有一个地方只有我们知道

  电影看完了，有几处惊喜的地方，但是糟点也是比比皆是，徐静蕾来导这部片子，用这么些人和投资，真真是浪费了，有情怀和抱负的导演拉不来投资，《钢的琴》，《推拿》安静的在度盘里被人们观赏，而《奔跑吧》这一类的根本称不上电影则大横其道。当然了，《有一个地方》是可以拿来当做电影来看的，这一点，本身或许已经难能可贵了。
  先说吐槽的部分，主要原因大概出在徐静蕾身上，她的个人爱情观太可怕了，强制的出现在每一部作品里，可惜，每一次，她都不能演绎的恰到好处，《陌生女人》风情万种的妓女演不出那样儿的风尘与千娇百媚，《杜拉拉》中的黑与土更是被莫文蔚傲娇的大长腿甩出100条街来，这次，徐静蕾算是走对路子了，至少，女人肯承认自身年华的逝去已经是一件了不得的事情。败笔就在描述过往那段儿的爱情用的镜头与精力多了一些，并不是很多人愿意看她用蹩脚的英文和一个不认识的老外谈情说爱，尽管那个络腮胡子说“I promise you ,i will wait for you here,until the day we meet "时，还是觉得有一股温热的东西让人熨帖又稳妥。诚挚建议，徐静蕾不要演戏了，毕竟演技不上佳却又爱表现真不是什么好事情。还有电影的配乐，《陌生女人》的配乐是让我惊艳过的，林海的《琵琶语》度过了很多夜晚，惆怅，寂寥。《有一个地方》更多的是莫名其妙和无病呻吟，很多时候让人觉得”呸，什么玩意儿“。还有一些地方，比如，剧情的莫名其妙，人物关系混乱，故事发展突兀等，就不一一说了。
  吐槽的点虽然多，但还是不能否认，这是一部值得去看的片子。对于女生来说，看一部电影，有什么可以求的呢。不就是坐在电影院里，看着银幕上的人和情，然后，再静静地想起一些事情，最起码，对于我来说，走出电影院的时候，确实，想找一个泽阳，他能养活自己，也愿意用自己的时间来陪伴我，这不就够了吗？吴亦凡把泽阳这个角色诠释的很好，他是没有预料到的点。好久，没在大屏幕看见这么一个人了，美且有灵魂。吴亦凡的首次亮相很不错，一个单身父亲，有女儿的负担，有抑郁症的母亲，破碎的家庭，隐忍却不可得的爱，这一切的一切，被他诠释出来的时候，都牵动着我，也深深的希望，每一对金天和泽阳都能幸福。
  还有，李屏宾老师的镜头，布拉格真的美到了极致，等以后找到那个，我愿意放下一切，去爱的人时，一定也要和他一起牵着手走在布拉格的路上，爱，开始了。

导演以为她买了一块带花纹的香皂，就觉得自己很文艺了，真是土鳖。
拍出这种片子献给奶奶，奶奶她老人家也真是死不瞑目。
本以为曾经摘得圣塞巴斯蒂安最佳导演奖的徐某某经过这么多年的沉淀，想必火候已到，应该会为我们奉献一部佳作，看来不是哦，赶紧回炉重铸去吧。
我不明白为什么徐静蕾对这种欧洲小众城市情有独钟，也许是以前拍了《一个陌生女人的来信》，余梦未尽。
但是你要拍好啊，导演。全片没有一丝生活的质感，太肤浅了。时间轴混乱，艺术概念仅限于穿着台词的衣服，就没有融入生活里面去，角色设定违背客观常理，感情推动不合逻辑，剧情荒诞，台词蹩脚，配乐俗烂，摄影业余，化妆零分，构思奇葩，演员不负责任也不在状态。
没有在国外真实生活过，还非要拍出国外的感觉，艺术来源于生活啊。脱离了生活，拍出这种玄幻片。
看你选的花瓶演员，吴亦凡是有点小帅，不过他再帅也是一个男孩，不是一个男人，没有男人的谈吐与修养，就只会耍酷，讲一些幼稚的台词。人长的幼稚就穿的低调一点，一点也不会掩饰自己的缺陷。
一个自命缺乏安全感的金天跑到国外寻一夜情，也真是服了，然后碰到泽阳这模样的人，他居然冷落送上门的肥肉，然后告诉她一夜情是错的。编剧要有多么虚伪才能写出如此虚伪的剧情啊。装什么好人，少年时代爱爱不戴套搞出了这么大的女儿，还能这么淡定。
想学《维罗妮卡的双重生命》里面生命的刺痛就学的像一点吗，金天通过手机忆起未婚夫的以前种种，背景音乐搞的就像恐怖片的氛围，想玩悬疑吗，需要那么夸张吗？
金天精神分裂我就不说了，一会淑女一会女汉子，到底想干嘛。那种别扭的转变感觉就像课文没背熟一般。
泽阳一张高中生的脸庞，居然有这么大的孩子。
天主教徒，婚前性行为不避孕，又以教宗不允许堕胎为借口选择生产，孩子坠地之后，女教徒舍弃宝宝寻找自我去了，唉！
真的看不出来金天和泽阳之间有什么感情，我觉得他们两个都不懂爱情，而且，导演和编剧也不懂爱情。还有，我觉得泽阳有强迫症，一会卖萌，一会耍酷，一会又装成熟。
仿佛富人的爱情观就是跟我们不同，遇到看着漂亮的，直接吻之，带回家睡之，好在遇到情敌的时候，他可以骄傲的说，谁谁谁已经被我吻过睡过了，她已经是我的人了，你看着办吧。
现实一点，泽阳家里有一个疯妈，爸爸不知所向，他还有一个非准生的孩子，小孩她妈也消失了，然后，然后他自己没有一个工作，居然还有钱穿漂亮的西装到处疯狂，请问他每个月的资产负债率几何？
还有，我搞不懂为什么泽阳他妈刚见到金天就烧香拜佛诅咒他们俩走不到一块，简直就是无中生有，找不到理由。
那小女孩就不要卖萌了，其实她一点都不萌。
泽阳他妈一直在摆世故的架子，我觉得她强迫泽阳吞药那段，情绪没有经过过渡就大发雷霆，无理取闹，搞的吴亦凡不知该如何处理这种失控场面，好尴尬啊。
“谁没有个过去我问过你过去么？”哎哟，泽阳用一种可怜巴巴的口气说出来的这话，就像个受了委屈的学生。都25岁的人了，还这么幼稚。
男女上床，衣服都如此完整？他们做了些什么？不管是偷情、一夜情还是正常夫妻，起码爱爱完事可以有个互相爱抚+说情话的镜头嘛，什么都没有，一点也不尊重感情。
金天呆在泽阳家里，让我有一种想做爱做不成的感觉，就是那种难受的感觉，就像住宾馆那种不安定的感觉。我很佩服她居然能呆下去。
为什么金天穿上黑色风衣的那刻，让我想起了《山村老尸》，王丽坤的脸太适合演恐怖片。
其实，我觉得张超和热依扎饰演的那一对才是真正去布拉格旅游的，至少他们热爱风景，享受生活，很自然。不像其他那几位男女主角，总给人一种刚进大学一年级焦急又找不到教学楼的生涩感。（但是这两位配角也仅限于旅游观光明信片的作用，和故事情节没多大关联。）
火车上打牌的那段不是文革影片惯用的场景吗，早看腻了，没有创意没有新意。
泽阳他妈用一种班主任的口吻对泽阳说：你想过以后的路吗？哎呀，我忽然想起了《爱情公寓》3，展博他妈对展博也这样说过。还能再土点不？（真的，那种讲话的口气实在太好笑，仿佛泽阳不是她儿子，只是她的一个朋友、同事、学生或同学。人家《爱情公寓》3里面展博他妈讲话的口吻多么柔和，那才是真正的母子关系。）（而且，这妈刚从自杀的涅槃中清醒过来就问及泽阳的人生大事，看来这妈还是没有真正清醒过来，按常理她应该先解释一下她自己自杀的事宜啊。这病好的，石膏板还没拆，就敢玩跳远。有危险的。）
吴亦凡在影片中一直处于不耐烦的状态，就好像电影跟他没多大关系，观众爱看谁看谁去吧，既不投入也不深情，倒是足够冷漠，无动于衷的眼神。
徐大妈自己已经没什么女人味道，就不要参与演员的工作嘛。（我觉得并不是化妆师水平差，实质就是导演你不想采用化妆师的设计，就喜欢由着自己性子来，你想怎么打扮就怎么打扮，你的内心深处就是那样的极度专权，一切以自我为中心，所有的事物都要围着你转，所有的人都要配合着你。）
我实在看不出来兰心与诺瓦克有什么炽热的爱情，just so so，干嘛一会速写本，一会又二次世界大战，一会又集中营，装什么神秘（而且，那货的速写水平也真不咋地）。穿插黑白历史录像是为了学习塔可夫斯基的《镜子》吗？
也许导演想把兰心与诺瓦克的感情处理成《简爱》里面简爱与罗彻斯特那种绅士+淑女式的古典爱情，可惜没做好。
火车票上写的那几个字真的太丑了，刚学会写字吗？
那里面的速写练习就不能找个艺术系的高材生好好画一下吗，那都是什么玩意，差死了，画的这么差怎么打动我，我这还没要求你画出生活气息呢。（整个剧组就找不出一个有文化的人吗。）
（没错，我就是先入为主了，《新桥恋人》里面女主角速写画的好不，《泰坦尼克号》里面杰克画的好不。重要的是把绘画的过程表现出来，不能只让我们看结果。）
诺瓦克找到失散多年的老婆之后，在兰心回国前一夜又跑过去跟她上床，说明以前诺瓦克和兰心只是说爱，没有做爱，他觉得这种有爱无性的爱情不完整，对，就像课没上完，所以他跑到兰心那里把课上完，云雨一番，OK，可以毕业了。
怎么看都觉得诺瓦克是陈兰心的助理才对，要啥给啥，真配合，搞的他这么老实、这么憋屈，衣冠不整，卑躬屈膝，一点男人的主动权、男人的尊严都找不到。徐静蕾是用导演的身份欺负人家外国演员吗？
既然挑了一个欧洲小众城市装古典，导演就应该有文化嘛，欧洲的缪斯女神和花神难道你不认识吗，弄个摄影机直接从雕像上面擦过，这算什么呢？至少来个凝视的眼神吗，也算是对艺术的起码尊重。
拍的这个破玩意，连《爱情公寓》都比不上，韦导演都可以鄙视徐某十条街。《爱情公寓》4里面曾小贤冲出去追诺兰那段，多深情，曾哥多爷们，而我们的《有一个地方只有我们知道》最后泽阳飞跑着去追金天那段，那是什么，这货终于放学了赶紧跑啊的感觉。
那个遇到真爱就会断的红绳也太坑爹了吧，跟谁上床用力够猛红绳都会断。
在隧道里面憋气许愿，愿望就会怎样怎样。真能扯犊子，本来我们圣诞节放升许愿灯许愿就很不靠谱，你的设计更奇葩。（不是，隧道里面的空气没有正常路段含氧量高吧）。
金天的奶奶其实是爸爸的大姑，爸爸的大姑姓陈名兰心，金天的姑奶奶姓陈。这是什么逻辑？
金天的奶奶临终前把一封信交付她未婚夫，嘱咐他好好照顾金天，应该说这封信也没什么感染力，不然他怎么会悔婚呢，后来他居然又开悟了，跑到布拉格去找金天，又把这封信传递给金天，你现在来有何意义呢，（奶奶不会蠢到写封信嘱咐他未婚夫和金天做朋友吧，天哪！）
A cup of tea，干嘛不直接说一个单词“Coffee”呢，即能掩饰你的英语缺陷，又显得你有品位接外国地气。口语啊口语，英语口语不是这么生硬的。灵活一点。
插曲音乐竟然都是现成的，拜托请个作曲要花很多钱吗，结尾简直都变成了某歌手的演唱会。《至少还有你》《此情可待》，土鳖又掉价，没见过世面，你知道吗，现在的咖啡店都没有放这种歌曲了，人家都在播放Jem的《Got It Good》《It's Amazing》。
对了，这电影主题曲叫什么来，没记得有主题曲。不感人的东西都不算主题曲。再说，搞什么主题曲，电视剧才有主题曲吧，电影的不是叫做原声音乐嘛。
“谨以此片献给我奶奶，她教会我如何去爱。”话说爱情不是一门实践课吗，需要看信来做笔记吗？（对了，还不如拍成《我奶奶的罗曼史》呢，因为金天和泽阳的感情在本剧毫无存在的价值。）
有一个地方只有我们知道。这个地方放在心里不是更好吗，为什么设计成现实中的某个地方呢，这么俗套，也没能突出“只有我们知道”，那个地方还不就是带女神像的一段台阶，一点也不神奇，为什么只有你们知道？就因为曾经在这里做过一次速写练习，还是因为那女神有公众意义，公众意义的事物也能只有你们知道？
整部电影既没看到爱情，也没看到奸情，什么都不是，就是一碗白开水，而已。布拉格也不美丽，除了房顶是红色的。
这片子也许先在国外上映，可以再次荣膺西班牙圣塞巴斯蒂安最佳导演奖，因为外国人好忽悠，徐的《一个陌生女人的来信》不是拿过这个奖吗，但是在中国，中国人太聪明了，不好骗。（这位土鳖导演连塞巴斯蒂安是谁都还没搞清楚，就轻松摘得桂冠，还天天装文艺、装古典、装艺术、装品位、装淑女）
还要说，里面有一句台词：如果我身边最重要的人始终要离开我，我愿意一辈子从来都没有拥有过。不能这样讲吧？时间的区间就冲突，前半句的时间区间是从相识到分离，后半句的时间区间却是你的一生，两个时间段对不上，两个集合是包含于的关系。
“我更愿意相信在某一个地方，其实所有你想的人都在一起。”这话也有问题，“其实”这个词语表达的是一种肯定的语气，“我愿意”表达的是一种不确定的憧憬。两种不同的语气表达的句子怎么能凑在一起呢。
"没有在一起的人是不对的，对的人你是不会失去他的。"听起来不错，但是这话不应该由当事人自己（泽阳）来说，应该由第三人来说合适。

总之就是难吃，不是炒菜忘记了放盐，而是压根没炒熟，还忘记了放盐。
[煎牛排没掌握好做成几分熟的要诀，还使用了超市零售版的袋装黑椒汁，而且牛排出品前忘记了把冷藏的黑椒汁加热，就是这种口感。]

「最后再说一句，有没有发现这部影片的构思跟《情书》有些相似呢，迷失自我->另一种荒诞的生活->信件->寻找信的秘密->重现的时光：关于他人的生活->姓氏：地名->墓碑->带着遗物重访地名->现在的生活」

 
经验如过时的艺术画像，毫无浪漫
岁月不会笑，岁月只会使你功力全失
倘书写不够深刻，就如镜面之上大雨倾盆，无痛无痒无痕迹
by 西晽 @辽阳

欢迎光顾本人小店：符腾堡的沙龙(Le salon du Wurtemberg)：精心之选淑女馆 http://syllvin.taobao.com/

特意买了公司旁边的影票，晚饭都来不及吃买了MDL带着些许期待去了影院。看完电影回到家，准备打开豆瓣准备看看影评安慰我拿出41块观影的心情，结果长篇都4星以上。我尽无言以对，你们肯定都没瞎，TMD都当我瞎了么……

首先你认为它是一部爱情片！！！？shit，你当我们广大观众没谈过恋爱不知道恋爱是什么感觉啊。先抛开剧情不讲，两个主演，从头至尾都觉得他们不是相爱只是刚刚认识的举手，不要害羞我知道你是吴亦凡的FS。
再来说道剧情，我本以为 张超 /热依扎戏份不会很多，但是静蕾姐姐你做的实在做太到位，他们戏份不是少是让我觉得他们和那个雕像一样的不重要。我几乎不知道他们在里面充当什么做用，让画面更丰满？？？再来说到主角，他们的故事才刚刚配得上配角的戏份吧。莫名其妙的就让主角相爱，虽然许多相爱都是莫名其妙的，BUT请不要这么幼稚的以为这样的情节可以拍成电影好么？？？还有我知道吴亦凡这样的帅哥一般的女孩都不会拒绝One night stand，但是那晚是睡了还是没睡？？睡了为什么还穿那么多，这让之后女主默默的就睡到他家去我感到不顺畅啊。
还有那个女主角到底是怎么了？？情感完全把握不住啊，在一个已根本感受不到热情的酒吧里（剧组没钱么？）哦，喝多了就会让眼神摇晃，我理解。然后摇晃了还能找到人群里最帅的那个，还晓得应该和他发生点什么。我也当理解。但是tmd为什么要一定要带回家做，然道不在家做你就觉得不是一夜情？？再来贯穿整个剧情个另一个时空奶奶，导演你整个叙事过程中对时空转换可不可以再做得到位，即便你已经不在乎对年代感的强调和把握，生硬的让我以为，这些都不重要，它只是让电影更长一些。奶奶的故事中应该是在诊所工作，（对不起，我只能说应该，因为我几乎不能从电影感觉到她是干什么的）那么她是护士？？扫地阿姨？？还有是二战时期么？？你可不可以稍微处理一下让我认为那个受到战乱时代的感觉，不要只是出了说早安，晚安什么滴。稍微有点旁人对白，不打字幕都可以。让我感受那个饱受战争时期人们的感情.(稍微查了一下质料，捷克斯洛伐克确实是被德国攻破了）否则你就骑骑马，自行车，接个吻，让我知道他们就如此爱得坚定是因为什么？？时代故事感的场面太小了，要么你直接告诉我片场没有钱，不然全用在打灯光上！！！
演技？？好了这个就不要聊了，没法聊。但是可不可以不要给那么多镜头特写，暴露无遗好么？打那么多灯是要我知道主角到底有多帅么？除了吴亦凡他爸妈可以认为是演员，其他人是在拍脑残偶像剧么？
徐导导的电影我看的不少，加这个至少5部，不过当看到《杜拉拉升职记》我就认为之前我所谓认为的才华是错觉，到了这一部只能说，行了不要再跟我聊才华。

最后你们认为这是爱情文艺片，我只能说在我看到的所有优秀文艺片里的演员们都有我所认为给角色灵魂的能力，至少在特写眼神的时候要么融化要么心碎。哪怕是长镜头里的身影，好似都在说他们的故事，哪怕是矫情的。（自认为爱好文艺片）

总结这像一个只能在cctv6上偶然播出的午夜场还不带来意外惊喜的电影。不要让费那几十块，不要让中国的观影只是无谓的追随偶像，我们的影业需要更多的有自我观影能力的观众。不要让那些窃窃偷欢的人以为我们瞎了

    作为一个爱情片挑剔症患者，对爱情片看得多也吐槽得多，要有好片也绝对不吝赞美之情。看了《有一个地方》预告片，以为是一部厚重的深沉的文艺片，昨天看了点映，才发现其实是部风格颇像欧美清新派的情书式爱情片。
    各位去看之前建议不要去看预告，不要抱着偏见，也不要带着对内涵有过高期盼去看，不然会经历跟我一样的观影感受：20分钟（什么鬼？）－－40分钟（烂片！）－－60分钟（咦？）－－90分钟（恍然大悟）－－100分钟（喂！别结束啊，再说说）
    我看电影比较注重导演风格，因为深信电影绝对是导演精神世界的映射，从前期的《陌生女人的来信》到《杜拉拉》《亲密敌人》再到《有一个地方》，这些片子完全彻底地反映着老徐的情感经历，思维模式，日常学习欣赏的内容等。从前没看过她的电影，看这部前去补了一些她以前的作品和最近的访谈，她确实在用电影来说自己的故事自己的兴趣爱好。从前的文艺清高，到开始欣赏美剧摩登商业的精英范，再到如今广泛游历后被国外闲散浪漫氛围浸泡出的直接热烈跳跃的爱情观。她显然很乐意把这些阅历和观众分享，无论从选材，拍摄角度，台词，电影节奏等，都反映着她的感悟和所得。你必须懂得去剖析导演的心路，才懂得电影最终为何如此呈现。当年看少年派时，也是看到最后才把前面所有的不解和散落的精神碎片串联，看到李安到了耳顺之年对人生的思考。
    电影未上映，不做剧透，而事实也没什么好剧透的，爱情片不太讲究故事性，而更看重氛围和情怀。这个地方不外乎就是指这两段“艳遇”发生的地方，这个能激发人不问过去不问未来只凭感觉投身爱情的地方。整个电影节奏的风格其实真的有那么一点像伍迪艾伦的片子，开始有些零散，回忆或幻想自由地穿插却又不过于凌乱，感情迸发迅速而热烈，情感细节中扭转局势有些莫名，却又在结尾娓娓道来。在看到金天说夏天结束时，《恋恋笔记本》里的台词突然蹦到我脑海里: Summer romances are shooting stars,a spectacular moment of light in the heavens,a fleeting glimpse of eternity,and in a flash,they're gone.
    可以说你不能用一部国内爱情片来看《有一个地方》，因为这样你会发现不合理。男女主初几次碰面四眼相对便火花四射脑子只剩荷尔蒙作用的场景，对抱着看纯情爱情片的观众来说是不合理，但又因为是在异国，在那个地方，在老徐明显受到不少欧美文化影响的风格，男女主的初期感情碰撞变成了欣赏并了解这部电影的关键。有人说老徐的戏份过多，喧宾夺主，事实上我不觉得。两段爱情相互辉映，勇敢主动的爱情无疾而终遗憾终生，荒诞嬉闹的爱情被现实左右却又成就彼此。至于其余配角的爱情线做了陪衬，丰富了故事也推动了情节。
    这部电影后估计评论会两极分化，毕竟真正愿意安静看爱情片并去感怀的人绝不是多数，大众更爱看特效看场景看阵容，导演情怀这种事也就部分小资去琢磨琢磨。
    演技部分，估计全世界都在等吴亦凡的演技点评。那先不说……王丽坤一贯地发挥稳定，演技过人，大特写完全没有眼线和睫毛膏也确实美貌非凡。有点神经质的失恋女人不难演，但演得不做作不太戏剧才算成功。老徐比起杜拉拉时期演技有进步，但英文台词……外国人除了吻戏，其他演得还行，吻得让我太出戏，可能跨国恋很难引起共鸣吧。全剧我最爱的一句台词出自于他: I don't know how your future life will be, happy or not, not being able to spend the time with you is my only regret.（原台词不是这样，但意思大概是这样）
    不错的片子也有不少槽点。最大的槽点就男主泽阳的人物设定，我终于能理解为什么老徐说吴亦凡不演就不拍了。因为这么个角色如果不是由吴亦凡来演，绝对会容易成为最受吐槽也最无法理解的角色。首先台词设计，前期宣传的大部分所谓经典台词都出自于男主。但这些台词出现的场景真的是多数有些莫名其妙，句句都如此哲理如此酸，根本不尊重生活用语习惯的台词，实在是为难小吴一个新人硬把它们演得合理。男主角色脉络不清晰，他背景的复杂是造成他性格和影响两人爱情最大的因素，这无可厚非，但这些复杂和矛盾集中于电影后期爆发，造成了前面一个小时我对男主的一些行为表情有些理解无能，而且剪片的问题，很多片花中凸显男主个性的台词都被剪掉，我还一度觉得难道是小吴同学无演技？直到最后一场戏，真的是恍然大悟！那些迟疑，那些欲言又止，那些似笑非笑，那些欲望和放弃的碰撞，都在最后一场戏中彻底得到解释。我对吴亦凡的演技评价是，他成就了泽阳这个角色。有人说这是个暖男定位，我觉得正好相反。这是个不讨喜且难演的角色，稍戏谑就是花花公子，稍木讷就是面瘫富二代，如果你看完能喜欢这个角色，那其实是吴亦凡把这个角色演得恰到好处了。
    另一个槽点是背景音乐。这个真的是无法理解，老徐的音乐品味实在无力吐槽。背景音乐切入生硬，且声量完全没有控制好，本是完美的ending歌声一响起，我真是有砸椅的冲动………………
    最后，我觉得这更适合女性观众观看。在这个时代里，我们估计也没剩多少能纯粹地爱一个人的意识和勇气了。看人时，心里先列好表格，各项条件评完分后再考虑要不要爱他／她一些，这样的人肯定不止我一个。看完电影，我却觉得受伤也没什么不好，年龄大了也还可以赌一把，放下一切去心动也是一件很美很幸福的事。
    （转载自晴熙17）

    想必我不说大家也都知道，我们马上就要面临一个史上最拧巴、最纠结、最忙乱的一个情人节，原本专属情侣们经营二人世界的日子撞上了农历的“小年”，而且还适逢各企事业单位的春节放假高峰，男男女女们都要身陷淘票回乡的“春运”大作战。到底是老老实实地回家“小团圆”，还是风风火火地挤进火车站与飞机场，都是一等一的大事儿，可是这不免就苦了那些被一干琐事纠缠至焦头烂额却无暇浪漫的苦命鸳鸯们了。忙归忙，传统意义上的情人节档电影仍将如约而至，在这个“双节”相撞的大混乱当口粉墨登场。徐静蕾带来了她的新作《有一个地方只有我们知道》，这颇考验我们记性的长片名，以及影片那略显泛黄的古典气质，令2015年的情人节除了矛盾重重之外更加彰显了一重特别的原色。

     影片由王朔和徐静蕾共同编剧，这一老一新的创作搭档算是借机把两代文艺青年们给彻底扒拉到同一张盘子里了。不过从目前的局面来看，显然徐静蕾在文本创作中承担的分量更重一些，王朔的存在感很飘渺，毕竟整个故事大多都是以女性视角展开的爱情故事，里里外外都像是在剖白一个小女生那过于理想化的情感世界，细细如织的婉转影像里，流露着大老爷们必然都不会明了的淡淡忧伤。从某种意义上而言，这部《有一个地方只有我们知道》更像是《一个陌生女人的来信》的延续，展现了半个篇幅的失落与遗憾，心灵层面的过往要远远大于影像中的诠释。不过还好的是，徐静蕾选择用隔代人的情感遭遇把越来越悲情化的旧有遗憾给间接弥补了，让心有悲戚的观众们瞬间被年青一代人的温暖情愫所包围，寻到了一个可以遣怀的戏剧出口。

    近年来事业上行的王丽坤和初出茅庐的吴亦凡在片中饰演了一对莫逆情侣，而徐静蕾则甘居人后地与戈登·亚历山大出现在半世纪前的回忆篇幅中。这两组故事，借着信笺串系在了一起，形成了两个互有影照也互有影响的并行叙事线，展开了两段过程与结果均有不同的新老恋情。作为观众，很容易被片中金天和彭泽阳这对人气值颇高的小情侣所倾倒，而陈兰心与约瑟夫这对相互守望半个世纪的痴男怨女便显得过于古典了，你很难再相信而今还会有人会为一句承诺和一张票而苦等痴盼一辈子，这都是传说中的传奇故事，但偏偏就是这种看似高远的奇人奇谈方才会成为生命力最长久的所谓爱情理想。影片给出了这么一个理想，让身为孙辈的年轻人相信，并把这种传说中的爱情注写到自己的人生里，这个过程很美妙，会让很多人都为之向往。

     影片简洁的故事篇幅没有承载太多的波折与包袱，但却前前后后在三代人的身上给出了不同的情感遭遇与情感观，诸如“奶奶”叶兰心与约瑟夫的错落恋情，比如彭泽阳父母那被事业与小三拆散的婚姻，再如金天在临近婚姻的关头所遭到的背弃，还如彭泽阳年纪轻轻便成了单身父亲而且还要照顾患有精神疾病的母亲等情节。三代人，解决问题的方式方法各不一样，但所涉及的核心问题就是对责任的重视程度，之所以整部影片兜兜转转地在最后关头让男女主人公真正决定守在一起迈向婚姻，也正是那份一直在片中被高悬着的“责任感”问题突然落了地，彻底回归了。这可能是全片在核心题旨层面所剥离出的最大妙处，既使整个故事形成了几代人前后互有参照的价值演进，同时也令原本看似老旧的戏剧累积变得有章有法起来。


      爱，终究要从半空漂浮的状态悄然落地，责任是最难被突破的那重关隘，在房子车子票子样样都可以拿来的当下，这一点往往是最缺失的核心元素。

      在影像方面，全片极尽唯美，几乎把布拉格全城绝大多的美好原色都囊括在有限的画面格局里了。想来这仰仗于李屏宾的摄影功力，同样也仰仗于徐静蕾自己那特有的“小女生”情怀，使得影片的视觉层面能在古典与现代韵味之间两极穿梭，极尽浪漫气息，就像翻开了一本多彩的童话书。想来步入影院的年轻男女们会更加青睐这种画面调性，自始至终都挥散着暖意，驱走了外面尚浓的晚冬寒意，也渐渐冲淡了影片凄情篇幅所带来的伤感冲袭。

      作为新人组合，王丽坤与吴亦凡的表现都是值得称道的，尤其是首登大银幕的吴亦凡，有着让人眼前一亮的蜕变感，让人着实看不出这是他的首度影视触电，单从这一部《有一个地方只有我们知道》的历练来看，他已证明了自己拥有得天独厚的表演天分，但凡经历行内的锤炼与点拨，未来还真是不可限量。开始以前辈姿态提拔新人的徐静蕾，在自执导筒的前提下仍能在有限的空间内贡献较高水准的表演，颇有“一红两专”般的大家风范，不仅为影片贡献了一个最凄美的角色形象，同样也在这新人担纲的情感大戏中起到了定海神针般的奠基作用。

和闺蜜一起看的这部电影，前一半的时候，我们俩小声交流了三次，每次的台词都是一样的——发展太快了惹！男主迅速的爱上女主坠入爱河419。然后神经质的求分手再求复合，回来后啃着一点都不甜的哈密瓜刷了一下影评发下吐槽者不在少数。暂且停下来会儿，让我插叙一下，上面的一串评价只是我在前半段的感触，并不是我看完整部电影的评价，看之前我以为这是一部讲都市男女如何狗血的异国邂逅的浪漫故事，所以才会有前半部时的疑惑，但是看完了整部片子才发现，这就是一部非典型中国式的文艺片，所以当然不会讲一大堆男女主怎样爱上的心路历程，不会广撒狗血。但是当狗血八点档成为当今社会的日常时，我们还能看懂真正的爱情么？
看完片后，闺蜜和我说了三个他喜欢的点，也是她的雷区，本部电影均没有踩到。1、男主和女主分手不是因为前女友或者女配2.男主和女主分手后流泪开车未车祸3.男主最后求和没有下跪求婚款款深情爱你一万年
仔细想了下，很多人觉得这部电影不带感无趣的原因就在于此——导演or编剧在这些地方刹了车，观众们怀抱着一盆狗血，可是没有撒出去的机会，只能自己硬生生吞了下去——因此劳资很不爽惹，给你差评不商量。没有霸道总裁，没有纯情姐弟恋，没有女配捣乱，没有车祸癌症！伐开心！原来说好的处女座大龄单身女青年邂逅霸道总裁小鲜肉呢！怎么变成了颓废烟熏妆女青年遭遇家庭破碎潦倒、少年叛逆除了长得好看没有其他一点戳到我少女心的单亲父亲！你tm是在逗我？
不知道有多少人是因为觉得剧情淡而无味发展太快，不造男女主就怎么滚到了床上而觉得不满。但是，闺蜜吐槽完之后和我说了一句：难道你不觉得这才是真正的生活么？
生活里的确不乏媳妇大战婆婆三百回合，少女被拐卖山区、正室裸殴小三这样的事情，好像也越来越常见，各种头版头条热门话题随处可见，让大家觉得，哦，生活就是这样的。当记者和写手们把所有的狗血都搬上了台面，我们似乎离真正的生活和爱情已经太远。我们习惯了每天在枯燥无味日复一日的工作学习生活后在地铁上看看霸道总裁和狗血日常来填补生活的平淡，却早已经在渐渐失去真正体会平淡生活和爱情的温暖和意义。
有很多人觉得男主角对女主角的爱太突如其来，但现实生活中我身边很多爱情都是这样，见过面两面后彼此有好感或者一方对对方有好感，尝试开始追求和在一起，没有小说里那么多磨难和分分合合，就像导演之前说的，爱情是什么？就是在人群中你看了我一眼，我看了你一眼，你又看了我一眼，我又看了你一眼。这并不是所谓的一见钟情，所有的感情都始发于第一印象，第一眼好感的重要性在爱情里占到的比重超乎我们的想象，何况是在浪漫的异国成熟布拉格，昏黄的灯光下，帅气的男孩子和漂亮的女孩子，本来就应该一拍即合，这么想来，完全是天经地义的感情发展。
有人说男主角神经质，和他娘一样，他娘随便吹了个耳边风就和女主分手了。卧槽！都不给恶毒莲花婊女配出场的机会！干人事！诚然，作为一个浸淫霸道总裁小说界多年的人来说，狗血真的成了一种习惯，当我看到真正的生活居然迟疑了怀疑了，觉得不爽了。他娘都不甩个支票以死相逼一下，就这么轻飘飘一说居然就成功了！这不科学啊。但是细细想来，结合男主角的背景，家庭破碎，母亲有病，单亲父亲，一个人要撑起整个家，你能看得到自己的未来么？他一直都是一个只活在今天的人，但是他娘的话点醒了他，其实他和女主提出分手完全是出于爱啊，因为她，他才会去想未来，我能给她什么，给她一个躺在医院哼哼唧唧没事发病自杀的妈还是一个便宜女儿？她要放弃她的一切和我在一起，这样对她公平么？设身处地的想想，这些都是太过现实的问题。每年毕业季有多少情侣劳燕分飞大家都不觉得奇怪，而这一对之间都那么多显而易见的问题，为什么大家就会觉得男主神经质，剧情莫名其妙呢？因为编剧忘了撒狗血，我们习惯了蘸着狗血吃馒头。
还有最后男主求和，很多人觉得说的那一段话好矫情惹，还有前面好多台词都好矫情，感觉好多文绉绉酸不拉几的。烦，出戏！但其实恰恰相反，这些所谓的哲理性语言一般都不会被用于书面，为什么？因为他酸呀，作者们也嫌酸呀，所以他们不用。但为什么我感觉似曾相识？因为其实他们反而是最生活化的哲学性用语。当我闺蜜花痴的时候，你难道不会在旁边浇一盆冷水：你们这些小姑娘就喜欢做花痴梦！你以为爱情是把时间地点人物都写好了才发生在你身边的么？你偶像会驾着七彩祥云来救你？其实在讽刺点醒别人的时候，大家都喜欢有点酸看起来哲理满满的句子，男主角同理，狗血都不给我撒了，还不让我在女主角面前装个13？伐开心！
他没有说我爱你，我要和你一辈子，给你最好的生活。反而好像说了一堆文不对题的东西，我不能失去你，我给你做饭吃，我们试着处，我会尽我最大的努力，一天一天的爱你，我不能承诺永远，但我承诺每一个当下。君子远庖厨，我虽然不会做饭，做的也不一定好吃，但是我愿意为了你去尝试，我知道我有一堆乱七八糟的家事和前尘旧事，如果你愿意接受我，我会试着把一切捋顺，大家一起去面对。我不能失去你，其实我不能失去的不是你，而是爱情，而你就是我的爱情。最终他看清了现实，明白了自己的内心，我们虽然要未来，但是每一个当下更重要，因为未来就是每一个当下。他原来是把每一个当下当成每一个过去来过，日复一日，陷在自己编织的囚笼，因为遇见了你，我愿意把每一个当下当成每一个未来来过，这样我就能看见我们的未来了，金天，你说好么？
在被狗血浸湿了的馒头堆里想找到一个干干净的白面馒头真的不容易。我知道肯定有人说，哪里不狗血！然后弄出一堆狗血的例子来反驳我。但是我记得周董拍不能说的 秘密时有记者问：是不是和自己的感情经历一样啊？他回答大概是这样：正常谈恋爱都很无聊的，哪有这么多内容可以拍，拍出来肯定没人看。这就是我的答案，他毕竟还是一部电影，没有戏剧冲突如何为戏？
这部电影的这一条线的故事大概就是这样吧，一个普通的男女意外邂逅的故事，没有一见钟情强取豪夺绿茶上位前任搅局，就连前男友都可以以那样一种温暖的感觉存在，没有我每看完一本小说都被渣男莲花虐的肝疼的经历。全篇都弥漫着一种平淡的暖暖的味道。他们相爱了，他们相遇了，他们吵架了呢，他们分手了？他们还是在一起了，虽然不知道未来会如何？每个人都不能因为未知的未来而放弃前进，每个人都知道终有一天自己会死去，可都是在努力的活着啊！你看，金天和泽阳就是我们啊，就是这大世界里千千万万的男女啊
这是近几年国产爱情片里唯一看了让我觉得爱情是美好的电影，仅以此影评献给不是霸道总裁却依然爱我的你