的周星驰，其实他的内心和精神气质一直没变，却又一直在变。所以，对于他来说，唯变不破才是他的真正的哲学。关于《功夫》有太多秘密可以讲，如果可以，我能写十万字的分析文章，告诉大家应该珍惜这次有可能最后一次在大荧幕上见到周星驰的机会。我们和十年前的自己相约，去找到如今已经慢慢疏离了的当年那个血气方刚的勇气青年。

有一些电影还没上映，你就会知道有无数人等在那里拍掌叫好，比如《可可西里》；另外一些没有上映的电影，你可以闻得到隐隐的杀气，知道这电影一出去就肯定是板砖满天飞舞，比如《2046》；自然还有一些电影，你可以猜出它会得到毁誉参半、两极分化的评论格局，比如《功夫》。原因无他，先入为主而已，看电影前入场时的眼光视角决定了你的结论。这世界上能够让自己的脑子不变成他人思想跑马场的人们只是少数。所以就算我觉得《2046》的电影语言远胜《可可西里》，也不会对一些人痛骂《2046》颓靡到底的小资情调，却在“振聋发聩”的《可可西里》面前“泪流满面”云云感到惊讶。
　　
《功夫》区别出了三种“星迷”（这种贴上标签称“××迷”的做法和市场挂牌卖猪肉的方法无异，但大伙儿既然接受了，就赶赶时髦姑妄叫之）：第一种星迷，一直能够比较理智地看待周星驰的作品，对他深存敬意，但又有一份好友似的亲切之情，对于《功夫》，这些人只会觉得精彩好看，搞笑云云不会是他们真正注目的地方，这些人是把星星当成一个值得尊敬又可爱的朋友。第二种星迷，在《少林足球》和《功夫》之前对周星驰五体投地，之后则认为周“江郎才尽”。这些人看电影是冲着“做人要厚道”、“一点技术含量都没有”式的“经典台词”过去的，对他们而言搞笑台词就是电影的全部，因为这些可以给他们贫乏的词汇量增加一点炫耀的成本。他们用封建家长式的眼光看待儿子周星驰，“翅膀硬了，想飞了？抽你丫的!”儿子只能按照父母设计的路子来走，稍有偏差就呼天抢地。第三种星迷，则对周星驰无原则崇拜，偶像放个屁也能感到余味绕梁三日不绝，容不得他人说星爷一句坏话，否则只骂到对方十七代祖宗还觉得意犹未尽。这些人宛如新时代的义和团和红卫兵，把周星驰当神仙供着，一语不合就拔拳相向，把“两个凡是”换个主语就灌在脑门里了，这群人斗志昂扬，咱惹不起。柿子挑软的捏，咱家就想和曾经喜欢过周星驰，如今对《功夫》大失所望的朋友聊上几句。
　　
痛陈《功夫》不是的朋友，估计有不少是在网络上掀起《大话西游》热潮后开始喜欢周星驰电影的，这些人一则真心喜欢《大话西游》中擦肩而过的爱情，二则抵御不住网络上对周星驰铺天盖地的颂扬之声，糊里糊涂就向星爷举了白旗，投向喜剧之王的怀抱。但这是一个美丽的错误，周星驰电影中的爱情从来都只是轻描淡写适可而止的，像《大话西游》、《喜剧之王》中浓墨重彩式的爱情只是偶尔为之。当这些人没有在《功夫》中收获他们自以为能够得到的“泪流满面”、“痛哭失声”式的廉价感动之后，他们自然会毅然决然地离开星爷怀抱，顺便踩上《功夫》一脚。还有一些习惯了周星驰搞笑的朋友，一时间接受不了周星驰突兀的转型，对《功夫》中绝妙的动作创意、与剧情丝丝和缝的特技、推拉摇移跟各方面都大有讲究的运镜、充满怀旧气息的配乐和对童年生活的闪回镜头缺乏足够的理解能力（或是耐性），脑袋发热就抡起板砖拍得不亦乐乎，颇有一些“恨铁不成钢”的味道，却忘了周星驰早就不是十几年前那个可以陪着你又笑又闹的年轻小伙了。你要一个如今满头白发、胡子拉碴、心事满腹的沧桑男人扮小丑样，扯出屎尿屁的下三路笑话来逗乐，或是张狂地“哈－哈－哈－哈”大笑玩弄无厘头招数，可能吗？死皮赖脸扯着不断成长的周星驰继续和你玩耍，只能是一厢情愿的意淫。
　　
《功夫》是周星驰拍给自己看的电影，也是拍给有童心的怀旧观众看的电影。电影经过最为现代化的包装，有着最炫最酷的电脑特技的修饰，但撑起整部电影的内核还是周星驰亘古不变的草根立场。对偶像的致敬，对街坊邻居们的关注，对逐渐淡忘出记忆的幼时居所不厌其烦的描绘，对一些只可意会不可言传的朦胧情感的抒发，以及看似傻气的打抱不平、棒棒糖和武功秘笈等等等等，都是对童年生活的美好回忆。周试图通过这部电影，召唤起现代人一些已经一去不返的、被繁忙生活逐渐蚕食的童心。我很怀疑星爷在电影里最喜欢的一个场景是镜头缓缓摇过的一栋破楼，在昏暗的灯光里照见了一些平凡百姓的喜怒哀乐。“你瞧瞧这世界，遍地都是黄金，遍地都是女人。”可惜，总有一些人还是割舍不断往事的牵绊。于是，周星驰拍了《功夫》。于是，看完《功夫》后有一些观众微微动容。
　　
九十年代初，《唐伯虎点秋香》成了所谓的年度十大烂片之首，几年后，大伙儿开始忏悔。九十年代中期，《大话西游》在两岸三地同时遭到冷遇，几年后，“一万年”台词泛滥成灾。九十年代末，《喜剧之王》被认为是周星驰江郎才尽的作品，几年后，越来越多的人开始把“其实，我是一个演员”当成周的夫子自道。2004年的《功夫》，……！
　　
《功夫》一出，斩断前缘，从此千山万水，一骑独行。一路走好，周星星。

2004·12·16